Творческий сезон 2022–2023 годов бывший Московский театр под руководством Геннадия Чихачева откроет под новым брендом — Московский детский музыкально-драматический театр «Поколение». Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Поколение», Москва.
Московский детский музыкально-драматический театр «Поколение»
Тегиновый московский театр, театр нового поколения, театр поколение москва, метро курская театр сопричастность, поколение театр. Театр Поколение (Основная сцена) в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. В Международный день театра на общем собрании коллектива директор Московского театра «Поколение» Альберт Могинов торжественно вручил награды Мэра и Правительства Москвы артистам и работникам постановочной части. Об этом сообщили в пресс-службе театра.
Алые паруса. Театр «Поколение». 19.10.2023. Фоторепортаж
Театр Поколений – театр с двадцатишестилетней историей, в репертуаре которого соседствуют эпос, классика и новая драма. Московский детский музыкально-драматический театр «Поколение», Москва: афиша мероприятий, купить билеты онлайн по лучшей цене. найти и купить официальные билеты. Театр «Поколение» на карте Москвы: Большая и Малая сцены, сцена на ул. На сцене на улице Радио по большей части ставят комедии, сказки, семейные спектакли, мелодрамы, драмы и даже трагедии. Ночь искусств 2023 в театрах. Московский детский музыкально-драматический театр "Поколение", Театр Кукол им ова. Первый подростковый плейбек-театр «Место историй» откроется в Москве на базе Еврейского музея и центра толерантности. Плейбек-театр – новая для России форма импровизационного театра.
Сотрудники театра «Поколение» получили награды от Правительства Москвы
7 марта в Театре «Практика» стартует новый проект, который расскажет об особенностях сознания поколений. Московский детский музыкально-драматический театр «Поколение», Москва: афиша мероприятий, купить билеты онлайн по лучшей цене. новый бренд в московской театральной афише. Москва, ул. Билеты на спектакли в театр Поколение театр Чихачева без наценки, по официальным ценам театра в продаже на Biletmarket. Купить билеты в театр Поколение театр Чихачева можно онлайн и с доставкой по Москве. Ночь искусств 2023 в театрах. Московский детский музыкально-драматический театр "Поколение", Театр Кукол им ова.
Московский детский музыкально-драматический театр «Поколение» (Бывший театр Чихачёва)
Новости. Посещение спектакля "Дубровский" в Московском детско-музыкальном драматическом театре "Поколение". "Театр Поколений" отпраздновал переезд 13 октября. Концерты в Московский детский музыкально-драматический театр «Поколение», Москва, афиша 2023-2024. Театр «Поколение», Москва: сайт, расписание спектаклей на Апрель 2024, где купить билеты, телефон касс. Афиша, фото зала, репертуар, отзывы. Главная» Новости» Театр поколение афиша.
«Дубровский» в театре «Поколение»
Реакция московской публики говорит сама за себя. Спектакль приняли и уже идут разговоры о том, чтобы продлить его жизнь в рамках репертуара одного из ведущих театров России. Для нас всех и: прежде всего, для ребят-участников — это просто неимоверный опыт, дружба, скреплённая отличным творческим вызовом и результатом. Искусство, объединившее нас, в очередной раз победило все проблемы и сложности, а значит проект мы запускали и реализовывали не зря», — рассказывает Дмитрий Бикбаев. Спектакль-перформанс был создан в рамках Фестиваля «Таврида-АРТ», участники из Саратова, Краснодара, Казани, Нижнего Тагила и других городов прошли многотысячный кастинг на попадание в проект. После премьеры в Крыму спектакль-перформанс был привезен в Москву и показан жителям столицы в День Города на сцене Сада Эрмитаж.
