Смотреть онлайн фильм Последнее испытание (2019) в онлайн-кинотеатре Okko. «Последнее испытание». Практически безупречный в смысловом, поэтическом и музыкальном отношении отечественный фэнтези-мюзикл, вышедший из-под пера Елены Ханпира (текст) и Антона Круглова aka Саруман (музыка), за что им земной поклон и безмерная благодарность. Миссия Альфа кто победил в финале 19 апреля 2024 года, кто выиграл, занял 1 место, победитель, смотреть онлайн Пятница, новости. Первая концертная постановка "альтернативной" части «Последнего испытания» дала понять, что и такая версия мюзикла будет иметь несомненный успех и завоюет сердца своих зрителей.
Последнее испытание - четыре Рейстлина Маджере
Но последнее испытание потребует отказаться от всего, что он приобрел. «Последнее испытание» – это первый масштабный фэнтези-мюзикл в России. Последнее испытание. Альтернативный финал. Автор видео: РОТАКУЛИ 26-12-2023 | | 186559 | Продолжительность: 08:8:8. Эксклюзивный контент от Psychotechnology, подпишись и получи доступ первым! В мюзикле же «Последнее Испытание» все однозначно как удар топора.
Выживалити. Миссия Альфа
Фоторепортаж с постановки мюзикла Последнее испытание театра Этериус 21.03.2024. Лента новостей и краткие заметки о происходящем на холиварофоруме По всем вопросам писать в бот холиварки: @holywarsoo_bot или @Sooo_slow Он передаст.)). В Москве отгремела «перезагрузка» мюзикла «Последнее испытание». Перезагрузка, потому что по сути это уже третья постановка. (А если учесть, что речь идёт про «Последнее испытание», то за подобное признание толпы фанаток, подозреваю, испепелят меня). Финалистам предстоит не только пройти два больших испытания, но и вспомнить всё, что им пришлось преодолеть. Этой весной театр «Этериус» возвращает «Последнее Испытание» на сцену.
Последнее "Последнее испытание".
Я хочу пожелать каждому спасателю Гомельщины быть достойным своих предшественников. Чтить историю своей страны и её героев. Сохранение исторического наследия — это гражданский долг каждого, прочный фундамент для создания крепкого государства и надежная основа для дальнейшего развития нашей страны. Берегите историю и традиции преданного служения нашей Родине - Республике Беларусь, - отметил в своём выступлении заместитель начальника Гомельского областного управления МЧС Владимир Клабук. Все они собрались вместе, чтобы выразить благодарность всем ликвидаторам, чья отвага и самопожертвование не останутся незамеченными.
А то из-за того, что у Карамона верх «сеточкой», а у Рейстлина — плотная многослойная одежда, временами казалось, что Карамон стройнее Рейстлина И когда в тюрьме Рейстлин выдает «ты зарос жирком и обрюзг, мой братец» - эм… в общем, смешно это было Крисания… Хороша.
У Елены Бахтияровой красивый сильный голос — правда, когда она брала высокие ноты, микрофоны нещадно фонили, но это уже претензия к технике. Вообще вот Крисанию я ни одной неудачной не помню — то ли образ такой… архитипичный, что в него попадают буквально все, то ли женщинам в принципе в глубине души близок и понятен образ Светлой Жрицы… Но, в целом, Бахтиярова достойно продолжила дело прекрасных Крисаний Вот кто мне абсолютно НЕ понравился, так это Рейстлин. Андрей Бирин категорически не попал в роль как актер, и абсолютно не вытягивает партии, как певец. По поводу первого: он, по ходу, так и не понял, кого играть и как играть. Мы до него видели трех Рейстлинов, и все они были разными.
Саруман писал музыку, я так понимаю, под себя — и на мой взгляд, именно в его исполнении песни звучат идеально. Потому что там много мест, где голос должен звучать мягко, проникновенно, вкрадчиво — как раз то, что Саруману удавалось восхитительно. У него Рейстлин старше, где-то печально-мудрый и очень усталый. У Герасименко Рейстлин был троллем, что тоже по-своему меня подкупило. В принципе, по книгам можно было сделать и такой вывод, и такое вИдение персонажа вполне канонично, тем более, что песни Руслан умудрился обыграть по-своему.
