Государственный академический театр имени Моссовета, один из первых творческих коллективов, созданных советской властью, основан 3 марта 1923 года литератором и режиссером Сергеем Прокофьевым. Театр имени Моссовета отметил 100-летний юбилей масштабным представлением. свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе.
Театру имени Моссовета исполняется 100 лет
| Театр Сатиры покажет 9 мая спектакль-концерт "Синий платочек" - Новости - Театр - РЕВИЗОР.РУ | 15 сентября Государственный академический театр им. Моссовета открыл свой юбилейный 100-й сезон премьерным спектаклем Андрея Кончаловского «Укрощение строптивой» с Юлией Высоцкой в главной роли. |
| Театр имени Моссовета | Тайны театра Моссовета – Москва 24. Военкор «Известий» Семён Ерёмин погиб на СВО. |
| Самый интеллигентный театр Москвы отмечает вековой юбилей / Культура / Независимая газета | «Кабаре „Гадюка“»: конный эскадрон под крышей Театра Моссовета. |
| Театр имени Моссовета открывает 100-й юбилейный сезон | Театр имени Моссовета открыл 99-й сезон традиционным сбором труппы, который состоялся 10 сентября. |
Театр Моссовета празднует 33-летие рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда»
Главную роль исполнит Лилия Волкова. Фото Е. В июне мы сделаем творческую паузу в сезоне, поэтому предлагаем не упустить возможность получить яркие театральные впечатления в мае! Для тех, кто любит камерные спектакли, дающие повод для размышлений, затрагивающие за живое, оставляющие эмоциональное и интеллектуальное послевкусие, рассказываем о ближайших спектаклях, которые будут показаны на сцене «Под крышей»! Спектакль Марка Вдовина выстроен как детектив: директор клиники расследует внезапное и таинственное исчезновение доктора Лоуренса, случившееся накануне Рождества.
Поиск ответов требует погружения в глубины психологии...
Продолжительность: 2 часа, без антракта Развернуть описание.
По пятницам, субботам и воскресеньям здесь будут проходить спектакли независимых театров и перформансы, джазовые концерты, выступления академических и экспериментальных музыкантов.
Премьеру, запланированную на 23 марта, театр перенес в связи с трагедией в «Крокус сити холле».
В спектакле, пронизанном любовью к своему театральному дому, занята практически вся труппа, что дает редкую возможность увидеть всех актеров-моссоветовцев на одной сцене в один вечер. Продолжительность: 2 часа, без антракта Развернуть описание.
Театр имени Моссовета начал праздновать своё столетие
| Театра им. Моссовета – последние новости – | один из старейших театров Москвы, готовимся отметить в 2023 г. 100-летие. |
| Театр имени Моссовета открыл предюбилейный сезон | Премьера спектакля «По Руси» по произведениям Максима Горького состоится 28 и 29 апреля в Камерном зале Симоновской сцены. |
| «Гамлет», «Дракон» и «Жестокие игры». Планы Театра имени Моссовета на новый сезон | 22 октября в театре Моссовета состоится специальный показ рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». |
| Театр Сатиры покажет 9 мая спектакль-концерт "Синий платочек" | Театр Моссовета приглашает на спектакль «Ричард III» по пьесе Шекспира. |
В новом 101-м театральном сезоне театр Моссовета представит пять премьер
Главная» Новости» Театр имени моссовета афиша на сегодня. В Театре Моссовета открыли юбилейный сезон: артисты завалены работой. Тайны театра Моссовета – Москва 24. Военкор «Известий» Семён Ерёмин погиб на СВО.
Юбилейный вечер, посвящённый 100-летию театра Моссовета
Его любили и ненавидели, ругали и восхваляли. Только равнодушным не оставался никто. Ты можешь гордиться тем, кому все театры Европы должны воздать честь. Он принадлежит не только своему веку, но всем временам!
Здесь действуют свои традиции, своя эстетика, наработанная программа. Их нельзя в один день прийти и разрушить. Театр имени Моссовета — это огромный корабль, который не так легко развернуть, но можно попробовать изменить его направление, придав новый импульс. Искать немного другую драматургию, приглашать интересных современных режиссеров… Придя на должность художественного руководителя, я пересмотрел весь репертуар и могу сказать, что это очень грамотный и профессиональный театр, но музейно-традиционный.