Островского — драматурга, внёсшего значительный вклад в развитие русской литературы и театра. Сложно найти сцену, на которой никогда не ставился или не был сыгран спектакль по его произведениям. В нём с 2019 года на Большей сцене проходят показы музыкального спектакля «Бесприданница» по одноименной пьесе Островского. Подробнее о показе «Бесприданницы» в театре «Поколение» в рецензии Александры Соколовской: С культовыми произведениями Островского мы знакомы со школьной скамьи: «Гроза», «Бесприданница», «Лес» основательно закрепились как произведения-реформаторы не только в русском драматическом театре, но и литературе.
Поэтому их содержание нам столь понятно и во многом очевидно. Когда зритель идёт на очередную постановку «Бесприданницы», он уже имеет приблизительное представление о драматургических и сюжетных поворотах этой пьесы. Современный театр сталкивается с крайне непростой задачей: как, не исказив мыслей автора, сформировать новый «свежий» взгляд на его произведение? Постановка «Бесприданницы» в театре «Поколение» находит свою вариативность в том, что перекладывает текст Островского на музыку. Это довольно сложный шаг в реализации спектакля, так как при написании либретто текст музыкального произведения важно представить содержание авторской мысли в полном объёме, и по возможности избежать расхождений с оригиналом.
Авторы проекта пробуют разобраться, как определить поколение 70-х, «Перестройки», «Лихих девяностых», как видят сегодняшний мир «бэби-бумеры», что происходит в культуре с точки зрения поколения X, какое искусство делают люди, родившиеся в то или иное десятилетие, и почему именно такое. Проект «Поколение» — это серия разговоров дискуссий, лабораторных исследований, паблик-токов, показов документальных фильмов, лекций о поколенческом присутствии в культуре, об особенностях сознания тех или иных поколений, о том, что привносит каждое из них в общую картину мира и человеческой культуры.
Наверх Информация, размещенная на сайте, является объектом защиты авторских прав. Использование материалов с сайта возможно только с письменного разрешения администрации ДТЗК с обязательной ссылкой на первоисточник.
Импровизация и реальные истории: в Москве откроется подростковый плейбек-театр
Не успевают зрители свыкнуться с этой новацией, как из-за бокового занавеса на них поехал паровоз. Хотя эпоха братьев Люмьер давно прошла, но кто-то и испугался. И после антракта действие снова началось вне зала. Ну, и блистал всё затмевающей харизмой и вальяжностью Нил Стратоныч, которого сыграл Алексей Городецкий. И еще зрительницы вздыхали по Губернатору Олега Зимина, уж зело был великолепен. Безымянную звезду ставили в Москве раз пятнадцать, но, в основном, как драматический спектакль, а тут - мюзикл. Играть спектакль после популярной его экранизации- всегда страшно, но Чихачевцы не испугались. И правильно сделали. Хочу сказать сразу... Очень сложно было актерам играть роль Грига, ведь играть приходилось после великого Михаила Казакова, но Владлен Михалков и Юрий Красов прекрасно справились с ролью, причем, у каждого из них была своя трактовка, и весьма не плохая.
И опять новация, и опять громкая, и опять аншлаги. Сказка-мюзикл для взрослых - это сейчас редкость. И Чихачевская премьера уже привлекла этим внимание зрителей и критики, но, как всегда, у Геннадия Чихачева спектакль оказался отнюдь не простым. Сейчас, когда само слово патриотизм для многих звучит чуть ли не как ругательство, такой сюжет многого стоит. Потрясает работа декораторов, Дракон, ну, как настоящий, и пальцы спящего богатыря соответствуют. Причем, Драконом управлял один человек - Сергей Локаленков - механик сценического оборудования, или по-простому - монтировщик. И опять блистала Наталья Репич, и былые комсомолки обратились в русалок и пейзанок, и очень смотрелись их пляски и хороводы. Богатыри были блестящи и фактурны, особенно фактурен был Илья, некоторые зрители, даже не узнали сначала Юрия Красова. И чрезвычайно сильное впечатление, произвели на зрителей Ведьмы, эдакой инфернальной красотой, врожденной пластикой и безусловно талантом замечательных актрис: Людмилы Городецкой, Анны Альт и Ирины Химиной.
