Неординарная, неожиданная для зрителя коллекция произведений легендарного художника Элия Белютина есть тот посыл, который привлечет в музей не только жителей Нижнего Тагила, но и других городов области и регионов. БЕЛЮТИН Элий (Элего) Михайлович (1925 – 2012). Рос. живописец, педагог, историк иск-ва. Основатель (1946) и руководитель творч. студии «Новая реальность», одного из центров воспитания художников отеч. «нонконформистского» направления. Элий Белютин был автором «теории всеобщей контактности», трактующей искусство как главное средство духовной компенсации в конфликте человека с окружающей средой. Начал доставать эту коллекцию мой муж Элий Белютин, внук коллекционера, в 1949 году, уже после того, как вернулся с фронта и окончил аспирантуру.
БЕЛЮТИН Элий (Элего) Михайлович (1925 – 2012)
Вдова художника Элия Белютина, хранительница крупнейшей в Европе частной коллекции живописи, в которой Рубенс, Эль Греко, Микеланджело, разматывает ниточку их удивительной истории. Элий Белютин был автором «теории всеобщей контактности», трактующей искусство как главное средство духовной компенсации в конфликте человека с окружающей средой. Работы художника Билютина Элия Михайловича в каталоге аукционного дома Vladey. Нина Михайловна Молева, выпускница Щепкинского училища и аспирантка искусствоведческого факультета МГУ, обвенчалась с художником Элием Белютиным в 1949 году. Утром 27 февраля ушел из жизни Элий Михайлович Белютин (Билютин) — художник, историк и теоретик искусства, педагог, основатель и руководитель художественной студии «Новая реальность», автор «теории всеобщей контактности».
От Белютина с любовью
В галерею поступила коллекция живописи, принадлежащая кисти Элия Белютина, известного русского мастера абстрактной живописи. В данной коллекции насчитывается более сотни живописных полотен, альбом рисунков, созданных Элием Белютиным в военные годы, документы из архива художника и его личные вещи. В фонд галере поступила и библиотека, принадлежавшая художнику, старинная мебель, украшавшая его мастерскую, находившуюся у Патриарших прудов. Всё это богатство передала в Художественную галерею Калининграда вдова художника, Нина Михайловна Молина.
Свидетелями были художник Павел Кузнецов и скульптор Сарра Лебедева. Нина Молева на пляже. Сахалинский художественный музей. Портрет жены художника Н. Бумага, темпера. Ставропольский музей изобразительных искусств.
Две лодки. Рождение студии «Новая реальность». Первый прием белютинского факультета. С 1950 года Белютин начинает преподавательскую деятельность. Сначала в Московском товариществе художников, в Студии инвалидов Великой Отечественной войны. Белютин является организатором и бессменным руководителем «Экспериментальной студии живописи и графики» при Горкоме художников-графиков, организованной по инициативе А. Косыгина, и которая получила официальный статус. Целью занятий Студии было раскрепощение эмоций художника. Студия арендовала один из залов в Доме учителя на Большой Коммунистической улице для своих занятий.
В условиях запрета на многие русские произведения начала века и практически всё современное западное искусство, студия была местом, в котором молодые художники могли познакомиться с «другим искусством» и ощутить свободу творчества. Белютин был прекрасным педагогом и тонким психологом. За ним шли сотни увлеченных искусством человек. Он не обещал им ни денег, ни славы, ни мирового признания, но давал ощущение свободы, внутреннего раскрепощения и самореализации. С «Новой реальностью» и непосредственно с занятиями у Белютина связано более 3 000 художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов. Опустошенье Автопортрет? Бумага, карандаш. Оба - Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары. Автопортрет в зеркале.
Севастопольский боцман. Севастопольский художественный музей им. Псковский музей-заповедник. Эстимейт EUR 12. Натюрморт на окне. Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. В книге «Другое искусство» приводится выдержка из протокола заседания кафедры предоставленная, по-видимому, самим Белютиным. В ней причиной увольнения указывается то, что «абстракционизм, пропагандистом которого является Белютин, подрывает основы советского искусства». Но Белютин не изменяет себе: в его рисунках 1950-х годов, порой предваряющих живописные сюжеты, доминируют темы города, природного пейзажа и жанровые сюжеты, в которых искусство отображения уступает место искусству выражения.
Иллюстрация к повести И. Эренбурга «Оттепель». Лист IV. Лист VII. Женская фигура. Мать с ребенком. Эстимейт GBP 3. Апостол Иоанн. Крестьянские девушки.
Государственная Третьяковская галерея, Москва. Бумага, фломастер. Не рыдай Мене, Мати. Впервые экспонировалась на выставке в Манеже в 1962 г. Эту картину у Элия Михайловича отобрали после печально известного посещения Н. Хрущевым этой выставки и вернули только 50 лет спустя. В настоящее время картина находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. По мнению Белютина — это одна из главных его картин. Поцелуй, или Танцующая женщина.
