На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры. Опера Антона Рубинштейна "Демон" вернулась в репертуар Большого театра» с канала «Культура».
«Демон» поднимется на сцену
В ярости он проклинает весь мир, ангелы же уносят душу Тамары в небеса. Опера Антона Рубинштейна «Демон» — 1871 года рождения. Рядом с ней на шкале истории русской оперы расположены важнейшие вехи: Чайковский заявил о себе как об оперном композиторе только что поставлен «Кузнец Вакула», «Опричник» еще в работе , Римский-Корсаков трудится над первой своей оперой — «Псковитянкой», Мусоргский пишет «Бориса Годунова». Среди ровесников «Демона» — «Аида» Верди. Антону Рубинштейну в это время сорок с небольшим лет, он знаменитый на весь мир пианист-виртуоз, дирижер, педагог, основатель Русского музыкального общества и Санкт-Петербургской консерватории. Композиция — только одно из многочисленных его занятий, времени на нее остается мало, но Антону Григорьевичу помогает кипучая музыкальная фантазия, огромный слуховой опыт и способность к интенсивному, «ударному» труду.
Рубинштейн творил на волне вдохновения, после чего переходил к следующему проекту; подолгу оттачивать материал было несвойственно его натуре, склонной к импровизации, свободному музицированию, спонтанному творчеству. Все это заметно и в «Демоне» — романтической опере, на которой едва ли отразилась вагнеровская концепция сквозного и цельного музыкально-драматического действа. Титульный персонаж, неизбежно упрощенный по сравнению с героем Лермонтова, наделен баритоновой партией исключительной красоты. Именно в душе Демона происходят главные события оперы; жанровые номера, хоры, балет служат живописным обрамлением этой титанической фигуры. Противостоять обаянию мятежного духа непросто, особенно когда лермонтовский хорей превращается в его устах в завораживающую, околдовывающую баркаролу: «На воздушном океане без руля и без ветрил тихо плавают в тумане хоры стройные светил…» В Мариинском театре «Демон» ставился не раз, начиная с мировой премьеры в 1875 году.
В этом сезоне свою трактовку лучшей оперы Рубинштейна представит Елизавета Корнеева. Музыка Антона Григорьевича для нее могучий «кавказский водопад, извергающийся с самых высоких гор».
Спектакль невероятно скучен. Отсутствие сколь-нибудь увлекательного действия на сцене усугубляется статичной бессодержательной декорацией. Скука смертная, нудьга немыслимая. Эмоциональная драматургия отсутствует полностью, сопереживания героям не возникает. Мой ёрнический пересказ в начале отклика — куда интереснее того, что вымучивалось на сцене. И зрители не выдерживали: после первого антракта ушли многие. После второго — ещё больше… Тревожит настойчивость, с которой в Большом театре стремятся воплощать на сцене что угодно, если на это можно навесить шильдик «contemporary»: Сontemporary dance, Contemporary directing и, тем самым, оправдать кормление бездарей, присосавшихся к благодатному источнику… Почему именно в опере так много режиссёров-проходимцев? Не только «по блату», но и потому что музыка часто спасает всё.
Если опера хорошо или хотя бы прилично спета, то — чёрт он же демон с ней, с режиссурой и сценографией: нашу культуру терзают ещё и не так. В опере, в конце концов, можно глаза закрыть и слушать. Но вчера нельзя было воспользоваться и этим приемом. Оркестр играл или плохо или неважно, солисты пели или плохо или посредственно. Не хочу давать более подробные оценки исполнителям, но по убывающей — от «неплохо» в сторону «похуже» — «ещё похуже» и т. Хор, как всегда, был хорош, но оркестр, где мог в начале — особенно заглушал и его дир. Что-то можно было бы списать на несыгранность при первом показе, но это же Большой театр! В нём такого быть не должно. Но было бы несправедливо говорить, что оркестр от начала до конца играл плохо: это не так. Многое удалось, но восприятие музыкальной составляющей оперы было бы куда более приятным, если б не совершенно неуместная, разрушающая музыкальную драматургию возня на сцене.
