На продажу выставлено полотно Жана-Мишеля Баскии «Без названия», созданное в 1981 году. Разница лишь в том, что Жан-Мишель Баския — первопроходец стиля.
Art Investment
Не имеющее названия полотно неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския продано на аукционе Sotheby's за 110,5 миллиона долларов. Жан-Мишель Баския — американский художник, который сначала стал известен в качестве мастера граффити в Нью-Йорке, а затем, в 1980-х гг., как очень успешный неоэкспрессионист. Разница лишь в том, что Жан-Мишель Баския — первопроходец стиля. Смотрите видео онлайн «Энди Уорхол и Жан-Мишель Баскиа. Более того, полотно Баскиа стало самым дорогим произведением, созданным после 1980 года. Трехэтажную квартиру-студию художника Жана-Мишеля Баскии, которую он снимал на протяжении пяти лет, можно арендовать сейчас за $60 тысяч в месяц.
Art Investment
Как Жан-Мишел Баския одевался, на что тратился и как боролся с расизмом. Вчера группа под названием Daystrom объявила о NFT, связанном с «Free Comb with Pagoda», произведением Жана-Мишеля Баския. Жан-Мишеля Баския сложно понять без базовых представлений о рейганомике и борьбе за права человека в США в 1960-е. Граффити Жана-Мишеля Баския с его фирменной подписью SAMO.
Обратите внимание:
- Мучительный гений Баския: for_artaddicted — LiveJournal
- Содержание
- Жан-Мишель Баския: 80 процентов ярости
- Биография Жан-Мишеля Баския
Art Investment
Такие дреды, которые вы больше ни у кого не увидите». Особенно в привилегированной то есть исключительно белой среде Нью-Йорка 80-х. Они пялились на него, отпускали расистские шуточки, показывали пальцем на его прическу и говорили, что он сутенер. Тогда Жан-Мишель подозвал метрдотеля и сказал ему, что закроет счет за этих бизнесменов. Он заплатил за их ужин три тысячи долларов. Так он посмеялся над ними в ответ». Не полюбившегося ему потенциального покупателя он мог выставить за дверь — или высыпать на голову гранолу из окна своего лофта. А иногда отправлял на «деловые переговоры» своих возлюбленных, а сам запирался в ванной. Как только в жизнь Жан-Мишеля пришла популярность, вместе с ней пришли и многочисленные страхи. Боялся, что его убьет ку-клукс-клан или ЦРУ, потому что он популярный и темнокожий. Он даже установил в своем лофте сложную систему сигнализации».
Наркотики его и сгубили. Друзья Баския вспоминали, что ситуация заметно ухудшилась после смерти Уорхола в 1987-м — ментора, лучшего друга и соавтора художника.
Прошлись по его гаджетам нет, не Apple Watch, да, IPhone. И зафиксировались на футболке, слово-рисунок на которой в модных телеграм-каналах опознали быстро: Баския — фамилия американского художника. Уважаемые знатоки, вот тут — внимание — вопрос! Кто такой этот Баския? Жан-Мишель Баския — американский художник. В 1980-х в Нью-Йорке о нем говорили как о выдающемся неоэкспрессионисте и главной фигуре панк-искусства.
