Его стиль отличается от большинства рядовых художников отсутствием лишних деталей, доскональной прорисовкой и масштабностью. Лучшие современные художники мира, в 21 веке, выходят за грани классических стилей в живописи, рисуя картины в экспериментальном направлении. в 21 веке есть поистине талантливые художники, чьи картины очень ценятся в современном искусстве. подборка ТОП 10 японских картин, которые необходимо увидеть всем! Фактрум знакомит читателя с творчеством современных нам художников, снискавших славу за свои работы маслом.
Топ-10 +1 и 50: самые заметные молодые художники
Его работы, наполненные реализмом и лёгкими нотками магии, всегда высоко ценились не только зрителями, но и коллекционерами. А потому не удивительно, что его творение «Белое каноэ» ушло с аукциона в Лондоне за 11,4 миллиона долларов. Чуть позже, в 2015 году, в Нью-Йорке его картина «Swamped», написанная свыше двадцати лет назад, была оценена в 26 миллионов долларов, тем самым став самым дорогим лотом не только на самом аукционе, но и одной из наиболее дорогостоящих картин родом из Шотландии. Фото: theglobeandmail. Автор: Christopher Wool.
Этот современный художник является одним из немногих, кто решил покорить мир своими концептуальными идеями, о которых другие и помыслить не могли. Характерно, что он обучался искусству рисования в Нью-Йорке, но затем, увлёкшись андеграундным искусством кино и музыки, он бросил обучение и отправился на вольные хлеба в нелёгкие 70-80-е года. Но именно это и принесло ему международное признание и славу. К примеру, его работа, на которой изображены простые крупные буквы на холсте, принесла ему больше всего известности и прибыли.
Также следует отметить картину «Апокалипсис сегодня», которая ушла с молотка за 27 миллионов долларов. За несколько лет до этого Вул установил свой первый рекорд: почти 8 миллионов долларов за одну из картин, которая и принесла ему небывалую славу и успех, сделав его работы самыми востребованными в современном мире. Апокалипсис сегодня. Фото: christies.
Автор: Jasper Johns. Американский художник родился в далёком 1930 году, и стал хорошо известен благодаря своему абсолютно уникальному и ни на что не похожему стилю. В то время, как остальные творцы двигались следом за развивающимся жанром экспрессионизма, Джаспер выбрал для себя иной путь, который и принёс ему мировую славу. Его картины всегда состоят из простых и понятных элементов, к примеру, из цифр и доступных каждому символов, что, переплетаясь на фоне флага, создают увлекательную и захватывающую композицию.
А потому не удивительно, что самыми продающимися картинами этого художника стали его работы, в которых присутствуют флаги. Следует также отметить, что Джаспер не только является всеобщим любимцем и гениальным творцом, но ещё и оказал разительное влияние на поп-искусство 60-х и 70-х годов прошлого века. Герхард Рихтер, Германия Abstraktes Bild 1986. Автор: Gerhard Richter.
Этот деятель искусства родился в 1932 году. Многие его работы отображают всё то, что он видел, слышал и впитывал в себя во время Второй мировой войны, которую художник встретил, проживая в Дрездене.
С детства Мунк сталкивался с постоянными проблемами физического здоровья и неоднократно смотрел в глаза смерти. Годы его становления оказали глубокое влияние на его взрослую жизнь, отмеченную борьбой с проблемами психического здоровья, депрессией и алкоголизмом. Примечательно, что благодаря своему уникальному стилю живописи Мунк запечатлел эмоции и чувства, которые в первую очередь осознаются людьми, которые их испытывают. Леонора Кэррингтон 1917—2011 Ла Барка де лас Груллас 2019 , Музей Леоноры Кэррингтон Великая сюрреалистка, сумевшая зарекомендовать себя благодаря своим уникальным работам, Леонора Кэррингтон была художницей, как никто другой. Ее работы, исследующие мир сюрреализма , были известны своим концептуальным разнообразием. Под влиянием сюрреалиста Макса Эрнста Кэррингтон провела с ним годы своей жизни в Англии. Начало Второй мировой войны и арест Эрнста стали для нее поворотным моментом.
