Театр на Таганке стал для Нины Шацкой вторым домом, определил ее творческую судьбу, подарил замечательных коллег и друзей. Есть у каждого из театров на Таганке официальный сайт, там и можно узнать о предстоящих премьерах, просмотреть афиши, заказать билеты. Театр на Таганке в Москве был образован в 1964 году на базе театра драмы и комедии, часто его называют просто «Таганка».
Все материалы
- Театр на Таганке – Telegram
- Московский театр на Таганке
- Календарь событий
- Афиша Театра на Таганке в 2024—2025 году
- Театр на Таганке - афиша спектаклей
Ближайшее в театре на Таганке
Лучшие мероприятия в Театре на Таганке в 2024-2025 году. У нас вы можете купить билеты онлайн на спектакли в Москве. фото, отзывы, полный список театральных мероприятий с возможностью покупки билета на Яндекс Афише. Московский театр на Таганке — это один из старейших театров Москвы, основанный в 1964 году. Театр на Таганке — все самые свежие новости по теме. Расписание показов спектаклей Театра на Таганке на ближайшие месяцы.
Новости по тегу: Театр На Таганке
Прием заявок на участие стартует 1 октября 2023 года на официальных страницах театра. Оно посвящено архивному репертуару Театра на Таганке. Напомним, ранее на сцене Московского театра на Таганке состоялись показы спектакля «Наедине» Никиты Кобелева.
Ваши спектакли вдохновляют и смешат, трогают и заставляют задуматься. Чуткий, внимательный, требовательный — таким мы знаем и любим вас. Спасибо за сотворчество и невероятную энергию, которую вы приносите на Таганку! Комедия» — 17 мая «Вишневый сад. Делимся фотографиями Татьяны Китинг с недавнего прогона. До премьеры осталось 2 дня! В повести писательницы и журналистки Веры Пановой рассказывается о санитарном поезде, курсирующем четыре года по дорогам войны для эвакуации раненых с фронта. Его «спутники», врачи, медсестры и солдаты — научились «просто, мудро жить», совершая ежедневные подвиги милосердия «в немилосердной той войне», преодолевая свой страх, забывая о собственных бедах — и в конечном итоге становясь лучше.
Показы приурочены ко Дню Победы и пройдут 8 и 9 мая.
Бесконечные рассказы о родственниках, чистка картошки, жалобы на хлам в сарае — каждый узнает в диалогах если не себя, то кого-то из знакомых. Автор пьесы Павел Пряжко — один из самых известных белорусских драматургов, обладатель множества театральных наград и премий. Его пьесы переведены на польский, немецкий, английский, французский, финский языки. О том, как он тасовал чиновничью колоду, хитрил, заручался поддержками, шел ва-банк, написано немало историй. О том, что спектакль значил в истории театра, написано еще больше статей и диссертаций. Через его роли прошли все поколения артистов Театра на Таганке, передавая его тайны из рук в руки. Отдельной главой в театральные...
Работа с вами — невероятная удача и удовольствие. Ваши спектакли вдохновляют и смешат, трогают и заставляют задуматься.
Их голосом в нашем времени были молодые актеры театра и их душевные песни от ВИА «Кама». Ведущие артисты театра прочли стихотворения современных молодых поэтов — победителей конкурса «В поисках жанра». Именно так в 70-ые годы называлась серия спектаклей-концертов, построенных на поэзии и музыке артистов Таганки. Под таким девизом проходит 60-ый, юбилейный, сезон.
В поисках жанра, в поиске новых идей, новых лиц, талантов — Театр на Таганке продолжает исследовать творческий мир.