Его отношения с Крисанией в частности и с миром вообще — это увлекательная игра, которой он отдается с самозабвением. У Егорова получился очень злой и немного пафосный Рейстлин. Такое мнение о нем тоже можно было составить после книг, и я могу понять тех, кому оказался близок именно такой образ — тем более, что голос у Егорова красивый и не уступает остальным. Просто лично мне такой вариант не зашел, и потому для меня Егоров стал наименее любимым Рейстлином. Но, возвращаясь ко вчерашней постановке: Бирин — на секундочку, профессиональный актер и исполнитель, сыгравший не в одном прогремевшем мюзикле — не дотягивает ни до одного из этих троих.
Его Рейстлин — мелочный, злобный именно злобный, а не злой, как у Егорова — это принципиальная разница. В нем нет ни грамма обаяния. Он дергается, он кривляется — это какой-то опереточный злодей, а не сложносоставленный противоречивый образ главного героя. И голос. Боже мой, голос Он и сам по себе тут звучит неважно — особенно вот на тех «вкрадчивых моментах», которые так виртуозно выходили у Сарумана, а у Бирина звучат сиплым шепотом, за которым даже с первого!
У них обоих — сильные мощные голоса, они перекрывают Бирина. Люциус даже предложил поменять их ролями Вообще, не сомневаюсь, что из Колпакова вышел бы интересный Рейстлин — он, кажется, кого угодно сыграет, но из Бирина и Карамон никакой будет Все прежние актеры по-прежнему хороши Конечно, им проще, они уже неоднократно играли, они вжились в свои образы. Но все-таки хочу отдельно отметить Веру Зудину: Такхизис была великолепна и, не побоюсь этого слова, поистине божественна О костюмахИ тогда с Зудиной начну и про костюмы, ибо только костюм Такхизис мне и понравился без всяких оговорок Конечно, это тоже нечто фееричное — но оно хотя бы однозначно вписывается в образ и — что очень важно — работает на него. А как красиво решили вопрос с «глобальностью» Такхизис! Правда, техническое исполнение немного подкачало, но это, надеюсь, они еще отработают.
У них, правда, убийственные тюбетейки, но даже они, в принципе, более-менее к месту. Единственное замечание: господа создатели, с первых рядов и тем зрителям, у кого есть бинокли очень хорошо видны бюстгальтеры у девушек под рубашками-«сеточками». И ладно, что они видны — но они же, черт побери, белые под черными рубашками Я не думаю, что это какой-то определенный намек, скорее всего, это просто косяк Зато костюмы светлых жрецов — это один сплошной фейспалм. Эти воротники, эти рукава Пьеро спасибо, я читал объяснения — но выглядит все равно клоунадой. Короче, треш, угар и содомия.
Не надо так Костюм Крисании — сносный. Он, в целом, неплох по общему дизайну, особенно рукава красивые и очень красиво смотрится, когда Крисания стоит, сложив перед собой руки — но вот эти прямоугольники-стразики по юбке и рукавам убийственны. Я понимаю, что они хотели, чтобы Крисания сияла — но учитывая мрачные декорации и то, что большинство персонажей в черном, она и так сияет, простого белого платья было бы достаточно. И, на мой взгляд, ассиметрия верха там лишняя. И туфельки!
Рейстлин Саруман вроде бы неплох, но тоже порой дает петуха. Такхизис Хелависа , как обычно, радует. Хотя в некоторые считают, что "у Хелависы далеко не оперное пение, все равно подблеивание в стиле фолк допускает", мне ее пение в проекте кажется довольно приличным.