Она путешествовала по Европе в поисках убежища, переживая бурные годы, которые существенно сформировали ее. Этот трудный период даже привел ее в психиатрическую лечебницу. В конце концов, после побега из Португалии она нашла убежище в Мексике. В Мексике она провела самые продуктивные годы своей творческой карьеры. Эгон Шиле 1890-1918 Семья 1918 — одна из последних картин Эгона Шиле. Эгон Шиле, австрийский художник-экспрессионист, получил известность благодаря своим характерным автопортретам и разнообразным картинам обнаженной натуры, созданным на протяжении всей его жизни, что свидетельствует о его неизгладимом вкладе в современное искусство. Искусство Шиле, известное откровенным и сексуальным характером своих работ, запечатлевает человеческое тело в его самом грубом и уязвимом состоянии. Под наставничеством культового Густава Климта, который осознал потенциал молодого художника, Шиле начал путь развития собственного стиля современного искусства и поиска своего уникального голоса. Как современный художник с характерным экспрессионистским стилем, Шиле не только выделялся среди своих современников, но и оставил непреходящее влияние.
Революционный дух современного искусства изменил наше восприятие, мысли, эмоции и взаимодействие с окружающим миром. Эти выдающиеся современные художники со своим неповторимым стилем не только оставили неизгладимый след в истории искусства, но и проложили путь новому поколению известных современных художников.
Каждая работа была основана на взаимодействии двух людей и объекта между ними. Его работы достаточно смелые. Он бросает вызов себе, обществу, искусству. И ты поистине удивляешься, как в его голову приходят столь невероятные идеи.
Мигель не только рисует картины. Он прославился благодаря своим скульптурам, которые имеют необычный вид и форму. Сейчас его творчество пользуется огромной популярностью из-за своей столь необычной подачи. Используя в своих рисунках исторические, политические и личные отсылки, Нжидека Акуиинли Кросби создает фигуративные композиции с плотными наслоениями, которые, сохраняя точность стиля, рассказывают в то же время о многогранности современного художественного опыта. В своих крупномасштабных рисунках и коллажах Нжидека Акуниили Кросби заново представляет и трансформирует свой нигерийский опыт через опыт своей новой родины - США. Она интересуется моментами, в которых совпадают две культуры, и объединяет мотивы из семейных альбомов, популярные журналы, ткани с портретами, архитектурные и природные ансамбли.
Цель этого объединения - передать чувства двойного дома людей, живущих в диаспоре. Формально черпая идеи в различных личностных по духу традициях, ее работы апеллируют к колониальной истории и ее влиянию на самоопределение. Ло Чжунли пишет свои картины маслом. Он уделяет большое внимание деталям, которые легко считываются людьми, понимающими контекст китайской культуры. Его картины, как правило, вызывают большие эмоции у зрителей, которым близок изображаемый художником сельский быт.
Они наполнены живыми красками, а фантастические сцены просто бесподобны. Картины погружают нас в мир, где человек и техника живут в красочной гармонии. Дэниел Конвэй по праву считается одним самых успешных художников в deviantART-сообществе, руководство которого в октябре 2008 года приняло решение наградить его ежемесячной почетной премией.
ТОП-10 Современных художников/Игорь Нелюбович
Старых мастеров и классиков современного искусства на рынке теснят ультрасовременные художники, стоимость работ которых уже может исчисляться несколькими миллионами долларов. Топ 10 современных художников. Художник Matt Talbert. Художник Мэтт Талберт глаза маслом. Мы проанализировали основные факторы, влияющие на рынок современного искусства, и составили топ лучших современных российских художников.
10 самых дорогих современных художников России
Современное искусство и старые мастера в мире искусства наиболее полный обзор богатых и разнообразных событий и выставок, посвященных наиболее влиятельным художникам, которых можно увидеть в Музее Дель Прадо в Мадриде, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Шанхайская биеннале и многие другие важные художники, определяющие идеи, альтернативы и возможности в искусстве в самом современном смысле.
Всеми доступными средствами она правдиво изображает кровь, боль и проживание проблем. Фрида делится переживаниями из-за постоянных измен мужа — знаменитого профессионального художника Диего Риверы. Одна из таких работ называется «Всего-то несколько царапин! Фрида Кало, «Всего-то несколько царапин! Энди Уорхол Энди Уорхол — американский дизайнер, великий художник, писатель русинского происхождения, важная фигура в истории поп-арта и современного искусства.