Афиша Театра на Таганке в 2024—2025 году
Канал автора «Театр на Таганке» в Дзен: Делимся новостями о жизни театра, анонсируем яркие постановки, рассказываем об артистах. Театр на Таганке — все новости по теме на сайте издания Фотографии из репортажа РИА Новости 01.07.2023: Спектакль "Наедине" в Театре на Таганке | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Актуальные новости о ближайших спектаклях в Театр на Таганке. Здания Театра на Таганке и Содружества актёров Таганки, 2011 год Спектакли Юрия Любимова становились всё более острыми и откровенными, из-за чего постоянно находились под угрозой запрета, по этой причине режиссёр стал «официальным диссидентом». Есть у каждого из театров на Таганке официальный сайт, там и можно узнать о предстоящих премьерах, просмотреть афиши, заказать билеты.
Театр на Таганке отпраздновал 60 лет
Театр на Таганке. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Театр на Таганке – московский драматический театр, созданный в 1964 году режиссером Юрием Любимовым на базе Московского театра драмы и комедии. Театр на Таганке (Московский театр на Таганке, «Таганка») — драматический театр на улице Земляной Вал в Москве. С 2015 года по желанию Ирины Апексимовой в театре нет официального художественного руководителя[45]. Театральная the latest video from Театр на Таганке (@tagankatheatre). Главная» Новости» Театр на таганке официальный афиша. Директор Театра на Таганке Ирина Апексимова назначила на новую для учреждения должность главного режиссера Юрия Муравицкого.
В театре на Таганке состоится премьера спектакля «Муму»
Официальный канал Театра на Таганке. Театральное агентство "Арт-Партнёр XXI" приглашает зрителей 1, 2 и 27 июля в 19.00, на премьеру спектакля "Наедине" на сцене Театра на Таганке. Играть бесплатно в слоты на официальном сайте игрового клуба – это значит, погрузиться с головой в чарующий мир приключений, совершить фантастическое путешествие, попробовать то, от чего часто отказывался в настоящей жизни. Театр на Таганке входит в топ крупнейших драматических театров Москвы.
Главным режиссером Театра на Таганке стал Юрий Муравицкий
Автор пьесы Павел Пряжко — один из самых известных белорусских драматургов, обладатель множества театральных наград и премий. Его пьесы переведены на польский, немецкий, английский, французский, финский языки. О том, как он тасовал чиновничью колоду, хитрил, заручался поддержками, шел ва-банк, написано немало историй. О том, что спектакль значил в истории театра, написано еще больше статей и диссертаций. Через его роли прошли все поколения артистов Театра на Таганке, передавая его тайны из рук в руки. Отдельной главой в театральные... Работа с вами — невероятная удача и удовольствие. Ваши спектакли вдохновляют и смешат, трогают и заставляют задуматься. Чуткий, внимательный, требовательный — таким мы знаем и любим вас.
В Театре на Таганке работают такие востребованные российские режиссеры, как Юрий Муравицкий, Алексеи? Спектакли Театра являются неоднократными номинантами и лауреатами Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». Комедия» в постановке Юрия Муравицкого. После третьего звонка вход в зрительный зал Московского театра на Таганке воспрещен.
В это время труппа выступала на временных площадках. После проведенных работ удалось обеспечить безопасность здания, а также сохранить фасад и интерьеры в узнаваемом облике.
Отмечается также, что фойе, зрительный зал и основная сцена выглядят такими, какими они были при первом главном режиссере, что сохраняет тот особенный дух, созданный им. На основной сцене ставится значительная часть репертуара.
Комедия случая. Эльдар Рязанов — режиссер, который не стал моряком Культовая сцена В 1971 году Таганка представила «А зори здесь тихие... Единственной декорацией на сцене был дощатый кузов грузовика, который по-любимовски превращался то в баню, то в блиндаж, то в лес. На входе в театр зрителей встречал кусок брезента и ряд снарядных гильз. Открывал спектакль жуткий звук сирены, предупреждающей о воздушном налете. Многие в те времена помнили о войне, но спектакль глубоко трогал не только прошедших через этот ад. В том же году свет увидел легендарный спектакль Таганки «Гамлет» с Владимиром Высоцким в главной роли.
