Билеты на спектакли театра Сатиры можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности. РИА Новости, 1920, 10.06.2022. 9 июня художественный руководитель Московского академического театра сатиры Сергей Газаров представит новый спектакль «Дядя Жорж», основанный на пьесах Антона Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». Театр сатиры представил премьеру «Дядя Жорж», где слились воедино чеховские «Леший» и «Дядя Ваня». На главную роль Войницкого режиссер пригласил Федора Лаврова, который недавно вошел в труппу Театра сатиры.
Смеяться по-чеховски: актер Федор Лавров о лице сатиры и одиночестве в толпе
Премьера в Театре сатиры – Сергей Газаров представляет спектакль "Дядя Жорж". «Дядя Жорж» – постановка, основанная на двух пьесах А.П. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». Дядя Жорж мучает молодую жену Серебрякова признаниями в любви, Серебряков мучает всех своим нытьем о подагре, Сонечка томится в вечных поисках новых эмоций.
Жителям Москвы рассказали о новом спектакле Театра сатиры
Театральная акция “Весна премьер” — символизирует новое репертуарное направление Театра сатиры, а также те перемены и обновления, которые ждут театр в ближайшее время. Худрук театра Сатиры Сергей Газаров поразил театралов своей постановкой двух пьес Чехова «Дядя Жорж». Премьера в Театре сатиры – Сергей Газаров представляет спектакль "Дядя Жорж". В "Театре Сатиры" появился "Дядя Жорж". Яркий, ироничный и беспощадный.
Спектакль Дядя Жорж в театре Сатиры
Ближе к финалу, подобрав длинные юбки и раскидав посуду, Елена Андреевна спляшет перед изумленными родственниками прямо на столе, будто пытаясь доказать: несмотря на несчастный брак, она все еще вольна делать все, что вздумается. Елена Андреевна больше не может выносить жалоб на подагру и старость мужа, потерявшего карьеру, успех и всеобщее обожание. Она старается лишний раз на него даже не смотреть: сидя в кресле спиной к супругу, она не делает никаких попыток развернуться, когда он с ней заговаривает. Вот этого мне не хватает в обеих пьесах, и я захотел это показать», —рассказывает Сергей Газаров. К своему герою он относится с симпатией и состраданием: всю свою молодость Жорж преклонялся перед Александром Серебряковым, помогал ему, но потом, ближе к 45 годам, понял, что зять вовсе не стоил того. Теперь же Жорж ненавидит профессора — чувство обостряется, когда он узнает, что тот хочет продать имение. Единственное, что поможет хоть как-то обратить внимание окружающих на всю абсурдность ситуации, — взять и пустить себе пулю в лоб. Добился ли он чего-то этим? Думаю, что нет», — говорит актер.
Федор Лавров недавно вошел в труппу Театра сатиры вместе с молодой актрисой Ангелиной Стречиной, известной по многочисленным фильмам и сериалам. Она сыграла эмоциональную, полную жизни Соню — дочь профессора. Никогда не унывающий Федор Игорь Лагутин , сын помещика и друга Серебрякова Ивана Орловского Сергей Серов , приглашает для создания веселой атмосферы целый цыганский табор с песнями и плясками. Артистов на эти безымянные роли режиссер выбирал чуть ли не тщательнее, чем на остальные. Я из этой школы, я не понимаю случайных людей.
Полная безопасность транзакционных данных и личной информации.
Не упустите возможность стать частью этого волшебного вечера. Забронируйте свои билеты на спектакль "Дядя Жорж" в Московском Театре Сатиры прямо сейчас, выбрав лучшие места на нашем сайте. Позвольте себе погрузиться в мир искусства, юмора и человечности вместе с нами. Вопросы и ответы Когда состоится показ спектакля "Дядя Жорж"? Театральная постановка "Дядя Жорж" запланирована с 17 февраля 2024 года. Зрителей ждет премьерный спектакль Сергея Газарова, основанный на двух пьесах Антона Чехова.
Успевайте забронировать лучшие места в зрительном зале! Где пройдет спектакль «Дядя Жорж»? Артисты Татра Сатиры приглашают на спектакль "Дядя Жорж"!