Жан-Мишель Баския. Карл Первый, 1982 Жан-Мишель Баския происходил из среднего класса, сын отца-гаитянина и матери-пуэрториканки. Он родился и вырос в Бруклине, Нью-Йорк, и рано проникся любовью к искусству и культуре благодаря тому, что мать регулярно водила его в городские музеи. Считается, что он был особенно одаренным ребенком, научился читать и писать раньше других, хотя ему было трудно сосредоточиться на обычном школьном обучении. К 10 годам родители Баскии разошлись, а вскоре после этого его мать была помещена в психиатрическую клинику, что оказало на него значительное и долговременное влияние. Его и двух его сестер воспитывал отец, но в возрасте 15 лет Баския сбежал из дома. Он проводил время, приютившись на качелях, ночуя иногда неделями на скамейках в Вашингтон-сквер-парке, устраивая вечеринки и экспериментируя с веществами. В последующие годы, когда его искусство стало привлекать внимание, многие его поклонники были удивлены тем, что Баския на самом деле не был выходцем из бедности, и еще больше были шокированы тогда, когда его отец приезжал на мероприятия на автомобиле Mercedes. Больше уникальных материалов - в нашем телеграме Нью-Йорк конца 1970-х годов был совершенно не похож на нынешний: неэлегантный, неухоженный, со многими сгоревшими и заброшенными зданиями. Аренда была дешевой и центр Нью-Йорка был грязной меккой для лишенных творческих способностей людей. Панк-сцена, центром которой было заведение CBGB, уступала место чему-то более экспериментальному, включающему в себя искусство, кино и тому, что станет хип-хопом. Все выходили на улицу каждую ночь, все были креативны, все собирались добиться успеха. Баския на съемках фильма "Даунтаун 81" с баллончиком в руках. Кажется, Жан-Мишель Баския знал, что станет знаменитым. По общему мнению, художник, чьи маниакальные постмодернистские картины сегодня продаются в финансовом эквиваленте Пикассо, Сезанна или Гогена, был вездесущ и предназначен для величия.
Жан-Мишель Баския также учился изобразительному искусству, регулярно посещая музеи живописи вместе с другом и коллегой Фабом «5» Фредди. В недавнем интервью последний поделился, как двое притворялись студентами художественного училища, чтобы попасть на выставки Караваджо в Метрополитен-музее. Искусством я заразился от неё» Мать Баския, Матильда Андрадас, оказывала сильное влияние на его творчество, регулярно мотивируя Жана-Мишеля развивать свой художественный талант. Она также интересовалась модой и черчением, часто рисовала вместе с ним и брала его с собой в Бруклинский музей, Нью-Йоркский музей современного искусства и Метрополитен-музей. В 15 лет он убежал из дома и спал на скамейках в Томпкинс-сквер-парк в Нью-Йорке. Неделю спустя его арестовали и передали в руки отца. В 17 лет его исключили из школы, как считается, за бросок кремовым пирогом в лицо директору. Жань-Мишель Баския на съёмках «Downtown 81» «Как невежда в пасхальном костюме». В комиксе молодой человек пытался найти истину и обрести духовность, но встретил лжесвященника, который пытался обратить его в другие конфессии: иудаизм, католицизм и буддизм. SAMO — религия без стыда и даже больше». Смысл проекта — обратить внимание на проблемы культуры потребления, элитизм мира искусства и недостающие обществу ценности. В 1978 году Диаз и Баския продали свой комикс Village Voice за 100 долларов каждому. Двое познакомились в 1979 году, когда последний заметил Уорхола в нью-йорском ресторане с куратором Генри Гельзахлером. Он представился и продал Уорхолу несколько своих открыток. Для многих их отношения казались странными, но на самом деле это был настоящий симбиоз: молодость и энергичность Баския и статус и публика Уорхола. Многие, однако, отмечали искренние платонические отношения между ними. В приведённой цитате Жан-Мишель говорит о единственной картине в его квартире, принадлежавшей его кисти. Это был портрет Баския работы Уорхола, нанесённый с помощью трафарета на зелёно-золотом фоне.
Жан-Мишель Баския: лучезарное дитя
В 1983 году галерист Бруно Бишофсбергер предложил поработать вместе трем художникам: граффитисту Баскии, итальянскому транс-авангардисту Франческо Клементе и представителю поп-арта Уорхолу. Каждый расписывал часть холста и передавал картину другому. Результаты работы показали на выставке в галерее Бишофсбергера. После этого Баския и Уорхол продолжили работать вместе.