Любимов максимально сократил расстояние между героями, Шекспиром и зрителем. Как обычно, на сцене были лишь намеки на декорации. Железные скобы и доспехи, висящие на стене, на авансцене — открытая могила со свежей землей. Высоцкий появляется в джинсах и под гитару исполняет песню на стихи Пастернака «Гамлет». Актер утверждал : Я не играю принца датского. Я стараюсь показать современного человека. Да, может быть, себя. Вместе с «Гамлетом» к Любимову и Таганке пришло международное признание. В 1977-м свет увидела первая в мире постановка романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», которая до сих пор считается эталонной.
Поставить на сцене этот роман было давней мечтой Юрия Петровича. В первый раз заявку на включение этого произведения в репертуар Любимов подал еще в 1967-м, буквально через год после первой публикации романа в СССР, а затем регулярно ее обновлял. И так же регулярно получал отказ: Михаил Булгаков, мягко говоря, благосклонностью цензуры не пользовался. О публикации «Мастера и Маргариты» в главном цензурном органе Главлите отозвались следующим образом: «Внеклассовые категории, мракобесие, больная фантазия… Булгаков не принял ничего из жизни общества, которое мы создали кровью и потом». Первое издание романа вышло со значительными исправлениями и сокращениями. Из текста было вырезано больше более 14 000 слов. Правда очень скоро стали распространяться списки самиздата с вырезанными или отцензурированными строчками, сопровождающиеся указаниями, куда их вставлять. Любимов, конечно, просил о постановке по идеологически правильному и уже допущенному в печать варианту. Но даже в таком урезанном виде допускать постановку по роману никто не собирался.
В 1973 году роман был переиздан в «менее» обработанном варианте смешным тиражом в 30 000 экземпляров. До театра его по-прежнему не допускали, несмотря на настойчивые просьбы Любимова. И вот неожиданно зеленый свет: спектакль разрешили поставить в рамках эксперимента, что означало — без денег на костюмы и реквизит. То есть зарплату актеры во время работы над спектаклем получали как обычно, но сам спектакль создавался на голом энтузиазме из всего, что найдется под рукой. Занавес и деревянный крест взяли из «Гамлета», золоченую раму Понтия Пилата — из «Тартюфа», трибуну — из «Живого», плаху — из «Пугачева, маятник — из «Часа пик». В результате этого коллажа получился шедевр. Но для того, чтобы сыграть премьеру, руководству нужно было получить разрешение цензурного органа. Вот что об этом вспоминает первый исполнитель роли Коровьева Иван Дыховичный: Когда мы закончили репетировать, то пригласили чиновников из цензурного комитета — чтобы они приняли спектакль. Без их разрешения нельзя было объявлять премьеру.
Но они отказались прийти и сказали, что мы сначала должны «получить лит» на пьесу и что если мы его получим, то сможем играть. Мы поняли, что попали в очень большую беду. Было жуткое ощущение, что этот дамоклов меч над нами будет висеть вечно, что спектакль никогда не выпустят. Но мы все же поехали в Литкомитет, а там было окошечко — малюсенькое — как в кассе, и чья-то рука взяла текст, и нам сказали: «Приезжайте завтра». Мы приехали на следующий день, и из того же окошечка нам дали наш текст, на котором было написано: «Классика в цензуре не нуждается». Премьеру ждал оглушительный успех. В первое время «Мастера и Маргариту» играли по 17 раз за месяц, а «лишний билетик» начинали спрашивать еще по пути в театр у пассажиров в метро. Многие спектакли закрывали после первых же показов.
Театр на Таганке отпраздновал 60 лет
Мы приехали на следующий день, и из того же окошечка нам дали наш текст, на котором было написано: «Классика в цензуре не нуждается». Премьеру ждал оглушительный успех. В первое время «Мастера и Маргариту» играли по 17 раз за месяц, а «лишний билетик» начинали спрашивать еще по пути в театр у пассажиров в метро. Многие спектакли закрывали после первых же показов.
