Московский художественный академический театр, также известный как Чеховский МХАТ, был основан Антоном Чеховым и Владимиром Немировичем-Данченко в 1898 году.
Московский Художественный академический театр
Устраивать оппозицию или фронду в ситуации, когда руководство не хочет со мной работать — не в моих правилах. Озвученная Кехманом причина — мое отношение к Дорониной». Кто заменит Боякова, пока не известно, поэтому когда бывшая участница «Седьмой студии» Евгения Беркович сообщила о том, что начала работать режиссером во МХАТ им. Горького, театральное сообщество отреагировало с иронией: «Переносишь Финиста на большую сцену? Доронину вводишь? Назначения-то никакого и не было. Юмор зумеров. Нет от слова совсем.
В 1987 году театр был переименован в честь Александра Горького, одного из великих писателей XX века. Однако, после смерти Антона Чехова в 1904 году, театр был переименован в его честь. Репертуар: — МХАТ им. Горького известен своим разнообразным репертуаром, включающим как классические, так и современные пьесы. Театр активно работает с современными авторами и поддерживает экспериментальные исследования в театральном искусстве. Чехова специализируется на классической драматургии.
Чеховские пьесы являются основной составляющей их репертуара, однако, они также поставляют и другие классические произведения. Артистический состав: — Оба театра славятся талантливыми актерами и режиссерами. В МХАТ им.
Чехов , вводили МХТ в контекст европейского движения «независимых театров», сближая с начинаниями А. Антуана , О. Брама , М. Поиски ключа к драматургии Чехова «Чайка», 1898; «Дядя Ваня», 1899; «Три сестры», 1901; «Вишнёвый сад», 1904 привели к созданию т. Режиссёрскому искусству Станиславского и Немировича-Данченко была присуща последовательность в создании единого образа спектакля; общая художественная мысль передавалась во всём богатстве психологических и житейских подробностей. МХТ — первый в России театр, избравший собственный круг тем и последовательно их разрабатывавший. Расширение творческой программы и ощущение пульса современной жизни привели к постановке спектаклей т. Толстого, 1899; «Юлий Цезарь» У. Шекспира , 1903; «Борис Годунов» А. Пушкина , 1907 , сказки «Снегурочка» А. Островского , 1900; «Синяя птица» Метерлинка, 1908 , к опытам в области символизма и раннего экспрессионизма «Слепые», «Там внутри», «Непрошеная» Метерлинка, 1904; «Жизнь Человека» Л. Андреева , 1907; «Росмерсхольм» Ибсена, 1908. С середины 1910-х гг. Станиславский и Л. Сулержицкий предприняли эксперименты, положившие начало системе Станиславского и впервые применённые в постановках спектаклей «Драма жизни» К. Гамсуна 1907 и «Месяц в деревне» И. Тургенева 1909. Правда «жизни человеческого духа», глубина «подтекста» и «подводного течения», освобождение от штампов, стилистическая верность отличали постановки русской классики: «Горе от ума» А. Грибоедова 1906, 1914 , «На всякого мудреца довольно простоты» Островского 1910 , «Братья Карамазовы» 1910 и «Николай Ставрогин» 1913 по Ф. Достоевскому , «Нахлебник», «Где тонко, там и рвётся» и «Провинциалка» Тургенева 1912. Жизненная правда доводилась до смелой, яркой театральности в «Мнимом больном» Мольера 1913 , «Хозяйке гостиницы» К. Гольдони 1914 , «Смерти Пазухина» М. Салтыкова-Щедрина 1914 , «Селе Степанчикове» по Достоевскому 1917. Важной вехой стало приглашение Г. Крэга для работы над «Гамлетом» Шекспира 1911. Обновлялся круг художников: если почти все спектакли 1-го десятилетия шли в декорациях В. Симова , то в дальнейшем в театре работали В. Егоров , Н. Ульянов , М. Добужинский , А. Бенуа , Н. Рерих , Б. Кустодиев , Н. В 1919 г. Часть труппы, в 1919 г. К середине 1920-х гг. Тарханов , Б. Добронравов , А. Тарасова , О. Андровская , К. Еланская , А. Зуева , А. Степанова , Н. Баталов , А.
