купить билеты на концерт в Санкт-Петербурге. Цена билетов на концерт фортепианного трио «Bel Suono» в Санкт-Петербурге 15 октября 2023 года: от 1 500 до 8 000 рублей. Биография фортепианного трио Bel Suono: фото, история создания, состав группы, музыка и творчество, концерт в Москве «Шоу трех роялей», композиции Te Quiero и Adagio Albinoni.
Концерт фортепианного трио «Bel Suono»
«Шостакович написал два фортепианных трио, благодаря разнице в звучании и содержании которых можно почувствовать, какой непростой творческий и жизненный путь проделал автор. Фортепианное трио Bel Suono выступит в Московском международном Доме музыки с насыщенной программой, которая подарит зрителям весеннее настроение и солнечные эмоции! Новости МПГУ. 5 октября 2023 года в Санкт-Петербурге в БКЗ «Октябрьский» состоялось триумфальное выступление фортепианного трио «Bel Suono» в рамках большого концертного. Шоу трех роялей в исполнении фортепианного трио Bel Suono пройдет на сцене Crocus City Hall 7 октября.
Концерт "Фортепианное трио"
Продажа онлайн билетов на Фортепианное трио «Bel Suono». Концерты популярных исполнителей в эфире Первого канала, посвященные праздникам, памятным датам, а также сольные концерты звезд российского шоу-бизнеса. Номинантами 62-й премии GRAMMY стало фортепианное трио "Эрмитаж" в составе Сергея Антонова (виолончель), Миши Кейлина (скрипка) и Ильи Казанцева (фортепиано). трио для кларнета, виолончели и фортепиано. Здесь также представлены фотографии фортепианного Трио Bel Suono, которые были сделаны в преддверии их мировой премьеры. Ю. Буцко – Трио № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано (первое исполнение).
Самое популярное
- исполнители
- Всемирный День фортепиано в Воронежской филармонии отметили фортепианным трио |
- Фортепианное трио Bel Suono — «Попурри». «Леониду Гайдаю — 100». Фрагмент выпуска от 30.12.2023
- Мероприятия в Концертном зале Мариинского театра
- Фортепианное трио Bel Suono готовит праздничную программу
Фортепианное трио Nouvelle Philharmonie выступит на сцене Большого зала филармонии
Недавно она отметила сразу два юбилея: 160 лет в 2020 году со дня написания композитором Иваном Ларионовым и в 1 500 раз ее исполнил солист Ансамбля — народный артист России Вадим Ананьев за свою карьеру. И произошло это именно на борту яхты. Кстати, мировую известность эта песня получила именно в обработке народного артиста СССР Александра Александрова, благодаря многократному блистательному исполнению песни за рубежом созданным Александровым Краснознаменным ансамблем песни и пляски. Ее любят иностранцы и охотно поют на концертах и не только. Неравнодушны к ней и китайцы, в интернете есть много роликов исполнении различных ансамблей и даже хора китайских военных. Именно под «Калинку-Малинку» выступала в 1976 году на Зимней Олимпиаде в Инсбруке Австрия трехкратная Олимпийская чемпионка по фигурному катанию Ирина Роднина в паре с Александром Зайцевым и завоевала свою вторую золотую медаль. Специально для клипа музыканты записали новую версию песни в жанре кроссовер — это микс классической и современной музыки. Вадим Ананьев, солист Ансамбля им. Александрова, народный артист РФ: — У нас был опыт работы с разными эстрадными артистами. Выступали на спортивных аренах, фестивалях.
Лауреат различных международных конкурсов. Участник мастер-классов А. Рудина, Т. Гадамович, Г. Шиффена Германия. Артист Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской Филармонии художественный руководитель и главный дирижер Ю. Активно участвует в концертной жизни Санкт-Петербурга как солист и ансамблист, а также регулярно выступает на различных фестивалях. Основатель и художественный руководитель Молодёжного камерного оркестра Singolo Orchestra.
По своей профессиональной возможности и как музыкальный критик я сегодня посмотрел и послушал концерт камерной музыки в исполнении артистов Госоркестра имени Светланова в камерном зале Московской филармонии. Должен сказать, что выбор программы редкой и замечательной музыки, высокий профессионализм, личное мастерство музыкантов — сольное и ансамблевое — доставило мне огромное удовольствие и произвело большое художественное впечатление. Знаю многих исполнителей лично, однако некоторых слушаю в камерном репертуаре такого свойства впервые и снова хочу поздравить всех, кто выступил в сегодняшнем вечере, и Госоркестр имени Светланова, в котором играют такие музыканты! Я, как музыкальный критик, смог сделать немало личных открытий Трио Ю. Буцко, версия скрипичных дуэтов Р. Глиэра, сделанных для четырех альтов таким мастером транскрипций, как Г.
