Легендарная пьеса Максима Горького «Мещане» была написана в 1901 году и стала драматургическим дебютом автора. На прошлой неделе в театре Гоголя посмотрела спектакль «Мещане.
Москвичей пригласили на спектакль «Мещане» по пьесе Горького
спектакль "МЕЩАНЕ". Режиссер Павел Сафонов выпускает его по знаменитой одноименной пьесе Максима Горького, которая имеет внушительную. 10 февраля на большой сцене Псковского драмтеатра будет показан спектакль «Мещане» Санкт-Петербургского театра на Васильевском. «По классике» | «Первая пьеса Горького “Мещане”: смена восприятия из прошлого в настоящее».
Ногами на стол: «Мещане» в Театре имени Ленсовета
Бессеменов Мягков в постановке Серебренникова, человек сильный и твердый, в определенном смысле он заслуживает уважения, но ко второму акту становится ясно, что на самом деле он жалок. Своим положением первого человека он в отличие от своих детей добился всего сам и не пользовался положением родителей он не пользуется, а только кичится им — так как иначе детей своих удержать он не может. Жена Бессеменова Алла Покровская только и успевает, что собирать за ним разломанные стулья и битые тарелки. Бессеменов в исполнение Мягкова - домашний тиран, но, тем не менее, человек, чем-то симпатичный. На фоне остальных, он кажется едва ли ни достойнейшим. В Бессеменове видятся интонации короля Лира, запутавшегося в своих детях и выброшенного роковым просчетом он наделся и растил Петра и Нил, пока Татьяна Корделия томилась одиночестве из жизни, он несчастный отец, оставшийся один в своем мире и обреченный на гибель. Тетерев Дмитрий Назаров , еще один центральный персонаж выступает в роли резонера, пускай он пропитый и, в общем-то, уже конченый человек, но отстраненное положение позволяет ему смотреть на вещи максимально объективно. Он пускай и малоприятный тип тут обаяние и народная любовь к артисту Назарову сыграла злую шутку — по большому счету, герой оказался провальным , но в отличие от других в нем нет лукавства, он независим. Акценты в постановке расставлены на удивление удачно.
Волкова, народный артист России: «Кроме больших фестивальных программ БТР, волковский фестиваль, когда к нам съезжаются большие театры со знаковыми названиями, мы приняли решение расширять круг наших друзей. И благодаря фонду имени Федора Волкова приглашать знаменитые театры не в рамках фестиваля». Алексей Кузьмин, актёр театра им. Волкова, президент благотворительного фонда поддержки и развития театра им. Волкова: «30 сентября этого года состоится уже вторая кино-театральная премия «Поступок» имени Сергея Пускепалиса. В рамках этой премии, в рамках национального проекта «Культура» и федерального проекта «Творческие люди» у нас существует соглашение между Министерством культуры и Фондом поддержки развития театра Волкова. В рамках этих соглашений и приезжают в Ярославль петербуржцы.
Несмотря на то, что «Мещане» — первая пьеса Горького и написана в 1901 году, ее сюжет остается актуальным до сих пор. Что может быть постояннее семейных споров?! Больше всего в этой постановке мне понравились психологические типажи героев. Все было настолько точно выверено, что в каждом герое зрители могли легко узнать своих знакомых. Или даже вновь пережить свои детские переживания благодаря семейной ситуации в семье Бессеменова. Острота эмоций между героями была так высока, что порой рождалось желание их пожалеть. Люди никогда не ведут себя агрессивно без причины. И она заключается в их боли. Поэтому так важно разделять человека и его поступки. Именно тогда у нас есть будущее и возможность исправить ошибки. Но порой в семье, где все настолько близки друг другу, это становится невозможным. Горький написал эту пьесу в предверии смены политического строя. Но именно конфликт поколений, который разваливает семейный уклад , выходит здесь на передний план.
Наш спектакль в этом отношении не столь легендарен, но я до сих пор встречаю отклики в Интернете, на сайтах сообщения и какую-то трогательную ностальгию о спектакле «Мещане». Для меня очень важно было, что люди приходили тогда в 2004, 2005, 2006 году слушать текст Горького, смотреть спектакль художественного театра в этой редакции, в этой версии, и они смотрели его как захватывающий телесериал. Для них события в доме Бессеменова вдруг становились актуальными, современными, живыми и касались непосредственно их самих. Спектакль шел несколько лет. Последние года 2-3 он не идет. Мне кажется, что эти старые истории рассказывались каждый раз заново, по новому, теми средствами, которые предоставляет время. А время предоставляет средства разные. Но времена не выбирают, в них живут и умирают. Я с большим удовольствием желаю зрителям посмотреть спектакль художественного театра «Мещане» по выдающемуся тексту Максима Горького».