В 1960-х годах был менеджером и продюсером альтернативной рок-группы The Velvet Underground. Среди наиболее известных произведений художника — «Банки с супом Кэмпбелл» — аллегория на общество потребления. Эта работа стала отправной точкой в развитии поп-арта и карьеры Энди Уорхола. Джефф Кунс Джефф Кунс — один из самых дорогих и известных художников современности. Скульптор обрел популярность, когда начал использовать в качестве материала для работы полированную нержавеющую сталь, из которой создавал многометровые арт-объекты, напоминающие невесомые игрушки из воздушных шаров, но в действительности достигающие весом нескольких тонн. Одно из таких произведений — «Кролик» — стало самым дорогим из проданных при жизни автора на аукционе: его оценили в 91 миллион долларов.
Такаси Мураками Такаси Мураками — современный японский художник, работающий в рамках психоделического поп-арта, его произведения являются симбиозом массовой культуры и элитарного искусства. Произведения Такаси Мураками только кажутся развлекательными из-за своей яркости, однако по содержанию они глубоко философские. Художник известен своей теорией суперплоскости — Superflat. На ее основе он стремится объяснить не только новый визуальный язык современности, но и характер самой японской культуры. Главный тезис в том, что одной из отличительных черт национальной восточноазиатской психологии как в древности, так и сегодня является плоскостное восприятие мира, которое распространяется, в частности, на художественную среду. Он особенно подчеркивает «двухмерность» японского искусства, лишенного привычной для европейской живописи пространственной перспективы.
Знаковый символ автора на протяжении уже многих лет — лица в виде цветов, отражающих весь спектр эмоций: радость, грусть, злость, страх и прочее. Одна из таких работ — «Поле улыбающихся цветов», выполненная методом цветной шелкографии. Больше материалов о современном искусстве читайте в блоге MSCA.
Многие работы художницы вдохновлены природными и цветочными мотивами, но при этом все они очень разнообразны. Рисунки Линн прекрасны с точки зрения техники и наполнены необычными деталями и шармом. У Карлотты собственный уникальный игривый стиль: рисунки от руки, раскрашенные и отредактированные в цифровом формате.
По ленте художницы в IG сразу видно, что она работает в свое удовольствие! Все ее рисунки и очень увлекательные, милые и очаровательные. Его лента в IG — смесь цифровых в основном иллюстраций и hand-made скульптур, выполненных в уникальном красочном стиле художника. Милые животные, яркие цвета и кричащие лица. Йонас Велин — это я, автор данной подборки и блога Creativehowl; и это моя страница 4. Бен и Эльза создают удивительных вымышленных существ и загадочные, чарующие лесные ландшафты.
Кайса Андерссон Kaisa Andersson kaisaanderssonart Инстаграм Кайсы Андерссон, талантливого иллюстратора и графического дизайнера из Швеции — одно сплошное удовольствие. Её лента наполнена божественными иллюстрациями, выполненными от руки акварелью или гуашью. А еще вы найдете на ее страничке дизайны паттернов с нестандартными природными мотивами в очень успокаивающих тонах. В IG художницы вы найдете множество портретов и персонажей с очень необычным применением цветов и теней. Камилла Чу Camille Chew В работах иллюстратора Камиллы Чу присутствует мифология и оккультные мотивы, отчего они оставляют поистине мистическое послевкусие. Миранда Циммерман Miranda Zimmerman faunwood Иллюстрации Миранды Циммерман словно пришли из снов или из ночных кошмаров?
Художница рисует загадочных существ, из которых прорастают органические элементы. У Миранды есть опыт в научной иллюстрации, поэтому ее вымышленные создания выглядят так, словно они реальны — просто родом из другого измерения. В ее ленте вы найдете восхитительные рисунки природы и животных, выполненные в ярких и теплых цветах. В своих работах он создает ландшафты и сцены, от которых прямо-таки веет мистикой. В своем блоге Мартинас описывает, что его вдохновило на создание одной из работ. Ее лента в IG — сплошное развлечение: здесь множество персонажей и животных, у каждого из которых явно есть своя история за кадром.
В ее ленте вы найдете множество всего: редакционные работы, фрагменты творческого процесса и, конечно, ее прекрасные иллюстрации. В этой подборке я часто отмечаю, как художники работают с цветом, но то, как это делает Лидия, меня особенно очаровывает! Он рисует яркие, красочные иллюстрации, полные деталей и жизни.