И ещё об одном. Я давно восхищаюсь превосходными буклетами, которые готовит театр к каждой премьере. Это всегда очень добротный и музыковедческий и культурологический материал. Но не в этот раз. По форме — похоже, по содержанию — под стать спектаклю. Работа над буклетом была поручена Алексею Парину редактор-составитель и он «не подвёл», выдал то, что и может выдать: два убогих интервью. Одно — с дирижёром Абашевым, другое — с режиссёром Наставшевсом. Два разговора провинциального глупого, но самодовольного и претенциозного журналиста с не очень умными собеседниками. И это было, быть может, единственным гармоничным по уровню собеседников явлением в связи со спектаклем.
Главный режиссер-постановщик — Дмитрий Бертман. После оглушительного успеха концертной версии «Демона», Хворостовский и Бертман задумали постановку полноценной оперы в Европе. Однако тяжелая болезнь артиста не дала этим планам осуществиться Дмитрий Хворостовский скончался в ноябре 2017 года , и теперь спектакль посвящен памяти великого певца. По словам артистов, этот спектакль требует не только филигранного исполнения сложнейших вокальных партий, но и большого драматического таланта.
Это интереснейшая для меня роль. И я лелею ее и радуюсь каждой секунде, проведенной на сцене в работе с моими коллегами». Бертман, кстати, уточнил, что «Демон» у нас не концептуальный, а эмоциональный». Про Асмик Григорян, исполнительницу роли Тамары, говорят с восторгом и ее коллеги по сцене, и режиссер с дирижером. Хворостовского Асмик просто «положила на обе лопатки и еще прибила сверху своим абсолютным, удивительным актерским и вокальным мастерством, своей глубиной, внутренней силой». В лице Асмик всемирно известный баритон встретил «такую партнершу, о которой очень и очень долгое время мечтал». Не отстает от него и режиссер — по его словам, «Эта встреча абсолютно уникальная, я поражен талантом Асмик — какая она актриса и музыкант, и личность. Это действительно удовольствие и сенсорность». Еще один герой «сценической фантазии», как назвал это действо сам Дмитрий Бертман, - хор «Геликон-оперы». Несмотря на сжатые сроки постановки и огромный объем работы, хор справился. Они фантастически быстро работают, они молодые, красивые, талантливые». С ним согласен и Михаил Татарников, правда, маэстро дирижер конкретизировал высказывание Дмитрия Александровича, уточнив, что, «если «Хор— это «Бентли», то светлановский оркестр — это «Феррари». Великолепный коллектив, который находится в замечательной форме. Более того, не каждый симфонический оркестр может так исполнять оперу, как они это делают». А на сцене Зала Чайковского создан настоящий мир Демона. Автор и творец — венгерский художник Ласло Бордос. Огромный глобус посредине сцены, луна, световые инсталляции…Для театрального действа используются все возможные уровни пространства зала — и часть партера, и портики, и галереи.
В Санкт-Петербурге открылась выставка о постановке оперы «Демон» в Мариинском театре
Одна из ярких премьер последних лет в Мариинском — опера Антона Рубинштейна «Демон». Приглашаем 27 декабря в 19:30 на оперу «Демон» на новой сцене Мариинского. На сцене Бурятского театра оперы и балета «Демон» ставился три раза – в 1950, 1962 и 1982 годах. В Большом театре «Демон» впервые прозвучал в 1879 году. Опера «Демон» — значительное явление в истории русской музыки.
В Мариинке пройдет суд над Демоном
Его необычное видение мира, отразившееся в художественных работах, пропитанных эстетикой декаданса, не оставляет никого равнодушным и по сей день. В нашем переосмыслении знакомый сюжет трагичной оперы превращается не только в аудиальное, но и в изобразительное произведение, визуальными решениями формируя особый зрительский опыт. Большой портал сцены превращается в золотую раму, создавая для зрителя эффект ожившей картины. Так как важное место в работах Врубеля часто отводилось сирени, именно она становится отправной точкой для предложенной сценографии. Воздушные цветки из органы визуально формируют Кавказский горный хребет. В глубине сцены - экран с обратной проекцией, меняющий состояние пространства с помощью трансляции видеоряда. Это и взгляд Демона, и удивительные лиловые облака, в которых он парит, и звездная ночь.
Оформление пространства также вдохновлено грузинской архитектурой, иконописью, традиционными свадебными обрядами.