Но этого стоило ожидать, ведь театр был нацелен на провокацию. Например, в конце спектакля «Борис Годунов» боярин обращается к народу, а актер к залу: «Что ж вы молчите? Несмотря на напряженную ситуацию между властями и руководителями театра, в 1980-х государство построило для Таганки новое здание и сцену с самым современным техническим оснащением.
В те годы билет в Театр на Таганке стал знаком престижа и успеха не только для интеллигенции, но и для советской номенклатуры и партийной элиты — наряду с дубленкой, фирменными джинсами, машиной и кооперативной квартирой. А ведь именно с этим общественным классом Любимов конфликтовал со сцены. Главным защитником Любимова неожиданно стал новый генсек , сменивший Брежнева Юрий Андропов.
Именно он личным решением после частной беседы одобрил Любимову постановку спектакля «Владимир Высоцкий» как дань памяти ушедшему из жизни культурному феномену СССР. Премьера состоялась 25 июля 1981 года, ровно через год после смерти поэта и актера. Еще с середины 1970-х режиссер начал гастролировать по зарубежью — сначала со своей Таганкой, а вскоре уже лично, ставя спектакли на самых разных площадках мира.
Во время очередных гастролей в Англии он дает газете «Таймс оф Лондон» разгромное интервью о советской цензуре и партии. Сотрудник советского консульства сообщил Любимову, что тот совершил преступление и будет за это наказан. Но режиссер, удивительным образом, остался на посту руководителя Таганки даже после этого скандала.
В многочисленных интервью он продолжал критиковать советских работников культуры, которые «только и делают, что мешают ему работать». Но при этом заверял, что собирается вернуться домой, потому прожил в России всю жизнь и не мыслил для себя другого пути. Однако возвращаться на родину Любимов не спешил и ставил спектакли в разных странах.
Терпение и толерантность к высказыванием Юрия Любимова у властей резко заканчивается. Спектакли «Борис Годунов» и «Владимир Высоцкий» тут же запрещают. Любимова увольняют «из-за отсутствия на работе без уважительной причины», а вскоре лишают советского гражданства.
В театр назначают нового художественного руководителя — убежденного сторонника Станиславского Анатолия Эфроса. Этот по-настоящему блистательный режиссер настолько не соответствовал любимовской Таганке, что очень быстро вошел в жесточайший конфликт с труппой театра. Любимов из-за границы обвинил преемника в пренебрежении этикой и солидарностью, а его согласие возглавить театр назвал штрейкбрехерством.
Из театра ушли многие актеры, в том числе Вениамин Смехов и Леонид Филатов. Конфликт закончился лишь со смертью Эфроса 13 января 1987 года. Театр возглавил актер Николай Губенко, игравший в театре с начала любимоской эпохи.
В течение двух лет он пытался добиться возвращения своего учителя в театр. В 1989 году ему это удается. Губенко к этому времени имел достаточно высокий политический вес, а с 1989-го по 1991-й и вовсе был министром культуры СССР.
Также положительному решению о возвращении на Таганку Любимова во многом способствовал взятый Михаилом Горбачевым курс на гласность. Любимов стал первым «возвращенцем», которому власти вернули паспорт и гражданство. Однако долгожданное возвращение культового режиссера раскололо Таганку на долгие тридцать лет.
Артельный труд. Как в России появились передвижники Раскол Театр на Таганке вырос на идеалах шестидесятников, на принципах спаянности коллектива. Труппа не могла и не хотела принимать новых требований вернувшегося Юрия Любимова.
После первых объятий и радостных слез от воссоединения быстро наступило своеобразное похмелье. А Юрий Петрович, который в эпоху приватизации и бешеного рынка захотел получить свое детище под полный контроль, не терпел отказов и бунта. Российский и советский театровед Алена Солнцева вспоминает : Борясь с советской властью за свободу личности в творчестве, Любимов в творчестве придерживался совершенно иных убеждений, что, впрочем, не удивительно.