Также она должна была отказаться от военных учений с иностранным участием и от участия в любых военных конфликтах. Кроме того, Киев должен был запретить «фашизм, нацизм и агрессивный национализм», передает РБК. Россия должна была вывести войска с территории Украины, но не из Крыма и части Донбасса. Планировалось, что президенты Владимир Путин и Владимир Зеленский обсудят вывод войск лично. Спорными оставались вопросы о сокращении численности украинской армии и военной техники. В соответствии с договором «страны-гаранты» должны были бы поддержать Киев в его праве на самооборону в течение максимум трех дней, если начнется вооруженный конфликт. По версии Welt, в апреле 2022 года Москва и Киев оказались как никогда близки к соглашению. Тогда, пишет издание, Москва потребовала сделать русский язык вторым официальным языком на Украине, отказаться от санкций и исков в международных судах. Киев ответил отказом. Источники Welt среди участников переговорной делегации со стороны Украины заявили, что даже сегодня сделка по-прежнему кажется выгодной. Один из членов делегации сказал: «Это была лучшая сделка, которую мы могли заключить». Welt пишет, что тогда у Киева была «более сильная позиция на переговорах, чем сейчас». Напомним, помощник президента Владимир Мединский, возглавлявший российскую делегацию на переговорах, заявил, что Россия искренне хотела договориться с Украиной на переговорах в 2022 году, делегация Киева также выражала такое желание. По его словам, украинская сторона вынуждена была согласовывать свои действия с «тремя начальниками». В ноябре Мединский раскрыл требования России на переговорах с Украиной. Он прокомментировал доклад аналитического центра RAND деятельность признана нежелательной на территории РФ , заказанный одной из структур Пентагона. В докладе проводится анализ исторических примеров падения великих держав, таких как Римская империя, Османская империя и Советский Союз, передает Lenta. Автор доклада отмечает, что все эти империи пали из-за внутренних проблем, таких как политическая нестабильность, экономический спад и социальные волнения. Игнатиус пишет, что США сейчас также сталкиваются с этими проблемами. Когда великие державы теряли позиции превосходства или лидерства из-за внутренних факторов, они редко обращали эту тенденцию вспять», — указал автор. Игнатиус добавил, что Соединенные Штаты все еще могут поменять тенденцию и удержать свой статус великой державы. Однако он подчеркнул, что для этого «американцам необходимо объединиться» для решения проблем и найти новых политических лидеров, которые могут объединить страну. Ранее журналист Такер Карлсон также предупреждал, что США может грозить судьба Римской империи, поскольку одной из причин ее падения стало присутствие неграждан в легионах. Пожар зафиксировали на стоянке «Северная». Как указал источник, неизвестными лицами был совершен поджог вертолета, в 03:09 мск на месте работали две спасательные машины аэропорта Остафьево, площадь возгорания — примерно 30 кв. Отмечается, что на месте происшествия следователи обнаружили канистры с горючей жидкостью, монтировку, сумку для сменной обуви, пару перчаток и обрывки колючей проволоки. Возбуждено уголовное дело по статье «Терроризм». Ранее депутат Госдумы Александр Хинштейн сообщал о задержании в Самарской области пытавшихся поджечь вертолет Ми-8 на военном аэродроме подростков. Они занимались поджогом релейных шкафов.
Объединение МХАТа и МХТ: станут ли Хабенский и Кехман одной командой
Московский Художественный академический театр им. М. Горького (с 1987 года). Московский Художественный театр — драматический театр, основанный в 1898 году К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко. Правопреемником того первого Московского Художественного театра считает себя нынешний театр имени Горького, Свой путь после раздела он определяет как «возвращение к Станиславскому». О назначении Кехмана театр не знал до последнего. По словам бывшего пресс-секретаря МХАТа Виктории Мусиной-Пушкиной, новости увидели сначала в телеграм-каналах, а затем в СМИ, которым пресс-служба министерства направила релиз. И взлет Художественного театра не произошел бы без них.