Во-первых, эта странная «мантия», которая застегивается на груди, а дальше резко уходит в сторону, зато внизу волочится по полу. Такой «шлейф» в принципе противопоказан при данных декорациях — Рейстлин на протяжении всего спектакля цеплялся за любую поверхность, по которой проходил Во-вторых, Рейстлин странно выглядит, когда снимает эту «недомантию»: у него то ли рубашка такого кроя, что кажется, будто у Рейстлина намечающееся пивное брюшко, то ли у самого Бирина такая фигура… В общем, как ни крути, а выглядит Рейстлин во всем этом мешковато, ни о какой «утонченности» не может быть и речи. Но парик, кстати, поменяли.
Он, с одной стороны, более удачный — а с другой три косички меня первое время пробивали на ржач. Ну реально, с ними, в этом «полуэльфийском» костюме и с золотой тростью вместо посоха Бирин походил на гибрид Леголаса и Люциуса Малфоя, но никак не на Рейстлина Маджере. Зато ближе к концу парик растрепался, и Рейстлин сразу стал похож на одуванчик Об остальномКстати, о Маджере. Все семейство норовило унести на себе декорации. Рейстлин цеплялся за все подолом, Тика подцепила на юбку часть какой-то ажурной тряпки, а потом точно такой же «хвост» приклеился и к плащу Карамона. Причем у Тики я сперва подумал, что это от костюма оторвалось.
Кстати, о Тике! Вот совсем-совсем не Тика. Никаким местом. Когда в таверну пришла Крисания, и Тика взяла ее под руку, у меня в голове вспыхнул пейринг. Никогда бы об этом не подумал, да и не поклонник я фемслеша, но Тика такая высокая и брутальная, а Крисания, едва доходящая ей до плеча, рядом с нею такая маленькая и хрупкая… Что прям так и видишь, как они посылают лесом своих сбрендивших мужиков и живут спокойно без них Так, о чем я еще не сказал? Декорации в целом я бы назвал интересными, и вот эти подвижные платформы с «клыками» - это вроде как весьма удачная находка… Но, боюсь, что многим они загораживали «картинку».
Нам-то с середины первого ряда было достаточно хорошо видно, но догадываюсь, что «шаг влево — шаг вправо» - и кому-то что-то важное они заслонят Этот момент, к сожалению, не продуман. Не очень хорошо продумано — и отработано — и взаимодействие актеров с декорациями. Когда во время дуэта «Испытание огнем» платформа с Рейстлином поехала, а он зашатался хорошо хоть с текста не сбился — это было забавно. А вот когда со словами «Ах, я вспугнула тебя, мой Рейстлин, прости, не хотела меша…» со ступенек упала Такхизис — это на мгновение даже стало страшно. Потому что высота там довольно приличная, и падать, наверное, было больно. К счастью, вроде, обошлось.
И, пожалуй, последнее — по списку, но не по значению — это музыка. Я, быть может, не объективен, и, возможно, в чем-то таком заоблачном не разбираюсь — но скажу как зритель. Вот сделали и костюмы, и декорации под постапокалипсис. И даже это не выдержали, ибо ни Рейстлин, ни — особенно — Крисания в эту стилистику не вписываются. Это плохо само по себе: уж если идете в какой-то стиль, его надо выдерживать от и до. А ржавые лестницы и пустые цистерны, служащие фоном для белого тюлевого платья в стразиках — это нечто странное и определению не поддающееся.
Саруман написал прекрасную музыку — прекрасную даже вне зависимости от текста и сюжета. И написана она была для фэнтезийной истории в классическом фэнтезийном антураже. Когда на фоне все тех же ржавых лестниц и пустых цистерн люди в черных лохмотьях с металлическим заклепками отплясывают под легкую воздушную мелодию «Трактира», возникает когнитивный диссонанс. Там, правда, потом сделали свою вставку и изменили танец — но начало-то! И это — самый явный пример. Я вообще, когда фото с костюмами только стали появляться, был уверен, что к музыке сделают аранжировку.
Потому что нельзя так сильно поменять общую стилистику я же тогда еще не знал, что и стилистики как таковой не будет — и при этом оставить музыку в прежнем неизменном виде. Но — не поменяли. И в результате все вместе выглядит и звучит, мягко говоря, странновато.
Что это означает?