Что было очень интересно в сюжете, так это то, что был сделан не совсем канонический хеппи энд. Ведь в большинстве сказок, после победы над силами зла, наступает некий тайм аут с непонятным продолжением... Ну, отрубили голову дракону, а дракона куда девать, ну, спас Иван-дурак царевну, так полцарства теперь ему отрезай, а куда официальных наследников девать? А тут все четко и весело.
С 1994 года является государственным. Название Московского Театра — «Поколение» — очень символично в контексте самой истории создания театра. В 2022 году два успешных театра, — Московский детский музыкальный под руководством Геннадия Чихачёва и Московский драматический театр «Сопричастность», — имевшие каждый свою публику, выстроенную художественную концепцию, перспективу и слаженную актёрскую команду, были соединены под брендом ГБУК г.
Москвы «Московский детский музыкально — драматический театр «Поколение». И, совершенно неожиданно, оба коллектива прониклись не холодным чувством формального объединения что, признаться, имело место в подобном случае в ряде московских театров , а тёплым чувством объединения родственных художественных организмов.
Радио д. В репертуаре детского театра «Поколение» представлены десятки спектаклей для зрителей всех возрастов. Согласно многочисленным положительным отзывам, посещение спектаклей оставляет яркие впечатления как у взрослого, так и у самого маленького зрителя. Особо высоко гости музыкального театра ценят то, что после спектаклей актёры входят к детям для совместных фотографий.
Театр «Поколение» на карте Москвы: Большая и Малая сцены , сцена на ул. На сцене на улице Радио по большей части ставят комедии, сказки, семейные спектакли, мелодрамы, драмы и даже трагедии. Спектакли проходят со среды по воскресенье, а также в праздничные дни независимо от дня недели. Список постановок известен на 4 месяца вперед. Афиша театра «Поколение»: Апрель 2024 года Билеты Купить билет в театр «Поколение» можно на кассе при входе, на официальном сайте или у официальных билетных партнёров. При покупке действует «Пушкинская карта» список спектаклей — в разделе «Пушкинская карта».
Приобретать билеты лучше заблаговременно: к дате спектакля выбор мест ограничен. Цены напрямую зависят от постановки и отдалённости выбранного места от сцены. Традиционно, чем дальше место находится от сцены, тем дешевле обойдётся билет. Стоимость билета на разные постановки в зависимости от мест варьируются от 500 до 5000 рублей.
Продолжительность постановки составит один час.
Каждый из ребят прекрасно знаком с русской народной сказкой, повествующей о доброй Настеньке, хитрой Марфушке и Морозко, щедро вознаградившем покладистую падчерицу за скромный и ласковый нрав. Однако в этом спектакле публику ждут новые чудеса.
Московский театр "ПОКОЛЕНИЕ"
Спектакли проходят со среды по воскресенье, а также в праздничные дни независимо от дня недели. Список постановок известен на 4 месяца вперед. Афиша театра «Поколение»: Апрель 2024 года Билеты Купить билет в театр «Поколение» можно на кассе при входе, на официальном сайте или у официальных билетных партнёров. При покупке действует «Пушкинская карта» список спектаклей — в разделе «Пушкинская карта». Приобретать билеты лучше заблаговременно: к дате спектакля выбор мест ограничен. Цены напрямую зависят от постановки и отдалённости выбранного места от сцены. Традиционно, чем дальше место находится от сцены, тем дешевле обойдётся билет. Стоимость билета на разные постановки в зависимости от мест варьируются от 500 до 5000 рублей. Детских тарифов нет.
Дети до 3 лет имеют право на бесплатное посещение без предоставления отдельного места. Касса Большой и Малой сцен работают с понедельника по пятницу с 12:00 до 19:30, а также по выходным с 10:00 до 19:30. Телефон кассы на 1-ой Новокузьминской улице, д. Касса драматической сцены работает с понедельника по среду с 12:00 до 18:00, в четверг и пятницу с 12:00 до 19:00, по выходным с 11:00 до 19:00. Телефон кассы на ул.
