Концерт пройдет 11 октября в 20:00 в Мультимедиа Арт Музее Москвы (МАММ). Мультимедиа Арт Музей, Москва.
Мультимедиа Арт Музей г. Москва
Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования.
Не менее интересен поиск названия. Для Булатова поиск слова - сродни поиску персонажа. Подпись поясняет, что на обороте полотна несколько зачеркнутых вариантов названий: "Олег Васильев", "Дорога", "Идущий по дороге", "Весна", "Все-таки весна". Тут все интересно. Например, то, что работяга с палкой, бредущий по полю, - друг Булатова, художник Олег Васильев, с которым они долгие годы вместе иллюстрировали детские книжки, делили мастерские, вместе вступали в Союз художников, обсуждали свои работы. Никаких атрибутов художника, вроде кистей, мольберта, даже артистического берета, тут не найти. Но очевидно, что раз такой вариант названия рассматривался, старый друг тут не модель, портретная точность была важна для Булатова. Но важнее оказалось обобщение.
Анонимный "Странник" отсылает к пласту народной культуры, русской литературе XIX века, к мужикам из поэмы Некрасова "Кому на Руси жить хорошо"... Опорой для Булатова, помимо структуры картины, становится поэзия. Прежде всего поэзия Всеволода Некрасова В картинах Булатова, впрочем, вопросительные знаки почти не встречаются. Исключение, пожалуй, "Вопрос-восклицание", где красный вопрос вписан в черный длинный прямоугольник восклицательного знака. И - наоборот, черный вопрос - в красное восклицание. Плакатная ясность - это к пропагандистам, а не к Булатову. Как художник, выросший во времена, когда искусство должно было "служить" государству, идеологии, партии, которая не могла ошибаться, Булатов со скепсисом относится к ангажированному искусству. В давней статье 1983 года в журнале "А-Я" он зафиксировал свою позицию: "Любой социум съедает искусство, которое помещает себя в общее с ним пространство. Как он это делает: при помощи ли доллара или идеологии, это уже не имеет значения, просто каждое общество использует те средства, которыми располагает...
На сегодняшний день коллекция Фонда Still Art является одним из крупнейших собраний фотографии моды и стиля в Центральной и Восточной Европе. Многие из работ, вошедших в выставку будут показаны в Москве впервые. Из коллекции МАММ", демонстрирующая эволюцию российской моды с 1860-х до 1910-х годов. Экспозиция включает более 80 работ, в том числе снимки знаменитых фотографов Карла Бергамаско, Елены Мрозовской, Петра Веденисова и др. Выставка условно делится на восемь разделов: "Кринолины", "Женщина-цветок", "Девушки в униформе", "Меха", "Мужская мода", "А-ля рюс", "Шляпы", "Прически", в которых рассказывается о главных тенденциях моды середины XIX - начала XX веков. В рамках биеннале "Мода и стиль в фотографии - 2024" МАММ представит выставку молодых итальянских фотографов Эдоардо Делилле и Джулии Пьермартири "Атлас нового мира" - визуальное исследование на стыке искусства и науки, посвященное проблеме глобального изменения климата. Исследование феномена спорта сквозь призму фотографии с начала XX века до наших дней будет представлено на выставке "Спорт в фотографии.
Бумага, цветной карандаш. Лаборатория художника»: В фокусе нашего внимания оказались прежде всего рисунки, в которых Эрик Булатов работает со словом. В начале ХХ века русский авангард начинает использовать слово как сюжет художественного произведения. Эти слоганы не предполагали проблематизации, нескольких прочтений, они должны были воздействовать на зрителя с огромной суггестивной силой. В стране, где произошла Октябрьская революция, где более половины населения было неграмотным или малограмотным, лозунги новой советской власти должны были легко считываться и с директивной ясностью воздействовать на сознание людей. Шрифты и перспективные решения русского авангарда решали эти задачи. Их работы обладали абсолютной visual power. Позже приемы русского авангарда стали использоваться в советских плакатах, а также повлияли и влияют до сих пор на мировой графический дизайн. В современном искусстве текст становится важнейшей частью произведения у московских концептуалистов Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова и др. Эрик Булатов, которого с кругом московских концептуалистов несколько десятилетий связывала тесная дружба, работает со словом принципиально по-другому. Тучи растут. Свобода есть свобода.
Нейросети, роботы, AR-технологии и видеоигры — в МАММ открылась биеннале «Искусство будущего»
На первый взгляд, Мультимедиа Арт Музей, Москва почти не изменился, хотя на самом деле вся инженерная начинка, наливной пол, вентиляция, остекление и сантехника — новые. Мультимедиа арт музей: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Обновленный Мультимедиа Арт Музей (МАММ) откроет свои двери для посетителей 13 апреля после капитального ремонта, сообщает Телеграм-канал Департамента культуры Москвы. мультимедиа арт музей, мамм, выставка, эрик булатов, живу дальше Нынешний выставочный сериал стрелой проходит через прошлый век.