Так было в 2009 году, когда он выставил в Мюнхене 5000 детских рюкзаков в память о китайских школьниках, погибших в результате землетрясения в провинции Сычуань, одновременно выразив свое негодование бездействием китайских властей. После чего он был арестован у себя на родине. Благодаря массовым международным протестам был освобождён и получил официальное разрешение покинуть страну. В настоящее время в своих работах Ай Вэйвэй резко критикует отношение европейских властей к проблеме беженцев, в ответ получает обвинения в возможных спекуляциях вокруг данной темы. Наиболее спорной является его инсталляция, в которой он воссоздал образ утонувшего сирийского ребенка, чье тело было найдено у побережья Турции. Однако автора ничто не останавливает. В конце 2015 года в Royal Academy of Art в Лондоне проходила большая выставка его работ.
В этом году его вещи выставлялись по всей Европе. Этой осенью в Нью-Йорке он открыл четыре триумфальные экспозиции , на которых в том числе была выставлена одежда беженцев, собранная из стихийного лагеря беженцев Идомени в Греции. Живет и работает в Чикаго, США. Маршалл создает мощные, сложные портреты афроамериканцев, стремясь вернуть им достойное место в художественно-исторической картине мира. Он помещает своих персонажей во всевозможные житейские декорации, например, на пикнике в местном парке, или собирает их в парикмахерской. Все его полотна призваны оспаривать негативные социальные стереотипы, связанные с чернокожими американцами. Его стиль соединяет в себе портретную школу Ренессанса и афроамериканский колорит. Его работы психологически и исторически сложны и по-настоящему красивы. Можно сказать, что только в этом году Маршал наконец получил то признание, которое он заслуживал. Его выставка «Mastry» проходит в двух наиболее почитаемых музеях США: начала работу в Музее современного искусства в Чикаго и продолжилась в музее Метрополитен.
Весной 2017 года экспозиция отправится в Музей современного искусства в Лос-Анджелес. Паррено относится к группе художников, которые появились в 90-х годах и развивают так называемое искусство или эстетику взаимоотношений relational aesthetics.
36 Best Digital Artists to Inspire in 2024
Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства. Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня Justyna Kopania в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах. Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд. Теплая простота Валентина Губарева Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам.
В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. Чувственный реализм Сергея Маршенникова Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи.
Антонина Баевер 15. Илья Федотов-Федоров 16. Анастасия Кузнецова-Руф 17. Дмитрий Аскеров 18. Николай Алексеев 19.
Юлия Застава 20. Сергей Баловин 21. Саша Фролова 22. Андрей Богуш 23. Ирина Дрозд 24.
Иван Новиков 25. Юлдус Бахтизина 26. Юлия Спиридонова 27. Михаил Толмачев 28. Дмитрий Лукьянов 29.
Кир Эсадов 30. Федор Телков 31. Павел Киселев 32. Роман Мокров 33. Антон Польский 34.
Софья Татаринова 35. Евгения Мальцева 36.
Художник стоял у истоков кинетического искусства в СССР. Довольно быстро Инфанте основал собственную группу «Арго», занимавшуюся в том числе планированием «космической архитектуры». Кроме кинетических произведений, он знаменит своими «артефактами» - оптическими объектами, внедренными в природную среду. Преображенную реальность художник запечатлевал на фотографии. Йоффе Алиса Работа с выставки Aperto Raum, 2019 Алиса Йоффе Автор крупноформатных графических и живописных работ, откликающихся на актуальные социальные и политические события. Стиль произведений, выполненных в черно-белой гамме, близок экспрессионизму. Персональные выставки Йоффе проходили в России и Европе. Кабаковы Илья и Эмилия Они красят лодку.
Однако в историю искусства Кабаков вошел намного раньше — его мастерская в 1970-е годы стала лабораторией московского концептуализма. Выставка «Илья и Эмилия Кабаковы.
Творения Чтака также находятся в Московском музее современного искусства, в Государственной Третьяковской галерее и в частных коллекциях. В своих работах художник использует холст, предметы быта, доски, также работает с графикой и создает инсталляции. Чтак активно вводит текст на разных языках как одну из составляющих своих произведений. Совместную работу они начали в 1994 году, после знакомства на фестивале, и создали необычный и грандиозный проект. Оригинальный дизайн заслужил уважение многих коллекционеров. Их картины висят в таких известных местах, как Третьяковская галерея, Русский музей и даже Центр Помпиду.
