После спектаклей в театре «МОДЕРН» регулярно проходят встречи с Юрием Грымовым и актерами. старых спектаклей вы здесь не найдете.
Театр «Модерн»: открытие театрального сезона премьерным спектаклем
Спектакль призван напомнить о подвиге и Великой Победе советского народа. Это честный разговор с современным зрителем». Костюмы эпохи воссозданы по эскизам Ирэны Белоусовой. И как повелось — в постановках театра «Модерн» много хорошей музыки.
Не знаю, сколько стоят билеты на "Дивный мир" сейчас, после премьеры, а 23 мая - цена безбожно кусалась, но победило любопытство, что же там такое сотворил Грымов и что за чудо-постановка. С театральными интерьерами сотворил что-то странное - это жаль, а что касается спектакля, если о нем кратко, то "я надену все лучшее сразу", свет, музыка, все это просто "падает" на голову зрителя.
В общем, любопытство победило, но не оправдало себя, увы. Наверное, больше не пойду туда. Отличные спектакли. Детям точно понравиться. В кафе цены, как в ресторане, но вкусно.
Как каждый театр индивидуален со своей атмосферой. Грымов создал свой театр, интересно наблюдать за его творчеством. Очень хорошо, что приглашаются артисты из других театров. В случае этого театра это непререкаемая истина. Все в этом театре говорит о том, что Вас ждали и готовились к Вашему приходу, как к приходу дорогого гостя.
И письмо от режиссера, и живая музыка в кафе театра, и оригинальный дизайнерский подход в оформлении интерьера. Спектакль Кладбище понтов поразил своим драматизмом с глубоким филосовским смыслом. Мы с мужем сидели на 1 ряду, а сцена практически вровень со зрительным залом, то у нас сложилось впечатление полного погружения в спектакль. Спектакль "Затерянный мир" очень понравился. Все что нужно ребёнку динозавры, приключения, гориллы, танцы и маме сюжет, зрелищность, мораль.
Очень забавно решен вопрос с разделением зрителей. Фото: полезно? Первый раз бесплатно попали. Билеты выдали в21 колледже. Инвалидная парковка рядом со входом, сбоку, кажется места на три.
Смотрели несколько детских спектаклей. Постановки динамичные, актёры молодые, задорные, все прекрасно видно, так как небольшие залы. Билеты в 2019 около тысячи. Хочется возвращаться туда снова и снова. Недавно посетила премьеру "Кладбище понтов" режиссера Юрия Грымова.
В двух словах - очень впечатляет. Блестящая игра актеров, интригующая сюжетная линия, красивые костюмы и декорации. Жаль, что из-за карантина приходится сокращать количество показов, но радует, что театр живет и даже в таких условиях выпускает замечательные премьеры! Атмосфера 19 века и домашнего театра. Не ожидал этого от постмодернистского кино.
Кофе в буфете - термоядерная арабика. Отличная история, прекрасная подача и игра! Театр очень уютный, интересный интерьер, два буфета, туалет, гардероб главное наверное не в наличии всего этого, а действие на сцене. Игра актеров просто класс! Хорошо пели, шутили.
А сюжет. Требуют дресс-код, но об этом можно узнать только на сайте театра, на электронных билетах написано не было.
Шпеер отобрал у Гесса ежа и раздавил… Модерн, Цветы нам не нужны Считаю, что Юрию Грымову с актерским составом удалось передать истинное лицо нацизма, который тогда, в мае 1945-го, после «безоговорочной капитуляции» лишь затаился на время, но, совсем даже не раскаялся. А подтверждения этого мы наблюдаем сейчас, через 80 лет после описываемых событий.
После спектакля худрук пригласил родителей вместе с детьми, потому что «об этом», особенно в нашей стране, «должен знать каждый». Единственный момент, который не отражен в пьесе Надежды Селивановой, и, видимо, поэтому не отражен и в спектакле — присутствие некого «европейского» взгляда на события. То есть нацистов судят за «холокост», за уничтожение евреев, которых на территории Европы погибло 6 миллионов. А ведь главное преступление нацистов — развязывание Второй мировой войны.