Мхат и мхт в чем разница - фото сборник
Анатолий Ефремов — известный актёр, многие годы работавший в МХТ. Он исполнил множество ролей, включая главные, в лучших спектаклях театра и получил многочисленные награды. Олег Табаков — актёр, режиссёр и художественный руководитель МХТ. Он считается одним из величайших актёров своего поколения и продолжил традиции МХТ, создавая незабываемые спектакли. Их творчество продолжает вдохновлять новые поколения театральных деятелей и оставаться живым и актуальным. Социальное значение театров Первое и главное социальное значение театров заключается в их способности объединять людей.
Театр — это место, где люди встречаются, обсуждают спектакли, делятся своими мыслями и эмоциями. Кроме того, театры играют важную роль в образовании и воспитании людей. Они учат зрителей и актеров быть внимательными к деталям, вникать в тексты и интерпретировать их, а также развивать свою эмоциональную интеллектуальность и креативность. Театр — это не только развлечение, но и педагогический инструмент, который помогает людям становиться лучше и глубже понимать себя и мир вокруг. Еще одно социальное значение театров заключается в их способности возрождать и сохранять культурное наследие.
МХТ и МХАТ — это институты с богатой историей, которые продолжают традиции великих русских и зарубежных писателей, режиссеров и актеров. Спектакли, поставленные в этих театрах, помогают сохранить и передать ценности и культуру разных эпох. Наконец, театры могут привлечь внимание к важным социальным проблемам и вопросам. Через силу искусства, театр может вызывать эмоции, агитировать и вдохновлять людей на действие. Многие театральные постановки обращаются к актуальным темам, таким как социальное неравенство, дискриминация, экологические проблемы и другие, что помогает поднять общественное сознание и вызывает дискуссии об этих важных проблемах.
В общем и целом, МХТ и МХАТ имеют большое социальное значение как места, где встречаются люди, образуются и могут влиять на общество через искусство.
Театр активно исследовал и применял новые технологии, такие как использование световых эффектов, проекций и компьютерной графики на сцене. Это позволяет создавать уникальные и удивительные визуальные образы в спектаклях МХАТ. Множество наград и признаний МХАТ был награжден многочисленными престижными наградами, включая премию «Золотая маска» и премию города Москвы в области культуры. Театр также получил почетное звание «Академический» за вклад в развитие искусства и театральной культуры в России.
Турне по миру МХАТ активно выступает не только на российской сцене, но и на международном уровне. Театр проводит турне по миру, показывая свои спектакли на различных театральных фестивалях и сценах. Международное признание Благодаря своей высокой профессиональности и творчеству, МХАТ получил международное признание. Театр приглашали выступать на престижных международных фестивалях и театральных площадках. В целом, Московский художественный академический театр добился великих успехов в театральном искусстве, став одной из главных культурных достопримечательностей не только в Москве и России, но и в мире.
Репертуар Московского художественного академического театра Московский художественный академический театр МХАТ один из старейших и наиболее престижных театров в России. Он известен своим разнообразным репертуаром, который охватывает различные жанры и эпохи. В репертуаре МХАТ можно найти как классические произведения, такие как пьесы Чехова, Толстого, Достоевского, Шекспира, так и современные пьесы отечественных и зарубежных авторов. Театр постоянно расширяет свой репертуар, включая в него новые и актуальные произведения, которые отражают современное общественное и культурное состояние. Особенностью МХАТ является его акцент на актерском мастерстве и глубоком драматическом исследовании.
В спектаклях театра можно увидеть яркие и эмоциональные актерские исполнения, которые позволяют зрителям полностью погрузиться в события и переживания персонажей. Репертуар МХАТ также включает в себя музыкальные спектакли, оперы и балеты. Театр сотрудничает с известными композиторами и хореографами, чтобы создать уникальные и захватывающие постановки, которые сочетают в себе искусство театра, музыки и танца. МХАТ регулярно турирует по разным странам и участвует в различных фестивалях, что позволяет мировой публике оценить его высокий профессионализм и творческую особенность. Благодаря этому, репертуар Московского художественного академического театра получает не только признание в России, но и во всем мире.
