Интересные новости и события кружевной жизни Вологды и самих кружевниц. Обучение кружевоплетению по видео урокам. Удивительно то, что кировская кружевница окончила медакадемию.
Музыка коклюшек: самарская мастерица сохраняет секреты плетения кружев
Познакомиться работами севастопольских кружевниц можно в выставочном зале Дома Москвы до 6 октября. свежая новость на сайте международной выставки-форума «Россия» на ВДНХ. В конце марта в городе Радужный Владимирской области прошел IV Международный фестиваль «Кружевная тропинка», в котором приняли участие юные мастерицы студии «Кружевница». Она член Совета Гильдии кружевниц Австралии, изящным искусством занимается профессионально. Сколок — Пелерина «Шикарная» | Сколки от Кружевницы-Мастерицы
Мастерица-кружевница кружева свои плетет...
Обучение плетению вологодского кружева по видеоурокам. «Мастерица-кружевница кружева свои плетет, и коклюшки, словно птицы, отправляются в полет. Кружевница — мастерица Tops, Fashion, Lace, Women, Lace Top, Costura. Вела его очень талантливая мастерица Ольга Николаевна Киенко. Ольга Поддубская — единственная Назаровская кружевница. Ей подвластно это непростое искусство, любовь к которому у неё в крови.
Кружевная сказка для сочинской Олимпиады
Интересные новости и события кружевной жизни и самих кружевниц. Удивительная выставка «Коклюшечное кружево» мастерицы Светланой Шушариной из Куртамыша открылась в Гостиной «Репка». Сколок — Скатерть-панно «Сказочные цветы» | Сколки от Кружевницы-Мастерицы. свежая новость на сайте международной выставки-форума «Россия» на ВДНХ. Посты по теме «Кружевница-мастерица», добавленные пользователем Alina Ann на Постилу.
В Братске живет мастерица из Вологды, которая плетёт старинные кружева на коклюшках
Мастерица плетет удивительной красоты кружева. Нина Николаевна хотела научиться вязать еще с детства. Кружевница из Рязанской области решила увековечить свое искусство в глобальной паутине. Мастерицы самодеятельного сообщества непрофессиональных кружевниц под названием «Звонкие коклюшки» создали уникальное кружевное панно.
Лучшая кружевница России живет на Орловщине
Здесь находится единственный в мире Музей кружева. Как не упомянуть здесь о Вологодских кружевницах! Крюков «Вологодские кружевницы». Кацман, 1928г.
Калязин — старинный город на берегу Волги. Кружевной промысел в этом городе рождается в 1654 году, когда в Калязин, в Троицкий монастырь, убежав от эпидемии чумы, переезжает царица Мария Ильинична Милославская, супруга царя Алексея Михайловича. Вместе со слугами она привозит мастериц, обученных плести кружева из золотой и серебряной нити.
В то время кружево делалось как численное, без сколка — золотом, серебром, тканью, с шелком, украшенное жемчугом, пухом, мехом горностая и фигурными металлическими предметами. К 1880г. Калязин становится крупным центром кружевной промышленности.
В собрании Вологодского государственного музея-заповедника хранятся живописные картины местных художников, посвящённые искусству кружевоплетения — древнейшему промыслу, бытующему на Русском Севере. Одна из таких работ — портрет кружевницы А. С Брантовой созданная в 1947 году вологодским живописцем Н.
М Ширякиным Если присмотреться, кружевница изображена в тот момент, когда она отвлеклась от работы и задумалась. О чем задумалась немолодая женщина?
Алексей Бойков. Масштабный мастер-класс по кружевоплетению прошел 24 июня во дворике Вологодского кремля.
Акция «Аллея кружевниц» собрала сотни поклонников изящного искусства. Массовые акции давно уже стали визитной карточкой фестиваля «Vita Lace». К примеру, в 2011 году 570 кружевниц из 10 стран мира и 20 регионов страны в центре Вологды дружно уселись за коклюшки, вписав себя в Книгу рекордов России. На втором фестивале 350 мастериц сплели по кружевному сердечку, которые позднее соединились в «Кружевное сердце Олимпиады».