Экспонировалась на выставке в Манеже в 1962 г. В настоящее время в собрании Новосибирского художественного музея. Красный Стан. Элий Белютин и Т. Именно в студии в Доме учителя на Большой Коммунистической улице и начинает складываться студия «Новая реальность», здесь же проходят и их первые выставки, в том числе знаменитая, первая после 1920-х годов, выставка абстрактного искусства «Таганская» в ноябре 1962 года. На открытии этой выставки присутствовали иностранные журналисты и американское ТВ. Был снят фильм, который через несколько дней показали по западному телевидению, западная пресса много писала об этой выставке. Реакция советских органов была быстрой, но художники успели снять и вывезти все картины. Похороны Ленина Реквием.
Мемориальный центр В. Ленина, г. Оргалит, масло. Двое в парке.
В 1954 году появляется Студия экспериментальной живописи и графики, определившая новое направление в советском искусстве — «Новая реальность». Отношения с официальными структурами у Элия Михайловича не сложились: в 1947 году он был принят в Союз художников, но уже через год, после проведения первой персональной выставки в Москве, был исключен за так называемый формализм. Из Полиграфического института, в котором он преподавал, его уволили по обвинению в пропаганде абстракционизма. В ноябре 1962 года Белютин организовал первую после 1920-х годов выставку абстрактного искусства в помещении Студии на Большой Коммунистической улице. На ней было представлено более 200 работ 60-ти участников Студии. Хрущеву картины не понравились: выставка была закрыта, началась кампания против формализма и абстракционизма, что привело к прекращению работы Студии.
С 1964 года деятельность Студии возобновилась в поселке Абрамцево в доме-мастерской, купленном Элием Михайловичем Белютиным и его женой Ниной Михайловной Молевой. С этого времени художники стали именовать себя «Абрамцевским братством», а в 1997 году в Абрамцеве был открыт музей современного авангардного искусства. После 30 лет запрета на «белютинцев» в декабре 1990 года работы студийцев были представлены на выставке «Новая реальность — от Манежа до Манежа». Картины Белютина получили всеобщее признание — 14 картин а также 98 работ студийцев были отобраны для Третьяковской галереи. Невостребованность на родине в советское время не помешала Элию Михайловичу обрести популярность за рубежом.
Однако в подлинности этих вещей много лет сомневаются ее коллеги-искусствоведы. Нина Молева — специалист известный и авторитетный, исследовала историю русского и зарубежного искусства. Состояла в браке с художником-авангардистом Элием Белютиным, участником той самой скандальной выставки в Манеже, разгневавшей Никиту Хрущева. Это от мужа Нина Молева унаследовала коллекцию живописи из 200 картин, история которой достойна приключенческого романа. Нина Молева успела написать о ней книгу «В саду времен. Собирать ее начал еще дедушка Элия Белютина — Иван Гринев. Он работал художником императорского театра, тогда и увлекся покупкой живописи. В советские годы в его квартире, где хранилась коллекция, была коммуналка, картины спрятали в тайник. В конце 1960-х часть квартиры вернули прежним хозяевам, тогда Элий Белютин и Нина Молева и обнаружили коллекцию. Она много говорила о том, что в собрании есть работы Леонардо да Винчи, Микеланджело, Диего Веласкеса, Тициана, Антонио Росселино и других мастеров старой школы и что стоит она 2 млрд долларов. В 1990-х супруги решили завещать картины России, но страна не может быть получателем наследства — это должно быть физическое лицо или госучреждение. В итоге завещание Нина Молева составила на физическое лицо — Владимира Путина, что само по себе звучит громко, но волю наследодателя трактовать сложно, говорит адвокат Антон Пуляев: Антон Пуляев адвокат «Это волеизъявление, которое наследодатель посчитал необходимым именно таким образом оформить.