А узнав - не отступиться! Те, кому действительно удается остаться верным Мечте, меняют не только свою жизнь, но и жизнь людей вокруг. Возможно, на их горизонте когда-нибудь тоже сверкнут паруса! Музыка Максима Дунаевского в спектакле прозвучит в исполнении симфонического оркестра. Почти 30 ярких, запоминающихся вокальных номеров артисты исполняют вживую.
Режиссер спектакля Олег Ильин соединил современную версию истории об Алых парусах и мотив романтической сказки Александра Грина. Это выдающийся композитор. Пьеса Бартенева и Усачёва современная, дающая возможность для проявления мощных эмоций. Сюжет здесь более драматичен, чем у Грина.
Знаю многих людей, которые ходили на этот спектакль не один раз. И завсегдатаи Чихачевки стремились попасть на первый ряд, ибо ощущение вихря, когда мимо пролетала Стая в погоне за Сайгаками, было невообразимым ощущением, которое хотелось испытать вновь и вновь. Премьерная Акбара Елены Соколовой была не забываема. Причем, "ПЛАХА" пользовалась успехом у широкого диапазона возрастных групп, и везде находила благодарные отклики.
Главное в этом спектакле - это т о, что молодежь понимала, что символ наркотиков - это погибель. Еще хочу отметить сложнейшую механику сцены, которой лихо управлял со специального пульта, директор театра, Дмитрий Юрьевич Апыхтин. Поистине, живи Бомарше сейчас, я бы знал с кого он написал своего Фигаро. Мюзикл по роману Льва Толстого - это, в принципе, катахреза. Ну, понятно, опера там или балет, - это привычно и даже как то стандартно, но мюзикл... Это такой же скандал, прям - таки, как назвать даму сэром или предложить ей водки, вместо спирта. Но ведь опять - получилось. Чихачев любит решать именно невыполнимые задачи, и решать их успешно.
Это, как я понял, его фирменный стиль. Что особенно ценно в таких решениях, это то, что основная масса публики так же не читала Льва Николаевича, как и вышеупомянутого Чингиза Торекуловича Айтматова, которого неокрепшие умы путают иногда с Фазилем Абдуловичем Искандером, и сюжет спектакля был для них в какой-то мере открытием на столько, что многие зрители высказывали после спектакля желание прочитать данный роман. Тем более, что сама подача действия была очень непростой. От мистики, блестяще введенной в виде таинственных путейцев, до блестящей музыкально-танцевальной сцены в Салоне Бетси, в блестящем исполнении Елены Соколовой и Людмилы Полянской. И, безусловно, во всех редакциях этого спектакля как всегда блеснула талантом в роли Анны Карениной очаровательная Наталья Репич. Он сделал спектакль еще более театральным, чем это возможно, но не нарушил тонкой материи трагизма, так присущего Островскому, но, тем не менее, несколько её приглушил. Зритель не успевал поражаться решениям. Мало, что спектакль начался в вестибюле, мало, что актеры стали ходить между зрителями, так они еще и спрашивали, мол, когда приедет Кручинина.
Не успевают зрители свыкнуться с этой новацией, как из-за бокового занавеса на них поехал паровоз. Хотя эпоха братьев Люмьер давно прошла, но кто-то и испугался. И после антракта действие снова началось вне зала.
Сможет ли Марфуша исправиться? Кому предназначена встреча с прекрасным Принцем? Наградит ли Морозко девушек своими чудесными дарами?
Ответы на все эти вопросы юные зрители увидят собственными глазами, вынеся из красочного и забавного представления не только калейдоскоп ярких и позитивных эмоций, но и много поучительных уроков. Развиваться волшебная история будет под музыкальное сопровождение известного русского композитора и народного артиста РСФСР Ю. За постановку детского спектакля отвечает режиссер Наталья Замниборщ.