Ну а в этот раз участницы из 14 российских регионов и четырех зарубежных стран щедро делились опытом со всеми желающими. Причем желающих оказалось много - к кружевницам было не пробиться. Такой цветочек можно носить в качестве брошки - прикалывать его на блузку, браслет, шляпку, ободок.
В целях увеличения занятости населения и роста его доходов Слободское уездное и Вятское губернское земства всячески поощряли развитие кустарных промыслов. Открытию школы в Белой Холунице послужило заявление управляющим Холуницкими заводами Андрея Андреевича фон Зигеля к уездному земскому собранию.
На очередной сессии Слободского уездного земского собрания в 1897 году в докладе ревизионно-раскладочной комиссии говорилось: «…Но избыток свободного времени у женской половины заводского населения дает ей возможность заниматься рукоделием, поэтому, принимая во внимание заявление, сделанное в комиссии членом ея А. Уже в 1898 году гласный земского собрания Андрей Андреевич фон Зигель на сессии заявил, что "школа открыта и работает, изделия кружевниц продаются в заводе. Порядок весьма удобен: население знакомиться с изделиями, ученицы довольны поощрением в виде платы за изделия, создается также денежный фонд". Из рапорта от 3 ноября 1904 года также стало известно, что дела в школе пошли хорошо. В 1900-1903 годах девятнадцать девочек, обучавшихся в школе, получили звание мастериц.
Две девушки отправлены в Петербург для продолжения учебы в Мариинской промышленной школе кружевниц. Так в 1898 году в Белохолуницком заводе на средства заводоуправления и местного благотворительного общества с помощью уездного земства и при непосредственном участии управляющего заводами А. Преподавателями Холуницкой и Кукарской школ кружевниц были выпускницы Мариинской Практической школы кружевниц, открытой в Санкт-Петербурге в 1883 году. Заведующая Холуницкой школой Ольга Павловна Кибардина прибыла в Холуницу, проработав несколько лет в Кукарской школе, что дает основание предполагать, что обе школы опирались на единую методическую и технологическую базу, имели единые учебные программы. За первые пять лет Белохолуницкая кружевная школа выпустила 19 учениц, прошедших полный курс обучения.
Выпускницы получали бубен, сколки рисунков, коклюшки и прочие принадлежности кружевоплетения. Год от года число учениц увеличивалось. Вместе с обучавшими их мастерицами оно доходило до 120. Девочек в школу принимали грамотных. Обучали 4 года.
Графическую грамотность преподавала сама Ольга Павловна. Росло и качество изделий. Знатоки отмечали оригинальность, «изящество и тщательность», с которыми были выполнены работы учениц. В 1900 году за высокое качество изделий Белохолуницкая школа кружевниц была награждена на Всемирной выставке в Париже золотой медалью, в 1902 году - бронзовой медалью на Всероссийской кустарно-промышленной выставке в Петербурге. Учительница Ольга Павловна Кибардина была награждена Похвальным листом.
Именно на этой выставке 1902 года императрица Александра Федоровна обратила внимание на изящные изделия Холуницкой кружевной школы Слободского уезда Вятской губернии и приобрела их. Благодаря этому школа получила надежный сбыт в петербургском Обществе помощи ручному труду, которое согласилось ежегодно брать изделий на сумму до 3000 рублей. По тем временам это были большие деньги. В октябре 1903 года газета "Губернские ведомости" сообщала, что две девушки из Белой Холуницы за счёт губернского земства отправлены "для окончания усовершенствования и получения звания учительницы в петербургскую Мариинскую школу". В сентябре 1909 года школу посетила известная исследовательница кружевоплетения, куратор Мариинской Практической школы кружевниц Софья Александровна Давыдова.
Она нашла дело постановки обучения кружевоплетению на высоте и обратила внимание Вятской губернской земской управы, что школа имеет прекрасную постановку обучения и приобретает громкую известность на крупных кружевных рынках. Холуницкое кружево развивалось под профессиональным влиянием Мариинской Практической школы кружевниц. В марте 1913 года в Петербурге устраивалась вторая Всероссийская кустарная выставка. Она была приурочена к 300-летию царствования Дома Романовых. Белохолуницкая кружевная школа-мастерская была награждена на выставке серебряной медалью «За полезные труды» с изображением императрицы Александры Федоровны.