Мне хотелось бы сохранить его академичность, сделав при этом более живым. Поэтому приглашаются новые режиссеры. Режиссеры приносят пьесы, не всегда, кстати, соответствующие моим вкусам. А я уже принимаю решение о постановке, исходя из необходимости более-менее равномерно занять артистов театра.
Их в труппе, на минуточку, 100 человек: мастера, медийные лица, совсем молодые, которых со своего курса привел Андрей Сергеевич Кончаловский. Когда две этих составляющих — артисты и достойный материал — сходятся, мы приступаем к репетициям. Сейчас уже сложился план на три сезона вперед. Илья Золкин, Елена Лапина — А что значит — пьесы, не соответствующие вашим вкусам?
Есть примеры? Когда режиссер Павел Пархоменко, поставивший до этого «Игроков» Гоголя и «Маму» Зеллера, дал ее почитать, мне показалось, что это какая-то чернуха. Девочка приехала хоронить отца, никак не может пристроить труп и возит его туда-сюда. Но Паша меня переубедил: «Это, наоборот, встреча родных людей.
Но после смерти одного из них. Потому что до этого они жили и не знали друг друга». У меня у самого часто такое в жизни бывало. Вот есть в твоем окружении человек, и ты его присутствие не особо ценишь.
А уходит он из жизни, и начинаешь жалеть, что многого не успел узнать, сказать, сделать. Сам я, конечно, ставлю только те пьесы, которые мне нравятся, которые вдохновляют или творчески стимулируют. Вас это как-то трогает? Что-то совсем уж густое и жирное я не читаю, потому что, безусловно, такое отношение травмирует.
Но меня легко мочить, я человек из провинции. У меня нет никакой защиты в виде друзей и знакомых, которых приобретают, работая в столичных театрах. Я пришел в театр имени Моссовета с улицы в 60 с лишним лет. И да, меня начали мочить, как наглого выскочку, который пришел и согласился руководить крупнейшим из московских театров.
Мне кажется, такого даже нельзя не мочить. Я бы и сам мочил, не оставляя живого места, если бы был из московских театральных кругов. Понимал ли я, что столкнусь с таким отношением? Да, и даже готовил себя к такому повороту.
Ранит ли меня негативное отношение? Скажу честно, ранит, хотя думал, что не будет. Что в вашем случае было движущей силой? Но путь мой был еще длиннее — я успел поработать и реквизитором, и радистом, и монтировщиком.
А вам она понравилась. Я пытался найти себе другое применение, даже устраивался лаборантом в НИИ, чертежником. Но там все четко было: служба с 9 утра до 6 вечера, перекур на 10 минут каждые 2 часа. И вот эта бесконечная, монотонная работа меня угнетала.
А в театре ты сам организовываешь свой день.
Сбор труппы, состоявшийся в воскресенье во второй половине дня, показал не только достижения, о которых говорил худрук Евгений Марчелли, но и назревающий конфликт. Это выпало на нашу с вами жизнь, на нашу историю, — говорит со сцены в не сильно заполненный зал моссоветовский худрук Евгений Марчелли и обещает в силу большого объема информации «шпарить, как всегда». Сбор своим присутствием не почтили звезды: Екатерина Гусева, Павел Деревянко и, естественно, Александр Домогаров, который давно находится в конфликте с новым руководством театра. Впрочем, это не помешало руководству рассказать о том, что оно считает достижениями, но являются ли они таковыми, вопрос. Во всяком случае с творческой точки зрения одна из перечисленных премьер, «Гамлет» на Большой сцене, еще как-то интересует публику. А вот современное прочтение «Жестоких игр» Арбузова или «Бесприданницы» Островского — совсем мимо кассы. Теперь ставка делается на спектакль для семейного просмотра «Бременские музыканты», премьера которого вот-вот состоится. Впрочем, формальное мероприятие, каким является сбор труппы, можно было бы считать нормально протекающим, если бы не выступление режиссера Юрия Еремина, который неожиданно для присутствующих поднял вопрос об измененном логотипе театра и проделанном ремонте в фойе. Что касается логотипа, его поддержали аплодисментами, потому что если и есть худший образец визуального ребрендинга в театральной Москве, так это измененный логотип столетнего театра.
