Первые оценки и отзывы на свою работу московские гости получат 15 июня, в день премьеры спектакля "Женщины Есенина".
WorldPodium в соц. сетях:
- ЯСНО БЕЗ СЛОВ
- Галина Полищук о спектакле «Женщины Есенина» − Новости МХАТ им. М. Горького
- Курсы валюты:
- Ближайшие мероприятия
Спектакль «Женщины Есенина» на сцене театра «Балтийский дом»
Спектакль «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина показали в Новосибирском театре оперы и балета. В нем, как мне показалось, предельно отражена мятущаяся между женщинами, соблазнами и реалиями жизни той эпохи душа русского поэта Сергея Есенина. просмотрите отзывы путешественников (57 шт.), реальные фотографии (106 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor.
Сибирячка пристыдила зрителей спектакля «Раневская. Одинокая насмешница»
Доронину, и назначили нового генерального директора в руководство МХАТ им. Горького — Владимира Абрамовича Кехмана. Сразу же внутренние обстоятельства жизни там кардинально изменились: Боякову было предложено покинуть стены театра из-за несовместимости взглядов на творческие идеалы. Бояков вынужден был уйти. Кехман приступил к восстановлению репертуара, созданного под руководством Т. Дорониной и разрушенного Э. Накануне премьеры «Женщин Есенина» корр.
Горького, когда все ваши единомышленники покинули театр? Свежо предание... Но, что правда, то правда: имя Есенина вызвало неподдельный интерес публики, наплыв желающих попасть на премьеру серьёзный. И вот распахнулся занавес прославленной мхатовской сцены, представлявшей в год 100-летия С. Есенина зрителю историю трагической гибели гения русской поэзии в спектакле «Версия «Англетер», где на основании неопровержимых фактов утверждалось, что гибель великого народного поэта не была самоубийством. Теперь, в версии нового спектакля, утверждается противоположное мнение.
На основании веских доказательств? Нет, конечно. Их нет. Одна-единственная берёзка украшает всё огромное пространство полутёмной сцены да безмерный светящийся круг фонаря, прикреплённого «на потолке», который, видимо, должен напоминать зрителю, что есть на небе солнце, и бывает луна… Режиссёрские решения эпизодов жизни и судьбы великого национального поэта в постановке — просты, как канцелярские характеристики из отдела кадров. И страница за страницей биографии Сергея Александровича Есенина периодически возникают на сцене в виде клиповых зарисовок: вот Есенин участвует в революционной массовке и громогласно заявляет: «Я — большевик! Встаёт на тумбу и размахивает красивыми полотнищами себе в усладу, а потом пускается в драку с соперницами, будто ввязывается в змеиный клубок, отстаивая своё право на любовь избранника.
Отвратительная, шокирующая сцена, поражающая безвкусием. Из истории нам всем хорошо известно, что Айседора Дункан была выдающейся танцовщицей. Так и к решению её образа должно подойти было режиссёру неординарно. Например, пригласить красивую балерину и поставить с помощью профессионального балетмейстера прекрасный танец… Это было бы впечатляющим решением образа. Не хватило постановщику спектакля ни выдумки, ни полёта, потому что главная идея спектакля — ошибочна. Светловолосый, симпатичный молодой актёр Андрей Вешкурцев, которому выпал счастливый жребий сыграть Сергея Есенина, не справился с этой труднейшей задачей, в спектакле нет Сергея Есенина, нет гениального русского поэта, выразителя души народной, нет масштаба личности необъятного дарования.
Такого зрители не ждали! А какую цель вообще преследовал автор литературного произведения, обратившись к столь деликатной теме? Зачем вывел на сцену ряд бесцветных дамочек? Горького три последних года под пятой Э. А причина несостоятельности последней постановки идёт от первоисточника, то есть от автора книги.
У входа караулили в надежде на лишний билетик - некоторым даже повезло. После спектакля "Женщины Есенина" аплодисменты и поклоны продолжались до тех пор, пока исполнитель главной роли Андрей Вешкурцев не взмолился: "Занавес! А за пределами Москвы - впервые.
Что привлекает зрителей? Во-первых, разумеется, герой - поэт Сергей Есенин, человек-солнце, человек-загадка, приехавший из глубинки, ставший "своим" в столичной литературной "тусовке" которая так любит диктовать все моды времени и покоривший не одну женщину. И среди муз поэта фигуры сильные, с особенной судьбой, любившие безумства, как и сам поэт. Каждая считает свою роль в спектакле самой важной - и это тоже по-своему обеспечивает постановке такой успех.