Всего шесть охотников прошли шестой этап испытания раньше всех вас, но вы сразу же удвоили это число до двенадцати! Среди первых шести, трое из них вытянули спичку и едва сумели пережить последнюю атаку украшенной драгоценностями вазы, а двое других сумели погибнуть вместе с Сияющим Солнцем в результате финального взрыва». Чжан Ли слегка пнул Бу Вэньтяня. Чжан Ли был свидетелем каждого их боя во время шестого испытания, и члены команды Зенит действительно выступили образцово. Они гордо улыбнулись друг другу, как будто похвала Чжан Ле была высшей честью.
Сунь Сяову все еще казался немного потрясенным. У нас тоже будет подобный опыт». В прошлом другие называли меня Небесным монархом Вэньтянем, но сейчас я не более чем остаток души в камере испытания». Члены команды Зенит обратились к Чжан Ли.
Чжан Ли пожал плечами. Я не знаю ничего, кроме его имени». Ян Цзэ спросил: «Небесный монарх Вэньтянь? Мог ли этот старейшина быть охотником пятого царства?
Вы упомянули, что у нас будет похожий опыт — что вы имеете в виду? Чжан Ли ответил: «Шестой этап испытания, который все вы только что пережили, является частью Кубка восходящих звезд Галактики, в котором этот старший принял участие как начинающий охотник. Мы все тоже будем принимать участие».
Герасименко остался единственной официальной постановкой мюзикла «Последнее Испытание». Если постановка П. Меньших деталями апеллировала к книжному первоисточнику и была близка любителям фэнтези, то спектакль Герасименко максимально оторван от особенностей фэнтези-мира и ориентирован на широкую аудиторию. Он погружает зрителя в атмосферу страшной сказки для взрослых.
В постановку вошла дополнительная сцена «Искушение состраданием», а роль Летописца была совмещена с ролью короля-жреца. Используются проекции, воздушная акробатика. В 2017 году гастрольная версия постановки Руслана Герасименко была записана как фильм-спектакль. Режиссёром фильма спектакля стал Сергей Смолин. Эта постановка отличается оборудованием сцены масштабными декорациями, состоящими из 5 клыков, свободно передвигающимися по сцене и двух лестниц. А также большим количеством бутафории. Эта версия значительно отличается от всех предыдущих, так как фентезийная стилистика переросла в постапокалиптичную.
Также был введён новый персонаж — Розамун, мать Рейстлина. Возвращены сцены, которые были убраны из гастрольной версии — Молитва, Кабак, Легенда Такхизис. Расширена сцена Танго со смертью и Сон чародея. Песня Победа была заменена на Клинок, которая раннее входила в состав альтернативного финала. Введена сцена Колыбельная матери, которая идет сразу после сцены Сон чародея. Перед сценой Танго со смертью введена сцена Легенда матери, которая является переработанным первоначальным вариантом Легенды Тики и единственным полностью положительным вариантом Легенды о Вратах. Введена песня перед детством, в которой Крисания рассказывает магу о последних вратах в бездну.
Планировалось ввести Песню овражных гномов, но сцена слишком отличалась от стилистики всего мюзикла и не была введена. Также была раздвоена роль Даламара. Ученика чародея играют одновременно два актёра, показывая его двуличность и неоднозначность. Масштабное шоу почти со всеми составами постановки и исполнителями аудиоверсии прошло на площадке Adrenaline Stadium. Кроме всеми известных хитов, были представлены некоторые «апокрифичесике» композиции, такие как Блюз Такхизис, Песня о магии. Также были представлены три новых проекта. Рок-опера «Икар», композитором которого является Антон Круглов.