Работу, представленную в Музее Людвига, они написали спустя год. Левая часть принадлежит кисти Уорхола: гамбургер, указание его веса и цены — 99 центов.
Оформите индивидуальный заказ ссылка на индивидуальный заказ. А также поможем подобрать багет, оформить в рамы, паспарту и специальную подарочную упаковку.
Лавров на видео журит западных журналистов в футболке с художником-бисексуалом из США 14 ноября 2022 14:37 Рената Гиматдинова Пользователи рунета проанализировали образ министра иностранных дел Сергея Лаврова на видео от Марии Захаровой. В ролике глава МИД РФ опровергает новость о своей госпитализации и советует западным журналистам быть честнее в футболке с фамилией американского художника Жана-Мишеля Баския, который умер от передозировки. В ролике глава МИД опроверг новость, что его госпитализировали в Индонезии. Лавров показал, что готовится к саммиту G20 и посоветовал западным журналистам быть честнее.
Сергей Лавров. Фото из онлайн-магазина Etsy Комментаторам показалось ироничным, что Лавров надел футболку с именем художника, который был зависим от запрещённых веществ и умер в возрасте 27 лет от передозировки нарокотиками в 1988 году. Также считается, что Баския был бисексуальной ориентации. Также блогерша предположила , что министру иностранных дел футболку подарила его дочь Екатерина, которая занимается современным искусством.
Импрессионизм и сюрреализм на Sotheby's: Климт, Пикассо, Дали, Баския
В рамках шоу «Баскиа. Картины Модены» более 40 лет спустя эти произведения можно увидеть вместе — так, как и задумывал автор. Это действительно редкая возможность, ведь они находятся в частных коллекциях США, Азии и Швейцарии и оцениваются в 800 миллионов долларов. Он начал свою карьеру на нью-йоркской андеграундной сцене как музыкант и граффити-поэт, но позже полностью переключился на изобразительное искусство. Его энергичные выразительные картины восхищали. Он был самым молодым художником, приглашенным для участия в Documenta 7, проходившей в Касселе летом 1982 года, — ему был лишь 21 год.
При поддержке Энди Уорхола он добился международного признания. Ему удалось создать новый образный и формальный язык. Его произведения, населенные комическими фигурами, силуэты скелетов, необычные повседневные предметы и поэтические лозунги красочны и сильны. Он объединил мотивы поп-культуры, истории искусства, а также политические и экономические темы в критическое высказывание об обществе потребления, социальной несправедливости и расизме. Untitled Woman with Roman Torso [Venus] , 1982.
Частная коллекция. Фото: Robert Bayer.
Баския в Fondation Beyeler в Базеле, май — сентябрь 2010 г.
Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт. Он не хотел туда идти, он очень сильно боялся», «Самое ужасное, что он был совсем один. Это было очень печально», «Казалось, что рисование больше не доставляет ему удовольствия, как раньше» - друзья Баскиа вспоминают последние годы его жизни. Страдающий от героиновой зависимости, окончательно сокрушенный, одинокий как никогда, Жан-Мишель Баскиа создает самые яркие картины. Он противопоставляет темноте своей жизни красочность картин большого формата, как будто его жизнь зависит только от цветов, слов и вымышленных персонажей. Он работал три дня и три ночи, чтобы в итоге, а в апреле 1988 года явить миру свои шедевры в лице своей последней выставки. Частная колекция В 1988 среди кошмаров Бруклина двадцатисемилетний Баскиа начинает свою последнюю схватку — на Грейт Джонс Стрит он пишет в своей студии, покрывает свои полотна словами, описывающим историю его жизни. Его работы — это наше наследие, но сам Мишель Баскиа этого уже не узнает. Незадолго до смерти он написал картины, названные «Эроика 1» и «Эроика 2» они были как классические музыкальные пьесы. Также он написал «Верхом на смерти» совсем перед гибелью. На этом полотне изображена смерть, скачущая на какой-то лошади или на скелете». Никто не мог поверить в то, что он умер. За свою недолгую жизнь Жан стал связующей нитью между культурами. Он скончался 12 августа 1988 года от передозировки наркотиков в возрасте 27 лет. Со своей неоэкспрессионистической живописью он ворвался в художественную культуру Нью-Йорка именно тогда, когда в моде были концептуальное искусство и минимализм. Фильм рассказывает о его успехах не удачах, о его любви и дружбе, о его депрессии и тревогах. Командой создателей были собраны уникальные архивные материалы, в том числе интервью с самим художником, беседы с его товарищами. Искусствовед Манеева Анна Теги Фомирякова Анна, жизнь и творчество, Фомирякова, фильм, граффити, авангард, энди уорхол, Баскиа, неоэкспрессионист, стритарт, улицы, кинематограф, стены.
