Гала-концертом в Казани завершился 41-й Международный оперный фестиваль имени Фёдора Шаляпина. В 2023 году, в год 150-летия Федора Ивановича, проведение дачного фестиваля имени Шаляпина в Плёсе возобновили. В Казани 2 февраля пройдёт открытие Шаляпинского фестиваля оперного искусства» Актуальные новости. Фестиваль «Шаляпинский луг» в Плёсе 20-23 июля 2023 года в честь 150-летия Ф. И. Шаляпина — великого русского артиста и по совместительству плёсского дачника и инвестора.
В Казани завершился шаляпинский фестиваль
| Международный оперный фестиваль имени Федора Шаляпина | В Казани два оперно-балетных гала-концерта завершили на этой неделе 41-й Шаляпинский фестиваль. |
| От Шаляпинского - до «Золотой маски» | 12 августа «Шаляпин-Фестиваль» Музея музыки в селе Гагино посетили более 1500 человек. |
| В Казани завершился Шаляпинский фестиваль гала-концертом «Я – Божьей милостью – певец…» | XIII Международный фестиваль оперного искусства «Шаляпинские вечера в Уфе» откроется премьерой оперы А. |
| Фестиваль Шаляпинский луг | С 30 января по 28 февраля в Казани пройдёт XLI Международный оперный фестиваль имени Ф.И. Шаляпина. |
| Шаляпинский фестиваль открылся римскими страстями на казанской сцене — Реальное время | А завершат Шаляпинский фестиваль-2023 в Казани два гала-концерта с участием приглашенных звезд и солистов театра им. Шаляпина 1, 2 февраля, 18:00. |
В Плесе завершаются мероприятия к 150-летию Шаляпина
Джалиля, уже 41 год. Но впервые он проходит с таким невероятным масштабом - временным весь февраль и жанровым. Это оммаж родного города Федору Шаляпину, своему великому земляку. По случаю 150-летия Федора Шаляпина в Казань в этом году приедут ведущие солисты Большого театра, Мариинского театра, театров Беларуси, Азербайджана, Грузии.
И не только певцы, но и Мариинский театр во главе с Валерием Гергиевым, который привезет свой легендарный спектакль - "Хованщину" Мусоргского в сценографии Федора Федоровского. Это событие в Казани очень ждут.
Первый был на высоте в смысле исполнения крайне неудобной партии удивительно, что Глинка, который и сам пел, так озадачил исполнителей , а вторая, как всегда, драматически осмыслила свой образ, так что монолог Вани у ворот Ипатьевского монастыря, где мальчик, задыхаясь, стучит кулачками в массивные кованые ворота, стала одной из самых сильных сцен спектакля. Осенью, в рамках юбилейных событий, театр приедет на гастроли в Москву, привезут в том числе и «Жизнь за царя». Может, Валерий Абисалович и в Большом театре продирижирует спектаклем? При том что в течение спектакля были досадные расхождения, особенно в хоровых сценах, Гергиев, как всегда, творил атмосферу: строгий хор интродукции, блистательные танцы польского бала, трагедия Сусанина, отчаяние Вани — все это в интерпретации маэстро добавляло человеческого, личного, в довольно условную конструкцию «скреп», предложенную Юрием Александровым. Очевидно, опираясь на реалии сегодняшнего дня, режиссер развивает глинкинскую идею противопоставления «русские—поляки» и доводит ее до клише святая Русь — звериный оскал Запада, не принимая во внимание, что поляки у Глинки показаны с достоинством. Вряд ли композитор предполагал, что, появившись в Домнине, они исхлещут Сусанина нагайками, изнасилуют Антониду, да еще и пнут икону.
Но в нашем случае весь этот коктейль смешан и даже взболтан. Сместили постановщики и акценты в двух последних действиях. У Глинки сначала идет сцена Вани у ворот Ипатьевского монастыря, а лишь затем трагическая картина гибели Сусанина и апофеоз эпилога. И в смысле временных рамок Ваня все-таки добежал быстрее, чем поляки плутали по болотам, в чем и был план , и в отношении музыкальной драматургии, когда две самые важные сцены идут одна за другой смерть в лесу — «Славься» на Красной площади.