Московский театр "ПОКОЛЕНИЕ"
Могинова как генерального продюсера получила высокую оценку профессионального театрального сообщества на ряде Международных театральных форумов и фестивалей и была актуально востребована. С 2021 года он работает в Государственном бюджетном учреждении культуры города Москвы «Московский драматический театр «Сопричастность». Могинов имеет не просто большой опыт успешного руководства учреждениями культуры, как работника искусства его отличают регулярно пополняемые им знания в области истории искусства, развития современных форм культуры и потребностей общества. Его стиль руководства характеризуется требовательностью к качественному и своевременному исполнению заданий и, одновременно, внимательностью к душевному состоянию работника, стремлением создать в коллективе атмосферу творчества и социальной справедливости. Именно эти качества А.
Могинова сыграли важную роль в его деятельности на посту директора театра «Сопричастность», оказавшегося в сложной ситуации после кончины своего художественного руководителя театра. Могинов в кратчайший срок смог поддержать текущий репертуар театра, сохранив лучшее из его наследия, и организовать работу над новыми постановками, выпустив 4 премьеры для взрослой и детской публики. Могинову удалось успешно завершить в 2021 году городской проект «Театр в школе» с участием «Сопричастности». Он поддержал Творческую лабораторию молодых артистов и художественно-просветительскую деятельность театра, направленную на сохранение и развитие традиционных ценностей отечественной культуры.
Позитивный опыт управления театром в кризисной ситуации помог А. Могинову в его работе после принятия им на себя в ноябре 2021 года руководства ГБУК г. Москвы «Московский театр под руководством Геннадия Чихачёва», оказавшимся в столь же трудном положении. Ему удалось укрепить репертуар театра и сформировать перспективный план творческой жизни театра.
В настоящее время он прилагает много усилий для создания на высоком уровне художественных коммуникаций и возможностей для совместной деятельности обоих театров, значимых для молодежной аудитории Москвы. За проявленные большие усилия по совершенствованию творческой деятельности театров, их профессиональному продвижению, поддержанию творческой дисциплины и созданию здоровой рабочей атмосферы А. Могинов пользуется уважением и авторитетом в театральном коллективе. Окончил Московский государственный университет печати и успешно защитил кандидатскую диссертацию по экономике.
Более 7 лет возглавлял типографию «Детская книга». Любовь к театру и экономическое образование позволили создать и возглавить продюсерский центр «Оазис», а затем и «Современный театр антрепризы».
Обязательно приду еще раз и порекомендую знакомым. Галина Б. Ходили с младшей дочкой на спектакль «Теремок». Не ожидала настолько пострясающей постановки!! Первый раз были на спектакле с симфоническим оркестром на сцене, невероятно! Дочка 3х лет была в восторге, радостная хлопала Благодарим талантливых артистов и режиссера-постановщика за подаренные эмоции! Алёна 23 февраля посмотрели спектакль "Севастопольский вальс", были очень удивлены голосами артистов, костюмами и декорациями.
Егор Дружинин создал очень качественный спектакль, отличные голоса и хорошая игра артистов! Спасибо за отличную постановку. В зале было много деток и им очень понравился спектакль - это знак качества и душевности постановки. Лариса История Театра Московский детский музыкально-драматический театр «Поколение» — новое имя на театральной карте Столицы, но имя с увлекательной и богатой историей. Название Театра — «Поколение» — очень символично в контексте самой истории создания театра. В 2022 году два успешных театра, — Московский детский музыкальный под руководством Геннадия Чихачёва и Московский драматический театр «Сопричастность», — имевшие каждый свою публику, выстроенную художественную концепцию, перспективу и слаженную актёрскую команду, были соединены под брендом «Поколение».