Рок-опера «Атлантида», автор либретто Елена Ханпира. Весь концерт был в сопровождении оркестра театра «Градский Холл». Альтернативный финал[ править править код ] В оригинальном цикле книг будущее ветвится: в одном из вариантов Рейстлин победил Такхизис и всех остальных богов, при этом уничтожив мир, в другом — был вовремя остановлен Карамоном и обрёк себя на заточение в Бездне. Соответственно, мюзикл также имеет два возможных финала, и слушателю самому предлагается решить, какое развитие событий ему ближе. Официально издаваемой аудиоверсией авторы выбрали эсхатологический вариант. Причиной послужило в частности то, что 4 последние песни 4-го действия складываются в мощный цикл, после которого более слабые треки «хеппи-энда» значительно понижают «градус» восприятия. Кроме того, драматургически «хеппи-энд» сложно представить без Тики Маджере, которую в аудиоверсии уже исключили из первой части, и её появление в четвёртой было бы нарочитым.
Сегодня «Последнее испытание» вышло на новый уровень! Абсолютно новое оформление, акробатические трюки, зажигательная голографическая графика, рисунки песком. Ну и конечно же, любимые голоса! Опубликовано 19.
Более 600 пожарных из Гомельского региона приняли участие в ликвидации аварии на Чернобыльской АЭС, многие из которых пожертвовали свои жизни в борьбе с опасностью. Сегодня, спустя много лет после тех страшных событий, работники органов и подразделений по чрезвычайным ситуациям не забывают о героях-ликвидаторах.
В их память спасатели принимают участие в различных памятных мероприятиях, чтобы отдать должное тем, кто отдал свою жизнь за благо других. Церемонии возложения венков и цветов, посещение музеев и мемориалов — все это лишь малая часть того, что делается для сохранения памяти о тех, кто стал жертвой Чернобыля. И сегодня я хочу напомнить вам, современным борцам со стихиями, о мужественном подвиге ваших коллег, о словах, сказанных каждым из вас при принесении Присяги: «высоко нести честь и достоинство работника органов и подразделений по чрезвычайным ситуациям, защищать жизнь и здоровье людей, территорию Республик Беларусь от чрезвычайных ситуаций природного и техногенного характера».
Последнее испытание.
Впрочем, это не в укор "Последнему испытанию". Основной экшен разгоняется ближе к концу и преимущественно сводится к нескольким потасовкам один на один. Драки довольно суматошны, но кульминация может похвастаться схваткой на ножах, которая смотрится напряженно и местами имеет эффектную хореографию. Палитра фильма строится на столкновении красных и синих цветов в оформлении кадров, что является достаточно редким для кино сочетанием. Есть в арсенале картины и стильные эпизоды: выступление танцующей девушки в гриме смерти с помощью параллельного монтажа перекликается с вооруженным захватом здания. Начинается фильм кстати, как и "Училка" и вовсе с необычайно длинной сцены, снятой одним махом, где девочки навещают свою преподавательницу.
Сохранив сдержанность декораций, мюзикл обзавёлся сказочной песочной анимацией, которую дополнила ненавязчивая хореография — по большей части на подвесных лентах и кольцах. Появились новые, совсем не фэнтезийные элементы — чего стоит схватка с минотавром, скачущим по сцене на джолли-джамперах! Стараниями Герасименко мюзикл ожил и отлично уложился в гастрольный формат. Публике представили радикально обновлённую версию мюзикла — с новыми костюмами, полноценными декорациями и новыми песнями. А в прошлом году благодаря помощи поклонников, которые поддержали крауд-кампанию на платформе Planeta. Гастрольную версию «Последнего испытания» посмотрели 20 тысяч зрителей Ближайшие спектакли На новую постановку в столице можно попасть 18, 19 и 20 мая, а осенью она отправится в Санкт-Петербург. Подробности и билеты — на сайте последнееиспытание. Чародей и жрица Сюжет «Последнего испытания» — вполне традиционный для фэнтези. Тёмный маг Рейстлин отправляется в Бездну, чтобы свергнуть богиню Тьмы Такхизис и занять её место. Чародея сопровождают его брат-близнец Карамон и влюблённая в Рейстлина светлая жрица Крисания. Так выглядят герои в новой постановке За этой простой историей, которая притворяется сказкой в духе «Красавицы и чудовища» правда, с заведомо несчастливым концом , просматривается философский подтекст. Взять, к примеру, Крисанию. В гордыне и самоуверенности жрица решает, что всесильна и может излечить душу мага от тьмы, — и становится заложницей своих противоречивых чувств к Рейстлину.