Выставка Элия Белютина в Артефакте
| Совершенно невероятная история... | Элий Белютин (1925–2012) — российский художник, учившийся у Аристарха Лентулова, Льва Бруни и Павла Кузнецова. |
| Моя галерея. Элий Белютин | В течение 150 лет несколько поколений семьи известного художника Элия Белютина собирали и хранили ценнейшие артефакты в Москве. |
| БЕЛЮ́ТИН ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ | Искусствовед Нина Молева ранее передала 153 картины своего мужа Элия Белютина Самарскому областному художественному музею, сообщила РИА Новости заместитель. |
| «Феномен не художественный, а психологический» | Элий Белютин в своём творчестве проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет до сугубо схематичного письма позднего периода. |
| Секретная коллекция с чердака: Вдова завещала Путину картины на миллиард долларов | | Вдова художника Элия Белютина, хранительница крупнейшей в Европе частной коллекции живописи, в которой Рубенс, Эль Греко, Микеланджело, разматывает ниточку их удивительной истории. |
Картины Элия Белютина — мужа Нины Молевой, которая отдала Путину коллекцию картин на $2 миллиарда
| «Феномен не художественный, а психологический» | На следующий день к власти пришел Путин и вскоре подписал награждение Элия Белютина орденом Почета. |
| БЕЛЮТИН ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ • Большая российская энциклопедия - электронная версия | Работы художника Билютина Элия Михайловича в каталоге аукционного дома Vladey. |
| А был ли Тициан? Что за коллекцию завещали России Нина Молева и ее супруг | Предыдущий герой Элий (Елигий) Михайлович Белютин. Художник ХХ века. Одаренный, судя по всему, хороший педагог, наверное, интересный теоретик. |
| БЕЛЮТИН Элий (Элего) Михайлович (1925 – 2012) | По замыслу кураторов надписи на стикерах должны продолжать воображаемую полемику Элия Белютина и сторонника традиционной живописи,которая представлена в качестве описаний к произведениям и раскрывает теории и законы искусства Белютина. |
Картины Элия Белютина — мужа Нины Молевой, которая отдала Путину коллекцию картин на $2 миллиарда
| Элий Белютин. Формула времени | Модульное письмо Элия Белютина стало завершающим этапом его творчества, а многолетняя педагогическая практика оформилась в философский трактат «Теория всеобщей контактности» — о коммуникативной связи произведения искусства и человека. |
| «Элий. Искусство. Любовь»: мировые шедевры художника Белютина | Коллекция мировых шедевров художника Элия Белютина и скончавшейся в феврале его вдовы Нины Молевой вызывает немало вопросов. |
Ольга Ускова: В поисках новой реальности. Школа художника Белютина. Часть вторая
Проведение платежей по банковским картам осуществляется в строгом соответствии с требованиями платежных систем МИР, Visa Int. Я ознакомлен Мы используем cookie. Во время посещения сайта Государственного бюджетного учреждения культуры Тверской области «Тверская областная картинная галерея» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Реакция советских органов была быстрой, но художники успели снять и вывезти все картины.
Похороны Ленина Реквием. Мемориальный центр В. Ленина, г.
Оргалит, масло. Двое в парке. Музейный комплекс им.
Ивана Яковлевича Словцова, Тюменская обл. Мадонна с младенцем. Сидящая женщина.
Дерево, полихромия. Бабушка и внук. Женская доля.
Юность и старость. Оригинал и фрагмент. Апостол Андрей.
Апостол Фома. Оба - www. Некоторые официальные лица Министерства культуры предложили Белютину выставить картины с «Таганской» выставки на открывавшейся через день выставке в Манеже, посвящённой 30-летию Московского отделения Союза художников СССР.
Художники повесили свои картины на втором этаже выставки в Манеже. На выставке было представлено более 200 работ 60 участников Студии. Хрущёвым с другими руководителями советского правительства выставку закрыли.
Все картины студии Э. Белютина были сняты. Генсек был недоволен непонятным, чужеродным ему искусством абстракции.
Началась кампания против формализма и абстракционизма. Увольнение Белютина со всех мест его работы, запрет преподавать, печататься и выставляться на выставках. Студию «Новая реальность» тоже закрыли.
Не имея помещения для работы студии, Белютин решает строить мастерскую в Абрамцево на дачном участке. Белютин, М. Суслов, Н.
Хрущев, А. Шелепин на выставке в Манеже. Лот продан за GBP 5.
Барка жизни. Орловский музей изобразительных искусств. Мама и малыш.
Эстимейт EUR 8. Мастерская Элия Белютина в Абрамцево. С 1964 года деятельность Студии возобновилась в доме-мастерской, купленном Белютиным и Молевой в поселке Абрамцево специально для продолжения работы художников.
В этом доме также проводились ежегодные весенние и осенние выставки. Первая выставка состоялась в октябре 1964 г. На ней было показано 40 работ, возвращенных из хрущевского Манежа.
Остальные 160 больше не появились никогда. С той поры художники стали именовать себя «Абрамцевским братством». В 1997 году здесь был открыт Абрамцевский музей современного авангардного искусства.
Без названия. Металл, полихромия. Звери Двое.
Музей Анатолия Зверева, Москва. Галерея «Артефакт», Москва. Самарский художественный музей 2.
Картон, смешанная техника. Мать и дитя. Частное собрание.
Эстимейт EUR 600-800 евро. Со второй половины 1960-х Белютин тяготеет к двум художественным методам: абстрактный экспрессионизм и плоскостная живопись. Образная система знаков, при помощи которой автор пытается познать мир, постоянно эволюционирует и приобретает все большую вариативность.
