За время её написания автор выпускает ещё несколько произведений, а «Бесприданницу» заканчивает лишь в январе 1879 года. В этой статье читайте историю создания знаменитой пьесы "Бесприданница" Островского. Но автор «Грозы», «Леса», «Бесприданницы» резко отличался от драматургов, писавших на «злобу дня» и потакавших сиюминутным интересам зрителя. «Бесприданница», которая стала одной из самых известных пьес драматурга, создавалась с той же целью.
"Бесприданница" содержание по главам подробно и коротко (2 варианта)
За собачонкой явился мальчик с замаранной мордочкой и с пальцем во рту; за мальчиком виднелся другой, за другим с вытаращенными глазами смотрела на меня кормилица с грудным младенцем». Островская не умела писать и читать, и в свободное время литератор обучал ее грамоте. Однако, когда он создавал комедии, советовался именно с ней. Друг семьи Сергей Максимов вспоминал: «Хорошо понимала она и московскую купеческую жизнь в ее частностях, чем, несомненно, во многом послужила своему избраннику. Он сам не только не чуждался ее мнений и отзывов, но охотно шел к ним навстречу, прислушливо советовался и многое исправлял после того, как написанное прочитывал в ее присутствии». В начале 1850-х годов, когда Островский работал в театре над постановкой «Не в свои сани не садись», он увлекся актрисой Любовью Никулиной-Косицкой. Артистка не ответила драматургу взаимностью, но дружба между ними продолжалась до самой смерти Косицкой. Она играла в девяти постановках Островского: Катерину в «Грозе», Анну Ивановну в комедии «Бедность — не порок», Вышневскую в «Доходном месте» и других. Косицкая писала: «Я горжусь любовью вашей, но должна потерять ее, потому что не могу платить вам тем же, но потерять дружбу вашу — вот что было бы тяжело для меня, не лишайте меня этого приятного и дорогого для меня чувства». Они часто встречались в театре, много времени проводили вместе на репетициях.
В 1864 году у пары родился ребенок. Там они принимали гостей и устраивали творческие вечера: драматург читал свои пьесы, Васильева — играла на фортепиано и пела романсы. В 1867 году, когда умерла Агафья Островская, писатель женился на актрисе. В браке родилось четыре сына и две дочери. По сюжету молодой человек Егор Глумов добивался карьерного роста через знакомства, а в дневнике высмеивал своих покровителей. Журналист «Вестника Европы» Евгений Утин писал: «Островский почувствовал совершившуюся в обществе перемену: …взамен благородного, увлекающегося юноши он сделал своим героем холодного, расчетливого, всем существом погруженного в личные интересы, презирающего всем и всеми для достижения своей цели, которая сводится к одному слову — карьера». Историю Глумова драматург продолжил в следующей пьесе «Бешеные деньги», в которой герой не смог построить карьеру и уехал за границу с богатой пожилой барыней в надежде унаследовать ее состояние. Произведение опубликовали в 1870 году в журнале «Отечественные записки». Вскоре драматург сочинил еще два произведения: «Не было ни гроша, да вдруг алтын» и «Не все коту Масленица».
Поэтому нужна была пьеса, в которой вместе участвовали артисты балета, драмы и оперы. О работе с Островским музыкант вспоминал: «Весна стояла чудная; у меня на душе было хорошо, как и всегда при приближении лета. Мне кажется, что в этой музыке должно быть заметно радостное настроение, которым я тогда был проникнут». В 1875 году в журнале «Отечественные записки» опубликовали пьесу драматурга «Волки и овцы». Спустя несколько месяцев ее поставили на сценах Александринского театре в Петербурге и Малого театра в Москве. Вскоре после премьеры актеры приступили к новым репетициям: писатель создал комедии «Правда — хорошо, а счастье лучше» и «Последняя жертва». Островский вспоминал: «Драму написать может и юноша; в драме столкновение личных, индивидуальных страстей; их легче наблюсти и изобразить драматично. В комедии иное: там выводится взаимодействие индивидуальных и общественных течений, коллизия личности и среды, которую поэтому нужно хорошо знать наперед, чтобы изобразить правдиво». По сюжету в город спустя год вернулся ее возлюбленный, богатый барин Паратов, однако он уже обвенчан с другой.
Обманутая Огудалова решила выйти замуж за чиновника Карандышева. История закончилась трагедией: будущий супруг из ревности убил невесту. Островский позаимствовал фабулу из уголовной хроники. Незадолго до начала работы над пьесой в Кинешемском уезде Костромской губернии муж в порыве чувств выстрелил в жену. Премьера прошла неудачно. В газете «Русские ведомости» писали: «Драматург утомил всю публику вплоть до самых наивных зрителей». Пьеса Островского была новаторской для своего времени: главный акцент в произведении был не на действии, а на характере героини. Параллельно Островский занимался общественной работой. Он был председателем «Общества драматических русских писателей» и автором его устава.