По инициативе попечительницы школы супруги управляющего заводами Андрея Андреевича фон Зигеля Людмилы Болеславовны были сплетены кружева для одеяльца царевича Алексея, и одеяльце было преподнесено императрице в подарок. Подробные сведения о выставке, а также список экспонатов, представленных на выставку от Слободского уезда, были даны в отчете уездного кустарного техника Л. Серебряная медаль 1913 года хранилась многие годы у выпускницы школы Ф. В 1996 году она поступила в фонды Слободского краеведческого музея. Там обучалось и работало до 100 человек.
Вторым филиалом Холуницкой школы кружева стала кружевная школа мастерская открытая 27 октября 1912 года в Климовском заводе.
Условия: график "2 через 2" с 8 до 20 часов. Хорошие условия труда на рабочем месте, хорошие бытовые условия. Оплата сдельная от 75000 рублей.
Обращаться по тел.
Лучшая кружевница России живет на Орловщине
Но, отмечая заслуги девочки, нельзя не отметить талантливого педагога, благодаря которому девочка блестяще освоила мастерство кружевоплетения. Мценска, отделение «Школа кружевниц», г. Мценск Орловской области. Она также стала одной из победительниц в номинации «Для мастериц». Заметим, что Всероссийский конкурс профессионального мастерства по коклюшечному кружевоплетению «Киришский сувенир» проходил очно и заочно.
Те стали обучать русских мастериц. Европейские влияния соединились с особенностями национальной культуры. В русском кружеве часто использовали дополнительные материалы - бусины, перья. В узорах было много растительных мотивов. Мастерицы нередко плели из золотых и серебряных нитей.
Такое изысканное ажурное кружево применялось для отделки царской, дворянской одежды и церковных облачений. Эти наряды украшали также парча и бархат, золотая вышивка, жемчуг и драгоценные камни. В каждой губернии кружевницы привносили свое видение этого искусства. Часто коклюшечные кружева называли вологодскими. Отличительным элементом этого стиля была "вилюшка" — кружевная ажурная дорожка или тесьма, проходившая рядом с "решеткой" сеткой, по которой шло плетение кружева. С помощью "вилюшки" мастерицы создавали узоры в виде роз, спиралей и других элементов. Вологодские кружевницы любили геометрические мотивы и насыщенный, плотный рисунок. Были в России и другие разновидности кружев, названные по разным местностям: елецкое, киришское, рязанское, вятское, белеевское, михайловское. Нередко в орнаментах кружев можно было увидеть узоры в виде листьев дуба.
В славянском фольклоре дуб считался самым почитаемым деревом. Считалось, что узор его листьев оберегает человека от болезней и злых духов - как и орнаменты в виде колоска. А еще русские кружевницы любили создавать узоры в форме лебедя символа женской чистоты и семейного счастья , павлина или жар-птицы. В основном кружевоплетением занимались крепостные. Иногда в поместьях создавались целые мастерские, в которых талантливые кружевницы работали на своих барынь.
Главный редактор - Куревин Н. Электронная почта: info ogtrk. Телефон редакции: 8 4862 76-14-06. При полном или частичном использовании материалов гипер-ссылка на сайт обязательна. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях. Редакция не предоставляет справочной информации.
Вологодскому кружевному союзу был вручен главный приз за новизну и прекрасное художественное исполнение. Затем были золотые медали, полученные в Чикаго, Филадельфии и Брюсселе, столице кружева. Ее победителями стали 570 местных мастериц. Они работали в унисон в продолжение двух часов. Кружевные раритеты Их собрание представлено в Вологодском музее, где насчитывается четыре тысячи экспонатов. Это и первые из кружев, сплетенных из серебряных и золотых нитей, привезенные морем в Вологодскую губернию, и гордость коллекции - изделия местных кружевниц, называемые "мороженой песней".