Но центром художественного мира Белютина всегда остается человек. Создавайте не подобие предмета, но всю сложность переживаний, которыми вы в момент работы охвачены». Симвология материнства.
Две женщины. Приятная встреча. Обе - Калининградский музей изобразительных искусств.
Летом 1961 года 250 курсантов арендовали пароход, загрузили его артистическими причиндалами и погнали вниз по матушке по Волге навстречу солнцу, искусству и любви. У меня, провожавшего в этот круиз друзей и подруг, навсегда сохранилась в памяти пестрая картина отчала, крики, гам, свистки, гудки и музыка. Элий Михалыч в голубых джинсах, с роскошными бакенбардами а-ля Элвис Пресли выразительно жестикулировал, стильно одетые чуваки и неотразимве чувихи сплелись в бешеном танце. Лакеи Уолл-стрита!.. Изобретательный педагог всем, независимо от возраста и образования, предлагал кратчайший путь к вершинам гениальности, логически обоснованный и простой. Многофигурные композиции заранее исключались как старомодная и бессмысленная трата времени. Сделай высокое напряжение на картонке — и ты в раю. Курсанты мусолили на палитре бесцветную фузу и втирали ее в поверхность холста до тех пор, пока не появлялись желанные бугры и ямки. Нетрудно догадаться, что такая убогая и фальшивая система долго держалась в среде невежественного общества, лишенного прямой связи с мировыми экспериментами в искусстве, а как только рухнула стена вражды, белютинская секта испарилась, как лужа под солнцем. Повсюду царствовало абстрактное направление, европейские наследники Кандинского, Мондриана, Малевича.
В советском пространстве продукция Его Величества Капитала считалась очередной угрозой империалистов всему прогрессивному человечеству. Любые попытки подражать Западу без материальной поддержки государства были бессмысленны. Единичные опыты старика Родченко и молодых новаторов Слепяна и Злотникова 1956 без опоры в Кремле были обречены на забвение. Примитивный реализм фотографического типа Бродского, Кацмана и Лактионова считался образцовым народным искусством и всякие попытки формалистов подправить его, расширить его живописные возможности пресекались голодной блокадой или просто физическим истреблением. На первом съезде советских художников в 1957 году возникло равновесие сил, раскол на два лагеря — консерваторов и либералов, правых и левых. Правые постоянно искали возможность дать бой левакам, сбросить сумасброда Хрущева, захватившего Кремль, и поправить положение в государственных делах. Левые потихоньку расширяли и разбавляли реализм в своих семейных интересах. В 1964 году, взявшись за руки, единодушно сбросили Хрущева, за космические заказы перегрызлись, как собаки за кость, в культуре наломали дров и разошлись по своим углам. Одной из жертв этой драки в декабре 1962 года стала студия Белютина. В этом памятном году белютинцы выставлялись в марте Литинститут , апреле Дом кино , а в ноябре в Клубе учителя состоялся творческий отчет участников пароходного путешествия.
Большое кубовидное помещение от высокого потолка до пола в несколько рядов было завешено картинками — штук двести — и все они походили друг на друга. Этюды поволжских берегов и дебаркадеров. Портретики рыбаков и грузчиков. Выделялся один холст с намеком на графическую абстракцию. На самодельных ящиках, обитых холстом, стояли скульптуры Э. Рисунков Соболева и Соостера я не заметил. Оставался загадочным один пункт: зачем, с какой стати видный скульптор, лауреат фестиваля 57-го года и самобытный молодой живописец примкнули к учебной студии? Не из карьерных же интересов? Так или иначе, Неизвестный и его юный друг Янкилевский сроднились с белютинцами и пошли с ними до конца. В помещение набилось очень много народу.
Казалось, все самые умные и благородные лица Москвы собрались здесь, чтобы потолкаться и посмотреть в глаза друг другу. В толпе восторженных зевак зашептались, в зал протиснулась пара польских друзей Белютина с настоящей кинокамерой. Вот он, подходящий момент заклеймить позором притон формалистов, декадентов и сектантов в святой советской культуре! Имелась куча компрометирующих данных: нелегальная связь с иностранцами, фарцовка на почте, валютные сделки в ресторанах, грабежи поволжских музеев, свальный разврат на советском пароходе. Безнадзорные курсы и дикий вожак подходили для примерного наказания.. Учитель подчинился партийному приказу и всю ночь лихорадочно отбирал и сортировал произведения своих подопечных. На казенном грузовике в Манеж доставили 60 картин 25 авторов. Во избежание толкотни министр культуры Е. Фурцева выделила девять опрятно одетых авторов, умевших правильно говорить с высоким начальством. Художник В.