Из изящной эмблемы с преобладанием красного цвета она превратилась в нечто черное, угрюмое, недухоподъемное.
По словам Кончаловского, сцене требуется новое технологическое оснащение, в том числе, световое. Кончаловский 22 апреля представит на сцене Театра Моссовета премьеру постановки "Укрощение строптивой" по пьесе Шекспира. Государственным комитетом Российской Федерации по печати. Отдельные публикации могут содержать информацию, не предназначенную для пользователей до 16 лет.
Билеты в Театр имени Моссовета
Государственный академический театр имени Моссовета — драматический театр в Москве, отмеченный орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Театр имени Моссовета, один из старейших театров столицы (в 2023 году будет отмечать столетие), вступил в новую фазу развития. Панорама — культурный центр Окружной общественный центр имени Моссовета, Москва. Смотрите онлайн видео В театре Моссовета состоялся юбилейный вечер в честь столетия.
В театре Моссовета состоялся юбилейный вечер в честь столетия
Описание: Актриса Анна Михайловская во время юбилейного вечера, посвященного 100-летию Государственного академического театра имени Моссовета, в постановке заслуженной артистки РФ Марины Брусникиной. На сцену Театра имени Моссовета историю о молодом голливудском сценаристе Джо, случайно попавшем в особняк стареющей кинодивы, перенесет Рустам Хамдамов. В Театре имени Моссовета она дебютировала как режиссер со спектаклем "Васса Железнова" по пьесе Максима Горького. Театр Моссовета, или Театр МГСПС, как он назывался в первые годы своего существования, сумел громко заявить о себе именно как театр современной темы, как театр пристально вглядывающийся в окружающую его жизнь. Панорама — культурный центр Окружной общественный центр имени Моссовета, Москва.
Узбекистан в 2012 году увеличил объемы добычи цинка
Ирина Гринёва это знает точно 6 февраля Ирина Гринева отмечает 50-летие, а 8 февраля на одной из интернет-платформ выходит сериал «Раневская», в котором юбилярша сыграла Любовь Орлову. Отпевание советского и российского композитора Эдуарда Артемьева пройдет в субботу в храме «Большое Вознесение» в Москве, затем его похоронят на Ваганьковском кладбище.
Всего в спектакле будут заняты несколько десятков артистов. Художник — Анастасия Бугаева. Напомним, в 2023 году исполнится 200 лет со дня рождения драматурга. В этой работе Марчелли на все роли назначено несколько артистов — за исключением Хариты Игнатьевны, которую сыграет Елена Валюшкина. Ещё одна премьера Евгения Марчелли на Основной сцене должна выйти весной — худрук Театра имени Моссовета поставит лермонтовский «Маскарад». Также на весну намечены ещё две премьеры большой формы — петербургский режиссёр польского происхождения Анджей Бубень будет работать над «Барышнями из Вилько» Ярослава Ивашкевича, а Гоша Куценко поставит комедию Жана-Франсуа Реньяра «Единственный наследник».
Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов.
Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи. В наличии как электронные, так и «бумажные» билеты.
Фрагменты из некоторых спектаклей были показаны в записи, другие возрождены на сцене, как трижды ставившийся в различные эпохи «Шторм» по пьесе Владимира Билль-Белоцерковского. Фото: АГН «Москва» Актёры спектакля «Белая гвардия» Большинство же спектаклей и вех театральной истории назывались в телеграфном стиле. Уловить всё зрителям представлялось задачей трудной, но они успевали аплодировать самым знаковым событиям и легендарным именам.
Не забыли и тех, кто, слава богу, продолжает радовать нас своими талантами, но не смог попасть на вечер: Александра Домогарова и Виктора Сухорукова.