Это полуобъемные декорации, жесткие конструкции с лестницами, использование света и электробутафории. Одним из важнейших художественных решений становятся образы героев - это грим и постиж, подчеркивающие эстетику декаданса и отсылающие к образам с картин художника, и костюмы, сочетающие элементы народного грузинского костюма и современных тенденций. Так, Демон покрыт сверкающей сеткой, словно это его кожа, привлекающая нагота; а свадебный образ Тамары, используя силуэт национального костюма, переосмысляет его в контексте биоформы цветка сирени через актуальную игру объемов и кроя. Образ каждого героя говорящий, визуально понятный на эмоциональном уровне так, как откликается нам живопись. Обилие ручной работы, тонкая игра с цветом и фактурой позволят передать настроение картин Врубеля и впишутся в пространство оперы. Предложенное прочтение оперы предлагает каждому человеку в зале стать и слушателем, и зрителем в максимальных значениях и возможно обозначить для себя, насколько же крепка связь всех видов искусства Софья Скорохова художник, дизайнер студентка третьего курса Российского Государственного Университета имени Косыгина по направлению «Искусство костюма и моды».
Эта опера — «Демон». Она смогла с самой первой своей постановки завоевать любовь зрителей и по настоящее время остается одной из самых обожаемых опер на территории нашей страны.
И снова он смог постичь святыню красоты, добра и любви. Антону Рубенштейну была ближе именно вторая сторона образа «Демона». В соответствии с этим пониманием образа и было составлено оперное либретто. Оно было создано знаменитым в свои времена исследователем творчества и жизни Лермонтова П.
Свою версию одноименной поэмы Лермонтова, воспетой в ариях, представила режиссер Елизавета Корнеева. Сюжет «Демона» не раз привлекал внимание композиторов. Однако наибольшую популярность снискала именно опера Рубинштейна. Ее мировая премьера прошла в Мариинском театре почти 150 лет назад.
Опера «Демон» Антона Рубинштейна в Барселоне
Мариинский театр покажет на своей Новой сцене первую премьеру сезона – фантастическую оперу Антона Рубинштейна "Демон". Наиболее серьезное влияние оперы «Демон» проявилось в знаменитых картинах М.А. Врубеля. Именно в образах, созданных на сцене, он искал героя собственных полотен. С 23 апреля в Барселоне в театре "Лисео" начался премьерный показ спектаклей "Демон" в постановке художественного руководителя театра "Геликон-Опера" Дмитрия Бертмана.
В Театре оперы и балета идет подготовка к премьере оперы «Демон» в концертном исполнении
23 и 24 сентября Мариинский театр покажет первую премьеру сезона — фантастическую оперу Антона Рубинштейна «Демон». Премьера оперы Антона Рубинштейна «Демон» прошла на Новой сцене Большого театра. Премьера оперы «Демон» Антона Рубинштейна состоялась во французском Бордо, сообщает телеканал «Культура». Сообщество посвящённое рок-опере «Δемон», основанной на поэме Лермонтова. Новости, общение, процесс создания и уникальные материалы от автора.
Авторский стрим о подготовке рок-оперы "Демон"
ДЕМОН Опера Антона РубинштейнаМузыка Антона РубинштейнаЛибретто Павла Висковатова по одноименной поэме Михаила Лермонтова Спектакль сопровождается синхронными титрами. Премьера оперы «Демон» Антона Рубинштейна состоялась во французском Бордо, сообщает телеканал «Культура». Зрители увидели спектакль в постановке известного российского. 22-25 декабря на Новой сцене Большого театра прошли премьерные показы оперы Антона Рубинштейна «Демон». На сцене Театра оперы и балета несравненный «Демон» – самая известная опера выдающегося русского композитора Антона Рубинштейна по одноименной поэме Михаила. Новости. Культура.
Опера «Демон» в Мариинском театре (Вторая сцена)
Теперь не нужно ехать в Париж для того, чтобы увидеть легендарное кабаре! Исполнители — шоу-балет «Бизе Лизу», покоривший уже множество стран, и Анастасия Радион вокал. Конферансье — Денис Грошев. В шоу гармонично сочетаются завораживающий вокал, изящные танцы и юмор конферансье. С особым внимаем создатели кабаре подошли к выбору музыкального материала. Уникальны хореографические постановки и костюмы ручной работы. Шоу перенесет вас в атмосферу классического парижского кабаре и точно не оставит никого равнодушным.