Кружок помогал литераторам защищать права и требовать наказания для театров, которые ставили пьесы без разрешения драматургов. В 1881 году Александра Островского пригласили на заседание комиссии в Петербург по пересмотру Положения о театрах. К собранию писатель подготовил «Записку о положении драматического искусства в России в настоящее время» и письмо «О нуждах императорского театра».
На сцене впервые заговорили во весь голос не только дворяне и чиновники, но и выходцы из низших сословий. Кино и телевидение так же не обошлось без героев великого драматурга.
Сегодня был особенный спектакль, он складывался по-особенному» - говорит Андрей Владимирович Пляскин, исполняющий роль Карандышева.
Спектакль в театре под руководством Геннадия Чихачева действительно особенный, потому что он музыкальный, и такой жанр, безусловно, сильно меняет «Бесприданницу». Если говорить об актуальности «Бесприданницы», то ее действительно легко можно переложить на проблемы современного мира. Да и в целом актуальность классических постановок каждый зритель видит по-своему, сквозь призму личного опыта. Это своеобразная сатира 19 века. Эти темы, так же, как и у Гоголя, да и у любого классика, они вечные и зависят только от того через какие ситуации их показывать. В этом спектакле ситуация треугольника любовного и окружающих «акул» она довольно современна, несмотря на то, что мы в сюртуках» - замечает Андрей Владимирович Пляскин.
Впечатления после спектакля остались самые положительные: мюзикл цепляет яркими костюмами, потрясающим вокалом актеров и колоритными танцами. Много сильных, по-настоящему трогательных сцен, которые не оставят равнодушными даже самого искушенного зрителя. Фотографии: Алина Крендюкова.
Как простовата? То есть глупа? Не глупа, а хитрости нет, не в матушку. У той все хитрость да лесть, а эта вдруг, ни с того ни с сего, и скажет, что не надо. То есть правду? Да, правду; а бесприданницам так нельзя. К кому расположена, нисколько этого не скрывает.
Вот Сергей Сергеич Паратов в прошлом году появился, наглядеться на него не могла; а он месяца два поездил, женихов всех отбил, да и след его простыл, исчез, неизвестно куда. Что ж с ним сделалось? Кто его знает; ведь он мудреный какой-то. А уж как она его любила, чуть не умерла с горя. Какая чувствительная!
"Бесприданница" стала самой популярной пьесой среди заявок на фестивале Островского
"Бесприданница" в театре Фоменко, где роль Карандышева играл Евгений -служба Бахрушинского музея. Главная идея драмы Островского «Бесприданница» заключается в осуждении слишком высокого значения богатства и денег в обществе. такова пьеса А. Н. Островского "Бесприданница". В пьесе «Бесприданница» широко раскрывается истинная сущность представителей разных сословий общества. Один из шедевров А. Н. Островского, психологическая драма «Бесприданница» была написана в 1878 г. Он работал над ней 4 года (1874–1878). Несчастную бесприданницу Ларису Огудалову играли ведущие актрисы того времени – Ермолова, Федотова, Савина и Комиссаржевская.
"Бесприданница" содержание по главам подробно и коротко (2 варианта)
Иллюстрация к произведению А. Н. Островского «Бесприданница», 1929 г. Пьеса Островского "Бесприданница" представляет вниманию читателя трагичную историю девушки из бедной семьи, пытающуюся спастись из недвусмысленного положения. Художественный руководитель Театра им. Моссовета и автор нового спектакля «БЕСприданница» Евгений Марчелли славится неожиданными интерпретациями. Предположительно, сюжет «Бесприданницы» был основан на реальной истории, потрясшей весь Кинешемский уезд, когда местный житель Иван Коновалов убил свою молодую. Пьесу «Бесприданница» драматург Александр Островский задумал 140 лет назад.
«Бесприданница»: подлинные истории
Тема разочарования в мире, также присутствует в произведении. Главную героиню ждёт страшный конец: опустошение, отчаяние, бесчестье и смерть. Девушка верила в лучшую и новую жизнь, верила в любовь и доброту, но всё, что ее окружало, смогло доказать ей, что ни любви, ни намёка на просветление просто нет. Все сюжетные линии в произведении затрагивают социальную тематику. Лариса живет в мире, где все можно обрести за деньги, даже любовь. Проблематика Конечно же, в трагедии не обойтись без неоднозначных и сложных вопросов. Проблематика в пьесе Александра Николаевича Островского достаточно обширная и многогранная. Главными в произведении являются проблемы нравственности: Лариса совершает бесчестный поступок в глазах общества, но предыстория ее полностью оправдывает. Настоящий аморальный поступок — это обмануть Карандышева и выйти замуж без любви. Не лучше поступить в содержанки к купцам. Поэтому Лариса и благодарить ревнивого жениха за свою смерть.