Он был готов отвечать за свои действия, брал на себя ответственность, и в театре ему не хватало прежде всего свободы решений. Он шел туда, где была его цель, не задумываясь, кого он оставляет по пути, и не заботясь ни о чем, кроме этой цели.
В 1970-е годы театр приобрел не только всесоюзную, но и мировую известность.
Спектакли тех лет есть в репертуаре и по сей день. В 1984 году Юрию Любимову пришлось уехать за границу. Главным режиссером тогда стал Анатолий Эфрос.
Через пять лет Любимов вернулся к руководству, но в коллективе произошел раскол, и часть труппы организовала театр «Содружество актеров Таганки». По словам заслуженной артистки России Татьяны Сидоренко, служащей в труппе с 1971 года, Театр на Таганке и «Содружество актеров Таганки» — это де-факто одно здание, один комплекс, одни коммуникации. Однако 30 лет множество дверей и помещений было перекрыто.
Это большое счастье. Таганка задыхалась от нехватки гримерок, костюмерных, хранилищ декораций. Начинается новая жизнь.
Это вдохновляет. Любимовские артисты как будто не расставались и вместе играют в премьерах и старых спектаклях», — отметила она. Актер Юрий Смирнов также полностью поддержал идею об объединении театров.
Народный артист России служит в труппе Театра на Таганке с 1963 года. Так складывается ее миссия», — сказал он.
Есть театр Шекспира , театр Мольера , есть и театр Брехта… [14] Юрий Любимов В спектаклях все участники сохраняли единство эстетики [8] [6]. Позже по настоянию райкома партии добавил портрет Константина Станиславского [10] [15]. При этом родство «Таганки» с Театром Станиславского для специалистов так и осталось сомнительным [16] [17]. Однако влияние Мейерхольда, Вахтангова и Брехта узнавались в спектаклях «классической» «Таганки», существовавшей до 1981 года [18]. Становление и развитие править …Рутинное название спорит с самой сутью принципиальных творческих установок нашего театра. Начиная от первой постановки после реорганизации «Добрый человек из Сезуана» и кончая самой недавней «Десять дней, которые потрясли мир» , наш коллектив заявил о себе как о театре, воскрешающем старые вахтанговские традиции — народного, уличного, площадного зрелища.
Мы не ставим и пока не собираемся ставить ни «драм» ни «комедий» в традиционном смысле этого слова. Мы стремимся к форме массового многопланового и многожанрового представления, и не случайно критика, тепло встретившая наши премьеры последнего года, избегает употреблять в рецензиях серое название, унаследованное нами, а чаще всего называет его просто «Театром на Таганке». Мы просим узаконить за нами именно это наименование. Оно не только дает точный адрес театра, но именем старой московской площади, помнящей старинных петрушечников и праздничные балаганы, — говорит и о том лице, какое мы стремимся придать своему театру. Родионову [6] Под руководством Николая Дупака и Юрия Любимова театр приобрёл репутацию самого авангардного театра страны. Как ранний « Современник », он обходился без занавеса и почти не использовал декорации, заменяя их новаторскими и оригинальными сценическими конструкциями. В спектаклях активно применялись пантомима , теневой театр , по-брехтовски использовалась музыка [10]. Среди спектаклей в первые годы преобладали поэтические представления — «Товарищ, верь…» по Александру Пушкину , «Послушайте!