В Братске живет мастерица из Вологды, которая плетёт старинные кружева на коклюшках
Работу кружевницы из Новомосковска можно увидеть в городском центре народной культуры, а еще — на международных выставках. Словно чародейка из сказки, Лидия Казекина совершает едва уловимые движения руками над тончайшей косынкой. Вместо волшебной палочки работает коклюшками — так называются катушки с ручками. Инструменту больше ста лет. Их передала в дар новомосковскому центру традиционной народной культуры, где работает Лидия, мастерица из Ельца. Ими теперь елецкое кружево плетется и в Тульской области.
В своей работе Людмила предпочитает использовать кировские коклюшки, которые прошли проверку временем. Можжевельные коклюшки она заказывает у мастера, который живет в городе Советске Кировской области — отсюда и название. Можжевельный аромат коклюшек настраивает на творческие мысли. А если валик-подушка, на котором плетут кружево, набит сеном, то вязание становится похожим на ароматерапию. Это рисунок, нанесенный на картон, некоторые части которого проколоты иглой.
Сколок должен быть сделан правильно, только при этом условии можно сплести хорошее кружево. Он специально разрабатывается художником, — говорит Людмила Смирнова. Пересылаем друг другу по почте, потому что в магазине их попросту не купить. В кризисные 90-е годы мастерство Людмилы не раз ее выручало. Она вязала некоторые вещи и салфетки на заказ, и в семье появлялись дополнительные денежные средства. Звонкие коклюшки В клуб «Звонкие коклюшки» Людмила Смирнова пришла 12 лет назад с одним желанием, чтобы в арсенале ее умений появилось еще одно — вязание вологодских кружев. Дети к тому времени уже выросли, поэтому самое время было позаботиться о себе и воплотить в жизнь нереализованные мечты. Да и «Дом народного творчества», который в те времена располагался на улице Чкалова, оказался как раз под боком. Мастер показывала начальные приемы. В пятницу покажут, и целую неделю километрами плетешь плетешки, затем полотнянку, отрабатываешь технику.
Сейчас Евгения Николаевна единственная в стране плетет из крапивной нити знаменитое вологодское кружево. Как рассказывает вологодская областная газета «Красный Север», Евгению Рогозину многое связывает и с Вологодчиной - здесь она по нескольку месяцев в году живет весной и летом в деревне Прилуки Усть-Кубенского района, здесь научилась кружевоплетению, здесь же и придумала свою «крапивную» технологию. Сейчас она на пенсии, и уже лет 20 приезжает гостить на Вологодчину — в деревню, где когда-то купил дом ее отец. А однажды в деревне Евгения Рогозина обратила внимание на огромные заросли крапивы. В детстве одной из ее любимых сказок были «Дикие лебеди» Ганса Христиана Андерсена, где принцесса спасала братьев, сделав для них рубашки из крапивы.
Вологда с полным правом может называться кружевной столицей России. Здесь находится единственный в мире Музей кружева.
Как не упомянуть здесь о Вологодских кружевницах! Крюков «Вологодские кружевницы». Кацман, 1928г Калязин — старинный город на берегу Волги. Кружевной промысел в этом городе рождается в 1654 году, когда в Калязин, в Троицкий монастырь, убежав от эпидемии чумы, переезжает царица Мария Ильинична Милославская, супруга царя Алексея Михайловича. Вместе со слугами она привозит мастериц, обученных плести кружева из золотой и серебряной нити. В то время кружево делалось как численное, без сколка — золотом, серебром, тканью, с шелком, украшенное жемчугом, пухом, мехом горностая и фигурными металлическими предметами. К 1880г.
Калязин становится крупным центром кружевной промышленности. В собрании Вологодского государственного музея-заповедника хранятся живописные картины местных художников, посвящённые искусству кружевоплетения — древнейшему промыслу, бытующему на Русском Севере. Одна из таких работ — портрет кружевницы А. С Брантовой созданная в 1947 году вологодским живописцем Н. М Ширякиным Если присмотреться, кружевница изображена в тот момент, когда она отвлеклась от работы и задумалась. О чем задумалась немолодая женщина?
Кружевной революционер. Диана Смирнова о судьбе михайловского кружева
А ещё она окончила Кировский колледж культуры и является художественным руководителем Левановского дома культуры. Татьяна любит своё дело. Не случайно на выставках и конкурсах разного уровня её работы высоко оценивают. Например, она имеет диплом второй степени областного конкурса кружевоплетения «Кружевная Кукарка».