Александра Мареева Елена Андреевна , петербургская актриса, к несчастью и удивлению, на московской сцене страстно переигрывает. Колоритный актер Игорь Лагутин, фаворит публики Сатиры, работает на комедийных штампах. Сергей Шнырев — Астров в одном из составов — персонаж до такой степени уплощенный, что, когда актер выходит в финале произносить знаменитый резонерский монолог «Дело надо делать, господа! В камерной премьере Никиты Кобелева по пьесе Жоэля Помра «Этот ребенок» режиссерский замысел соразмерен литературному материалу.
Сухие, на первый взгляд простоватые сцены, а на деле — новеллы с неожиданной развязкой современного французского драматурга объединяет тема «отцов и детей». Конфликт родителей с сыновьями и дочерьми в современном мире чаще всего оказывается перевернутым на 180 градусов по сравнению с двухвековой давностью. Ужас даже не в том, как дети бунтуют против родителей, что естественно, а в том, как родители разрушают жизнь своих детей — критикой, ревностью, психологическим насилием. Но делают это, конечно, от собственного одиночества, страха, неуверенности. А на попытку принятия и прощения отваживаются единицы.
Доставка: электронные места Вы получите на свой Email, а если билет на бланке, то наш курьер доставит их совершенно бесплатно по указанному Вами адресу. Нужно ли распечатывать электронные билеты? Во сколько приезжать в театр? Желательно приехать заранее, например, за час до начала. Вы сможете спокойно выпить кофе в буфете, прогуляться по театру, почитать книгу с книжной полки, приобрести сувениры, изучить программку. Что делать, если я опаздываю на спектакль?
Спектакль «Дядя Жорж»
9 июня художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров представит зрителям свою новую постановку «Дядя Жорж». Театр сатиры представил премьеру «Дядя Жорж», где слились воедино чеховские «Леший» и «Дядя Ваня». Один из ведущих актеров Театра Сатиры считает постановку «Дядя Жорж», премьера которой запланирована на 9 июня, одной из самых интересных за все время своей работы на этой сцене.
О спектакле «Дядя Жорж»
Думаю, что мы все-таки должны научиться быть терпимыми, прежде всего, сами к себе, — и тогда мы станем такими по отношению к людям, которые нас окружают. Чем Вы руководствовались при выборе артистов? Для меня важно, чтобы совпадала энергетика артиста и роли, тогда этот тандем работает на идею спектакля. И внешность, конечно, важна. Согласитесь, если в героиню по сюжету влюблены четыре человека, значит, нужна такая актриса, которая во всеобщем понимании действительно могла бы вызвать такие бурные эмоции. Я рад, что к этой работе присоединилась молодежь, а также именитые представители русского театра, которые блестяще работают! В «Арбенине» есть волшебство Не так давно у вас состоялась премьера пластического спектакля «Арбенин.
Маскарад без слов». Это был эксперимент — первый спектакль Театра сатиры, в котором нет текста. Как по-вашему, он удался? Жанр особенный, поэтому не скрою — опасения были. Но я осознанно пошел на этот рискованный шаг, потому что было важно заявить: в Театре Сатиры наступает новый этап. Приятно, что их оказалось больше, чем я предполагал.
Публика отозвалась, оценила, приняла. Я очень рад. Эксперимент состоял и в том, что в постановке приняли участие артисты объединенной труппы — Театра Сатиры и «Прогресс Сцены». Спектакль многонаселенный. В постановке участвуют 27 человек, роли разделились почти поровну между артистами обеих трупп. За время работы все актеры сблизились, стали единым целым.
Вообще такие «кровосмешения» зачастую имеют большой смысл: ты смотришь, как делают другие, пробуешь новое. В «Арбенине» задействовано много молодежи, потому что спектакль физически трудный. Например, Максим Аверин , исполняющий главную роль, все два часа держится на сцене в танце, акробатике… Как вы сами смотрите на оба коллектива — как на один театр? Я всегда смотрел на объединившуюся труппу, как на единый организм. Сейчас у нас около 120 артистов. Это огромный коллектив, который должен быть постоянно задействован в работе.