Мультимедиа Арт Музей вошел в тройку самых посещаемых в мире
Документальные свидетельства очевидцев и художественные образы жизни десяти лет полуострова в составе России В МАММ акцент сделан на графику Булатова, в том числе новейшую, 2023 года, хотя есть и семь полотен разных лет, начиная от классического «Разреза» середины 1960-х из собрания Третьяковки. Но речь не просто о дайджесте творческого пути, а о сути творческого метода. Циклы эскизов показывают, как в сознании автора в течение многих лет формировались и трансформировались различные сюжеты. Например, «Откуда я знаю». Слова эти то улетают в бесконечность, то переходят в дорожную разметку на ночном шоссе, а то и вовсе оборачиваются крошечной белой точкой в центре черного квадрата. И если, например, у Лисицкого и Клуциса лозунги бьют «клином красным» со всей прямолинейной силой, Эрик Владимирович наполняет вроде бы простые фразы метафизической многозначительностью. А «Всё не так страшно» этот цикл датирован 2021—2022 годами? Каждый волен понимать по-своему. Видеть здесь злободневность — и вечность.
МАММ приглашает на фотовыставки Габриэле Галимберти «Домашняя аптека» и «Мой личный динозавр» 19 июня 2022 В рамках «Фотобиеннале-2022» Мультимедиа Арт Музей, Москва впервые в России представляет выставку одного из самых известных итальянских современных фотографов Габриэле Галимберти, в которую вошли... Фотовыставка арт-проекта Леонида Тишкова «Частная луна» открыта в Мультимедиа Арт Музее, Москва 18 июня 2022 В рамках «Фотобиеннале-2022» Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку одного из самых известных современных российских художников, романтичного и ироничного писателя и поэта Леонида Тишкова.
МАММ представляет выставку работ Сергея Борисова «Сказка о потерянном времени» 14 июня 2022 В рамках «Фотобиеннале-2022» Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку «Сказка о потерянном времени», приуроченную к 75-летию классика российской фотографии и главного летописца московского и... Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку «Было — стало» Валерия Юрлова 8 июня 2022 Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку «Было — стало» Валерия Юрлова, яркого представителя неоавангарда второй половины XX века, пионера послевоенной абстракции. Юрлов — создатель...
Обычно, на каждое событие в электронную продажу поступает 500 билетов на день. Остальные продаются в порядке живой очереди. Стоимость карты — 2700 рублей. Карта дает право посещать все выставки в течение года бесплатно, проходить в музей без очереди, посещать закрытые мероприятия и превью выставок, а также 2 бесплатных билета на каждое посещение музея.
За дополнительную стоимость можно приобрести экскурсию по выставке или по всем выставкам сразу.
Об открытии МАММ после ремонта 18:20, 13 апреля Выставки В здании поменяли инженерные системы, полы, крышу, а в залах развернули сразу 8 новых выставочных проектов. Мультимедиа Арт Музей открылся в Москве после капитального ремонта. В здании поменяли инженерные системы, полы, крышу, а в залах развернули сразу 8 новых выставочных проектов. Валерия Кудрявцева увидела их одной из первых. Результаты ремонта Мультимедиа Арт-Музея не бросаются в глаза, но очень важны для функционирования музея. Заменены были инженерные и вентиляционные системы, кровли и полы, регулярно промокавшие и промерзавшие стеклянные витражи фасадов здания. После ремонта музей возвращается к зрителям сразу с несколькими яркими выставками.
Объявлена официальная дата открытия МАММ
Мультимедиа Арт Музей, Москва,Multimedia Art Museum Moscow MAMM. Шесть лет назад «Мультимедиа-арт-музей» впервые представил работы из коллекции фонда Still Art. В Москве после капитального ремонта открыл двери Мультимедиа Арт Музей — крупнейшая в России площадка, где проходят выставки фотографий и мультимедийного искусства.
Идём в музей: искусство будущего в МАММ
один из самых популярных и современных музеев столицы. Мультимедиа Арт Музей (МАММ) на ул. Остоженка будет временно закрыт в связи с ремонтом. МОСКВА, 13 апр — РИА Новости. В Москве после капитального ремонта открылся Мультимедиа Арт Музей.
В Мультимедиа Арт Музее открылась выставка «Сергей Эйзенштейн. Монтаж аттракционов»
На первый квартал 2024 года запланировано открытие Мультимедиа Арт Музея, Москва (МАММ), ремонтные работы в котором продолжаются с сентября 2022 года. Мультимедиа-арт-музей – расписание выставок, отзывы, фотографии и адрес музея Мультимедиа-арт-музей в Москве – Афиша-Музеи. Мультимедиа Арт Музей, Москва в рамках программы «История России в фотографиях» представляет проект «Наша Победа — 75».