Театр имени Моссовета рассказал о планах на юбилейный сезон 2022-2023
В геологе Леониде Борисовиче, друге профессора Окаемова, который помогает ему сделать первый шаг навстречу внучке, можно узнать Бориса Леонидовича. В 1964 году была создана вторая версия спектакля. Режиссер ввел в постановку дирижера, который управлял не только игрой оркестра, но и, кажется, героями. За второй "Маскарад" Завадский получил Ленинскую премию. В его основу лег сценарий голливудского фильма Лео Маккери "Уступи место завтрашнему дню" 1937 года, написанный Виньей Дельмар. В центре сюжета — история обедневшей пожилой пары Барклея и Люси Куперов, которую хладнокровно разлучают собственные дети, не желающие оказывать старикам финансовую помощь. Главные роли сыграли Ростислав Плятт и Фаина Раневская. Пронзительную сцену, в которой Барклей приводит Люси в их любимый ресторан, чтобы в последний раз вспомнить былое, до сих пор разбирают в театральных вузах как одну из вершин актерского мастерства.
Его он посвятил одному из своих учителей — Евгению Вахтангову. Леонид Марков играл Свидригайлова. Это эмоциональный спектакль, а мы забыли, что такое настоящее эмоциональное воздействие в искусстве", — писал режиссер Андрей Тарковский. Постановка о преданной возлюбленным женщине, выдававшей себя за княжну Елизавету Тараканову и угодившей в конце концов в Петропавловскую крепость, стала сенсацией и не выходила из репертуара 27 лет. Говорили, что из-за виртуозно выстроенных сцен от артистов буквально летели искры. Роман Виктюк вспоминал, что сразу решил: спектакль надо репетировать с совершенной точки отношений героев — с ночной любовной сцены. И ожидал, что артисты возразят ему и скажут: мы должны прийти к этому, как бы подготовить зрителя, нельзя начинать с вершины.
Но Марков и Терехова моментально откликнулись на предложение режиссера и между ними сразу установился невероятный человеческий и творческий контакт. Работу Маргариты в этом спектакле можно сравнить с вулканом: вот он молчит, временно спокоен — и в одну секунду — безумие! Рита одна из тех немногих в мире театра людей, кто владеет энергией неба", — говорил Роман Виктюк. Роль пожилой няни Филицаты стала одной из последних в жизни Фаины Раневской. Многие зрители шли на спектакль именно из-за нее.
Позвольте вас спросить?! Вы, Андрей, наверное, невнимательно читали, то что я опубликовал. Там врезка слов Виктора Ивановича! Что до меня лично — я его вообще не видел, кроме четырех минут собеседования и обсуждения макета спектакля, который никогда уже не выйдет! И у меня нет личных обид, дорогой Андрей.
Есть боль и ощущение катастрофы! Ну а если вы так хорошо поняли театр за те несколько месяцев, что вы там провели, то, конечно, мы для вас, да нет — я, я обижен и вынес свое личное на обсуждение. Еще раз повторяю, я не обижен театром, не обижен ролями и не обижен Новым руководством. Я констатирую то, что вижу сам собственными глазами и не скрою, в ужасе от того, куда это движется», И эмоционально добавил: «Вы как-то лихо оскорбляете людей, Андрей! Очень лихо! Прямо с полуоборота! Нужно у вас поучиться слогу и владению эпистолярным жанром — чтобы в таком же тоне отвечать! Я поучусь, дорогой Андрей! Что-то вы в порыве только имя не упомянули, чтобы было всем понятно. Кто истеричный артист… назовите имя во всеуслышание!!!!
Мне приятно, что Вы зашли на мою стену. Я написал все, что считал нужным. Ругаться и кричать в «ФБ» я не буду. Всего доброго». И в итоге все закончилось вполне примирительными комментариями Александра Домогарова: «Так и мы в «ФБ» не будем! Да мы и не кричали, так, установили несколько запятых в известной фразе про казнь и помилование… «Ну если я вас читаю!
Театр имени Моссовета начал праздновать своё столетие Дата публикации: 24 апреля 2023 Государственный академический театр имени Моссовета провёл в воскресенье первый юбилейный вечер, посвящённый своему 100-летию.
Официальное празднование намечено на 24 апреля. Праздничный вечер начался в саду «Аквариум», где гостей встречали музыканты и артисты, исполнявшие песни о Москве.