Не в последнюю очередь на самочувствие художника повлияли наркотики, принимать которые он начал еще в школе, и которых с каждым годом становилось все больше. С другой, он не справлялся с обрушившейся на него славой, усложнявшейся репутацией темнокожего представителя мира искусства, где доминировали белые. А еще — с постоянной критикой: пока одни издания кричали о том, что «Баския превратился в того, кого презирал» то есть в члена привилегированной элиты арт-сферы , другие утверждали, что художник «исписался» и «утратил свою оригинальность». Автопортрет, 1986 Из-за своей известности Жан-Мишель становился все большим параноиком: окружающих, за исключением самых близких, он подозревал в попытках его использовать, а также боялся кражи картин и преследования Ку-клукс-клана. В последние годы жизни Баския перешел на тяжелые вещества, что стало отражаться на его поведении и внешнем виде: художник выглядел неряшливо, а на его лице появились пятна, от которых он тщетно пытался избавиться. Когда умер Энди, наркотиков в жизни Жана-Мишеля стало так много, что были обеспокоены все его друзья и родные. Но он упрямо не хотел лечиться. В апреле 1988 года живописец вновь отправился на Гавайи. По возвращении он объявил друзьям, что избавился от зависимости, однако все попытки воздерживаться провалились. Скорая отвезла художника в больницу, но по прибытии он был уже мертв. Причина — передозировка смесью героина и кокаина. Среди 300 людей, которые пришли почтить память Баския, были его родные, друзья и коллеги по творчеству: музыканты, художники, писатели и публицисты. Творчество «Всего за 9 лет активного творчества он оставил нам такое наследие, которого иные художники не могут создать за всю свою жизнь», — сказал арт-дилер Тони Шафрази после смерти Жана-Мишеля. И это действительно так: за свою короткую карьеру Баския создал около 1500 рисунков, 600 картин, множество скульптур и работ в смешанной технике. Дело, конечно же, не только в количестве: уже в двадцатилетнем возрасте художник стал одним из ярчайших представителей неоэкспрессионизма англ. Неоэкспрессионисты — в том числе, Жан-Мишель — вернули в искусство фигуративность, эмоциональность и образность, выраженные яркими насыщенными цветами. Творчество Баския условно разделяют на три периода: ранний 1980-1982 гг. В эту пору он активно исследовал свои африканские корни; поздний 1986-1988 гг. Тематика работ художника была разнообразной: его картины полнятся воспоминаниями о детстве, рефлексиями о жизни, окружающем мире и происходящих в нем событиях. В своих произведениях Баския делал отсылки к африканской, ацтекской и античной мифологии, черпал образы из книг, а также разрабатывал собственную иконографию. Темой, волновавшей Жана-Мишеля на протяжении всей творческой карьеры, была судьба афроамериканцев и их представленность в различных областях общественной жизни. В 1970-1980-х в США существовали темнокожие спортсмены и музыканты, но этим дело ограничивалось: в других аспектах культурной, а также в политической и социальной сферах афроамериканских деятелей практически не было. Художника это возмущало, и с помощью своих работ он привлекал внимание к расовым проблемам. На своих полотнах Баския создал собственный «пантеон» из темнокожих богов и героев, которых можно отличить по коронам и нимбам. Среди тех, кого живописец включил в эту плеяду, были знаменитые афроамериканские боксеры, актеры и джазовые