Но и прошедший форум лишний раз доказал сомнительность этой системы в нынешних реалиях существования театра им.
В идеале это должен быть постоянный штат разноплановых артистов, которые живут и работают в Казани. Только в этих условиях театр сможет поднять на достойный исполнительский уровень репертуарные спектакли и обеспечить качество будущих премьер. Своя труппа даст артистам возможность полноценного вхождения в спектакль — погружения в режиссерскую концепцию, осмысления ее связей с музыкальной партитурой, инкрустации образов в конкретную сценографию, акцента персональных достоинств с помощью костюмов и света. Все это в разной мере страдало на спектаклях минувшего форума, где от пламенных характеров «Тоски» остались бледные тени, в нежно-юном антураже «Онегина» Татьяна и Ленский выглядели «пожившими бойцами», а тесные туалеты «Аиды», сидевшие на гастролерах впритык, утяжеляли их силуэты. Также постоянный штат позволит решить технические проблемы исполнения, которые остро стояли на прошедшем фестивале.
Неточности в интонации «Тоска» , звуковой дисбаланс в ансамблях «Аида» , отсутствие контакта с хором московская «Богема» , «несинхрон» солистов и оркестра «Жизнь за царя» — все это следствие нехватки репетиций, которых в ТАГТОиБ с приглашенными артистами, как правило, одна-две. Полноценная труппа поможет добиться от участников спектаклей стилистического единства в исполнении, наладить необходимую «химию» между солистами, которой на спектаклях Шаляпин-феста было не так много, а также создать более тесный контакт артистов с руководством театра, повысив продуктивность труда. Находясь внутри коллектива, проще понять его художественную политику, вектор развития и подстроить работу под конкретные задачи. Ну и конечно, даже средняя по размерам труппа дает подстраховку в виде равноценной замены солиста на случай непредвиденных обстоятельств — болезни или отъезда. Благо возможность создать оперную труппу в Казани сейчас есть: рассчитывать можно не только на молодых талантов, которых ежегодно поставляет Казанская консерватория и Институт культуры, но и на уже сформировавшихся певцов.
Возможно, что те же вопросы руководству театра им. Джалиля задают и учредители из министерства культуры РТ. Обе певицы знакомы казанской публике — ранее они неоднократно выступали в спектаклях театра как приглашенные артистки», — гласит новость на сайте Казанской оперы. Так вот, по сути, это обман. Ничего в отношениях Светланы Касьян ей мы посвятим отдельный пункт и Екатерины Сергеевой с театром им.
Джалиля не изменится. Сергеева остается в труппе Мариинского театра и так же продолжит приезжать в Казань, чтобы петь партии для меццо-сопрано в «Царской невесте», «Евгении Онегине», «Сююмбике», «Жизни за царя». Касьян тоже, очевидно, не будет появляться в столице РТ на длительный репетиционный период, только приезжать на спектакли 2—3 раза за сезон. Зато гонорары певиц, перешедших в штат, теперь не будут отражаться в отдельных контрактах на сайте госзакупок, ведь не секрет, что зарплаты оперной Казани вызывают у коллег из мира культуры зависть, а порой даже недоумение. Как тут не напомнить, что за несостоявшийся из-за потопа спектакль «Турандот» театр им.
Джалиля тем не менее заплатил 1,2 млн рублей гонораров солистам и дирижеру. Дары Ватикана: Светлана Касьян — спорное приобретение Шаляпинского фестиваля и театра им. Джалиля И в качестве вишенки на торте — вышеупомянутая новая солистка театра им. Джалиля Касьян. Даже на нашу редакционную почту приходило предложение от агентов о том, чтобы сделать интервью.
В итоге — сразу несколько развернутых материалов в казанских СМИ. А как же с пением?