На мой взгляд, этого не хватает. В ходе спектакля, как-то так, между делом, озвучивается цифра в 50 млн. При этом не поясняется, что больше половины из них, 28 млн. Не отражен момент, что главным обвинителем на Нюрнбергском трибунале был именно Советский Союз, разгромивший фашистов в их логове.
И главное преступление нацистов — война, развязанная против народов нашей страны.
Это же преступление! Нельзя превращать драму в приключенческий жанр.
Война — это не приключение, это не «Пираты Карибского моря». Я воспитан на советских картинах о войне, я был знаком с великими людьми, которые их снимали, с актерами, которые снимались там. Есть сейчас единичные хорошие фильмы, но общая тенденция ужасающая, это низкий уровень.
Можно было бы провести аналогию с подростковым кино, но ведь и подростковое кино бывает замечательным. То же «Чучело» Ролана Быкова. На мой взгляд, совершенный вид искусства — это театр.
Но это не дешевое удовольствие. К примеру, в постановке «Война и мир» задействовано 70 человек на сцене, хор им. Свешникова поет вживую, там 423 исторических костюма.
Можете представить, сколько стоит химчистка? За кулисами спектакль обслуживают 25 человек. Так что, когда вы видите дешевые билеты в театр, советую задуматься.
Если бы актеры не зарабатывали вне бюджета за выходы на сцену, они бы не получали достойные заплаты. У меня большая коллекция винила, коллекция живописи, я коллекционирую плакаты советского кино. И я приобретаю не для того, чтобы продавать, мне это доставляет искреннее удовольствие и радость.
На рынке мирового искусства много интересного. Даже алкоголь коллекционирую. Я люблю выпить и поесть улыбается.
Я считаю, что это какая-то кара Господня, когда у людей нет чувства юмора и самоиронии. Он, бедный, живет постоянно в стрессе и чувствует, что его обижают. Вот меня, например, вообще нельзя обидеть.
Даже если я читаю статью, где пишут что-то негативное про меня, как я могу обидеться на статью? Это проблема человека, а не моя. Фото: материалы пресс-служб - Да, здоровая психика и отношение к жизни — это прекрасно.
А что по поводу вашего образа жизни? Вы занимаетесь спортом, следите ли за питанием? Я считаю, что при нашем уровне гигиены выглядеть плохо просто неприлично.
У меня нет пункта по поводу моего возраста или того, как я выгляжу, я не борюсь за свой вес, даже если поправился. Мое внутреннее состояние мне дороже цифр на весах. Есть же люди, которые придерживаются строгого ЗОЖ.
Ну это же клиника! Если человек хочет что-то съесть вечером или выпить, а ему нельзя, зачем это? У него потом стресс.
А я не вижу в этом проблем. Но при этом я утром пойду на пробежку или подниму штангу. Я независим от чрезмерно правильного образа жизни.
Цветы нам не нужны. Пресс-конференция. Театр «Модерн». 30.08.2023. Фоторепортаж
В спектакле «Цветы нам не нужны» задействованы актеры театра Модерн, рискнувшие предстать в роли преступников над человечностью. Юрий Грымов художественный руководитель театра «Модерн» «Театр — это дорого, это роскошь. Театр Модерн, Спартаковская 9/1 • Москва. очевидно, не самый богатый московский театр, хотя и в эти декорации вложился немало, судя по информации на официальном сайте.