Зрителей ожидает концерт с живым оркестром, новыми аранжировками и обновленным составом артистов. Читать далее.
И это тем более ценно, что Елена из «Тол Мириам» — совсем другая. Что касается других образов, на мой взгляд, они вышли не столь однозначными. Весьма неплох Рейстлин — Антон Круглов. Чародей получился «вещью в себе», каким он и должен быть. Голос Рейстлина звучит несколько отстраненно, безымоционально. Особенно это заметно по контрасту с такой многообразной Крисанией. И такой контраст правилен: это тот самый задумывавшийся антагонизм между холодным стремлением к власти и наивным эмоциональным самопожертвованием. Однако иногда особенно во внутренних монологах Рейстлина хочется все-таки чуть более яркой подачи. Но, на мой взгляд, тут есть проблема, противоположная той, что есть в связи с Рейстлином-Антоном. Если Антон довольно четко транслирует образ и идею, но иногда хочется от него большей яркости исполнения, то Хелависа поет мастерски, но… это не совсем Такхизис. Скорее, в созданном Натальей образе слышится женственная и опасная сирена, ведьма, темная жрица, но не Богиня Тьмы. Слишком кошачьим и мягким получился образ, за ним не чувствуется разрушительной силы хаоса, не чувствуется Мрак. Хочется большей резкости в тембре. Было бы менее красиво, возможно, но более «по-такхизисовски». Впрочем, дождемся второй части мюзикла. Возможно, Такхизис там еще раскроется. Еще один персонаж, который обязан привлекать к себе внимание просто по сюжету мюзикла, — это брат Рейстлина, Карамон, которого поет Роман Сусалев. Карамон вышел наивным, честным, восторженным и очень славным. Чистый звенящий голос Романа звучит очень приятно. Пожалуй, есть лишь одно, но существенное «но»: Карамон должен быть сильным. Карамон рядом с Рейстлиным — это сила рядом с умом. Но не рисуется в подаче Романа физически крепкого и разудалого Карамона, к сожалению. Среди не названных персонажей остались еще маги, о них скажу чуть позже отдельно. Помимо вокальных портретов, которые предоставляют слушателю наши актеры, мы встречаемся в «Последнем испытании» с различными музыкальными изобразительными средствами, помогающими нам не только услышать, но и увидеть происходящее. Приведу несколько примеров. В конце сцене «Все во имя веры» хор повторяет несколько раз одно и то же слово «веры», распевая его на один и тот же мотив используется один и тот же интервал. Как будто качаются туда-сюда в одном и том же направлении китайские болванчики. В результате создается образ зомбированной толпы фанатиков. Все эти люди абсолютно одинаковы; они так и будут заученно повторять то, что от них требуют. Они не думают, даже не пытаются; они — просто послушное орудие в руках Короля-Жреца. Возьмем единственную инструментальную сцену — «Арена». Здесь мы слышим настоящие звуки боя; достаточно прикрыть глаза, и перед глазами сама собой предстанет нужная картина. Философия жизни Я не буду выискивать десять отличий между литературным произведением и мюзиклом: на мой взгляд, смысла это не имеет, поскольку «Последнее испытание» получилось самостоятельной работой, пусть и инспирированной «Сагой о копье». Елена Ханпира, автор текста к мюзиклу, всегда была сильным автором, которому характерна детальная, довольно жесткая и выпуклая прорисовка сюжетов и образов. Сквозь фэнтези-историю проступают вечные темы и сюжеты, глубокий анализ человеческих отношений, психология социальная и личностная. Недаром Елена — философ по образованию, по тексту «Последнего испытания» это очень чувствуется. Хотелось бы на нескольких примерах показать, как «играют» отдельные фразы из мюзикла на прорисовку персонажа, а также на создание очередного пласта понимания всего произведения в целом.