Таким образом, за ночь сколотили народец для битья и утром разместили в буфете Манежа на фоне невинных фигуративных картинок. Мне удалось установить точный список заложников Манежа, лично повидавших Никиту Сергеевича Хрущева. Леонид Николаевич Рябичев журналист, член партии, фронтовиж, график. Дмитрий Семенович Громан фронтовик, график. Леонид Мечников бывший капитан морского флота, шрифтовик. Алексей Николаевич Колли сын главного архитектора Москвы, график. Борис Жутовский коллекционер и график. Люциан Грибков красивый бас, шрифтовик. Владимир Шорц храбрый и болтливый тип, шрифтовик. Николай Александрович Воробьев фронтовик, график и коллекционер икон.
Вера Ивановна Преображенская худред Учпедгиза, член партии. Юло Соостер эстонец, бывший зэк, график и живописец. Эрнст Неизвестный фронтовик, скульптор. Владимир Янкилевский график и живописец. Академический официоз, мечтавший прихлопнуть опасную заразу, немедленно смекнул, что настал час легкой расправы и явился в Манеж плотной командой, пристроившись к кремлевскому табуну Н. Для погрома академики подсунули Хрущеву самый слабый пункт московского новаторства — белютинцев, где мода и посредственность, апломб и пустота сразу бросались в глаза. Белютина, превосходно сыгравшего роль провокатора, пригласили на кремлевский банкет. Московские курсы назавтра рассыпались и никогда не поднялись, но острота конфликта не снизилась, а накалилась, к ней подключились проблемы политические и идеологические, захватившие всю советскую цивилизацию. Непрерывные заседания и банкеты советского правительства с деятелями советской культуры длились весь 1963 год. Своенравного учителя рисования со сломанной психикой оставили в покое.
Он купил барскую дачу в Абрамцево и занялся основательно запущенным художественным творчеством. На мой взгляд, грубовато, я бы оставил героя Манежа на особом положении возмутителя спокойствия советской культуры. Все умудрялись жить в одной кормушке, а если появлялся чужак, то дружно разрывали его на куски. Устав христианского жития!..
В соавторстве со своей женой, Ниной Молевой, выступал в качестве автора трудов по истории художественной педагогической системы ХVIII-ХХ веков, а также является основоположником теории «всеобщей контактности». Его теория исходила из того, что искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека; этот же посыл Белютин перенёс в общечеловеческий масштаб, утверждая, вслед за теоретиками русского авангарда, что искусство может стать истинным стимулом развития общества 2 Элий Белютин окончил художественный факультет Педагогического института. Именно им принадлежит термин «Новая реальность», давший название собственной художественной студии Белютина. Она была основана им в 1946 году при Доме учителя на Большой Коммунистической улице, а в 1954 году приобрела официальный статус. В 1962 году во флигеле при Доме учителя состоялась однодневная выставка членов студии при участии не входивших в студию Эрнста Неизвестного, Владимира Янкилевского, Юло Соостера, Юрия Соболева.
Элий. Искусство. Любовь
Официальный сайт художника Элия Михайловича Белютина info@ В Калининграде открывается выставка выдающегося советского художника Элия Белютина (1925-2012). Об этом в четверг, 26 ноября 2020 года, сообщили в Музее изобразительных искусств*. Руководил студией живописец, теоретик искусства и литератор Элий Белютин. Коллекция мировых шедевров художника Элия Белютина и его вдовы Нины Молевой вызывает немало пересудов. В феврале 2013 года, после кончины художника, уникальное собрание Элия Белютина и его жены Нины Молевой безвозмездно передано государству. По замыслу кураторов надписи на стикерах должны продолжать воображаемую полемику Элия Белютина и сторонника традиционной живописи,которая представлена в качестве описаний к произведениям и раскрывает теории и законы искусства Белютина.
Многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина
Известный французский независимый эксперт в области старой живописи Эрик Тюркен сказал, что в Белютинской коллекции есть десяток более или менее интересных картин. Но реальной экспертизы так и не было, отмечает директор галереи «Элизиум» Марина Молчанова: — По-настоящему коллекцию никто не изучал. Она не проходила никаких исследований, сказать, что там на самом деле, на сегодняшний день, наверное, все-таки преждевременно. К ней приходили в разные годы из-за рубежа, о ней писали, например, во французских ежедневниках. Приходили какие-то специалисты из аукционных домов и говорили о том, что там, конечно, не миллиарды, но несколько сотен миллионов долларов может быть.
Но исследования как такового, соответствуют эти произведения музейному уровню, представляют они какую-то историческую или музейную ценность, в настоящий момент нет данных никаких. Она сама атрибутировала эти вещи. Она же искусствовед. Настоящая музейная экспертиза картин, по словам опрошенных Business FM специалистов, стоит больших денег.
Это в том числе химический анализ для выяснения возраста картины и сравнения с имеющимися подлинниками для выяснения авторства. Пока российские искусствоведы говорят, что если были бы хотя бы малейшие намеки на то, что в собрании есть шедевры музейного уровня, ее бы давно уже забрали.