Модное направление закрепилась в обществе, каждый раз возвращаясь с новыми идеями и трендами. И здесь главное — не жалеть краски и в прямом смысле не бояться выходить за рамки. Чем свободнее движения, тем естественнее получится переход цветов. Далее — переворачиваем изделие и прокрашиваем его с тыльной стороны, чтобы пигмент хорошо впитался.
После остается самое сложное — дождаться результата. Изделие должно «постоять» минимум 24 часа. Затем его промывают водой и стирают. Эти манипуляции Анастасия провела уже дома. Волгоградка занимается этим направлением более трех лет. Начинала с художественной росписи на холстах, а после смогла перенести свое творчество на одежду. И это стало делом для души, ведь по профессии Анастасия — веб-разработчик!
А уже в этом году мастерица стала Лауреатом первой степени международного фестиваля фольклора и ремесел «Двенадцать ключей». Однако работы Лидия не только оставляет для выставок: в некоторых из них — красуется сама. Сейчас у нее перенимают мастерство кружевоплетения 30 человек — от 8 до 70 лет. Всего же на кружки новомосковского Центра традиционной народной культуры ходят около пятисот человек — они занимаются вокалом, поделками из бисера, художественной росписью.
Осенью ждет новых учеников и Лидия. А пока — планирует новые выставки в Тульской и соседней областях.
Наши девчата сплели панно «600 лет городу Кирову». Мастера всегда и везде были с нами, всегда старались нам помочь, и мы, конечно, это никогда не забудем».
Фото 1985 г. Кружевная скатерть, выполненная работниками фабрики им. Фото 80-х гг XX в. Работник краеведческого музея Ольга Викторовна Князева рассказывает: «На этой фотографии мастерицы Белохолуницкого филиала фабрики им.
Между прочим З4 процента продукции на фабрике выпускалось с государственным Знаком качества, похоже, и эта скатерть не была исключением, и на ней красовался заветный пятиугольничек. Скатерть — изделие большое. Как же технически это можно было выполнить коклюшками да на одном-единственном барабане? Этот вопрос я задала бывшей кружевнице, которая среди восьми коллег держит эту красоту.
Оказалось, что скатерть мастерицы плели по частям - каждая на своём барабане - свой сегмент. После того, как все восемь частей были готовы, кружевницы соединили их при помощи всё тех же коклюшек! Руководителем кружка была мастер Валентина Михайловна Кайгородцева. Работы Ирины Дербышевой, ученицы 4-6 классов, участницы кружка "Кружевница" с 1987 по 1990 год.
Таким образом, старшее поколение передавало мастерство кружевоплетения молодым. Другие мастера кружевоплетения также обучались в Советске. Накидка кружевная. Работа Натальи Семеновны Кокоревой.
В феврале 2020 года Белохолуницкий краеведческий музей представил выставку «Холуница кружевная». Работник музея Ольга Викторовна Князева побеседовала с жительницами города, бывшими кружевницами и сделала такой вывод: «Возможно ли возродить белохолуницкое кружево? Да, возможно! В нашем городке есть немало кружевниц, которые работают на дому, не давая угаснуть кружевному промыслу.
Об этом свидетельствуют красивые работы А. Оботуровой, И. Маточкиной и др. Бывшие кружевницы энергично высказываются за возрождение промысла, молодёжь просит провести мастер-классы!
Да что там молодёжь! В детстве мечтала научиться, но, увы, пока школу закончила, фабрику закрыли, очень жаль… Много девчонок бы пожелали научиться! Да и не только девчонок, я бы с удовольствием поучилась у рукодельниц! Я думаю, что есть в Белой мастерицы!!!
Поучителен пример Советска. Так же как и в Белой Холунице в 90-е годы XX века кружевная фабрика была ликвидирована, но учебное заведение всё-таки продолжало готовить кружевниц, несмотря на то, что оставалась проблема трудоустройства. В 2012 году в г. Советске вновь открыто малое предприятие производственный кооператив артель «Кукарское кружево».