По рассказу Константина Хабенского он в постановке — Акела , действо представляет собой разом музыкальный, драматический и танцевальный спектакль, в котором играют, помимо взрослых, 120! Сюжет пьесы отталкивается от сказки Киплинга, выворачивая ее наизнанку: Маугли — не человек, воспитанный животными, а благополучный подросток, родителям которого "не до него". Оскорбленный отсутствием любви, он сбегает из дома и оказывается в "городских джунглях", где живут страшные звери. Спектакль создан уже достаточно давно, первая идея пришла Хабенскому.
Сейчас идет набор на обучение: организаторы приглашают подростков стать частью плейбек-труппы. Плейбек-театр — новая для России форма импровизационного театра. Зрители рассказывают свои истории, а подготовленные актеры спустя несколько минут разыгрывают вариацию истории на сцене, выбирая самое важное. Внутри у подростка не меньший хаос: что сказать друзьям? Как общаться с родителями? Куда идти после школы?
"Поколение" - новый московский театр со старыми корнями
И вот этот Дух Сцены, это призвание делиться со зрителями теплом своей души, пронизывает весь этот замечательный театр и весь его коллектив. И все, что я скажу дальше, это тоже будет "во-первых", ибо, во-вторых, для этого театра просто не существует. Мы - зрители - приходим сюда на два часа, и многим из нас невдомек, что, дабы подарить нам эти два часы радости, весь коллектив "Дома, который построил Геннадий Чихачев" в поте лица работает остальные двадцать два часа, и в каждый спектакль вложены силы всех Чихачевцев. И получается блестящее соцветие, конгломерат талантов и монолит работы, одновременно и сюда входит все:Талант, энергичность и харизма Художественного руководителя театра Геннадия Чихачева, прекрасный оркестр, ведомый волшебной дирижерской палочкой Маэстро, Владимира Янковского, оркестр, где знакомо высверкивает смычек концертмейстера Ксении. И, конечно, Актеры, буквально проживающие свои роли на сцене, и владеющие беспримерным даром перевоплощения... Бесподобная Змеюкина и яркая Эсмеральда - Ирины Химиной, Александра с улыбкой Джоконды и изящно-опасные Ведьма и Львица Сабор, вкупе с очаровательной герцогиней Шеврез - Анны Альт, веселые поселянки Виктории Микулиной, хоровод персонажей, в которых влюблены все маленькие зрители, - Натальи Осиповой, постоянно меняющиеся краски и фасоны платьев и париков Даши Кузьминой, и других комсомолок, и сайгаков. И еще многие и многие роли этих прекрасных актеров, которые и которых просто трудно перечислить.
Прошу прощения, что упомянул не всех, но я люблю и уважаю всех Чихачевцев. А ведь театр - это не только сцена и "вешалка". Это - много людей, о которых зрители не знают, но без которых нет спектакля. Вот только некоторые из них... Дмитрий Апыхтин, который всегда при деле и всегда находится в нескольких местах одновременно; Шамиль Великолепный, чей буфет давно уже стал легендой театральной Москвы, ибо именно там водятся самые большие в Москве пятьдесят граммов коньяка; Алексей Гончаров, который главный в театре по лампам и софитам, но заодно запечатлевает своей камерой минуты восторга маленьких зрителей; Александр Бутцынов и Дмитрий Гребнев - без которых слово Звук в театре не может звучать; Николай Безлепкин - главный Атлант Чихачевской сцены, не брезгующий, тем не менее, пианино и акробатикой; Сергей Локаленков - механик сценического оборудования, человек-дракон. Мария Лазарева и Ольга Серегина, без которых не может быть театральных костюмов, а костюмы в Чихачевки, стильные и высочайшего качества, поистине уникальная работа; Алла Александровна и Нелля Фёдоровна - добрые феи театра, первые встречающие зрителей; И многие и многие другие.
И вот еще что... Если просто пробежаться по репертуару, то тут - тот самый случай, когда каждая премьера - событие. Мало поставить на сцене такой сложный и, по сути своей, отнюдь не театральный роман Чингиза Айтматова, так еще сделать из него мюзикл. И ведь получилось. Знаю многих людей, которые ходили на этот спектакль не один раз. И завсегдатаи Чихачевки стремились попасть на первый ряд, ибо ощущение вихря, когда мимо пролетала Стая в погоне за Сайгаками, было невообразимым ощущением, которое хотелось испытать вновь и вновь.