В связи с этим я придерживаюсь принципа: приглашать артистов «со стороны» только тогда, когда внутри труппы не находится нужного актера по типажу и энергетике. А труппа как пережила объединение? Для кого-то это был болезненный процесс. И сколько бы я ни повторял, что нет разницы, из какого театра пришел артист, некоторые продолжали с опаской смотреть в будущее. Но таких людей, к моему счастью, минимум улыбается. Только не конкретный спектакль, а подход.
Потому что неожиданных решений в будущем у нас будет много.
Художественный руководитель театра Сергей Газаров определил жанр своей новой постановки как комедию со «сценами из деревенской жизни». Он сам выступил автором сценической версии, содержащей исключительно чеховский текст. Но это все внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе.
Герои Чехова заиграли по-новому.
Он основан на двух пьесах А. Чехова — «Леший» и «Дядя Ваня». Произведения были созданы в разное время, но с очень похожим сюжетом. Совпадает даже фамилия главного героя — Войницкий. Художественный руководитель Театра сатиры, режиссер спектакля Сергей Газаров свою постановку называет комедией.
Такое оригинальное решение режиссер объясняет желанием рассказать эту историю по-своему, с точки зрения человека XXI века: Очень многое случилось за сто с лишним лет, изменился мир вокруг, куда более быстрыми и резкими стали реакции на происходящее. Но это все внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе. Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду Сергей Газаров Режиссёр-постановщик спектакля Несмотря на то, что обе пьесы написаны более 100 лет назад, а герои премьерной постановки остаются во времени, описанном автором, их мысли поразительно узнаваемы и актуальны до сих пор. В центре спектакля — человек, в котором каждый зритель легко сможет увидеть себя. Нас ждет настоящая комедия — смешная, острая, порой сатирическая.
«Дядя Жорж» в Театре сатиры: а что, так можно было ставить Чехова?
Выступление, созданное им, приобрело значение дебюта, так как до этого сценарист не работал с чеховской драматургией. Свою работы он называет «сценами из деревенской жизни». По информации с сайта мэра Москвы, пьеса «Леший» старше «Дяди Вани» на несколько лет.
Но было очень приятно, что, узнав о моем скором юбилее, Сергей Ишханович сказал: «Как здорово — давай на тебя поставим спектакль, ищи пьесу!
А как подзаряжаете свою батарейку? Господь подзаряжает ее. Бывает, испытываешь какие-то разочарования.
И все равно считаю себя неисправимым оптимистом! Думаю, это проявление сибирской закалки. Я не привык сдаваться.
Не люблю лежать и ничего не делать. Постоянно тянет в театр — это мой второй дом. Быть всегда в тонусе — удивительное свойство нашей профессии.
Порой прихожу на спектакль с давлением, включаю в гримерной трансляцию, слышу, как рассаживается в зале публика — и все хвори и напасти как рукой снимает! И, конечно, очень приятно, когда на поклонах дарят цветы, благодарят за спектакль. Раньше поклонниц было больше — но ведь время идет, зажигаются новые звезды, тот же Максим Аверин… И я за молодняк очень рад — потому что сам через все эти восторги прошел.
Ревновать к чужому успеху бессмысленно. Все идет своим чередом. Я застал золотой век Театра Сатиры, когда все великие были живы — Плучек, Миронов, Папанов, Мишулин, Державин, Аросева… Работать с ними — в театре, на радио и телевидении — большое счастье.
Действительно, остановился в развитии, притормозил, приосанился — все, пиши пропало. Я стал заслуженным артистом очень рано, в 32 года. В 46 — народным.
Но ведь жизнь на этом не заканчивается. Кстати, в связи с присвоением мне народного в театре надо мной похохмили. Сначала Александр Анатольевич, только что ставший худруком, вызвал меня в кабинет — а там все наши народные артисты!
Вливайся, мол, в коллектив — а у меня ноги задрожали… А вскоре Ширвиндт снова вызвал меня на сцену во время репетиции спектакля «Андрюша», где был занят весь коллектив театра — теперь уже для вручения знака народного артиста. Дескать, на прием в Кремле меня еще пригласят в специально отведенный день, а пока Владимир Владимирович передал мой знак Михал Михалычу. И вот Державин дает мне коробочку, открываю, а на знаке надпись: «Народный артист России Юрий Васильев»!