С этой стороны на творчество поэта еще никто не смотрел. А режиссер Галина Полищук, работавшая в Латвийском национальном театре, поставила драму, где неприглядная проза жизни сочетается с гениальной поэзией, надежды революции — с крахом любви, болезненная меланхолия Серебряного века — с хмельным весельем дружеских пирушек. Российская газета. Читать полностью… «Беспутный поэт-гуляка и его шесть любящих женщин помещены на большой сценический круг, который шаток, никак не найдет равновесия, — какой была и сама жизнь поэта. Его душа никак не может обрести покой и счастье с той единственной, которой он посвящает стихи, которую ревнует, мучает дурным характером, поколачивает и все равно бросает. Любимые, но оставленные.
Когда Андрей Вешкурцев читает стихи, они подходят за кулисами к монитору и шепотом за ним повторяют, как и Алиса Гребенщикова, и другие артисты. За кулисами — своя безумная интересная жизнь... Я как-то зашла в кулисы, смотрю — одна я осталась на дороге, уже все отошли, потому что знают, что там сейчас будет: «Сережа! А потом монолог Андрея — мой любимый... Каждый делает свою работу максимально честно, это похоже на некое служение, на работу точных швейцарских часов. Мне кажется, именно из-за этой любви команды к спектаклю он так популярен у зрителя».
Подпишитесь на новости театра.
ЖЕНЩИНЫ ЕСЕНИНА
По сути, «Женщины Есенина» – первый спектакль МХАТа, выпущенный после того, как его возглавил Владимир Кехман. Вне всякого сомнения, Екатерина Волкова достойна того, чтобы играть в спектакле «Женщины Есенина». Уходя со спектакля «Женщины Есенина», я с удивлением отметил, что Есенин, оказывается, не гомосексуалист.
О спектакле «Женщины Есенина» в МХАТ имени Горького
Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? Спектакль раскрывает личность поэта через судьбы женщин, с которыми он был близок. Евгений Моисеев, один из любимых моих актеров Кировского драматического театра, в спектакле "Женщины Сергея Есенина, или любовь хулигана" белокур, разухабист и красив. Официальные билеты на спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ им. Горького, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Главная» Новости» Женщины есенина афиша. Во МХАТе имени Горького прокомментировали скандал, когда на спектакль "Женщины Есенина" 23 марта не пустили 75 зрителей.
Спектакль «Женщины Есенина» — отзывы
Девочки, я 2 раза плакала, а я никогда в театре не плачу, это самый чудесный спектакль Мой рекоменд, сходите, не пожалеете. Он и его музыканты представят музыкальной спектакль «7 женщин Есенина». Громкая премьера спектакля «Женщины Есенина» по мотивам грандиозной книги известного русского писателя Захара Прилепина «ЕСЕНИН». «Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тысяч зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске. Спектакль «Женщины Есенина» с 3 декабря 2021 по 31 марта 2024, Московский художественный академический театр им. М. Горького в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. В жизни Сергея Есенина было множество романов, он даже как-то говорил, что у него было 3000 женщин.
Культурные планы: спектакль в МХАТ им. Горького о жизни Сергея Есенина
Жизненный такой образ получился, а не вот эта вся наша романтика из школьных учебников по литературе. Детям до 17-18 лет на этом спектакле не место, если вы фильтруете содержание того, что они смотрят. Есть несколько сцен с женщинами, которые достаточно откровенны или агрессивны. Ну и про алкоголь и пьянство, доводящее до делириума, тоже в спектакле есть. В спектакле задействованы Агния Кузнецова и Алиса Гребенщикова, часто даже в одном составе, поэтому на кого-то из них вы точно попадёте.
Однако по степени влияния на судьбу Сергея никто из них не мог сравниться с матерью.
В Москве при полном аншлаге прошли 25 спектаклей. Критики объясняют успех пронзительностью темы и на редкость удачным кастингом, точное попадание в образ и порой внешнее сходство, например, Екатерины Стриженовой и матери поэта Татьяны. А исполнителю главной роли Андрею Вешкурцеву спектакль подарил одну из самых сильных работ в его карьере. Станет ли столь же успешной постановка среди новосибирской публики?
Актеры тоже очень суеверные люди, и у многих, как и у Есенина, свой ритуал, приметы. У вас тоже это присутствует, когда вы готовитесь к спектаклю? Начинаешь не специально, но подсознательно чувствуешь себя как твой персонаж, вести себя как он. Начиная с того, как бреешься, как идешь, как общаешься.
Это и есть ритуал. И если посмотреть на целый день перед спектаклем, то можно заметить очень много отличий от того, как ведешь себя в нормальной жизни. У вас такое бывает? И поскольку я еще тогда не вышел из персонажа, то начал агрессивно на это реагировать. И кто-то сказал, что не надо подходить сейчас к Андрею, потому что если вы сейчас получите, то получите не от него, а от Есенина. Перед спектаклем тоже, наверное, многие это чувствуют. Нет, я не боюсь контактировать. Но стараюсь не решать какие-то вопросы перед спектаклем, если они самого спектакля не касаются.