Они сами являются создателями галереи «Арт-Стрелка» и организаторами фестиваля «Арт-Клязьма». Он родился в Москве в 1938 году. Отец Владимира тоже был художником, а профессию унаследовал сын. Владимир работает в стиле сюрреализм — творчество с парадоксальными сочетаниями. Еще в 1970 году он написал одну из самых известных картин под названием «Триптих 10. Анатомия души II». Дарья Калугина, 25 Калугина работает с темой личной и коллективной памяти взросления. В качестве источника ученица Владимира Дубосарского использует видео и фотографии из семейного архива, перенося их на красочные полотна методом мультиэкспозиции, что создает эффект некой эфемерности.
Когда смотришь на ее работы, чувствуешь, как перед тобой исчезают тонкие очертания собственных воспоминаний. А кричащие цвета создают ощущение тревоги, соответствующее тематике работ, где милая маленькая девочка с бантиками может быть запечатлена на фоне висящих разделанных свиных туш. Но чьи фотоальбомы конца 1990-х не содержали подобных странностей? Кстати, у Дарьи уже была персональная выставка и не где-нибудь, а в галерее «Триумф». Влад Кульков. Суперцветоломкая, антидот для цивилизации. Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию. Штиглиц, а затем научная школа при Государственном Русском музее.
Влад начал участвовать в различных выставках в России и за рубежом, в том числе в Московской биеннале современного искусства разных лет, Европейской биеннале, а также в проектах Русского музея и Московского музея. Работы Влада можно найти в частных галереях в России и за рубежом. Он также занимается кураторской деятельностью. Художник работает со скульптурой, а его техника живописи относится к абстрактному экспрессионизму. Персональная выставка Кулькова под названием «Диптих из Хиросимы» прошла в 2016 году на Винзаводе. Владимир Немухин Художник Владимир Немухин родился в 1925 году в небольшой деревне Прилуки, расположенной в Московской области. Он участвовал во многих зарубежных выставках в Европе. В девяностые годы он жил и работал в Германии, но в 2005 году переехал в Россию.
Для его работ характерна объемная композиция, наличие контррельефа и различных пересекающихся мотивов, например колоды карт. Франсиско Инфанте-Арана Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка Самарской области в 1943 году. Был организатором группы художников «Арго» и членом Московского Союза художников. Франциско также был удостоен Государственной премии за достижения в области искусства. Художник ведет активную творческую деятельность как в России, так и за рубежом. Полина Фролова, 21 Еще один молодой художник-иллюстратор, последовательно работающий с различными техниками ручного плетения. Совсем скоро вы сможете увидеть ее блестящий во всех отношениях паблик-арт-объект на Павелецкой площади. Герои произведений Полины — голуби но с обитателями вокзала эти вышитые птицы не имеют ничего общего.
Увидеть и купить искусные вышивки, подкрепленные месяцами кропотливой работы, вы скоро сможете на ярмарке молодого искусства blazar 2023 или уже сейчас в онлайн-галерее Shift. Мультимедийная инсталляция, напоминающая декорации фильмов «Бразилия», «Матрица» и других культовых фильмов дизеля и киберпанка, основана на исследованиях куратора Ирины Актугановой и философа Аллы Митрофановой. Название проекта «Практическая независимость» отсылает к курсу практической бытовой самостоятельности женщин «Сделай сам» — инициативе вышеупомянутых основателей Кибер-Фемин-Клуба. Помимо институциональных тотальных выставок, Анна создает небольшие объекты, коллажи и графику, анализирует цифровую среду и собирает целые цифровые повествования. Александр Меламед Художник Александр Меламед раньше был одним из участников очень известного творческого дуэта Комаров-Меламед, но он распался еще в 2003 году, когда они начали работать отдельно. Место жительства с 1978 года — Нью-Йорк.
Самые продаваемые художники современности
Сегодня представляем подборку из 10 самых важных современных художников мира. Картина была продана на аукционе Sotheby's в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самим дорогим произведением современных азиатских художников. Британская страховая компания Hiscox обновила рейтинг самых продаваемых современных художников. Составляя топ-10 ныне живущих художников, они руководствовались именно этой целью, а не идеей выделить среди них самого важного, значимого и влиятельного. Следует упомянуть, что в топ-500 самых востребованных и высокооплачиваемых художников мира он занимает почётное четвёртое место, став рекордсменом по количеству самых дорогих картин.
10 молодых художников, за которыми стоит следить
Мы проанализировали основные факторы, влияющие на рынок современного искусства, и составили топ лучших современных российских художников. Как и многие другие современные художники, Насыбуллова стремится осмыслить коллективное прошлое. Библиотечная сеть городского округа Чехов. Библиотека города Чехов. Центральная библиотека, Городская №1, Городская №2, Детская, Чепелёвская, Манушкинская, Дубненская, Крюковская, Шараповская, Столбовская, Любучанская, Молодинская, Троицкая, Мещерская, Новобытовская.