Все хохотали — и я вместе с ними. Выяснилось, что Ширвиндт заказал этот значок на Арбате… Без подвоха мне в театре вручили только документы о награждении орденом Дружбы. А сам орден я получил от Мединского на торжественной церемонии в Большом театре.
Больше всего горжусь национальной актерской премией «Фигаро», учрежденной питерским театром имени Андрея Миронова. Есть любимая? Еще одна прекрасная сказка про Емелю-дурачка.
Все ему само в руки с неба падало. Хотя я верю в удачу! Знаю, что Господь каждому дает шанс.
Но его нужно не пропустить, быть готовым использовать. Вообще Всевышний дает нам очень много знаков — но мы не все видим, не к каждому совету прислушиваемся, увы. И лишен чувства зависти — к чужому успеху, богатству.
Если вижу талант на сцене — счастлив, что это видел, что к этому причастен. Не нравится, когда про «ничего» говорят «великий мастер» или «звезда».
Газаров не только ее режиссер, но и автор сценической версии, содержащей исключительно чеховский текст. Сцены из деревенской жизни» — так обозначил жанр спектакля Газаров. Он рассказывает эту историю по-своему, с точки зрения человека XXI века: «Очень многое случилось за сто с лишним лет, изменился мир вокруг, куда более быстрыми и резкими стали реакции на происходящее. Но это все внешние перемены, а по сути дела люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе. Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду».
Несмотря на то, что обе пьесы написаны более 100 лет назад, а герои премьерной постановки остаются во времени, описанном автором, их мысли поразительно узнаваемы и актуальны до сих пор.
Такой спектакль — огромный труд. Знаете, есть две вещи, которые не понимаю, как появляются, — это музыка и хореография. Саундтрек к «Маскараду», созданный актером и композитором Павлом Акимкиным, превосходен. Актеры репетировали 4 месяца с утра до вечера. Режиссер спектакля Сережа Землянский просто молодец.
Он стал главным балетмейстером театра — считаю, это большое приобретение. И наши молодые замечательные артисты порадовали. Поздравил, конечно, Макса Аверина, своего партнера по спектаклю «Лес», с премьерой — и всех участников и создателей «Маскарада». И публика принимала спектакль потрясающе. В чем пресловутое «зерно роли»? Это очень интересно.
Серебряков — квинтэссенция всего того, что Чехов не любил в интеллигенции. У меня в гримерной висит портрет Чехова, написанный томичом Леонтием Усовым. К слову, об Усове. Это известный скульптор. Недавно я открывал выставку томских художников в Центральном Доме актера. Увидел усовский портрет Чехова и говорю: «Леонтий, я хочу купить твою работу».
А он отвечает: «Я тебе ее подарю — хотя она мне очень дорога, это первая моя живописная работа». Я повесил портрет в углу гримерной — и вскоре получил роль в спектакле по чеховским пьесам, просто поразительно! Серебряков — вообще-то страшный человек. Он всех провоцирует на резкие реакции — хотя окружающие относятся к нему с большим пиететом. Он эгоцентрист. Его главная цель — продать усадьбу и купить маленькую дачу в Финляндии.
А доведение до самоубийства Войницкого — это так, издержки «на пути к высокой цели». Безусловно, у каждого своя правда. А у Чехова — так просто конфликт всех со всеми… Но что я вам буду рассказывать — лучше приходите на спектакль и сами все увидите. Обычно Чехова ставят очень мрачно, не комедийно. А Газаров, как мне кажется, вносит в свой спектакль какой-то удивительный нерв. Если у автора написано: «день рождения» — значит, он пройдет с цыганами!
Текст Чехова нигде не изменен. Костюмы той эпохи, никаких джинсов, как сейчас модно. Не будет и перевертышей, когда женщина играет мужчину, а мужчина — женщину. Репетиции проходят без истерик: «Нет, тут будет только так! Идет общий поиск. Ждем премьеру с нетерпением.
Хотя как придут чеховеды, как понапишут потом, что Чехов рассказывал им совсем о другом улыбается... Встретил у Антона Палыча немало интереснейших фраз о театре, о том, как он его не любил. И Чехов был удивлен успеху своей пьесы «Дядя Ваня» в провинции — на премьере в Москве он еле высидел до антракта… — Чехов — писатель мирового уровня. А кого интересно читать после него — из современных отечественных авторов?