Московский Мультимедиа Арт Музей закрывается на капитальный ремонт
Культ здорового тела в послереволюционные годы — часть масштабного проекта по созданию нового человека. Всего через полтора месяца после подписания Брестского мира, на фоне уже начавшейся иностранной интервенции и разгорающейся Гражданской войны, 22 апреля 1918 года ВЦИК выпустил декрет, который наряду с «введением всеобщего военного обучения трудового населения» предполагал «как можно шире организовать физическое воспитание и спорт среди трудящихся». Советская власть активно пропагандировала спорт, а важнейшим способом пропаганды начиная с 1920-х годов были фотоиллюстрированные издания, которые выходили массовыми тиражами. Газеты, журналы, брошюры, посвященные спорту, формировали важный заказ для лучших фотографов того времени. Некоторые из этих раритетных изданий представлены на выставке. Центральным образом советской фотографии спорта 1920-х — начала 1950-х годов является не профессиональный спортсмен с конкретным именем и историей выдающихся побед, а физкультурник. Одним из главных сюжетов фотографий 1930-х — начала 1950-х годов становится спортивный парад, который демонстрировал не соревновательность, а, наоборот, способность слиться в единое, слаженно движущееся коллективное тело.
Акробатические пирамиды с транспарантами, помпезные декорации и сложнейшая хореография, в которой тела участников образуют одно гигантское многорукое существо, — эти массовые зрелища становятся новым видом монументального искусства, «в котором театр, балет, опера, живопись, скульптура, музыка, песня синтетически соединены, подчиняясь физкультурному действию» Охлопков Н. Расцвет физкультурных парадов приходится на тот период развития фотографии, когда авангардные эксперименты уже осуждены как «формализм», а творческие объединения, включая возглавляемую Александром Родченко в начале 1930-х конструктивистскую группу «Октябрь», ликвидированы. В фотографиях Родченко со спортивного парада на Красной площади 1936 года уже почти нет следов прежних экспериментов. Однако острые ракурсы, знаменитая «косина» композиции и то, что Дзига Вертов называл «динамической геометрией» кадра, все еще присутствуют в его снимках.
Фотобиеннале и «Мода и стиль в фотографии»[ править править код ] Раз в два года по чётным годам MAMM проводит месяцы фотографии в Москве — « Фотобиеннале ». До появления Московской биеннале и Московской биеннале молодого искусства Фотобиеннале являлась самым известным фестивалем современного искусства в Москве. По нечётным годам в то же самое время проходит другая биеннале — фестиваль «Мода и стиль в фотографии» [19] [20].
На 2000 кв. В четные годы Мультимедиа Арт организует фотобиеннале — международные выставки фотографий. В нечетные годы посетителей приглашают на другую популярную биеннале — фестиваль «Мода и стиль в фотографии». Мультимедиа Арт музей — это один из наиболее популярных музеев Москвы. Со времени основания музей представил 1500 современных арт-проектов, среди которых были экспозиции мирового масштаба: «Флюксус: поживем — увидим» 2010 г. Куратором экспозиции был Бернар Блистен, директор парижского национального Центра искусства и культуры им. Экспозиция работ французского художника-парадоксалиста, обладателя высшей награды Венецианской биеннале-97. На выставке демонстрировались произведения международного художественного движения ZERO. Были представлены произведения итальянского искусства второй половины XX в.
В здании заменили практически все инженерные системы, в том числе вентиляцию, от которой зависит климат-контроль музея. Специалисты обновили более 800 квадратных метров кровли. Летом на крыше будут проходить мероприятия. Кроме того, в ходе ремонта заменили стеклянные витражи фасадов здания, а также восстановили фундамент, разрушенный после затопления Лопухинского переулка. В музее обновили более 3,5 тысячи квадратных метров наливных полимерных полов. Они являются важным элементом выставочного дизайна. После ремонта в здании открылся книжный и дизайнерский магазин. Здесь будут представлены товары, связанные с выставками и коллекцией музея. В их числе книги, открытки, магнитики, наклейки, постеры, текстильный мерч, бижутерия, керамика, книги и продукция для детей. Кроме того, посетители могут приобрести гаджеты и сувениры от партнеров музея, такие как чехлы, наушники, игрушки и другие. В дизайнерском магазине организуют pop-up place, где можно будет купить тиражные работы и произведения художников, с которыми сотрудничает музей. Выставки в этом пространстве будут регулярно обновляться. В кафе представят уникальное арт-меню.