Цветы нам не нужны. Пресс-конференция. Театр «Модерн». 30.08.2023. Фоторепортаж
Мизансцены, музыка, костюмы и актерское мастерство выразительно передают глубину проблемы и влияют на эмоциональную составляющую зрителей. Такие спектакли имеют важное значение, помогая сохранить и передать историческую правду и эмоции, связанные с этим периодом. Именно благодаря таким мощным и достоверным постановкам мы можем извлечь уроки из прошлого, чтобы никогда не позволить повториться подобным событиям в будущем. Потрясающая игра актеров, они полностью вживаются в свою роль, достоверно передавая все тонкости и противоречия внутреннего мира нацистов. Мы видим, что в этой душной обстановке тюрьмы их личности начинают распадаться, их убеждения противоречат друг другу. Их скорбь и безысходность чувствуются в каждой их реплике. Спектакль несет глубокий философский смысл. Он заставляет задуматься о том, что заставляет человека совершать такие ужасные деяния во имя идеологии. Он показывает, что нет ничего страшнее, чем фашизм, и что он остается частью истории, чтобы нам напомнить, какой ужас он причинил людям. Браво «Модерн»!
Они поймут, что Горький - это не скучно, а круто! Алиса Панфилова, 18 июня 2018 Хотите бурю эмоций? От полного отторжения до аплодисментов? Svetlana Kilina, 14 декабря 2018 Ночлежки меняются, а люди нет!
Когда режиссёр отдаёт всего себя, весь свой талант, знания, силы и здоровье, получаются такие замечательные спектакли. Придя второй раз в этот театр я уже был готов к безупречной сценографии, хорошему музыкальному оформлению, грамотной режиссуре. Спектакль же не ограничился перечисленным выше, а раскрыл для меня. Мир, поданный зрителю с большой выдумкой, осторожно и с хорошим вкусом, Мир в котором есть главное! В этом мире, мире вечности, есть Надежда и есть Любовь! Любовь, которая победила! И герой, герой, который одержал Победу! Победу над смертью! Герои, которые не задумываясь отдают жизнь за другого! Герои, каких сейчас не встретишь в жизни! Герои, которые любят других, боьше, чем себя! Это стоило посмотреть! Посмотреть, чтобы вспомнить кто ты и опять постараться стать Человеком! Режиссёр переносит место действия в некое пространство, некий лакшери-курорт, где все герои из высших слоёв общества пытаются стать счастливыми, раскрывая перед зрителем все свои внутренние проблемы, терзающие их. Спектакль в театре "Модерн" идёт без антракта, в нём всё словно подчинено и говорит о том, как быстро меняются настроения и поступки героев. Каждого из них по-своему жаль, но никому из них уже помочь невозможно. Рекомендую к просмотру всем, кто любит смотреть спектакли, оставляющие внутри тебя послевкусие на несколько дней, а также тем, кто хочет новыми глазами взглянуть на произведение Максима Горького, остающееся актуальным и сегодня. Обилие буфетов, украшений и мягких диванов впечатляет и подкупает. Хорошо оформленный - лаконичный зал не отвлекает от действа. Что же хочется сказать о самом спектакле. Чувствуется рука мастера режиссёра спектакля , который видимо сам выставлял всю световую партитуру спектакля. Замечательное световое решение растворило все видимые швы на теле спектакля, подчеркнуло сюжет, героев, события, мысль, идею, тему и так далее. Это сильно порадовало. Актёры большие молодцы, не потеряли ни одного слова и сообразно данному каждому из них дарованю пытались донести мысль автора В. Шекспира и режиссёра - постановщика Юрия Грымова. Все разные, в разной художественной форме как актёры и трактуют материал великого англичанина по разному, сообразно своему таланту, и, как я позже понял, статусу в театральной среде и театре. Кто - то смог впрыгнуть в материал, идею, задачу, эпоху, кто - то был близок, а кто - то честно пытался это сделать. Честно пытался - это уже хорошее определение для профессионального актёра. Но должно отметить, что актёр Юрий Анпилогов, не только пытался, но и далеко оторвался в этом от своих коллег. Это приятно порадовало. Для меня именно он задал тон всему первому акту и именно он довёл понятие Профессионал до понятия Художник. Именно через сыгранного им персонажа я начал понимать происходящее на сцене и полностью включился в действо. Именно исполненный им персонаж