ТОП-10 Современных художников/Игорь Нелюбович
Он рисует из конкретных воспоминаний о местах и?? И по дороге собираю впечатления от этих поездок, которые потом оформляю в студии. Я часто рисую воспоминания о Венеции в своих произведениях. Скалли уехал в Соединенные Штаты в 1975 году. Он живет и работает между Нью-Йорком, Барселоной и Мюнхеном. Работа Джорджа Кондо наполнена персонажами. У его персонажей выпученные глаза, выпуклые щеки. Опираясь на самых разнообразных мастеров современной живописи — таких как Пабло Пикассо, Диего Веласкес, Анри Матисс и Сай Твомбли — Кондо впитывает художественно-исторические источники. Джордж Кондо создает изобразительный язык. Некоторые говорят, что язык характерен для него, другие не согласны.
Джордж Кондо называет свой сюрреалистический стиль «психологическим кубизмом». Он эксплуатирует человеческие недостатки или невидимые аспекты человеческого существа. В абстрактных работах Джорджа Кондо, таких как «Внутреннее пространство» 2005 , исследуются самые далекие крайности человеческой психики. В 1982 году поступил в Сычуаньскую Академию изящных искусств. Он использует его вместе с традиционными китайскими техниками каллиграфии. Чжоу Чуня — художник, известный своей серией картин «Зеленая собака». Чжоу Чуня изображает ярко-зеленую немецкую овчарку в разных позах и условиях. Мазки напоминают древние китайские пейзажи. В настоящее время Чжоу Чуня живет и работает в Чэнду, Китай.
Поступил в сычуаньскую Академию Изящных Искусств в Чунцине. Временами он был вынужден работать на стройке и на других работах, вместо того чтобы изучать живопись, как намеревался. Чжан Сяоган впал в глубокую депрессию, подпитываемую алкоголизмом, что, в конечном итоге, привело к его госпитализации в 1984 году. Он живет и работает в Пекине, Китай. Чжан Сяоган — выдающийся представитель современного китайского Авангарда. Его сюрреалистические портреты выполнены в гладкой масляной краске. Работы поддерживают формальную и жестко поставленную эстетику. Чжан сосредоточен на последствиях культурной революции, значении семьи, истории и памяти в Китае сегодня. Чжан Сяоган был вдохновлен на создание своей серии «Bloodlines», когда обнаружил старый альбом своей семьи.
Серия «Bloodlines» — это работа, которая приесла ему много наград. Чжан был выставлен в галерее Pace в Нью-Йорке, Венецианской биеннале 1995 года и художественном музее Тэгу. Поступил в Колледж изящных искусств, где в 1978 году получил высшее образование. Свою первую персональную выставку он провёл в 1981 году в «Galerie Max Hetzler» в Берлине. С 2000 по 2009 год Альберт Элен работал профессором в «Kunstakademie Dusseldorf». Альберт Элен — влиятельный современный художник. Он работает в различных техниках и стилях. Его интерес — исследование среды как жанра. Альберт Элен прошел путь от абстракции до реализма, часто создавая пародии или имитации традиционных моделей живописи.
Серия «Bad Paintings», замечательная работа включает в себя портрет Адольфа Гитлера 1986 года. Он живет и работает в Бюлене, Швейцария. В 1997 году поступил в Калифорнийский институт искусств, после окончании которого получил степень магистра. Его работа показывает злодеяния и борьбу рас и бедности. Марк Брэдфорд — современный афро-американский художник. Он работает в широком диапазоне концептуальных практик. Марк Брэдфорд создает мультимедийные абстрактные картины. Художник изображает раскопки эмоциональной и политической местности. В 2017 году Марк Брэдфорд представлял павильон Соединенных Штатов на Венецианской биеннале со своей работой «Завтра другой день»».
Он живет и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Вырос и учился в Коннектикуте. Получив степень бакалавра искусств в Университете Карнеги-Меллона в 1984 году, Джон Керрин отправился учиться в Йельскую школу искусств. Его жена иногда служит моделью для его картин. Джон Керрин считается одним из самых влиятельных художников, работающих сегодня. Он сочетает в себе приемы художников Северного Возрождения. Художник создает произведения с богатой историей искусства и китчем, как это видно из его картины «День благодарения» 2003 года. Сегодня работы художника хранятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Центра искусств Уокера в Миннеаполисе. Его работы стали заметны в начале 1980-х годов.