И после спектакля я в этом состоянии могу находиться еще долгое время. Иван Приблудный, С. Есенин, Г. Шмерельсон, В. Эрлих сидят , Владимир Ричиотти, С. Полоцкий стоят. Фото: esenin. Как можно выдерживать такие психологические перегрузки?
И как вы себя после этого чувствуете? Ведь вы играете, что называется, на разрыв аорты. На три дня войти в персонаж и быть с ним проще, нежели войти на один день и сразу выйти. Почему такая энергоотдача? Потому что мне конкретно как актеру это жизненно необходимо. Кто-то разделяет свою жизнь и жизнь своего персонажа, кто-то не разделяет и не пропускает все эти обстоятельства своего героя через себя. Мне кажется, что многие актеры должны решать свои проблемы жизненные на сцене. Например, в Есенине я могу воплощать те свои качества, которые я бы хотел иметь в жизни.
Но, с другой стороны, и не хотел бы этого, скажем, каждый день. Но вот так вот выйти и «прорваться» к этому — очень важно. Это те энергии, которые в тебе молчат. Но — раз… И ты их все-таки выплескиваешь, и уже удовлетворен. Мне кажется, в реальной жизни не бывает людей абсолютно чистых, святых, всего полно намешано. На сцене ты можешь быть разным. Можешь реализовать все то, что в тебе спит, находится, желает… — Ну а как же здоровье? Иногда пью на ночь обезболивающее.
Бывает такое, когда очень сильно болит тело, мышцы. В спектакле есть сложные движения, и драки, и танцы. В самом начале, когда мы только выпустили «Есенина», играли блоки по три спектакля. И на следующий день после окончания блока я ложился спать и просыпался с температурой 39 — такой болезненный процесс выхода из роли. Три дня все нормально, но как отыграл — сразу подскакивала температура. Потому что колоссальные нагрузки. А потом это ведь моя первая большая роль. Нет еще такого опыта.
Самый большой вопрос, как входить в роль и выходить из нее. Да, это болезненно, но оно того стоит. И такая энергоотдача полезна. Почему я хотел в детстве быть врачом? Потому что хотел помогать людям. Вот актер на сцене в чем-то очень похож на врача. Он отдает энергию, которую зритель хочет иметь. Актер в какой-то мере заговаривает зрителя, отдает свою энергию, любовь, тепло.
Но потом все это возвращается: ты уже от зрителей получаешь эту энергию, любовь и тепло… — Спектакль называется «Женщины Есенина», но темы, которые там затрагиваются, гораздо шире названия.
Главный актер стихи всё время орал, страсть - это не ор, её можно и другими красками показать. Лучше всех играли мать и отец.
Женщины Есенина театр МХАТ им. Горького
Ну и в-третьих, как мышь на крупу, на «Комсомолку» обиделся новый директор Владимир Кехман и властной рукой запретил аккредитовывать журналистов на премьеры. Отныне, если хочешь посмотреть спектакль - плати денежки, но будь готов, что рядом с тобой встанет тетенька и будет запрещать снимать, вести записи и вообще работать. Другой бы плюнул и забыл как страшный сон. Но мы люди не гордые. У спектакля сложная судьба. До последнего было неясно, выйдет ли он вообще, ведь постановку затевал еще прежний руководитель Эдуард Бояков. К тому же, как стало известно из кулуаров, Татьяна Доронина спектакль не видела, но сильно осуждала.
За что? Легко догадаться. Во-первых, Прилепин выступил как объективный биограф и рассказал без утайки обо всем, что портит моральный облик светловолосого Леля. Во-вторых, Захар не придерживается политической версии гибели Сергея Есенина, считая такие рассуждения "нелепыми". Доронина же, как известно, верит в "убийство русского гения" и в опубликованных дневниках актрисы можно найти немало о "казни истинно народного поэта". Зачем нам про драки и попойки?
Послушаешь вопли и подумаешь: а ну и правда - зачем? А между тем действо оказалось и тоньше, и лучше всего, что о нем думали и говорили. Клубнички в спектакле вообще не было, равно как и про смерть поэта. Авторов больше интересует жизнь как метафора творчества. Перед нами не линейное повествование, а калейдоскоп стильно поданных сцен. Эти сцены объединены настроением, образом, стихами, танцами и вообще всеми видами искусства.
Кстати, правы те, кто называют "Женщин" "спектаклем-танцем". Взаимоотношения с дамами, в том числе сцены - о, ужас! Причем танцует не только Екатерина Волкова, в чью миссию выпало играть Айседору Дункан, но и вообще все и весьма хорошо.