позволил мне оторваться от нашего пустого, пошлого и гнилого бытия и впрыгнуть в эпоху и само произведение. Большое ему за это спасибо. Чудо именуемое магией театра по его милости произошло! Видимо актёрская Школа М. Советую всем любителям хорошего театра ходить на спектакли с этим замечательным актёром. Должно заметить, как бережно и ненавязчиво они поданы режиссёром постановщиком и вообще - та загульная и распутная жизнь знати Рима тех далёких эпох, с их излишествами, оставлена за "кадром" за сценой , что само по себе замечательно! А именно все сцены с льющейся водой, реальным "чаепитием" в банях, омовением рук, туманностью улиц и так далее. Магия реального - физического и психофизического действий завораживает, условность же театра, не подкреплёная гением личности актёра конкретного актёра зачастую ведёт к пустой созерцательности зрителем. Что по настоящему движет человеком, какие три понятия незыблемы и касаются каждого, в любом возрасте и в любую эпоху? Что главное в любом художественном произведении? Всё, о чём бы мы не писали! Всё, о чём мы бы ни ставили и не играли где либо и когда либо, при глубоком препарировании выявит одну закономерность. Три составные части темы и движущей силы любого произведения: Любовь, Одиночество и Смерть. Если режиссёр учитывает эти три понятия - он обречён на успех. Всё остальное, это пустая литература, пыль, и мишура! В спектакле "Юлий Цезарь" режиссёр затрагивает три эти темы и если бы они порою не терялись в других, мене значимых и производных от главных, то спектакль " Юлий Цезарь" был бы уже гениальным и обречён на бессмертие! Материал очень сложный, очень! Сам В. Шекспир в своё время запутался в нём. Все службы театра отработали честно и много больше от того что они получают за свой труд, это опять же порадовало и повлияло на общее впечатление о театре, труппе и спектакле. Что касается понимания материала актёрами проживавшими жизнь главных персонажей, то им вообще повезло, они счастливые люди. Я бы сказал, что они только в начале пути к пониманию своих персонажей и у них есть возможности роста, от сцены к сцене, из спектакля в спектакль, чтобы спустя какое то времяЮ постепенно достичь гения В. Любите театр и Ходите в театр! Спектакль можно условно разделить на 3 истории что делает его приятным для бОльшего числа зрителей - мне понравилась вторая, маму больше всего зацепила третья. Лёгкой комедией его не назовешь, темы затронуты серьёзные. Как и все работы Грымова поставлено грандиозно - свет, музыка, переходы между действиями... Настраиваешься на атмосферу ещё в фойе театра - уютные огромные кресла, деревянная мебель, вкусные закуски в буфете, учтивые молодые люди на входе... Советую для праздничного, неспешного выхода в свет 5 ant98212 02. Например, спектакль "Цезарь" был продемонстрирован зрителю с точки зрения современных тенденция и настроений в обществе. Думаю, многие зрители нашли себя в представленных персонажах, что только доказывает актуальность постановки. А вот спектакль "Дивный новый мир" по Хаксли явно заставляет человека немного переосмыслить свои ценности и посмотреть на технический прорыв с обратной стороны.
Спектакль идет более 3-х часов, в нем задействованы почти 70 человек. Поклонники романа оценят сохранение режиссером основных сюжетных линий Отличительной чертой пьесы является то, что Юрий Грымов выводит на первый план Пьера Безухова, делая его главным героем. Основная задача произведения — не просто рассказать о смерти кумира, а вникнуть в причины трагедии. В «Нирване» вскрываются такие вопросы, как саморазрушение личности и проблема наркозависимости.
Театр «Модерн» дважды покажет «Войну и мир» к годовщине издания романа Толстого
Купить билеты в «Модерн» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Московский драматический театр «Модерн» официально открыл свой 35-й сезон. Художественный руководитель театра Юрий Грымов рассказал о творческих планах и кадровых изменениях.«Я считаю, что этот сезон должен принципиально отличаться от предыдущих. В спектакле «Цветы нам не нужны» худрук театра «Модерн» Юрий Грымов показал осужденных немецких нацистов, отбывающих срок в тюрьме. Место: Московский драматический театр «Модерн».