Расскажите о жизненном испытании, которое сделало вас сильнее
Помешать его замыслам могут лишь надменная жрица Крисания и брат волшебника, сильный и добрый, но слабохарактерный воин Карамон. Этой весной театр «Этериус» возвращает «Последнее Испытание» на сцену. Зрителей ожидает концерт с живым оркестром, новыми аранжировками и обновленным составом артистов.
Я вот да.
А если учесть, что речь идёт про «Последнее испытание» , то за подобное признание толпы фанаток, подозреваю, испепелят меня… Но попробую объясниться… Я, старая прожжённая рокерша, помнится, скачивала треки мюзикла с Кругловым, Хелависой и Ханпирой по мере их публикации ещё в те далёкие времена, когда некоторая часть сегодняшних активных поклонниц ПИ ещё под стол пешком ходила. Ненавидя фэнтези, я даже не потрудилась попробовать прочитать первоисточник, углубившись в краткие изложения и трактовки «Саги о копье» — и мне хватило. Почему плотно влезла изначально в эту историю при таких исходных данных?
Потому что Хелависа — а я тогда крепко подсела на «Мельницу». Так что спасибо ей. Потому логично, что я смотрела и стационарную версию Полины Меньших , и гастрольный вариант Руслана Герасименко ну, не могла ж я не полюбопытствовать, во что превратилась на сцене давно знакомая мне аудиоистория.
Одобрила «гастрольку», плевалась от «стационарки»… Но фанаткой не стала — по одному разу сходила на каждое из прочтений — и хорош. На «перезагрузку» 2018 года планировала съездить вот уже… Ну, собственно, вот уже с 2018 года. Читала о перипетиях и трудностях, мучающих проект.
Радовалась успехам. И как-то всё никак не добиралась до спектакля магия, не иначе. Текли годы, составы и аранжировки… А я всё никак не могла состыковаться с ПИ и узнать, во что оно превратилось в наши дни.
И, как всегда, внезапно, я оказалась в КЗ «Измайлово» что характерно — составы я увидела только после того, как получила добро на посещение мюзикла, и тут окончательно осознала, что случайности — неслучайны, ибо именно на этих людей в данном материале мне было максимально интересно поглядеть — что характерно, не абы когда, а 10 апреля. Ибо, пусть я и понятия не имела об этом, как раз в этот день спектакль шёл в сопровождении рок-бэнда Ярослав Баярунас, сами понимаете, покоя не жаждет и смело идёт на очередную эскападу — скажем, на ПИ с живыми музыкантами; с другой стороны, режиссёр Руслан Герасименко не менее храбро даёт добро на сей эксперимент. В общем, вот вам чуток запоздалый, но, наконец, дописанный отзыв от прошаренного мимокрокодила.
Потому что, пусть я и имею представление о содержании оперы, мюзикла или как вы там его называете, но не погружена в оное. Я так скажу: читала отзывы от фанаточек, аж заколдобилась: они каждый жест трактуют; типа, в прошлый раз артист N держал руку на 10 сантиметров выше, а щас — иначе, и это значит, что… Далее следует умный текст. Не умею.
Всего этого не вижу. Ну, и бог с ним… И потому я смотрю на сцену, по сути, как человек «с улицы». И оценивать ПИ я сейчас буду в большей мере как случайный зритель, заглянувший на огонёк посоха Рейстлина и немножко чуток совсем нахрен обалдевший от увиденного.
И это мне ещё мозг не нужно по частичкам собирать ибо я, напоминаю, сюжет ПИ знаю и помню издревле. Потому постараюсь быть конструктивной. Ну поехали… Выглядит спектакль впечатляюще.
Шикарные экраны с анимацией, красивые костюмы, мобильные декорации… Это, конечно, на несколько голов выше, нежели две предыдущие версии. Одно скажу. Господа режиссёры, вы, когда творите, перемещайтесь в пространстве.
Вот просто покидайте кресло посередине зала — и топайте в его левое или правое крыло. Красивейшие «клыки» и лестницы — и вот их снова перетащили, а ты сидишь — и смотришь только на них. Там, в серединке, что-то происходит, кто-то поёт — а ты тупо пялишься на декорации… И ведь даже я разместилась далеко не с края ряда, но зырила не пойми на что — да и после спектакля получила фидбэк от людей, купивших билет в центральный сектор, но чуть-чуть сбоку оного.