Премьерная Акбара Елены Соколовой была не забываема. Причем, "ПЛАХА" пользовалась успехом у широкого диапазона возрастных групп, и везде находила благодарные отклики. Главное в этом спектакле - это т о, что молодежь понимала, что символ наркотиков - это погибель. Еще хочу отметить сложнейшую механику сцены, которой лихо управлял со специального пульта, директор театра, Дмитрий Юрьевич Апыхтин.
Могинова как генерального продюсера получила высокую оценку профессионального театрального сообщества на ряде Международных театральных форумов и фестивалей и была актуально востребована. С 2021 года он работает в Государственном бюджетном учреждении культуры города Москвы «Московский драматический театр «Сопричастность». Могинов имеет не просто большой опыт успешного руководства учреждениями культуры, как работника искусства его отличают регулярно пополняемые им знания в области истории искусства, развития современных форм культуры и потребностей общества. Его стиль руководства характеризуется требовательностью к качественному и своевременному исполнению заданий и, одновременно, внимательностью к душевному состоянию работника, стремлением создать в коллективе атмосферу творчества и социальной справедливости. Именно эти качества А.
Могинова сыграли важную роль в его деятельности на посту директора театра «Сопричастность», оказавшегося в сложной ситуации после кончины своего художественного руководителя театра. Могинов в кратчайший срок смог поддержать текущий репертуар театра, сохранив лучшее из его наследия, и организовать работу над новыми постановками, выпустив 4 премьеры для взрослой и детской публики. Могинову удалось успешно завершить в 2021 году городской проект «Театр в школе» с участием «Сопричастности». Он поддержал Творческую лабораторию молодых артистов и художественно-просветительскую деятельность театра, направленную на сохранение и развитие традиционных ценностей отечественной культуры. Позитивный опыт управления театром в кризисной ситуации помог А. Могинову в его работе после принятия им на себя в ноябре 2021 года руководства ГБУК г. Москвы «Московский театр под руководством Геннадия Чихачёва», оказавшимся в столь же трудном положении. Ему удалось укрепить репертуар театра и сформировать перспективный план творческой жизни театра. В настоящее время он прилагает много усилий для создания на высоком уровне художественных коммуникаций и возможностей для совместной деятельности обоих театров, значимых для молодежной аудитории Москвы.
За проявленные большие усилия по совершенствованию творческой деятельности театров, их профессиональному продвижению, поддержанию творческой дисциплины и созданию здоровой рабочей атмосферы А. Могинов пользуется уважением и авторитетом в театральном коллективе. Окончил Московский государственный университет печати и успешно защитил кандидатскую диссертацию по экономике. Более 7 лет возглавлял типографию «Детская книга». Любовь к театру и экономическое образование позволили создать и возглавить продюсерский центр «Оазис», а затем и «Современный театр антрепризы».
Гости увидят афиши, программки, буклеты спектаклей, а также костюмы персонажей пьес, исторический реквизит и фотографии исполнителей ролей. Посетители также увидят спектакль «Не все коту масленица». В пьесе Александр Островский в комичной форме показал актуальность известной пословицы.
Спасибо огромное всему творческому коллективу театра!!! Процветания и творческих успехов. Ирина Очень полезное место для детей! Живая музыка, отличные голоса, яркие и интересные костюмы и декорации. Зал маленький и уютный. Видно с любого места. В действие вовлечены маленькие зрители. Они и топают, и кричат, и шарики ловят... Первое посещение было с ребенком в 3 года. Не испугался, досидел до конца. Некоторых маленьких деток может напугать громкий звук. Но такое было именно с очень маленькими зрителями. Ребенок помнит практически все спектакли, на которых побывал за 5 лет.