«Мещане»: такая разная правда в «Современнике»
Тетерев Дмитрий Назаров , еще один центральный персонаж выступает в роли резонера, пускай он пропитый и, в общем-то, уже конченый человек, но отстраненное положение позволяет ему смотреть на вещи максимально объективно. Он пускай и малоприятный тип тут обаяние и народная любовь к артисту Назарову сыграла злую шутку — по большому счету, герой оказался провальным , но в отличие от других в нем нет лукавства, он независим. Акценты в постановке расставлены на удивление удачно. Пьеса смотрится крайне свежо и современно, эффект достигнут и без фирменного серебренниковского переноса действия в другую историческую эпоху, и без эпатажно-авангардистских решений, также столь близких Серебренникову. Фактически, «Мещане» - лучшая московская постановка дореволюционной классики последних лет. Не срываясь на банальности, она достигает сильного эмоционального эффекта у зрителей, над сценой как будто все время кружится какой-то дух ужаса, во внутреннем спокойствие всего происходящего видится действительная трагедия. Постоянные приемы пищи героями пьесы ко второму акту превращаются в настоящую агонию, и попытки хозяйки дома, жены Бессеменова, вернуть все на свои места кажутся предсмертными конвульсиями — жизнь, конечно, будет продолжаться, но время ушло — вернуть спокойствие и видимое благополучие в дом не представляется возможным. Порядок нарушен из-за нежелания вовремя измениться, принять новое время. Страх нового и помешательство на правилах в числе которых еженедельные походы в церковь, помощь местному юродивому и ежедневный совместный прием пищи — все это превращает обычную с виду жизнь московской семьи на сломе времени в настоящую трагедию о непонимании и душевной бедности.
При этом режиссер сходу выбивает почву из-под зрительских "ног" - начинается спектакль с продолжительного киноотрывка. На открытом воздухе непримиримые горьковские противоречия показались не такими уж непримиримыми Дело как раз в том, что больно в спектакле абсолютно всем, а найти своих мучительно не получается. Вот дети родные - они же свои? А родители? Ответ вроде ясен по умолчанию, но почему тогда ни те, ни другие не могут найти общего языка? Перед нами дом с резным крыльцом и застекленной верандой, беседка, качели в саду. Но этот уют постоянно разрывают вспыхивающие то там, то тут ссоры. Василий Бессеменов Андрей Черных никак не поймет своих детей - сына Петра Павел Поляков и дочь Татьяну Дарья Емельянова : одного выгнали с учебы, другая засиделась в девках.
Отец не видит в них ни интереса к жизни и собственному будущему, ни участия в делах семейных.
Это для меня один из основных конфликтов в пьесе, — рассказывает артист. Как относиться к такому человеку, решать, конечно, зрителю», — отметил Александр Балуев. Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут с одним антрактом.
Мы стремимся через любовь вскрыть социальную драму Горького, вдыхая в нее поэзию. Когда распадающаяся связь времен заставляет людей, как героев Шекспира, подниматься на уровень высокой трагедии».
Новосибирский театр "Красный факел" привез в Москву премьеру "Мещан"
«Мещане» – первая пьеса Максима Горького, написанная в 1901 году специально для Московского Художественного театра. Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише. 13 мая артисты представили спектакль по пьесе Максима Горького «Мещане», поставила который режиссер Елизавета Бондарь, чей предыдущий спектакль на сцене ТЮЗа. 18 мая на основной сцене театра «Современник» премьера — «Мещане» Максима Горького.
«Мещане» покорили Красноярск
Театр «Современник» 3 и 4 мая покажет премьеру спектакля «Мещане», поставленную по одноименной пьесе писателя Максима Горького. На генеральной р. Смотрите онлайн видео «В Театре имени Ленсовета премьера спектакля "Мещане"» на канале «Тайные ключи эзотерической власти» в хорошем качестве. ПОПЫТКА ПРОЧТЕНИЯ», которая основана на пьесе Максима Горького и отмечена Гран-при XIV международного театрального фестиваля студенческих спектаклей "Твой шанс".