Он известен своими очень популярными скульптурами, изображающими животных и и других существ. Джефф Кунс освещает художественные сцены своими умными творениями, используя нержавеющую сталь, отполированную до зеркального блеска. Скульптуры Джеффа Кунса называют тревожными, ошеломляющими и сложными, но всегда внушающими иллюзию безупречного совершенства. Это стало одним из самых продаваемых произведений живого художника. Джефф Кунс также сотрудничал с «Louis Vuitton», в результате цены на аксессуары, созданные при его помощи, варьируются от 585 долларов за брелок до 4000 долларов за сумочку. Оценка Джеффа Кунса была определена рейтингом «Wealth X» в 2008 году в более чем 100 миллионов долларов. Художник живет и работает в Дюссельдорфе, Германия.
Его жена Рейчел Файнштейн, часто служит моделью для работ Джона Каррина и также является художницей.
Творчество Каррина порой носит карикатурные черты, а также преувеличенные и часто искаженные формы фигуративных образов в его работах. Лучшие современные художники мира, это не только авангардные живописцы работающие в стиле художественного нонконформизма. В 21 веке, среди мастеров современной живописи существуют и мейнстримное течение классического абстракционизма, к которому и принадлежит британец Говард Ходжкин. Работы художника выполнены в нарочито сдержанной форме, но с преувеличенными толстыми мазками в яркой цветовой палитре. Творческой изюминкой английского мастера абстракционизма является выход рисунка за рамки полотна и часто художник пишет свои сюжеты прямо на рамке картины. Родился японский мастер фигуративного сюрреализма 16 июня 1973 года, в городе Яидзу, центральной префектуры Сидзуока. Ишида закончил Художественный университет в Западном Токио по специальности визуального дизайна. Тетсуя Ишида В своих работах, художник исследует насущные проблемы японского общества, такие как изоляция, урбанистическое одиночество и социальные тревоги.
Фигуративные образы в картинах современного японского художника часто сливаются и составляют единое целое с предметами домашнего обихода, техникой и интерьерной мебелью. Вслед за китайским художником Чжаном Сяоганом , японский живописец продолжает восточно-азиатскую ветку современного сюрреализма. Творчество Тетсуя Ишиды стоит на грани между реальностью и сновидением, больше напоминающим фэнтезийные миры фантастического модерна Жана Жиро , но переосмысленного в японском самобытном стиле. Живописцы из Поднебесной работают во всех основных стилях изобразительного искусства и некоторые из них занимают первые позиции по популярности и всеобщему признанию в мире живописи.
One of his last and major works was dedicated to the film John Wick 3. Anwar Mostafa Behance Anwar Mostafa is one of the best digital artists and visualizers. He is from Egypt. Mostafa studied computer graphics and multimedia at the Arab Academy of Sciences and Technology. He participated in many online art exhibitions, international art groups Cosmosys and Aurora. Later, he presented this concept in Egypt, creating the evolving art group, which united many talented Egyptian artists. He works in many areas of 3D design including rendering, hard surface and organic modeling, lighting, and texturing. His designs were used while creating video games, software development, motion pictures, and product visualization. Stuart Lippincott Behance Stuart Lippincott primarily works in animation and motion graphics. He resides in Bentonville, Arkansas. You can see his famous digital artwork on the Behance profile, where he publishes his projects every month. His pictures stand out in a gloomy mood that evokes nostalgic memories of the early digital era. Looking through his works, you will surely notice modern light sources or some kind of mysterious elements. Lippincott is known for combining 3D objects, people, and light in a unique way. He is one of the leading digital art artists working in the multidisciplinary design genre. He shares his projects in print and online. Creating his masterpieces, Ari Weinkle breaks down into elements and transforms various objects such as organic and geometric shapes, the human body, and typography. Working with fragments, he experiments with various combinations of shapes, colors, and patterns. Samantha Mash Behance Samantha stands out among other digital artists and their works by her interest in iconography. Her works are filled with symbolism and human centrism. In her illustrations, she seeks to reveal such concepts as freedom, vulnerability, repression, anxiety, and identity. Samantha Mash experiments with a combination of space and light, form, and linear work. In this way, she tries to create a sense of color, shape, and fluidity. In addition to her main work, Samantha takes an active social position. She fights for social equality, defends ecology, and conservation using her art and going beyond it. Allan Jabbar Behance Allan Jabbar, a freelancer Iraq, has vast experience in illustration, photo manipulation, and graphic design. Most of his works are realistic 3D landscapes and photo manipulation. His most famous digital artwork is the promotional posters for Nike and Toyota. He creates conceptual projects for publishing, advertising, products, and performs one-time orders for customers from many countries. Incredibly atmospheric, saturated, and rich colorful images created by Mark Conlan put him in one line with the best digital artists. Her creative style was formed under the influence of Dominican and Russian traditions. Since 2015, she has been creating illustrations and advertising as a freelancer.