Его фирменная хрипотца раздается в самых кассовых российских фильмах и во вполне коммерчески успешных проектах, вроде дуэта с Юрием Башметом «Не покидай свою планету» или гастрольных чтениях с Александром Цыпкиным. У него есть и опыт постановщика — вспомните хоть фильм «Собибор», где он стал режиссером, или спектакль «Интуиция», в котором он выступил худруком. В МХТ на днях показали новый спектакль «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена», где Хабенский не только сыграл главную роль, но и стал продюсером. Так что решение сделать худруком МХТ именно его не вызывает наконец никаких вопросов.
Это назначение тоже вряд ли можно считать неожиданным — на фоне всего сюра, который творится в последние годы с театром на Тверском Бульваре. Сначала, вслед за Эдуардом Бояковым, сюда пришел одиозный деятель Захар Прилепин, следом за ним явился не менее одиозный философ Александр Дугин. А когда в спектакле про молодого Сталина «Волшебный грузин» запела Ольга Бузова, стало понятно, что в этом месте возможно вообще все. Бизнес бизнесом, а о том, как делать культуру эффективной, Владимир Абрамович знает, как никто другой.
Именно под его руководством Михайловский театр в Питере пережил настоящее возрождение. Да и Новосибирский театр оперы и балета под его управлением чувствовал себя вроде неплохо.
Московский художественный академический театр МХАТ продолжает быть одним из центров русской и мировой культуры.
Его постановки смотрят с уважением и интересом как в России, так и за ее пределами. Он объединяет в себе талант, историю и смелость эксперимента, делая каждое представление незабываемым для зрителей. Московский художественный театр МХТ — особенности и актерский состав Московский художественный театр известен своим качественным репертуаром, в котором представлены как классические произведения, так и современные пьесы.
Театр славится своим профессионализмом и актерским мастерством, а также креативными и интересными постановками. Репертуар МХТ включает в себя разнообразные жанры и направления, от классического театра до постановок с элементами эксперимента и авангарда. Театр всегда стремится к инновациям и новым идеям, что делает его представления уникальными и оригинальными.
МХАТ имени Горького решил сменить название
Узнать историю Московского Художественного театра, созданного Станиславским и Немировичем-Данченко, впоследствии разделенным на труппы имени Горького и Чехова. Скоро исполнится 125 лет Художественному театру. Гендиректор Владимир Кехман рассказал, от чего зависит объединение МХАТ и МХТ. Московский Художественный Театр (МХТ) или Московский Художественный Академический Театр (МХАТ) – два наименования, которые часто используются как сокращения для обозначения одной из самых известных и престижных театральных.
Объединение МХАТа и МХТ: станут ли Хабенский и Кехман одной командой
РИА Новости, 26.10.2023. МХАТ раскололся еще в 1987 году, но похоже, между МХТ им. Чехова и МХАТом им. Горького все еще существует какая-то астральная связь. Решение об объединении театров будут принимать художественный руководитель МХТ имени Чехова Константин Хабенский и президент МХАТ имени Горького Татьяна Доронина.
МХАТ им. А.П. Чехова, «Карамазовы»
Московскому художественному академическому театру в следующем, 2023 году, исполнится 125 лет. МХАТ и МХТ два разных театра, причем название МХАТ было закреплено за Московским Академическим Художественным Театром еще с 1898 года. Московский художественный академический театр (МХАТ) и Московский художественный театр (МХТ) — два известных театральных учреждения, которые стали настоящими символами российской культуры. Расшифровка аббревиатуры – Московский Художественный академический театр.
Константин Хабенский в МХТ и Владимир Кехман во МХАТе: что вообще происходит?