Выставку закрыли, но через пару дней ее, в несколько измененном составе, перенесли в Манеж. На открытие пришел Хрущев. То, что он сказал по поводу тех авангардных работ, разошлось на цитаты.
Разгром манежной выставки вошел в историю. Никита Сергеевич больше всего кричал на Белютина. Надо сказать, что многие из выставленных там авторов позже получили признание, как, например, Эрнст Неизвестный. А как же сам Элий Белютин? Насколько ценны его произведения? Очевидно, большая часть его наследия находится в собрании его вдовы Нины Молевой, а, значит, вместе с коллекцией старого искусства и они отошли теперь государству.
То есть только по слухам, я ее не видел. Но, вероятно, там есть и работы самого Элия Белютина.
А он сыграл немаловажную роль в истории отечественного искусства второй половины ХХ века. Элий Белютин основал объединение «Новая реальностью», через которое прошли около 3000 тысяч художников, многие из них стали известными. Именно Белютин организовывал выставку авангардистов в Манеже, которую так яростно ругал Никита Хрущев. Элий Белютин. А в 1950-х годах он арендовал один из залов в Доме учителя на Большой Коммунистической улице и начал собирать там учеников. Там не только занимались студийцы объединения «Новая реальность», там они и выставки проводили. Один из таких вернисажей, организованный в 1962 году, привлек внимание иностранной прессы.
Выставку закрыли, но через пару дней ее, в несколько измененном составе, перенесли в Манеж. На открытие пришел Хрущев. То, что он сказал по поводу тех авангардных работ, разошлось на цитаты. Разгром манежной выставки вошел в историю.
Несмотря на заявленную фантастическую стоимость коллекции в 2 млрд долларов, ее в свое время отказались принять в дар несколько российских музеев Нина Молева. Нине Молевой было 98 лет. В Минкультуры уточнили, что искусствовед скончалась 11 февраля, назвав ее уникальным ученым и удивительной женщиной. В музейном сообществе обсуждают, что будет с коллекцией картин, среди которых, как сообщала сама владелица, есть даже Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан. Однако в подлинности этих вещей много лет сомневаются ее коллеги-искусствоведы. Нина Молева — специалист известный и авторитетный, исследовала историю русского и зарубежного искусства. Состояла в браке с художником-авангардистом Элием Белютиным, участником той самой скандальной выставки в Манеже, разгневавшей Никиту Хрущева. Это от мужа Нина Молева унаследовала коллекцию живописи из 200 картин, история которой достойна приключенческого романа. Нина Молева успела написать о ней книгу «В саду времен. Собирать ее начал еще дедушка Элия Белютина — Иван Гринев. Он работал художником императорского театра, тогда и увлекся покупкой живописи. В советские годы в его квартире, где хранилась коллекция, была коммуналка, картины спрятали в тайник.
Новая реальность. Элий Белютин
Документы семейного фонда Белютиных-Белуччи в Главархиве Москвы рассказывают об истории рода. Прадед Белютина по материнской линии Никита Курбатов занимал должность начальника железнодорожной станции Ромодань Миргородского уезда. Бабушка Элия Мария всю жизнь занималась благотворительностью. Замуж вышла поздно — почти в сорок лет — за Ивана Гринева. Гриневым принадлежало много земельных участков между Верхней Красносельской улицей и линией Ярославской железной дороги. Один из них был пожертвован Алексеевскому монастырю под кладбище. Микеле Беллучи был сыном известного итальянского дирижера Паоло Беллучи, гастролировавшего по всему миру. С началом Первой мировой войны Микеле переехал в Москву. Здесь он начал писать стихи и прозу, печататься на польском и итальянском языках, примкнул к литературной группе «Перевал».
В доме Михаила Белютина так «перевели» итальянское имя на русский язык в районном паспортном столе бывали Владимир Маяковский, Рюрик Ивнев, Сергей Есенин. В 1927 году Михаил Белютин был расстрелян в стенах Алексеевского монастыря, похоронен именно в той, пожертвованной Гриневым земле. Элий Элигиуш Белютин родился 10 июня 1925 года в Москве. Получил среднее образование в Москве. Воспоминания художников, статьи о самом мастере и о его манере живописи в коллекции Главархива рассказывают о ранних годах и становлении будущего художника. В 1941 году с началом Великой Отечественной войны Элий Белютин ушел в ополчение, был ранен и контужен. После месяцев на фронте, где жизнь висела на волоске, к Элию пришло желание рисовать.
Первые картины Белютина, появившиеся у меня, были просто источником вдохновения и удовольствия.