Автор поднимает проблемы долга и чести, покупки человеческой души. Нравственность в обществе показная, для него достаточно просто сохранять видимость приличий, а вот бесчестный торг его избранных членов остается без осуждения и без внимания. Так же мы видит в произведении проблему поиска смысла жизни. Девушка отчаялась и потеряла смысл во всем, Вожеватов и Кнуров пользуются ей, как яркой игрушкой, которую не страшно даже проспорить. Паратов сообщает, что вскоре женится на другой девушке из-за материальных благ, он предаёт её и меняет любовь на комфорт. Лариса не может понять и перенести полное отсутствие души и безразличие тех, кто её окружает всю жизнь. Все мужчины, которые были рядом с ней, разочаровали героиню, она не чувствовала уважения и отношения, которого она была достойна. Для нее смыслом жизни была любовь, а когда ее не стало, как и уважения, Лариса предпочла смерть. В чем смысл пьесы? Островский написал очень эмоциональную драму, которая не разочарует своим идейно-тематическим содержанием даже опытного и привередливого читателя.
Главная идея драмы Островского «Бесприданница» заключается в осуждении слишком высокого значения богатства и денег в обществе. Материальные блага в жизни играют самую важную роль, человек, который не имеет их, может быть лишь игрушкой в руках богача, не имеющей право на искренние чувства. Бедные люди становятся предметом продажи бессердечных варваров, которые чахли над своим состоянием. Вокруг Ларисы Огудаловой все пропитано грубым цинизмом и хитростью, которые губят её чистую, светлую душу. Эти качества и определили цену жизни женщины, перепродавая её между собой как безликую и бездушную вещь. И цена эта невелика. На примере образа героини писатель показывает, как страдает сердце бесприданницы, которая виновата только в том, что не имеет за плечами состояния. Так нечестна и несправедлива бывает судьба по отношению к нищим, но очень светлым и умным людям. Девушка теряет веру в человечество, в свои идеалы, переживая многочисленные предательства и унижения.
В первых постановках играла Г. Федотова и справилась с этой задачей не столь удачно. А вот 17 сентября 1896 года в Александринском театре Санкт- Петербурга роль Ларисы впервые исполнила В. Именно Вера Фёдоровна по-настоящему раскрыла зрителю образ Ларисы. Считается, что именно благодаря своей игре она вернула «Бесприданницу» на столичную сцену. Сама эпоха вдохнула новую жизнь в этого персонажа. Комиссаржевская играла Ларису по-своему. Ее Лариса, по словам современников, отличалась от созданного Островским образа, но критика была благосклонна к игре Комиссаржевской. Один из критиков, Юрий Беляев, отмечал, что своим исполнением Комиссаржевская «поднимает престиж» Ларисы — девушки, упавшей до положения «драгоценной безделушки, на которую бросают жребий». Бесприданница действительно для каждого своя.
За всю историю постановок, которых было больше сотни, невозможно выделить одну эталонную. В каждом спектакле персонажи немного трансформируются, и разные актеры добавляют в них свое. Хотя бы потому что автор, писатель создавал пьесу и закладывал свои мысли, режиссер прочитал и понял по-своему, другой режиссер прочитал и вычленил свою, и все эти мысли, которые режиссёры видели главными в спектакле, они все имеют место быть, и они все как жемчужины. Поэтому нельзя просто взять и сравнить два спектакля даже сейчас идущих в Москве. Сегодня был особенный спектакль, он складывался по-особенному» - говорит Андрей Владимирович Пляскин, исполняющий роль Карандышева. Спектакль в театре под руководством Геннадия Чихачева действительно особенный, потому что он музыкальный, и такой жанр, безусловно, сильно меняет «Бесприданницу». Если говорить об актуальности «Бесприданницы», то ее действительно легко можно переложить на проблемы современного мира. Да и в целом актуальность классических постановок каждый зритель видит по-своему, сквозь призму личного опыта. Это своеобразная сатира 19 века. Эти темы, так же, как и у Гоголя, да и у любого классика, они вечные и зависят только от того через какие ситуации их показывать.
Запрет на постановку пьес был снят в 1861 году. За тридцать лет Островский написал множество пьес, которые ставились в театрах Москвы и Санкт-Петербурга, Бедность не порок», «Доходное место», «Не в свои сани не садись», «На всякого мудреца довольно простоты» и другие. Особый резонанс вызвала пьеса «Гроза» 1860. Благодаря статье Добролюбова «Луч света в тёмном царстве» за писателем закрепилась слава изобразителя «тёмного царства». B 1863 году Островский был избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук.
Премьера пьесы «Бесприданница»
Один из шедевров А. Н. Островского, психологическая драма «Бесприданница» была написана в 1878 г. Он работал над ней 4 года (1874–1878). Тема урока: Творческая история создания драмы «Бесприданница». Читать бесплатно книгу Бесприданница (Островский А. Н.) и другие произведения в разделе Каталог. «Бесприданница», как и многие классические произведения русской литературы, показывает читателю сюжет, который подходит в равной степени и к нашему времени: богатые смеются. Бесприданница: Драма в четырех действиях автор Александр Николаевич Островский (1823—1886). Задать вопрос ведущим или гостю. А еще в программе: Хибла Герзмава в партии Адрианы Лекуврер в одноимённой опере Франческо Чилеа на второй сцене Мариинского театра.