Внутри театра присутствует традиционная роскошь и элегантность, отражающая уважение к классической драматургии. Заключение: МХАТ им. Чехова — это два выдающихся театральных учреждения в России, имеющих свои уникальные особенности и подходы к театральному искусству. МХАТ им. Горького отличается своим разнообразным репертуаром, акцентируя внимание на современной драматургии, в то время как МХТ им. Чехова сосредотачивается на классической драматургии, особенно на произведениях Антона Чехова. Независимо от различий, оба театра служат площадкой для проявления мастерства и творческого потенциала актеров и режиссеров, а также являются центрами культурной жизни Москвы. Вам также может понравиться Название: Характеристика донского сфинкса и канадского 04 Умеренно континентальный и резко континентальный климаты 03 Введение: В процессе принятия решений в нашей жизни 023 Тема: Чем отличаются равновесные и неравновесные модели 016 Небесные сферы двух соседей по парте: в чем отличие?
Официальный Берлин уже разрешил поставку. В период ремонта театр уедет на гастроли по Российской Федерации и Содружеству Независимых Государств. Кроме того, в планах трехмесячные американские гастроли в честь 100-летия первых гастролей МХАТа в Америке.
Чехова МХАТ им. В 2004 году МХАТ им. Чехова убрал из своего названия слово «академический» и с тех пор именуется Московский Художественный театр им. Чехова МХТ имени А. Даже интернет-сайт театра содержит аббревиатуру МХАТ. Поэтому и мы будем называть театр МХАТ, просто помним что речь идет про театр в Камергерском переулке. Проще говоря, это самый центр Москвы, 400 метров от стен Кремля. Добраться до театра на метро можно от станция Охотный ряд или Театральная. Рекомендуем оставить в стороне шумную Тверскую улицу и пойти от метро Театральная по живописным Дмитровской улице и Камергерскому переулку. Идеально если вы не будете спешить, а выйдете заранее и неспеша прогуляетесь по практически пешеходным улочкам центра столицы. Каждые 10 метров вас будут заманивать многочисленные кафе и ресторанчики. Альтернатива метро — такси, личный же автомобиль припарковать рядом с театром практически невозможно, парковка платная и мест кот наплакал.
Вахтангов , Н. Горчаков , И. Судаков , Б. Сплотив вокруг себя молодых авторов, театр приступил к созданию современного репертуара «Пугачёвщина» К. Тренёва , 1925; «Дни Турбиных» М. Булгакова , 1926; пьесы В. Катаева , Л. Леонова ; «Бронепоезд 14—69» Вс. Иванова , 1927. Яркое воплощение получили постановки классики: «Горячее сердце» А. Островского 1926 , «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше 1927 , «Мёртвые души» по Н. Гоголю 1932 , «Враги» М. Горького 1935 , «Воскресение» 1930 и «Анна Каренина» 1937 по Л. Шеридана 1940. В 1938-м уходит из жизни Станиславский, в 1943-м — Немирович-Данченко. Фактически из рук Немировича театр получили два выдающихся актёра: Николай Хмелёв был назначен художественным руководителем, Иван Москвин занял место директора. Им на смену в 1946 году пришёл Михаил Кедров с его фанатичной преданностью системе Станиславского. Впоследствии руководство театром взял в свои руки художественный совет, состоявший из ведущих актёров МХАТ. В годы Великой Отечественной войны поставлены «Фронт» А. Корнейчука, «Русские люди» К. Симонова, «Офицер флота» А. Среди спектаклей последующих лет — «Последняя жертва» Островского 1944 , «Плоды просвещения» Л. Толстого 1951 , «Мария Стюарт» Ф. Шиллера 1957 , «Золотая карета» Л. Леонова 1958 , «Милый лжец» Дж. Килти 1962. Но, несмотря на отдельные удачи, в 60-х гг. В репертуар всё чаще включались пьесы-однодневки, не безболезненно проходила смена поколений. Положение усугублялось тем, что любая критика официально ставшего государственным театра не допускалась. Им были поставлены «Последние» М. Горького 1971 , «Соло для часов с боем» О. Заградника совместно с А. Одновременно глубоко разрабатывалась и современная тема. Постоянными авторами театра стали А. Гельман «Заседание парткома», 1975; «Мы, нижеподписавшиеся», 1979; «Скамейка», 1984, и др. Шатрова , Л. В труппу вошли И. Смоктуновский , А. Калягин , Т. Доронина , А. Попов , А. Мягков , Т. Лаврова , Е.