В новую программу артистов войдут самые известные и новые композиции. Гости вечера услышат шедевры классической музыки. Часть из них представят в современной обработке. Также музыканты исполнят современные композиции.
Концерт "Фортепианное трио"
Помножи в двенадцать нот на несколько октав, мы их в фортепианном варианте получим уже 88. Музыка, как правило, не состоит только лишь из одноголосной мелодии. Она имеет какой-то ритм. Вариантов ритмических рисунков — огромное количество. Перемножив эти два параметра, мы получим уже несчетное количество вариантов. А если учесть, что играть можно не по одной ноте, а брать одновременно несколько, получится то, что мы называем гармонией. Так что тут целая бездна всевозможных сочетаний. А ведь существуют еще тембры, регистры, размеры, темпы, фактура, динамика и так далее — поэтому в своих вариантах музыка неисчерпаема. Другое дело, что она ограничена нашим слухом, который не в состоянии различать слишком тонкие и сложные вещи, и оттого не способен получать удовольствие от музыки, стремящейся к слишком сложным комбинациям. Как долго шла над ним работа, какие композиции будут в него включены? Будет ли он доступен на физических носителях винил, CD , или ограничитесь онлайн-версией?
Получается, что примерно один раз в два года мы выпускаем по альбому. Название Universe возникло из осознания того, что мы исполняем настолько разную музыку, что ее можно сравнить с огромной Вселенной — такой же безграничной и всеобъемлющей, как и наш репертуар. В ходе работы над записью пластинки к нам обратились представители географического факультета МГУ и предложили сделать совместный проект, основным посылом которого было бы сохранение и бережное обращение с нашей планетой. Так появилась титульная композиция, на которую впоследствии был снят видеоклип. Он повествует о настоящих романтиках, людях, преданных своей профессии, молодых географах-исследователях, которые изучают нашу прекрасную Землю, ее недра, и делают все от них зависящее, чтобы сберечь планету от потрясений... Также в альбом вошли несколько ярких классических тем, на которые ребята сделали современные авторские переложения: среди прочих, это фрагменты из Carmina Burana, «Лунная соната», тема из оперы «Кармен». Записали обработку знаменитой Besame Mucho, и, разумеется, каждый из солистов отметился своими авторскими произведениями, которые, на мой взгляд, очень достойные... Альбом уже доступен на всех цифровых площадках, и, конечно, его можно будет приобрести в формате компакт-диска на всех наших концертах. А также не оставляет равнодушным музыка других композиторов, которая вызывает белую зависть. И почему именно им вы отдаете предпочтение?
Пусть список будет такой порядок условный, но именно в такой последовательности упоминающиеся музыканты пришли мне на ум. Сергей Рахманинов — один из лучших пианистов всех времен, вместе с тем обладавший нечеловеческим композиторским талантом и до сих пор оказывающий огромное влияние на всю музыкальную индустрию. Его Третий фортепианный концерт, на мой взгляд, вообще лучшее, что было когда-либо написано человеческой рукой. Людовико Эйнауди — этот наш итальянский современник воплощает свои замыслы довольно минималистичными средствами, как будто отсекая все лишнее. Его музыка проникнута глубоким тихим психологизмом, она словно обращена внутрь себя. Джон Лорд — блистательный клавишник Deep Purple, который был великим новатором, экспериментатором, сумевшим подружить хард-рок и музыку барокко. На своем Хэммонд-органе он добивался удивительного звука: «тяжелого», с перегрузом, почти как на электрогитаре... Очень нравится, как играет Евгений Кисин: одновременно и академично, и очень свежо. Ну а Кейко Мацуи — просто замечательная улыбается. Он всегда имел множество вариантов исполнения одного и того же произведения, которые были одинаково хороши по качеству, но могли довольно сильно отличаться по содержанию.
Оттого его записи слушать особенно интересно, даже если речь об одном и том же опусе. И, разумеется, это лучший интерпретатор произведений Александра Николаевича Скрябина, моего любимого композитора в студенческие годы. У джазового пианиста с сильной классической школой Кита Джарретта исключительно разностороннее творчество.
Программа «Bel Suono» — это трио пианистов-виртуозов, которые представят на концерте в Северной столице магию роялей. В новую программу артистов войдут самые известные и новые композиции. Гости вечера услышат шедевры классической музыки. Часть из них представят в современной обработке.
Это произведение композитор создал на смерть Николая Григорьевича Рубинштейна, безвременно скончавшегося в 1881 году. Пианист-виртуоз, дирижер, основатель и первый директор Московской консерватории — Рубинштейн представлял собой по-настоящему монументальную фигуру в музыкальной жизни России. И Чайковский решил отдать дань памяти великому музыканту, написав трио с развернутой и виртуозной фортепианной партией, достойной его мастерства.