Тогда только они команда, достойная два с лишним часа говорить со зрителем. Для каждого из них очень важно отыграть спектакль, отдав практически все, что на тот момент есть. Здесь команда сталкеров, где все могут рассчитывать друг на друга, и спектакль одинаково важен как Кате Стриженовой, так и Паше Буйнакову с Дэвидом Пилия. На сцене все равны, внутри команды сложилась удивительная любовь друг к другу. Они сами постоянно требуют репетиций перед спектаклем. И обижаются, если я не могу присутствовать на спектакле.
А я режиссер, я уже выпустила спектакль, мне интересна работа над новой постановкой и смотреть свои старые проекты довольно сложно. Но знаю, что актеры меня обязательно спросят, была ли я сегодня?
Просто кошмар! Представьте, монолог Раневской , а там телефон то у одного звонил, то у другого! Прям рядом со мной сидели, наклонялись, искали в сумке, и, что самое ужасное, отвечали и не стесняясь разговаривали!
Постоянные звонки — не единственная беда. По словам Оксаны , зрители постоянно занимаются своими делами — переписываются, выбирают товары на маркетплейсах, шумят.
Пиши, товарищ, тихонько в каморке, а девочкам головы не кружи, а то как в песне у Белоусова, можно бы и получить "хороших" жаль, не от кого... Любовная лодка очень быстро разбивалась то о быт, то о славу жены, то ещё обо что-то, ну вот как ребенок, все коленки в синяках, он весь в сторонних любовях. Не приемлет постоянства, быстро начинает скучать и искать разнообразия на стороне. А тогда же ведь приличия не позволяли дамам ни волосы разноцветно красить, ни в ролевые игры с мужем и плёточкой играть, ни на квесты его таскать, чтобы адреналинчиком его лечить. Так вот и утолял он свои печали перебором женских душ и тел. Эх, хорошо, что дамы терпеливые у него, никто сковородочкой чугунной или скалкой его не вразумлял к пути истинному и богоугодному в плане сохранения ячейки общества. Так вот, этот Сергей Александрович открылся мне в этом спектакле совсем с другой стороны относительно моих о нем скудных представлений.
Очаровательный бабник. Гениям это прощается историей, но не ее винтиками-людьми. Очень впечатлила игра девушек. Галина Бениславская играет Анна Васильева , такой точный образ, скованная, угловатая, сутулая и скромная девушка, любившая его всю жизнь, но так и не получившая от него взаимности, он всё считал ее не более чем другом, помощником, ночлегодателем. Верная и преданная, всегда рядом и невидима для него. Тень и плечо поддержки... Айседора Елена Некрасова - ладно, влюбиться в молодого красавчика, очаровательного повесу, окутывающего дам своими стихами, это дело совершенно понятное и простое. Ну тут чистая страсть и охмурение, и лишь потом , после расставания, видна ее крепкая привязанность и душевно-женская зависимость от него. Зинаида Райх Елена Чугуй , тургеневская девушка, привлекала его ровно до первого плача младенца.
А как ведь он ее добивался! Даже жениться был готов и ведь женился судорожно, лишь бы она была его! И быстро угас. Софья Толстая играла ее Вероника Курзина привлекла его исключительно фамилией. Чистый расчет, господа, ничего личного! Ну вот и кто он после этого?... Лишь одной даме он был верен всю жизнь - своей музе, искусству, стихосплетению этого уникального персонажа его жизни играла Василиса Ландау. Отлично сделано визуальное представление отношений между ним и его женщинами, особенно с Айседорой - сцена с полотном великолепна! Сцены рукоприкладства, щадяще показанные нам иными образами и звуками, это отдельное браво за находки режиссеру.
Вокал девушек и частушки Есенина под гармонь - так здорово! Ну и финал с галстуком и резким гашением света - нет ничего более говорящего для обозначения Конца. Что интересно, спектакль втягивает в себя зрителя постепенно, нарастая содержанием и оформлением, окутывая переживаниями, и вот уже в концу опять поймала себя на несходящей улыбке от восхищения и широко открытых глазах. Преклоняюсь перед артистами, у меня даже от взгляда на крутящийся круг сцены голова кружилась, а они там стоят, бегают, работают, ну монстры сцены просто! Ну и спектакль в камерном пространстве сцены - это особое несравненное удовольствие для зрителя, тем более что тут актеры очень близко перед тобой к первому ряду , можно дотронуться рукой, от этого дух захватывает, ведь актеры для меня - это небожители, особенная каста, нечто возвышенное над обывателем. В следующий раз пойду с цветами, сегодня не сориентировалась Спасибо театру за эту постановку! Это было чудесно и изумительно! Кировский областной драматический театр им. Кирова 18.
Какое у Вас замечательное чувство юмора, как тонко Вы уловили эмоции, которые артисты дарили Вам, с какой любовью и уважением Вы описали увиденное на сцене! Благодарим Вас за Ваше отношение к искусству Ольга 12. Артисты молодцы, проживают свои роли! Кирова 12. Благодарим, что высоко оцениваете работу артистов, занятых в спектакле.