Гастроли на Байконур, премьеры и собственная премия: как МХТ имени Чехова отметит 125-летие
Принципы работы с театральными коллективами Первый принцип работы с театральными коллективами — это уважение к каждому участнику. Руководитель должен проявлять внимание и заботу не только к звездам переднего плана, но и к каждому актеру, работнику буфета или костюмерным. Поддержка и стимулирование команды помогут создать единую атмосферу доверия и сотрудничества. Второй принцип — это ясная коммуникация и открытость.
Регулярные собрания, обратная связь и конструктивные диалоги с театральной командой позволят грамотно реагировать на сложности и находить решения вместе. Важно слушать мнения каждого участника и учитывать их в процессе принятия решений. Третий принцип — это поддержка творческого и профессионального роста.
Руководитель театра должен создавать условия для обучения и развития актеров и других работников. Мастер-классы, тренинги и возможность экспериментировать в рамках своей профессии помогут раскрыть потенциал каждого участника и повысить уровень театрального коллектива. Четвертый принцип — это коллективная ответственность.
Работа в театре — это коллективное дело, и каждый участник должен понимать свою часть ответственности за результат. Установление ясных целей, распределение задач и контроль их выполнения помогут добиться успеха и достижения общих результатов. Пятый принцип — это постоянное развитие театрального коллектива.
Театр — это живая организация, которая должна развиваться и адаптироваться к изменчивости театральной среды. Поэтому, постоянное изучение новых тенденций, исследование новых техник и форматов, а также участие в профессиональных мероприятиях становятся неотъемлемой частью работы с театральными коллективами.
МХТ Чехова зал.
МХТ им. Чехова основная сцена. МХАТ Чехова зал бельэтаж.
Спектакль бег в МХТ. Спектакли МХТ Чехова. МХАТ на Тверском бульваре.
МХАТ им Горького 1972. Здание театра МХАТ им. Горького на Тверском бульваре в Москве,.
Московский художественно-общедоступный театр 1898. Московский художественный театр 1898 год. Художественный театр Станиславского и Немировича-Данченко.
Открылся Московский художественный общедоступный театр. Чехова зал. Москва МХТ имени Чехова основная сцена зал.
МХАТ им Горького зал. МХАТ Горького основная сцена. Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко.
Театр Горького Москва. Камергерский переулок МХАТ. Художественный театр в Москве Шехтель.
Спектакль бег в МХТ имени Чехова. Бег спектакль МХТ Чехова. МХАТ имени Чехова бег.
Театр МХТ им Чехова сцена. МХАТ Чехова сцена. Художественный театр в Москве 1898 Станиславский.
Немирович Данченко 1897. Открытие в Москве художественного театра в 1898 г. Художественный театр в Москве 1898.
МХТ имени Чехова 1898. Театральные афиши МХАТ. МХАТ афиша.
МХАТ Горького репертуар. Репертуар театра МХАТ. Сцена МХАТ им.
Бег Женовач МХТ. Московский художественный театр МХТ. МХТ Чехова Шехтель.
Художественный театр Шехтель.
Московский художественный театр комеди. МХАТ Старая афиша.
МХТ Чехова схема зала. МХАТ им Чехова основная сцена. МХТ им Чехова схема зала основная.
Зал театра МХТ им Чехова основная сцена. Художественный театр в Москве 1898 Станиславский. Немирович Данченко 1897.
Московский художественный театр 1897. Станиславский Немирович Славянский базар. МХТ имени Чехова сцена.
МХТ Чехова зал амфитеатр. МХТ Чехова зал бельэтаж. Зал МХТ имени Чехова бельэтажа.
МХАТ Чехова основная сцена. Открытие в Москве художественного театра в 1898 г. Бег Булгаков спектакль МХТ.
Спектакль бег в МХТ актеры. Бег МХТ Чехова актеры. Чехов Чайка театр 1898 постановка Станиславского.