Позже им на смену пришли многочисленные инсценировки прозаических произведений: «Мать» Максима Горького , «Что делать? Театру требовалось новое название, предложили «Театр на Таганке», так как он находился на Таганской площади. Коллективное письмо в Управление культуры с просьбой утвердить это название было направлено 27 ноября 1965 года, её отклонили, но название уже закрепилось у столичных театралов. Повторно труппа обратилась в Управление культуры в 1972 году, однако снова официального переименования не произошло, театр назывался по-прежнему [6]. В 1970-х билет в Театр на Таганке стал знаком престижа для определённой публики, наравне с фирменной одеждой, автомобилями и кооперативной квартирой [19]. В этом же году для театра было построено новое здание с современным техническим оснащением и проведены реставрационные работы в старом помещении [5] [10]. Здания Театра на Таганке и Содружества актёров Таганки, 2011 год Спектакли Юрия Любимова становились всё более острыми и откровенными, из-за чего постоянно находились под угрозой запрета, по этой причине режиссёр стал « официальным диссидентом ». Однако его разногласия с министерством культуры не отражались на отношении к театру.
Но вскоре ситуация ухудшилась: были запрещены спектакли «Владимир Высоцкий», « Борис Годунов » и репетиции « Театрального романа » [6]. Молотов в частной беседе с журналистом Ф. Чуевым характеризовал Таганку как театр со специфическим запахом Чуев уточнял — запах непроветренной спальни [20]. В 1983-м Юрий Любимов во время заграничных гастролей дал критическое интервью о жизни в СССР и решил остаться за границей [13].
До 1946 года помещения занимали филиал Малого театра и Театр Сафонова [3] [4] [5]. Возникновение театра править В 1946 году был образован Московский театр драмы и комедии, который разместился в здании бывшего кинотеатра «Вулкан». Первоначально в труппе состояли воспитанники московских театральных студий, в том числе Готлиб Ронинсон , и актёры периферийных театров. Первым спектаклем стал «Народ бессмертен» по роману Василия Гроссмана , поставленный под руководством режиссёра Александра Плотникова. Театр не пользовался популярностью у зрителей и имел низкие рейтинги. В октябре 1963 года новым директором стал ведущий актёр Театра имени Станиславского и секретарь парткома Николай Дупак [6] [7]. В 1963 году студенты третьего курса Щукинского училища под руководством актёра и педагога Театра имени Вахтангова Юрия Любимова в качестве дипломной работы представили спектакль « Добрый человек из Сезуана » по мотивам пьесы Бертольта Брехта. Постановка отличалась от направлений тех лет: критики отмечали в ней яркую театральность, принципиальное отсутствие « четвёртой стены », множественность сценических приёмов. Вместе с ним пришли и его ученики [10] [7] [4]. По воспоминаниям Любимова: «Состояние театра было ужасное. Публика на спектакли совсем не ходила. Я тогда поставил условие: закрываю старый репертуар и открываю новый. И, главное, я прихожу со своими ребятами» [11]. Вскоре был проведён дополнительный набор в труппу. Состав постоянно пополнялся выпускниками театральных училищ, в основном Щукинского. Николай Дупак придумал и утвердил эмблему театра — красный квадрат с чёрными словами по периметру. В честь открытия обновлённого Московского театра драмы и комедии 23 апреля 1964 года вновь показали спектакль «Добрый человек из Сезуана», для постановки которого Юрий Любимов сформировал труппу из актёров, близких ему по эстетическим принципам. Вскоре за театром закрепилось народное название «Таганка» из-за его местоположения [13] [6] [12]. В этом драматурге нас привлекает абсолютная ясность мировоззрения. Мне ясно, что он любит, что ненавидит, и я горячо разделяю его отношение к жизни. И к театру, то есть меня увлекает эстетика Брехта. Есть театр Шекспира , театр Мольера , есть и театр Брехта… [14] Юрий Любимов В спектаклях все участники сохраняли единство эстетики [8] [6]. Позже по настоянию райкома партии добавил портрет Константина Станиславского [10] [15]. При этом родство «Таганки» с Театром Станиславского для специалистов так и осталось сомнительным [16] [17]. Однако влияние Мейерхольда, Вахтангова и Брехта узнавались в спектаклях «классической» «Таганки», существовавшей до 1981 года [18]. Становление и развитие править …Рутинное название спорит с самой сутью принципиальных творческих установок нашего театра.