Одним из самых знаменитых исполнителей Демона был Федор Шаляпин, и его герой был наполнен дыханием времени, становился почти театральным воплощением бунта и приближающейся революции. В версии 2023 года режиссер Елизавета Корнеева отказывается от прямых перекличек действия на сцене и мира за стенами театра. Вместо конкретики времени и места спектакль будет наполнен метафорами, отголосками и символами, среди которых создатели называют одновременно и греческий театр, и песочницу. Все это должно подчеркнуть вечность поднимаемых в музыкальном и поэтическом текстах проблем.
Вкладки с различными задачами группируются в отдельные «острова», что облегчает переключение между ними. Вкладки можно также группировать вручную, перемещать и добавлять к существующим островам. Разработчики планируют улучшать пользовательский интерфейс Opera One и добавлять в браузер новые функции с использованием модульного дизайна и искусственного интеллекта. Браузер Opera One умеет автоматически и интуитивно группировать веб-сайты, открываемые пользователями, на основе вида их контента. Например, браузер откроет все страницы с меню и информацией о ресторанах на одном острове и все вкладки с документами Google на другом.
А интересна она тем, что это вечная тема и это вечный конфликт человека». Мировая премьера оперы состоялась в Мариинском театре в 1875 году. За дирижёрским пультом стоял Эдуард Направник. В разное время сочинением дирижировали Густав Малер и Сергей Рахманинов.
Выберите страну или регион
Главной интригой двух премьерных представлений оказалось отсутствие Валерия Гергиева за дирижерским пультом вопреки афишным обещаниям и проведенным маэстро предпремьерным репетициям. Худрука Мариинки и музыкального руководителя постановки на спектаклях заменил его младший коллега и протеже Гурген Петросян. В этой опере дьявольское и ангельское тесно переплетены. Романтический посыл оперы вскрывает богоборческий пафос лермонтовской поэмы, подчеркивает обреченность всякого бунтарства и представляет Бога в качестве бесстрастного высшего судии. Впрочем, какую-либо глубину оперы режиссер не замечает, будто опасаясь мести "духа изгнанья". Рассказанная ею история из серии банальных психических расстройств, родом которые, конечно же, из детства. Посему по сцене перманентно бегают дети, вызывая безусловное умиление зала, которое никак не относится к сути оперы. Наверное, в качестве лечебной терапии всех персонажей режиссер отправляет играть в огромную песочницу, что является основным элементом сценографии художник по декорациям Екатерина Агений. При этом все образы нарочито калькированы: Князь Синодал, жених Тамары тенор Роман Широких предстает в облике Лермонтова; Тамара сопрано Наталья Павлова - собирательный портрет оперной лирической героини - Иоланта, Маргарита или Джильда - неважно.
Для этого состава постановка — премьерная. Напомним, в декабре прошлого года «Демон» появился на осетинской сцене с участием солистов Мариинского театра. Оперу Антона Рубинштейна по одноименной поэме Михаила Лермонтова представили артисты Театра оперы и балета республики. Как и в прошлый раз, на сцену также вышли молодые певцы колледжа искусств.
В соответствии с этим пониманием образа и было составлено оперное либретто. Оно было создано знаменитым в свои времена исследователем творчества и жизни Лермонтова П. Когда после мелодичного вступления поднимается театральный занавес и первая картина начинается, перед зрителями открывается красивый пейзаж гор. Можно слышать голоса духов, которые призывают Демона. Они сменяются голосами небесных духовных сущностей и природы, которые прославляют красоту этого мира. На вершине горы появляется и сам Демон.
Он принимает одиночество, избранничество и совершенно не понимает, что это такое — жить обычной человеческой жизнью, хотя и тоскует по ней. Он очень много может дать Тамаре, вдохновляет её, открывает перед ней новые измерения — и она всё это вбирает в себя. В этой истории Тамара — творческая личность, а надзвёздные дали, которые обещает ей Демон, — это слава, признание её таланта. В «Демоне» для меня важно понятие конечности жизни и смерти как прыжка в бесконечность. В поэме Лермонтова смерти не было, и здесь её нет. Есть надвременность, отсутствие времени, желание вырваться из его тесноты. А это для каждого индивидуально, в зависимости от того, чувствуем мы это или нет…». Оформление спектакля напоминает о полотнах художника Михаила Врубеля. Костюмы выдержаны в цветовой гамме картины «Демон летящий» — лиловые, синие.