Мультимедиа Арт Музей откроется после ремонта 13 апреля
Тогда на двух этажах музея можно было увидеть 25 неоновых работ концептуалиста, включая «Пять пятёрок» 1965 года, которая считается одной из первых скульптур из неоновых трубок в творчестве художника [10] [11]. В начале 2020-х годов музей отдает предпочтение экспонированию работ современных российских художников [16] [17]. В 2022—2024 гг.
Сергей Шутов, "Звезда", 1987. Бумага тонированная, тушь, белила. Музей, сделавший с Никитой Алексеевым несколько прекрасных проектов и поддерживавший его в последние, очень непростые для него годы жизни, посвящает выставку "Ближе к смыслу" его памяти. Её старались сделать так, как задумывал художник. Никита Алексеев, из серии Practical Jokes, No.
Просроченный юбилей". В год 25-летия музея старинные друзья МАММ решили отпраздновать свой юбилей Олегу Елисееву и Евгению Куковерову на двоих исполнилось 70 лет вместе с ним, хотя на самом деле их семидесятилетие случилось в прошлом году. Желание отмечать дни рождения вместе неслучайно — музей и художников связывает не одна, а целая серия бесконечно остроумных выставок, некоторые из них были созданы специально для МАММ. В совместном багаже выставки — "Восстание тренажёров миропорядка" 2012 , "Пропаганда фотографирования" 2014 и "Шершавый маршрут" 2016. А сейчас, в качестве подарка к знаменательной дате, арт-группа "ЕлиКука" подготовила новый проект, главная идея которого, не побоимся этого слова, измерить силу искусства, визуализируя и трактуя это метафорическое выражение совершенно буквально. Группа "ЕлиКука" Олег Елисеев, Евгений Куковеров , "Сила искусства", эскиз, 2021 МАММ и Tsukanov Family Foundation представляют выставку "Я не здешний, я чужой" памяти Олега Целкова — классика российского и мирового современного искусства, одного из лидеров советского нонконформизма, без которого сложно представить себе историю этого художественного явления.
В экспозиции выставки - плакаты к фильмам Сергея Эйзенштейна, в том числе две работы Александра Родченко для фильма «Броненосец «Потемкин». Один из плакатов Родченко стал каноническим и был широко растиражирован, а другой, не вошедший в рекламную кампанию фильма, существует в единственном экземпляре, отрисованном художником. Главное место на выставке, конечно, отведено фрагментам кинофильмов Сергея Эйзенштейна. В своей знаменитой статье «Монтаж аттракционов» 1923-го года Эйзенштейн писал: «Аттракцион в разрезе театра - всякий агрессивный момент театра, то есть всякий элемент его, подвергающий зрителя чувственному или психологическому воздействию, опытно выверенному и математически рассчитанному на определенные эмоциональные потрясения воспринимающего … Аттракцион в формальном плане я устанавливаю как самостоятельный и первичный элемент конструкции спектакля - молекулярную то есть составную единицу действенности театра и театра вообще. В полной аналогии - «изобразительная заготовка» Гросса или элементы фотоиллюстраций Родченко». Эту статью Эйзенштейн писал еще во время своей работы в театре, но именно в ней был сформулирован его творческий метод, который он будет развивать, работая в кинематографе — «монтаж аттракционов». Революционная теория «монтажа аттракционов» сегодня актуальна как никогда. В эпоху нарастающего информационного шума, борьба за чувства и мысли зрителей является главным для каждого художника. Выставка продлится 24 ноября 2016 по 26 февраля 2017 года.
Шутов — один из ключевых участников ленинградского и московского андеграунда 1980—1990-х годов и центральная фигура клубной культуры нулевых. Он входил в круг Новой академии изящных искусств Тимура Новикова, был главным художником легендарного фильма "Асса" 1986 , занимался виджеингом в одном из первых московских клубов — "Птюч" 1994—1997 , — став родоначальником этого направления. В экспозиции представлены знаковые произведения Шутова, созданные в 1990—2000-х годах, когда художник активно исследовал возможности новых компьютерных и звуковых технологий. Среди них ранние видео "Удивительно, какая тишина! Сергей Шутов, "Звезда", 1987. Бумага тонированная, тушь, белила. Музей, сделавший с Никитой Алексеевым несколько прекрасных проектов и поддерживавший его в последние, очень непростые для него годы жизни, посвящает выставку "Ближе к смыслу" его памяти. Её старались сделать так, как задумывал художник. Никита Алексеев, из серии Practical Jokes, No. Просроченный юбилей". В год 25-летия музея старинные друзья МАММ решили отпраздновать свой юбилей Олегу Елисееву и Евгению Куковерову на двоих исполнилось 70 лет вместе с ним, хотя на самом деле их семидесятилетие случилось в прошлом году.