Театр сатиры представляет премьеру спектакля «Дядя Жорж» по пьесам Чехова
Режиссёр предложил зрителям, словно в зеркале, увидеть в персонажах классика себя и дал возможность на многие вещи посмотреть под другим углом: что-то переоценить, переосмыслить, а может быть, избежать каких-то фатальных решений в своей судьбе. Сергей Газаров: «Очень многое случилось за сто с лишним лет, изменился мир вокруг, куда более быстрыми и резкими стали реакции на происходящее. Но это все внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе. Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду». В постановке органично и гармонично взаимодействуют разные персонажи - здесь нет второстепенных героев, у каждого свой характер, история и судьба. В трактовке Сергея Газарова и в прекрасном исполнении актёра, наверное, это самый нервный и истеричный Войницкий, которого видели лучи Мельпомены. Его разочарование впустую потраченной жизнью достигло апогея - персонаж потерял самые главные стимулы и фундамент - веру и надежду. Главный отрицательный персонаж спектакля - безусловно, надменный нытик Серебряков в нашем фоторепортаже - Юрий Васильев, в другом составе - Юрий Нифонтов. Пафосный, высокомерный и тщеславный эгоист требует внимания и беспрекословного подчинения, о милосердии и сострадании он не имеет ни малейшего представления. Молодая жена профессора Елена Андреевна в эффектном воплощении Александры Мареевой обольстительна и обаятельна. Она игриво флиртует с окружающими, но это лишь напускное - на самом деле, вопреки всем соблазнам, героиня остаётся верной женой, которая словно «птичка в клетке», сохраняя благочестивый моральный облик, лишает себя возможности летать и быть счастливой.
Спектакль называется "сценами из деревенской жизни" и рассказывает о героях, их отношениях и превратностях судьбы. Пьеса "Леший" была написана Чеховым в 1889 году и произвела огромное впечатление на актера Павла Свободина. Она рассказывает историю о семье, где живет Егор Войницкий, и их госте - отставном профессоре Александре Серебрякове. В деревне живет помещик Михаил Хрущов, который влюбляется в Соню, дочь Серебрякова.
В результате работы получилась пьеса «Дядя Ваня», которая впоследствии стала одной из самых востребованных театрами. В спектакле «Дядя Жорж» Сергей Газаров впервые воедино связал сюжетные линии обеих пьес.
В центре постановки оказывается большая семья, где каждый ограничен шаблонным мышлением и погружен в свой «футляр». Герои в поисках своего места, но то и дела сталкиваются с равнодушием, скрытым за маской светской улыбки.
Музыку написал Алексей Айги. Автор костюмов — Мария Боровская. На главную роль Войницкого режиссер пригласил Федора Лаврова, который недавно вошел в труппу Театра сатиры. Редактор рубрики Место события на карте мира: комментарии 0.
Циничная комедия «Дядя Жорж» вышла на сцене Театра сатиры
| В Театре сатиры поставили другого Чехова | Если хотите зря потратить время и деньги, идите на спектакль "дядя Жорж" в театр Сатиры. |
| Сергей Газаров нашел в Петербурге вторую Ирину Метлицкую - Экспресс газета | спектакль "Дядя Жорж". |
| Скандал в Театре Сатиры: что за ним стоит — Новости Казани и Татарстана - Inkazan | «Дядя Жорж» — это беспощадная комедия о современном человеке и его безграничной любви к самому себе. |
| Циничная комедия «Дядя Жорж» вышла на сцене Театра сатиры | спектакль "Дядя Жорж". |
В Театре Сатиры состоялся предпремьерный показ спектакля "Дядя Жорж"
| "Дядя Жорж": новый спектакль по двум пьесам Чехова в Театре сатиры | Если хотите зря потратить время и деньги, идите на спектакль "дядя Жорж" в театр Сатиры. |
| Худрук Театры Сатиры Газаров рассказал о дальнейших планах учреждения | Спецпроект #театрвнутри с А.А. ШирвиндтомРепетиции спектакля "Дядя Жорж" в Театре сатиры. |