Спектакль по пьесе Горького «Мещане» покажут в «Современнике»
Дети же «тяготятся под пятой тирании» и не хотят замечать любви матери и отца. Лишь Нил, приёмный сын и единственная надежда Бессеменова ещё бы — он предпочитает честный, тяжёлый труд бесплодным разглагольствованиям и самокопаниям , вырывается из замкнутого круга и уходит из дома. Но если для Горького этот поступок близок к героическому, опять же, революционному, Сафонов демонстрирует зрителям крайнюю степень психологической глухоты, гордыни, разрушающей самое главное для человека — семью. Эдакий перевёртыш получился, если позволите. Горький единственным не до конца, но положительным персонажем в своей пьесе видел именно Нила.
Он был для писателя символом прогресса, нового мира, победительной силы вспомните хотя бы монолог героя о том, что он любит ковать, потому как ощущает, что металл покоряется ему. У Сафонова же Нил, напротив, воплощение хаоса, анархии, регресса, и вопрос Татьяны: «Ты не боишься… за Нила замуж идти? Только и Нилу постановщик оставляет право на собственную правду — не принимая, но всецело понимая оную. И это тоже правда детей — не злых, но озлобленных, не глупых, но ослеплённых.
Тех, кто встаёт в авангарде перемен. Нежелание понимания и жажда любви — два краеугольных камня постановки. И «чувственный аспект» у Сафонова куда важнее, нежели предполагалось драматургом. И ведь на истинную, настоящую, безусловную любовь способны только Бессеменовы-старшие — как друг к другу о, это крепкая, сплочённая, даже нежная пара, пусть и скрывающая приличия ради обоюдную сердечную теплоту , как и к непутёвым детям.
Мы и сегодня изо всех сил пытаемся соответствовать новому миру, с надрывом боремся за собственное ощущение хозяев своей жизни. А если не преуспеваем в борьбе — тут же начинаем эту жизнь ругать. Безумие так называемых нормальных людей, безумие их попыток взаимодействия, безумие, которое признано нормой, так как оно не дано нам как выбор, но как единственный способ выживания в мире, где мы «оказались» помимо своей воли… Василий Сенин.
У Сафонова же Нил, напротив, воплощение хаоса, анархии, регресса, и вопрос Татьяны: «Ты не боишься… за Нила замуж идти? Только и Нилу постановщик оставляет право на собственную правду — не принимая, но всецело понимая оную. И это тоже правда детей — не злых, но озлобленных, не глупых, но ослеплённых. Тех, кто встаёт в авангарде перемен. Нежелание понимания и жажда любви — два краеугольных камня постановки.
И «чувственный аспект» у Сафонова куда важнее, нежели предполагалось драматургом. И ведь на истинную, настоящую, безусловную любовь способны только Бессеменовы-старшие — как друг к другу о, это крепкая, сплочённая, даже нежная пара, пусть и скрывающая приличия ради обоюдную сердечную теплоту , как и к непутёвым детям. Да, отец обожает поучить жизни «наследников» — так у него душа за них болит, кто бы поступил иначе? Поля, конечно же, искренне любит Нила, а юноша — её, но драматург не слишком углубляется в их взаимоотношения, используя их как тот фитиль, который запалит сюжетную бомбу. А вот Бессеменовы-младшие не любят в первую очередь сами себя, а через это — и весь мир. Но если Петру Сафонов даёт шанс на будущее, наделяя Елену Николаевну, пассию молодого человека, крепким стержнем и трезвым взглядом на жизнь, то у Татьяны, увы, всё гораздо печальнее… Основная сложность, вставшая перед режиссёром, это непосредственно сам текст Горького. Первый опыт написания пьесы оказался сомнительным: Алексей Максимович, видимо, не умея ещё ёмко и кратко вкладывать в реплики персонажей смысловую составляющую, заставил своих героев изъясняться многословно, цветисто, философски или же псевдо-философски , а главное — абсолютно не жизненно. Павел Сафонов поступил единственно верным образом: он поместил действие в символическую реальность, позволяющую играть со смыслами и сущностями.
Театральная история хранит множественные попытки понять, чем же актуален для нас Горький? Многие театры в разное время брались за решение этой загадки. Мы стремимся через любовь вскрыть социальную драму Горького, вдыхая в неё поэзию.