Затем, когда Самвел уже узнал, что неизлечимо болен, он предложил мне купить всю коллекцию, но на условии, что она будет продолжена. Я согласилась, потому что мне виделось несправедливым, исторически несправедливым, если бы все эти художники снова оказались закрытыми для мира. К сожалению, большую часть нам не удастся показать. Так, самые сильные работы собрания — те, что создавались коллективно. Но из-за огромных размеров привезти их на выставку оказалось невозможным. Как художники мне больше нравятся Грибков и Зубарев. Белютин — гениальный методолог. Он разработал теорию всеобщей контактности, которая преподносит систему обучения рисованию через открытие мышления.
Этот метод содержит некоторые основы нейролингвистического программирования. За 30 лет через школу Белютина прошло не менее двухсот человек. В основном это не были профессиональные художники. Кое-кто до сих пор жив, с кем-то мне довелось встречаться. И вот что меня поразило. Они все уже далеко не молоды и не богаты. У каждого — какие-то жизненные проблемы. При всем том я, пожалуй, не встречала более счастливых людей, и это полностью заслуга Белютина.
Он сумел вытащить из каждого внутреннего гения и определил понятие счастья, с которым я абсолютно согласна. Счастье — это самореализация. Когда я ближе познакомилась с его теорией, то поняла, что она идеально подходит для подготовки инновационных менеджеров. Больше того — мы даже стали устраивать у себя в компании мастер-классы одного из учеников Владислава Зубарева. После этого эксперимента двоих из десяти мы продвинули на уровень выше.
Они объединены темой семьи и образом женщины в искусстве. Картины выставляются впервые, поэтому нам только предстоит узнать мнение якутян о них», — сказала она. В свое время Элий Белютин считался мастером, отличавшимся от всех остальных.
Один из них был пожертвован Алексеевскому монастырю под кладбище. Микеле Беллучи был сыном известного итальянского дирижера Паоло Беллучи, гастролировавшего по всему миру. С началом Первой мировой войны Микеле переехал в Москву. Здесь он начал писать стихи и прозу, печататься на польском и итальянском языках, примкнул к литературной группе «Перевал». В доме Михаила Белютина так «перевели» итальянское имя на русский язык в районном паспортном столе бывали Владимир Маяковский, Рюрик Ивнев, Сергей Есенин. В 1927 году Михаил Белютин был расстрелян в стенах Алексеевского монастыря, похоронен именно в той, пожертвованной Гриневым земле. Элий Элигиуш Белютин родился 10 июня 1925 года в Москве. Получил среднее образование в Москве. Воспоминания художников, статьи о самом мастере и о его манере живописи в коллекции Главархива рассказывают о ранних годах и становлении будущего художника. В 1941 году с началом Великой Отечественной войны Элий Белютин ушел в ополчение, был ранен и контужен. После месяцев на фронте, где жизнь висела на волоске, к Элию пришло желание рисовать. Родился цикл фронтовых рисунков: «Здесь был дом», «Убитая игрушка», «Немцы ушли», «На пепелище», «Вышли из землянки» и другие. Сажа служила краской, а обрывки бумаги холстом. Именно в это суровое время он состоялся как художник: вместе с ополченцами он написал картину «22 июня 1941-го». Более поздние картины военных лет — «Уборка картофеля» 1942 , «Воздушная тревога» 1943 — стремились передать трагедию войны. Образ бесприютного мира показан в произведениях «Флейтист» 1946 и «Рандеву» 1948.
Мастер, взбесивший Никиту Хрущева: личный архив и картины Элия Белютина
Что же имел ввиду Белютин, говоря про контактность в искусстве? Это овеществление творческой потенции в нечто пластическое по концепциям своего времени. Говоря другими словами — перевоплощение жизненной реакции человека в некое материальное качество, способное передавать эмоции, переживания художника. По словам Элия Михайловича, искусство не может конкурировать с наукой. Искусство - это человеческая жизнь, создание пластического духовного воздействия, идентичного силе воздействия действительности. Иначе говоря, искусство - это жизнь человека в жизни, наука же - это изучение жизни человека в окружающей его действительности. Теория контактности Белютина исходит из того, что искусство — самая яркая форма проявления творческой потенции, тот атомный взрыв, который происходит в надсознании человека и составляет существо искусства. Создавайте не подобие предмета, но всю сложность переживаний, которыми вы в момент работы охвачены», — это творческий принцип художников «Новой реальности». В их произведениях человеческие чувства обретают форму пластических символов.