У каждого человека есть своя точка зрения на красоту, и это правда. Однако если точка зрения миллионов не меняется на протяжении многих лет, это уже что-то значительное.
Топ-10 +1 и 50: самые заметные молодые художники
Леонид Аркадиевич Афремов 12 июля 1955 — 19 августа 2019 — советский художник-импрессионист. Потрясающее владение таким инструментом, как мастихин. Яркие, насыщенные и чистые цвета, нанесенные большими размашистыми мазками. Висенте Ромеро Редондо Мадрид, 1956 — испанский живописец, известен благодаря своим пастельным изображениям изящных девушек.
Loie Hollowell. Standing in light.
Tala Madani. Несомненно, цена оказалась такой высокой благодаря двум ее персональным выставкам в галерее Pilar Corrias в Лондоне, а также тому, что ее работы выставлялись в Национальной галерее Виктории на триеннале в Мельбурне и на биеннале Уитни в Нью-Йорке. Учитывая растущую известность художницы, покупка ее картин может стать правильным вложением денег. Genieve Figgis. В 2019 году ее картина была продана на аукционе за 303 663 доллара.
Мрачность в картинах Фиггис сочетается с идеализированной буржуазностью и черным сюрреалистичным юмором. Shara Hughes. Water tower.
Сайт Artnet ответил на этот вопрос, проанализировав результаты аукционов с 2011 по 2015 год и составив список самых продаваемых современных художников. Увы, творцов из России в списке не оказалось. Эд Рушей В 60-х годах прошлого века Эд, вместе с такими знаменитыми ныне художниками, как Энди Уорхол и Джим Дайн, принял участие в историческом мероприятии «Новое изображение обычных предметов». Это была одна из первых выставок в зарождающемся стиле «поп-арт» в Америке. Непросвещенному же взгляду картины Рушея больше всего напоминают надпись под трафарет на фоне пейзажей или жизнерадостного всплеска цветов. Однако за 4 года его творения были проданы за общую сумму в 129 030 255 долларов. Ричард Принс Ричард сделал себе имя тем, что заново фотографировал образы из печатной рекламы, монтировал их в произвольном порядке и украшал хлесткими лозунгами.
От его рук пострадали ковбои «Мальборо», знаменитости, порнозвезды, медсестры и подружки байкеров. А еще он расписывает капоты машин. Общественность оценила его труды в 146 056 862 доллара — именно за такую сумму были проданы несколько работ художника.
За Келли точно стоит следить любителям акварелей и модных принтов. Этому художнику удивительно легко удается размывать границы между компьютерной графикой и традиционными средствами создания картин: сложно понять, что создано красками, а что — при помощи программного обеспечения. В его работах много ярких цветов и деталей, из-за чего они напоминают стиль экспрессионистов ХХ века. Джонатан использует краски, чтобы показать привычную обстановку под новым углом. Рассматривая картины, легко придумывать новые сюжеты: художник в основном изображает интерьеры без людей, стремясь комнатой и предметами рассказать историю владельца.
Еще один художник, в творчестве которого заложены важные смыслы, — это Kellen Hatanaka. В каждой работе Келлен старается раскрыть важную для него тему азиатской идентичности в Северной Америке через культурные символы и знаки. Часто на картине с классическим американским сюжетом например, барбекю или бейсбол возникают детали азиатской культуры: надписи, цвет кожи, элементы одежды. Рисуя картины, художник пытается найти себя и определить свое место в этом мире. Заодно отдыхает от заказчиков — в основное время он рисует иллюстрации и дизайны на заказ, где свободы творчества значительно меньше. Йоши — творец вне рамок жанров или способов. Японский художник и музыкант создает абстрактные анимации и пишет к ним музыку, используя в своих произведениях сочетания бликов, света, цвета и движения.