Они тоже созерцали лестницы и «клыки», гадая, что подтолкнуло постановщика к подобному решению. Это — главная боль «перезагрузки». Декорации, перекрывающие обзор.
А ещё — артисты, тусующие с завидной регулярностью на верхнем ярусе декораций, взбежавши по лестницам в другой ситуации это было бы нестрашно, но в «Измайлово» световые приборы превращают фигуры актёров, взобравшихся на верхотуру, в плоское привидение без лица. Плюс — паузы между номерами, необходимые для перемещения декораций, сотворяющие из спектакля концерт на заданную тему. Смотрится — богато, работает — на три копейки… И это прямо боль.
Компоновка материала. Изначально смысл ПИ мог понять только гик, повёрнутый на «Саге о копье» — ну, или тот, кто внимательно слушал альбом. Присутствовал летописец Астинус, который доходчиво объяснял, что и почему происходит в этом странном фэнтези-мире.
Астинус «переехал» и в «стационарку», и в «гастрольку» — но был вырезан в «перезагрузке». Есть местами какой-то «закадровый текст» от Рейстлина, но о нём судить я не могу, ибо именно 10 апреля его почти полностью заглушал инструментал. В остальном — догадайся, мол, сама.
Или, как истинная фанатка, изначально будь в курсе всего происходящего. В «перезагрузку» был добавлен ряд песен и сцен — и вот ведь удивительно! Спектакль от этого не стал понятнее.
Напротив — нововведения окончательно превратили его в кашу. Потому что изначально связная история превратилась в театральный калейдоскоп, и разглядеть в нём суть почти нереально. Самое страшное для меня — когда режиссёр настолько влюблён в материал, что не может осознать, насколько то или иное его решение позволяет публике осознать, что происходит на сцене.
За это я ругала, помнится, даже Франдетти в «Стилягах». И попытайтесь осознать, сколь сильна моя ярость в случае ПИ. Тут-то гораздо сложнее сюжет.
А его объяснение — на уровне: «Ну, кто влезал в мир «Саги о копье», тот понял, а кто нет — его проблемы». И вы можете спросить: а вот ты, мол, хвалила «Лэ о Лэйтиан» — но там же тоже содержание из серии «галопам по европам»? Поймали, да.
В данных населённых пунктах пострадавших и разрушений нет. После воздушной атаки ВСУ дополнительные разрушения выявлены в посёлке Разумное — повреждены 2 частных жилых домовладения и автомобиль. В Майском сельском поселении пострадало одно частное домовладение, в Дубовском сельском поселении — 2 частных домовладения и один автомобиль, в Новосадовском сельском поселении — одно частное домовладение и один автомобиль, в Тавровском сельском поселении — один автомобиль. Ни в одном из населённых пунктов района пострадавших нет. В Борисовском районе по окраине хутора Лозовая Рудка выпущено 5 миномётных снарядов.
Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала.
Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
Последнее испытание. Альтернативный финал
Современная школа — настоящее место боевых действий. Школьники постоянно находятся в конфронтации с преподавателями. Спор возникает из-за любой мелочи: короткой юбки, разговоров на уроках, не сданного вовремя реферата. Но последнее испытание потребует отказаться от всего, что он приобрел». Последнее испытание 2019 фильм Драма. Фэнтези-мюзикл «Последнее Испытание» выходит на новый уровень полноценного спектакля с величественными декорациями, красочными костюмами и известными артистами, которые успели покорить сердца миллионов поклонников мюзиклов в России! Училка: Испытание Год:2018 Страна:Россия Режиссер: Алексей Петрухин Актеры: Ирина Купченко Жанр:драма, триллер, боевик Премьера (РФ):4 октября 2018, «RFG Distribution» Синопс: Продолжение остросоциальной драмы 2015 года о школьной учительнице.