Еще одна новелла этого режиссера — это постановка первого мюзикла. До сих пор рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» собирает полные залы. За 43 года своей режиссерской деятельности этим уникальным режиссером было создано 43 спектакля, многие из которых сейчас можно посмотреть на Ютубе, что и делаю периодически. С 2020 года режиссер театра Е. Марчелли, который раньше был художественным руководителем Театра имени Федора Волкова в Ярославле и был удостоен звания «Лучший режиссер театральной провинции». Спектакль, который мы посмотрели — «Джекпот для Любимой» — не его постановка, а режиссера Дмитрия Астрахана. Это фантазия на тему известного сюжета Бернарда Шоу «Пигмалион», только в этой фантазии человека из высшего общества «делают» из бродяги, которого восхитительно играет Дмитрий Дюжев, а в роли его воспитатателя — Глафира Тарханова.
Вот их мы и пришли смотреть. Театр, как говорится, начинается с вешалки. Здесь — с зеркал и колонн их очень много. Театр не очень большой, вмещает всего 1300 зрителей. Романтический детектив так спектакль обозначен в программе держал в напряжении. Слово в названии спектакля «джекпот» — это риск и азарт. Финал оказался совсем непредсказуемым.
Театр имени Моссовета расскажет о "супружеской жизни"
| Мероприятия театра им.Моссовета | В столичном Театре имени Моссовета отменены ближайшие спектакли с участием народного артиста России Виктора Сухорукова. |
| Театр им. Моссовета - Новости - Кино-Театр.Ру | Театр имени Моссовета открыл 100-й сезон. |
| В Театре имени Моссовета открыли сезон и рассказали о скорых премьерах | Этот спектакль – живая история Театра Моссовета, рассказанная ста артистами труппы за 100 минут с юмором, серьезностью, уважением и нежностью к прошлому и верой в будущее. |
Билеты в Театр имени Моссовета
10 сентября состоялся сбор труппы в Театре Моссовета, на котором были озвучены планы на новый сезон. Уникальный вечер в театре Моссовета. На сцене Театра Моссовета прошел светский показ новой постановки комедии Мольера.
Театр Моссовета - новости театра с фото и видео
А у меня еще есть третий — «Фауст» Гете. Нужно брать и делать, а то засохнет и снова начнется долгий период размышлений. Мне это интересно еще и потому, что есть три приглашенных артиста — Кирилл Быркин актер Тетра наций на роль Гамлета и Анна Галинова актриса Тетра наций на роль Офелии. Не то чтобы в нашем театре нет никого на эти роли — есть, и блестящие актеры. Но у Кирилла и Ани уникальные типажи. Я когда встретил Быркина во время работы в Театре наций над спектаклем «Страсти по Фоме», то сразу подумал, что мой Гамлет должен быть вот таким. Физиологически таким. Ну а к нему — нестандартная Офелия. Некое такое существо.
Как Аня Галинова. Клавдия должен был играть Александр Домогаров. Сначала он сказал, что подумает, а потом ушел на три месяца в отпуск — как раз на период работы над спектаклем. Поэтому пригласили крутого артиста Сергея Юшкевича из «Современника», он принес с собой ощущение нового для меня театра, другой школы. Премьера «Гамлета» — в начале октября, а летом я начну репетировать «Бесприданницу» Островского. Театру — сто, а нашему в нем пребыванию у кого-то 60 лет, у кого-то шесть, у кого-то полтора года. Мы лишь взяли эстафетную палочку и пробуем передать ее дальше. Не более того.
А сам сезон хочется построить интересно, творчески насыщенно, с огромным количеством премьер. У Театра имени Моссовета же раньше одна-две премьеры в год были, а сейчас — восемь. После «Гамлета» и «Бесприданницы» я снова примусь за «Маскарад» Лермонтова. Это все такая безответственность, одноразовый ожог, а в «Маскараде» наоборот. Их роднит разве что тема некой гульбы. Арбенин завязал с игрой, женился на молодой женщине и впал в состояние фантастического счастья, с возрастом стал мудрым, но немощным. Однако бывших игроков не бывает. Зашел, сыграл одну партию, все страсти забурлили в нем снова, и Арбенин начинает фантастическое падение, но уже с удовольствием.