Чайка пьеса Чехова 1898. Постановка спектакля Чайка в МХТ 1898. Первая постановка пьесы Чайка 1898.
Театр 20 века МХАТ. Московский художественный театр 1898 внутри. Московский художественно-общедоступный театр 1898.
Московский художественный театр 1898 год. Художественный театр Станиславского и Немировича-Данченко. Открылся Московский художественный общедоступный театр.
Театр МХТ им Чехова сцена. Художественный театр в Камергерском переулке. Чехова, Москва.
Московский художественный театр 19 века. Московский художественный театр 20 века. Московский художественный театр 19 век внутри.
Школа-студия МХАТ им. Школа студия МХАТ. Школа студия МХАТ здание.
МХАТ институт Москва. Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. МХТ им Чехова логотип.
В 1943 году при театре была создана Школа-студия , получившая имя В. Ещё в 1923 года при театре был создан музей, позже появились два филиала: Дом-музей К. Станиславского и Мемориальная квартира Вл. После Немировича-Данченко См. Немирович-Данченко умер в Москве 25 апреля 1943 года на 85-м году жизни. В 1940-х годах театр потерял своих выдающихся актёров — Л. Леонидова , М.
Лилину , В. Качалова , М. Тарханова , Б. Добронравова , главного художника В. Дмитриева и постоянно сотрудничавшего с театром П. В ноябре 1945 года ушёл из жизни Хмелёв, в феврале 1946 года не стало Москвина, художественным руководителем МХАТа был назначен Михаил Кедров , однако несколько лет спустя руководство театром взял в свои руки Художественный совет, состоявший из его ведущих актёров; членом Совета был и М. Кедров, с 1949 по 1955 год — главный режиссёр; но в 1955 году и эта должность была упразднена; художественное руководство театром осуществляли Виктор Станицын , Борис Ливанов , Михаил Кедров и Владимир Богомолов [4].
В послевоенные годы ещё более ужесточилась репертуарная политика [31] ; в изданном в августе 1946 года постановлении ЦК ВКП б «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» отмечалось, что пьесы советских авторов «оказались фактически вытесненными из репертуара крупнейших драматических театров страны» и, в частности, во МХАТе «из 20 идущих спектаклей лишь 3 посвящены вопросам современной советской жизни»; однако и те пьесы, которые шли в театрах, подверглись критике [25] [32]. Уже в конце 1940-х годов обозначилось противоречие: спектакли, получавшие официальное признание, не привлекали зрителей и не удерживались в репертуаре [33]. По свидетельству М. Строевой , к концу сталинской эры билеты во МХАТ уже продавали «в нагрузку» к оперетте или цирку [34]. Беспокойство по поводу состояния труппы Немирович-Данченко высказывал ещё в 1943 году: «Их там 60 человек, из них десяти—двенадцати я верю» [35]. Слабая драматургия послевоенных лет стала плохой школой и для молодых артистов МХАТа; именно для талантов мхатовской школы, считает историк театра, было особенно важно, с чего начинать: с пьес Чехова, как первое поколение актёров, с «Дней Турбиных», «Горячего сердца», «Женитьбы Фигаро», как второе поколение в середине 20-х, или с лживых советских пьес послевоенных лет [36]. Чиаурели и М.
Большинцова, молодые актёры приучались к органичности без заботы о правдивости. Органичность без правдивости, органичность в лжи — поругание души МХТ, извращение его наследственной техники. Для тех, кто втянулся, возврата в общем-то нет» [37]. В 1950—1960-х годах МХАТ переживал кризис режиссуры: и выбор пьес для постановки, и выбор исполнителей часто определялся интересами ведущих актёров; не имея продуманной репертуарной политики, театр ставил пьесы-однодневки: «Репертуар, — пишет И. Соловьёва, — строился так, что каждый спектакль не замечал соседства, тем более не рассчитывал на него, на какую-то перекличку нравственных и художественных мотивов, на какое-то развитие мыслей, взглядов на жизнь или искусство» [38]. К постановкам нередко привлекались непрофессиональные режиссёры — ведущие актёры театра.