Хочу поблагодарить всех, кто пошел нам навстречу и позволил этой съемке состояться. Мы уверены, что наше видео, без сомнения, претендует стать визитной карточкой Москвы и России во всем мире. Москва за последнее время очень преобразилась. Одна из наших задач показать ее такой, какая она есть сейчас: красивой и гостеприимной». Красиво расположить рояли на цветочной поляне. Но мы выбрали Москву-реку. Это не одна локация, а сразу несколько. Памятник Петру I, парк «Зарядье», Лужники. Мне кажется, это очень сильно. В этом всем есть душа, что-то современное, и вечное».
Фортепианное трио Bel Suono в Гостином дворе на Урбан форуме 2023. Концерт 31 августа 2023г.
Виртуозное исполнение, истинную музыкальность и чувство стиля трио зрители оценивали бурными овациями. Ведь камерная музыка — уникальная возможность рассмотреть, расслышать и прочувствовать, как рождается красивое звучание. Трио имени Хачатуряна есть о чём рассказать: ежегодно музыканты дают свыше 70 концертов по всему миру.
Именно там расположились артисты Ансамбля им.
Александрова и музыканты Bel Suono. Специально для эффектных кадров на ту же точку установили три рояля, каждый из которых весил по 120 килограммов. Маршрут для яхты проложили заранее — выбирали самые живописные места Москвы: Воробьевы горы, памятник Петру I, парк «Зарядье», Кремль, «Лужники».
Песню «Калинка-Малинка» для видеоролика тоже выбрали не случайно. Недавно она отметила сразу два юбилея: 160 лет в 2020 году со дня написания композитором Иваном Ларионовым и в 1 500 раз ее исполнил солист Ансамбля — народный артист России Вадим Ананьев за свою карьеру. И произошло это именно на борту яхты.
Кстати, мировую известность эта песня получила именно в обработке народного артиста СССР Александра Александрова, благодаря многократному блистательному исполнению песни за рубежом созданным Александровым Краснознаменным ансамблем песни и пляски. Ее любят иностранцы и охотно поют на концертах и не только. Неравнодушны к ней и китайцы, в интернете есть много роликов исполнении различных ансамблей и даже хора китайских военных.
И публика терпела переносы и не сдавала билеты. Продюсер трио рассказала, можно ли современной интерпретацией Вивальди и Грига зарабатывать деньги и возить по всему миру три рояля,... И тут появляется московский проект Bel Suono, который показывает то, чего еще не было: популярная классика, виртуозно сыгранная на трех роялях в необычном звучании и формате зрелищного шоу.
Просто во время выступления настолько иссякают силы, что ты просто не сможешь тянуть это одеяло на себя бесконечно. Двух-трех минут достаточно. За право сделать переложение песен или мелодий некоторые из них запрашивают неподъемные суммы. К счастью, ребята пишут свою музыку и у нас в распоряжении огромный пласт классики. Таким числом акустических инструментов редко какой зал может похвастаться, поэтому выручают цифровые инструменты, которые объездили с нами полмира. Но если в зале есть три акустических рояля, то мы всегда предпочтем их цифровым.
Мы постоянно в общении на разные темы, в том числе на личные. Но у каждого есть своя жизнь, интересы. Мы ищем баланс. Иногда можем друг от друга отдохнуть, чтобы не было передозировки командного духа смеется. Все в отличной форме. Изначально мною двигала мысль перевернуть общепринятое представление зрителей о пианистах — тучных, лохматых, занимающихся за инструментом по восемь часов в день и больше ничего не замечающих. Я хотела в коллективе видеть симпатичных, обаятельных, артистичных молодых людей. Ведь основной зритель на концертах — женщины. Г: Люди приходят смотреть.
И на 70 процентов мы поглощаем информацию глазами. Потом уже включается слуховой аппарат. Но если картинка не очень, то слышим мы уже в полсилы. Например, на юге в Средней Азии или в Закавказье, где концерты заканчиваются долгими фотосессиями и автографами. У нас немного другая аура. К нам люди приходят вдохновиться.
Концерт Фортепианного трио Филармонического общества Санкт-Петербурга
лауреат IV Всероссийского музыкального конкурса в номинации «Камерный ансамбль. Фортепианное трио» (2023) Фортепианное трио “Inspirato” (Санкт-Петербург). Известное фортепианное трио, выступающее в жанре классического кроссовера, представит публике праздничную программу 16 и 17 декабря на сцене Московского международного Дома. Фортепианное трио Елизавета Созонова (скрипка)Екатерина Травкина (виолончель)Трофим Конвисаров (фортепиано) В программе:Феликс МендельсонФортепианное трио № 1. Фортепианное трио преподавателей Детской школы искусств города Московский в составе: Корнивский Вячеслав Петрович (фортепиано), Давыдова Татьяна Викторовна (скрипка). купить билеты на концерт в Санкт-Петербурге.