исполнители. Этому способствует экспрессивность техники живописца, часто встречающиеся в его работах брызги красок и динамичные штрихи линий. С их помощью Баския раскрывал тайные чувства, сокровенные желания и внутренние «я» изображаемых им личностей. Применяя самые разные поверхности, Баския постоянно экспериментировал с техниками. Он писал масляными и аэрозольными красками, тушью, карандашами, фломастерами, маркерами и пастелью, использовал ксерокопии своих рисунков, наклеивая их на более масштабные картины. Работы Жана-Мишеля изобилуют надписями: художника волновали социальные и общечеловеческие проблемы, которые он выражал на своих полотнах так же, как в граффити — короткими экспрессивными фразами. В этих надписях отразилось пуэрториканское наследие Баския: многие из них сделаны на испанском языке. Например, на полотне Sabado por la Noche. Несмотря на то что некоторые критики считают Баския продуктом культуры 1980-х, одержимой коммерцией и знаменитостями, творчество Жана-Мишеля по сегодняшний день остается источником вдохновения для художников и любителей искусства. Самые дорогие полотна Баския Уже при жизни Жана-Мишеля его картины стоили тысячи долларов, а в середине 1980-х художник стал миллионером. После смерти цены на полотна Баския стали расти, но настоящий аукционный «бум» случился в начале 2000-х. Сейчас в топ-10 самых дорогих произведений живописца нет работ дешевле 35 млн долларов, а первая позиция обошлась владельцу в 110,5 млн долларов. Она же стала самой дорогой картиной, созданной американским художником. ТОП-10 самых дорогих полотен художника: «Без названия», 1982. Граффити SAMO, которые создавали Баския и Аль Диас, в какой-то момент стали интерактивными: люди не стеснялись подходить к ним, зачеркивать одни слова и добавлять другие. Эта возможность взаимодействовать только усиливала ажиотаж. Хотя в 1981 году художник покинул группу Gray, он остался большим любителем музыки. В 1983 году Жан-Мишель записал совместный трек с хип-хоп-исполнителем Rammellzee и оформил обложку сингла. Во время жизни Баския нью-йоркский Музей современного искусства и Музей американского искусства Уитни отказывались принять его работы в постоянные экспозиции. При этом произведения Жана-Мишеля выставляли самые известные частные галереи по всему миру. В юности живописец восхищался Джими Хендриксом и Дженис Джоплин, рано прославившимися и умершими в 27 лет, а позже сам стал одним из печально известного «Клуба 27». Что посмотреть о Жане-Мишеле Баския Downtown 81 1981 — художественный фильм-сказка об одном дне бедного художника, главную роль в котором играет сам Баския. Downtown 2021 был выпущен на экраны спустя 20 лет после создания, и стал «окном» в мир полуразрушенного, нищего и очень творческого Нью-Йорка 1970-х. Режиссерский дебют Шнабеля — не самая достоверная, но красивая история о молодом художнике. Интересен кадрами из различных интервью Баския и историями знавших его людей. В этой картине не только рассказана история художника, но и отлично передана атмосфера Нижнего Манхэттена 1970-1980-х.
Картину Жана-Мишеля Баскии «Воин» выставили на аукцион
Жан-Мишель Баския © The Estate of Jean-Michel Basquiat. Майка по мотивам картины Жана-Мишеля Баскии: sumumbrum Жан-мишель Баския, Майка, Матильда, Картины, Йорки, Баска, Художник. Жан-Мишель Баския — один из самых ярких художников, творивших в направлениях стрит-арт и неоэкспрессионизм.