И тащит за собой жену. Дело даже не в ревности к любовнику, он ревнует ее к жизни. Жена молодая, ей жить, а ему — умирать. И он хочет ее увести за собой. Вообще маскарад — территория, где, надев маску, можно быть самим собой. Творить что хочешь. Маска скроет все твои дикие желания. И не одна.
С детьми мы одни, с нашими животными другие, с близкими людьми третьи, в компании четвертые. Я прихожу в тот же театр и надеваю маску художественного руководителя. С годами ты неизбежно забираешься в футляр, но мне как можно дольше хочется оставаться живым. Даже играя роль художественного руководителя. Поэтому внутри театра я предлагаю свободное общение с артистами — без отчеств, на «ты». Мы занимаемся очень тонкими вещами, и в нашем деле важно доверие, короткая дистанция. К тому же можно обращаться на «вы» и нахамить в секунду — это же не магическая защита. Мне хочется в театре сохранять человеческие взаимоотношения.
Для объединения в спектаклях мастеров разных школ была использована пьеса «Машенька» Александра Афиногенова [3]. Юрий Завадский сохранил за театром репутацию лаборатории современной советской пьесы, но существенно изменил способы художественной выразительности. Условная форма, театральность сочетались с психологической разработкой характеров. Режиссёр руководил театром 37 лет.
Последним его спектаклем стали «Петербургские сновидения». После его смерти театром временно руководил Президиум худсовета, вопросы решались коллегиально [3]. Театр в военное время[ править править код ] С началом Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Казахстан, где начал свою работу сначала в Чимкенте с 5 декабря 1941 года , а затем — в Алма-Ате с 25 мая 1942 года. До 1 января 1943 года театр возобновил из спектаклей московского репертуара «Надежду Дурову» А.
Кочеткова , «Трактирщицу» К. Гольдони, «Машеньку» А. Афиногенова и поставил новые — «Не всё коту масленица» А. Островского, «Накануне» А.
Афиногенова, «Каннибалы» антифашистский вечер одноактных пьес и другие, а также вечера-концерты из произведений А. Пушкина и В. Театр провёл 119 концертов для частей Красной армии, девять шефских спектаклей на фронте, вёл работу в госпиталях [6]. В годы Великой Отечественной войны Юрий Завадский так определял задачи театра [3] : И в минувших событиях войны, и в тех, которые ещё предстоят, есть одна для искусства самая важная, самая значительная тема — это тема величия духа советского человека, глубины и самоотверженности его патриотизма, безграничной веры в правоту своего народа и в победу, его высокого героизма… Наше искусство обязано раскрыть эту тему во всей её широте и глубине.
Оно обязано показать зрителю и читателю героя нашего времени, его характер, его биографию, его психологию. Завадский поставил в театре пьесы «Олеко Дундич» А. Ржешевского , М. Каца , «Русские люди» К.
Три из них поставит художественный руководитель Евгений Марчелли. Театр имени Моссовета открыл 99-й сезон традиционным сбором труппы, который состоялся 10 сентября. Художественный руководитель и режиссер Евгений Марчелли рассказал о подготовке к празднованию 100-летия театра и о ближайших премьерах. Премьеры на основной сцене Первая премьера запланирована на 10 октября — спектакль «Восемь любящих женщин» по пьесе французского драматурга Робера Тома. Рождество, которое аристократическое семейство готовится отметить в загородном особняке в тесном кругу, омрачается убийством. Под подозрением все присутствующие женщины: жена жертвы, его сестра, дочь, а также падчерица, теща, свояченица и две служанки. Режиссер спектакля — Олеся Невмержицкая. В конце октября состоится еще одна премьера — «Жестокие игры» Алексея Арбузова в постановке Евгения Марчелли. Это уже не первая постановка художественного руководителя в этом театре.
Классическая комедия и детектив закрытого типа о восьми женщинах, мужчине и одном убийстве в Театре Моссовета поставлен как «психоделический абсурд-ноктюрн с элементами черной комедии». Основной сюжет детектива построен на расследовании убийства, которое ведут три поколения женщин и слуги. За разговорами и подозрениями выстраивается истинная картина их отношений друг с другом и с убитым.