Основной задачей артели является сохранение традиций народного художественного промысла. Мастерицы передают знания, умения, и мастерство подрастающему поколению. Конечно, сейчас и кукарское, и вологодское кружево не так популярно, как до революции, но оно по-прежнему остается одним из главных брендов России, известных за границей. Любят этот материал и российские дизайнеры.
Вологодские кружевницы стали обладателями Гран-при Всероссийского конкурса «Киришский сувенир»
На предприятии делали кружевные изделия по сколкам сколок — технический рисунок на плотном картоне, закрепив который на подушке мастерица выплетает изделия легендарных мастериц: Виктории Ельфиной, Галины Мамровской, Ангелины Ракчеевой — все они заслуженные художники РСФСР. Ираида вышла замуж, родила дочь. Когда ребёнок подрос, наша героиня вернулась на родную «Снежинку» и проработала там ещё десять лет, пока её не пригласили на вновь организованное предприятие «Вологодская кружевница» художником по кружеву. К этому времени она уже рисовала свои сколки, и изделия по ним пользовались спросом у покупателей. Первой работой на новом предприятии стал большой оплёт форма кружев в виде прямоугольной, овальной или круглой каймы для украшения. Когда предприятие закрылось, Ираида отправилась на вольные хлеба — стала фрилансером. И тогда я сама сделала обучающий видеокурс по кружевоплетению. Сама плела, снимала видео и редактировала ролики, благо опыт в этом был — раньше всегда было интересно заниматься съемкой праздников.
К слову, курс на её сайте бесплатный: любой может зайти на портал и учиться. Кружевной палисад Позже Ираида стала выкладывать на сайте и свои сколки, ведь воротнички, салфетки, дамские украшения, аксессуары, предметы для интерьера и детали для декорирования одежды — всё выплетается по этим техническим рисункам.
К слову, данная выставка не первая в биографии мастерицы. Картины можно было увидеть в Бресте, Минске и других городах Беларуси. Экспонировалось творчество брестчанки в соседних странах. Однако настолько масштабная персональная выставка для Марины Чистяковой стала первой. Одну из своих работ мастерица передала в благотворительный фонд Белорусского союза женщин.
Цветочная композиция в виде тюльпанов символизирует наступление весны. В последствии любую понравившуюся картину можно будет купить на аукционе. Все вырученные средства пойдут на благотворительные цели. Творчество помогает созидать, радовать себя и окружающих. Считаю, это самое важное - концентрировать добро и делиться положительными эмоциями, - резюмировала Марина Чистякова. На открытии очередной десятой по счету экспозиции выступила председатель Белорусского союза женщин Ольга Шпилевская. Она отметила: появление данного проекта стало возможным благодаря обычным белорускам.
Ольга Шпилевская - Проект помогает раскрыть талант и красоту души белорусских женщин абсолютно разных профессий. Наша сегодняшняя участница представляет медицину - сферу, которая в последние годы стала для нас едва ли не самой важной.
В один день все может получаться с одного движения руки. Иной раз распускаешь половину готового творения и все начинаешь заново. Должно быть хорошее настроение, - считает Марина Чистякова. В основном мастерица вышивает разнообразные цветочные композиции. Правда, в ее творчестве было немало экспериментов.
Порой довольно смелых. Так, мастерица удачно пробовала себя в геральдике. Впереди также немало свершений. Есть картины, в которых использовала стекло, однако они очень чувствительны к транспортировке, пока делю их в штучном экземпляре. Пока эти работы не представлены, но, уверена, все еще впереди, - добавила Марина Чистякова. К слову, данная выставка не первая в биографии мастерицы. Картины можно было увидеть в Бресте, Минске и других городах Беларуси.
Экспонировалось творчество брестчанки в соседних странах. Однако настолько масштабная персональная выставка для Марины Чистяковой стала первой.
Ребята были довольны приездом таких гостей. А на память им остались тематические закладки для книг.
Очень больно осознавать, в какую беду попали люди, пострадавшие от паводка и оставшиеся без средств существования. Силами педагогов и воспитанников ЦДТ была собрана материальная помощь и перечислена семье из Орска.