Это чисто экономический и технологический феномен: когда-то мы тратили много времени на быт, а теперь это время освободилось, и нам не на что его тратить. Развитие себя, своего мышления по новой методике — это заполнение пустоты. Поверьте, это лучше, чем наркотики. Наконец, в-третьих — практика. А именно, применение теоретической базы в сфере инновационной деятельности. Мы не можем продать картины белютинской школы, это наш золотой фонд — но мы можем адаптировать его методику для нужд сегодняшнего бизнес-сообщества. Методы, которые некогда использовались для воспитания художников, мы используем для инициализации творческих потенций вообще. Мы составили практикум, взяв за основу проект «Новая реальность» и соединив его с современными наработками в области нейролингвистического программирования. Занятия первого года дали феноменальные результаты: из 12 человек, проходивших практику, трое возглавили креативные направления в производственной структуре холдинга а их возраст 23—25 лет. Нейробиологи объясняют результативность методик, аналогичных теории всеобщей контактности Белютина, тем, что они оказывают непосредственное воздействие на лимбическую систему мозга, отвечающую за эмоции, чувства, а также за поведение человека и процесс интуитивного принятия решений. Этот путь отличается от традиционного логического поиска решения, в котором задействован неокортекс, отвечающий за рациональное, аналитическое мышление и язык. По мнению профессора Американского университета Бейрута Арне Дитриха, такой принцип творческой активности его еще называют творчество «снизу вверх» , представляет собой классический пример озарения. Александр Крюков «Ленин» Аналогичные объяснения дает и теория всеобщей контактности Белютина. В самый неожиданный момент подсознание связывает разрозненные элементы знаний и выдает оригинальную идею естественно, не «из воздуха» и не на пустом месте. Второй тип творчества, который выделяет Арне Дитрих, гораздо более «преднамеренный» — он называет его творчеством «сверху вниз». Эта творческая активность базируется на более логическом подходе к вопросам. В отличие от первого вида творческой работы, который подразумевает приход идеи на уровне подсознания, без обсуждения, здесь идеи идут действительно сверху вниз: образно говоря, вы думаете о том, что вам уже давно известно, оценивая жизнеспособность каждой идеи. Это более устойчивый подход, он эффективен, если надо решить проблему сознательно. Данный тип творчества характерен для методик мозгового штурма и их модификаций. Все эти идеи и применяются в нашем практикуме. Поверхностному наблюдателю может показаться, что собравшиеся люди забавляются — сидят и рисуют странные абстрактные картинки. Но о том, что на самом деле происходит на тренинге, лучше всего свидетельствуют перемены в их сознании и жизни. Недавно я говорила по скайпу с одним своим приятелем, эмигрировавшим в США около 15 лет назад. Он в красках рассказывал, как его сын испытывает восторг от курсов по развитию креативного сознания, которые он проходит в Harvard University. Мой друг уверен, что эти технологии становятся ни много ни мало новым видом оружия в современном мире. Если в стране с каждым годом становится все больше и больше людей, способных к ярким, дерзким идеям, которые позволяют решать задачи гораздо быстрее и эффективнее, и эти люди уже составляют заметную долю общества, то чем это не оружие?
Нина Михайловна живет в Москве и является хранительницей наследия художника Элия Белютина. Выставка живописи Элия Белютина и учеников его студии «Новый взгляд на реальность» в Колонном зале Музея продлится до 20 декабря. Напомним, что на сегодня в Музее открыты еще пять выставок: — живопись и графика Саргиса Гогоряна «Дюны. Балтийское море» до 17 января 2021 г. Отметим, что в Музее действует обязательный масочный режим и ограничения по количеству участников экскурсионных групп.
Излюбленным местом молодой четы было слияние рек Великой и Псковы, которое теперь выглядит совсем иначе. Псковскому музею-заповеднику Нина Молева передала всю коллекцию зарисовок, которые Элий Белютин сделал в то время в Пскове. Кроме того, вдова мастера подарила псковичам книгу, которую написала в Пскове и о Пскове. Не удивляйтесь, это не мое название «Псков великий». Это были слова Элия Михайловича. Я просто их переняла. Пскову великому от великого художника», - подчеркнула она. Именно здесь, на Псковщине, а также в годы Великой Отечественной войны художник определил главный посыл своего творчества — огромная любовь к человечеству. Таким он запомнился и псковскому художнику Николаю Москалеву. Он вспоминает, как только что покинувшим стены учебного заведения молодым художником побывал на выставке Белютина в московском Манеже, как заполучил его альбом и автограф. Это немелкоформатный художник. Его искусство обращено к большой аудитории. Личность его очень противоречива, но он заставил людей в себя поверить, о себе говорить», - отметил он. Присутствовавший на открытии экспозиции председатель Государственного комитета Псковской области по культуре Александр Голышев подчеркнул, что выставка эта совершенно неожиданная.
Art Investment
Произведения Белютина Элия можно посмотреть вживую в музее АРТ4 в Москве, где постоянно работает выставка лотов, находящихся на торгах. Согласно официальной версии, собирать ее начал около 150 лет тому назад дед Элия Белютина, художник московской конторы императорских театров Иван Егорович Гринев. Элий Белютин в своём творчестве проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет до сугубо схематичного письма позднего периода.