отзывы о : На дне (Театр "Модерн")
Художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов рассказал о новом спектакле «Цветы нам не нужны» и грани между добром и злом. спектаклем о том, что было после Нюрнбергского процесса. В столичном театре «Модерн» близится премьера спектакля «Цветы нам не нужны» по пьесе Надежды Селивановой. Открытие нового сезона в театре «Модерн» состоится 30 августа 2023 года.
Новости и статьи - Театр «Модерн»
Это предоставило создателям спектакля в театре "Модерн" подходящие драматургические возможности. 30 августа театр «Модерн» пригласил журналистов на встречу с актерами, играющими в спектакле «Цветы нам не нужны«. Театр "Модерн" готовит премьеру спектакля "Леонардо", в центре которой жизнь великого и противоречивого гения эпохи Возрождения. Рейтинг 4,8 на основе 5394 оценок и 2308 отзывов о театре «Модернъ», Бауманская, Москва, Спартаковская площадь, 9/1.
Театр "Модерн" покажет премьеру "Цветы нам не нужны" - о том, что было после Нюрнберга
Но находятся те, кто тормозят. Внезапная пауза в погоне обладает как убийственной, так и лечебной силой. Человек, которому становится очевидным нежелание подчиняться комфортной рутине, обнаруживает в себе ту самую «дыру размером в Бога». Эту внутреннюю пустоту при внешнем изобилии каждый заполняет по-своему. Кто-то начинает искать, а кто-то сдаётся. С теми, кто по какой-то причине сдался, и знакомит зрителя новая постановка театра «Модерн». Режиссёр — Юрий Грымов — допускает весьма вольную интерпретацию оригинального текста Паоло Коэльо. Несмотря на то, что многие сюжетные линии заметно искажены, это нисколько не влияет на восприятия авторского смысла известного бразильского романиста. Спектакль «Вероника решает...
В центре истории — Вероника Анастасия Сычева , решившая совершить самоубийство. Её попытка наглотаться снотворным и уснуть вечным сном не оказывается успешной, и она попадает в психиатрическую клинику.
Театр "Модернъ" любовно обустраивает свое эстетическое пространство. Оно обволакивает пришедшего уже с порога "успокаивает простотой и завершенностью лестницы, скромностью люстр и быстро обращает нас к витражу, ведущему в Зазеркалье, Витраж - предисловие к действию.
Театр, переменив название театр-студия на Спартаковской площади на "Модернъ" можно сказать, привел его в соответствие со зданием, в котором находится - особняке, воздвигнутом в стиле русского модерна начала XX века. Яркие авангардные постановки "Расплюевские веселые дни" по Сухово-Кобылину, "Видео.
Её попытка наглотаться снотворным и уснуть вечным сном не оказывается успешной, и она попадает в психиатрическую клинику. Оказавшись в больнице, девушку не встречают лица в белых халатах, как обычно это происходит. Её проводниками в мир душевнобольных становятся бог солнца Ра Дмитрий Бозин и бог луны и мудрости Тот Александр Колесников. Девушке озвучивают «приговор», что снотворные оказали настолько губительный эффект на её организм, что ей осталось прожить всего 7 дней. Вместе с ними и в познании их проблем Вероника проживает свою последнюю неделю. Вместе с ними она обретает новый смысл.
Героям предстоит признать переосмыслить «безумство», под новым углом посмотреть на прошлое и найти «живительный ключ» не только в своём внутреннем, но и во внешнем мире. Манера постановок в «Модерне» предполагает экстравагантность и аллюзии на волнующие абсолютно каждого человека темы. Сценография, костюмы, музыкальное, световое сопровождение досконально проработаны и обладают самодостаточностью. Мир буквально переворачивается на сцене во втором действии. Даже вплетённые в сюжет древнеегипетские боги , которых нет в книге, органически вписываются в историю.
И создатели спектакля плавно, постепенно, вдумчиво подводят зрителей к простой мысли: это заключение было не просто заслуженным. Оно было недостаточным.
Ибо то, что совершили узники Шпандау, непростительно. Но самое поразительное, что всё вышеописанное, такое скучное и нудное, как может показаться, в «Модерне» превращается почти что в триллер — я имею в виду, с точки зрения эмоциональной насыщенности. И совершенно не нужно быть погружённым в историю фашистской Германии. Семёрка заключённых — таких разных я сейчас уже про героев спектакля говорю , таких объёмных, таких настоящих… Солдафон-Дёниц, трус и плакса Функ, спептик Ширах… Гесс, то ли действительно сумасшедший, то ли притворяющийся таковым, чтобы было проще пережить пожизненное заключение мощнейшая актёрская работа Юрия Анпилогова. И, конечно же, философ со светлым, чистым, честным взглядом — Шпеер снова воспою хвалу Вадиму Пинскому. И вокруг них — охранники тюрьмы и жёны, приходящие на свидания настоятельно рекомендую оценить, как с течением времени меняются костюмы этих персонажей — художник Ирэна Белоусова заслуживает самых громких аплодисментов , капеллан и его сын Генри исключительно щемящая сюжетная линия — пусть и эпизодическая, но важнейшая , советский цензор «Красотка Маргарэт» единственная героиня, суть которой показалась мне недокрученной — я понимаю, что сия дама должна была разрушить привычную жизнь узников, сделав её ещё сложней, но заявлена Маргарита была куда громче, чем потом себя проявила … А больше-то и никого. И семеро узников ладно, шестеро — Гесс не в счёт, у него своя игра стараются сохранить человеческие лица… не понимая, что потеряли оные давным давно.
Мы проживаем метания Шпеера — во снах к нему является сам фюрер, однажды плавно трансформирующийся в Чарли Чаплина неописуемый Роман Зубрилин , мучающий и терзающий грешную душу заключённого. И вот вопрос — Гитлер ли сделал Шпеера таким, каковым он является сейчас, или же сам Шпеер стал близким человеком Гитлера, потому что идеи нацизма были ему изначально близки? И Грымов в том числе — посредством монолога Гесса , и архивные источники дают однозначный ответ… По словам Юрия Грымова, спектакль мог бы стать прологом трилогии «Модерна» «Антихрист и Христос». И, на самом деле, являясь абсолютно самостоятельным, отдельным сценическим произведением эта премьера снова заставляет зрителей задуматься о том, как прорастают всходы зла в человеческих душах — а потом их почти невозможно вырвать. Именно такие цветы нам не нужны. И хочется верить, что однажды они станут краснокнижной редкостью… «Цветы нам не нужны» — традиционно, по-модерновски красивый при привычной постоянным зрителям лаконичности сценографии , впечатляющий оригинальным музыкальным оформлением Юрий Грымов в этом вопросе дока , поражающий актёрскими работами и заставляющий усердно поразмышлять спектакль.
Юрий Грымов против кроссовок. Театр «Модерн» вводит дресс-код для зрителей
В театре Модерн мы были дважды: на спектакле «Про любовь» и «Саломея». «ИЩЕТ ВСТРЕЧИ» motorka_lara Модерн, ар-нуво и буффонада а-ля "назад в СССР" в одном театре Сам спектакль сломал гармонию предварительных впечатлений. 17 октября в театре «Модерн» состоится зрительская премьера спектакля «Леонардо», режиссёром которого выступил Юрий Грымов. Посещение театра «Модерн» на постановку Юрия Грымова «Пётр I» произвело на меня неожиданное впечатление: удивило, заинтриговало, а в итоге восхитило. В столичном театре «Модерн» близится премьера спектакля «Цветы нам не нужны» по пьесе Надежды Селивановой.