Роберт Юлдашев Музыкант, кураист-виртуоз Основательница и солистка группы «Пелагея». Заслуженная артистка Российской Федерации, заслуженный работник культуры Республики Ингушетия. Исполнительница русских народных песен, романсов и авторских сочинений, а также этнических песен разных народов. Пелагея Российская певица Актёр театра и кино, кинорежиссёр. Лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска — 2018» — за выдающийся вклад в развитие театрального искусства.
Новости партнеров
- «ШАЛЯПИН-ФЕСТИВАЛЬ» в селе Гагино Сергиево-Посадского городского округа
- Шаляпинский фестиваль открылся римскими страстями на казанской сцене — Реальное время
- Юбилейный Шаляпинский фестиваль в Казани открылся «Тоской» - Александр МАТУСЕВИЧ
- В Казани завершился Шаляпинский фестиваль — Музыка России
Шаляпинский фестиваль открылся оперой "Жизнь за царя"
Оперный фестиваль, посвященный 150-летию Федора Шаляпина, прошел на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля с 30 января по. XLII Шаляпинский фестиваль приурочен к юбилею истоков оперного искусства в Казани. Для меня Шаляпинский фестиваль — это глубоко личная история.
Гендиректор Большого театра назвал знаковым событием шаляпинский фестиваль в Казани
| Два оперно-балетных концерта в Казани завершили 41-й Шаляпинский фестиваль - Татарстан-24 | В Казани стартует 41-й Шаляпинский фестиваль | Новости России. |
| Три вершины Шаляпинского фестиваля | | Оперный фестиваль, посвященный 150-летию Федора Шаляпина, прошел на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля с 30 января по. |
41-й Шаляпинский фестиваль
Шаляпинский фестиваль — это крупнейший международный фестиваль оперного искусства, который проходит в Казани с 1988 года. Фестиваль искусства «Шаляпинский сезон» проводится уже в 32-й раз. В рамках образовательной программы Шаляпинского фестиваля-2024 состоится несколько просветительских лекций, сообщили в министерстве культуры Татарстана. В Казани открылся 41-й Международный оперный фестиваль им. Ф.И. Шаляпина, приуроченный к 150-летию всемирно известного уроженца этого города, сообщает в. Фестиваль не случайно назван именем Шаляпина, ведь самый знаменитый в мире русский бас родился в Казани.
В столице республики завершился фестиваль оперного искусства «Шаляпинские вечера в Уфе»
Фестиваль пройдет на сцене Татарского академического государственного театра имени Джалилядо с 30 января по 28 февраля. Откроет его «Севильский цирюльник». Ранее 5-tv.
Сам он так говор ил о Модесте Петровиче: "... Сплошь и ряд ом композитор поет мне какого-нибудь своего персонажа, а в музыке, которая сама по себе хороша, этого персонажа нет, а если и есть, то представлен он только внешним образом. Действие одно, а музыка — другое. Если на сцене драка, то в оркестре много шуму, а драки нет, нет атмосферы драки, не рассказано музыкой, почему герой решился на такую крайнюю меру, как драка...
Мусоргский же как композитор так видит и слышит все запахи данного сада, данной корчмы и так сильно и убедительно о них рассказывает, что и публика начинает эти запахи слышать и чувствовать... В рамках фестивалях партию исполняет Владимир Ванеев, кот орый рассказыва ет журналистам, что выходил в этой роли на сцене более 200 раз, а мемуары Шаляпина, связанные с его ар тистической работой, безусловно, прочитал еще в студенческие годы: — Мы не смогли привезти все декорации, но, надеюсь, сможем передать музыкальный дух оперы. В Мариинке ее впервые поставили в 1911-м. В 1958 году "Хованщину" оркестровал Дмитрий Шостакович чере з год на ее основе появился фильм-опера. Считается, что он точнее смог передать заложенные Мусоргским идеи. За это Шостакович а номинировали на "Оскар" за лучшую музыку к фильму в разряде "Партитура музыкального фильма". С 1960 года она шла в Кировском театре.
Также она стала одной из первых творческих побед в конце 1980-х пришедшего в Мариинку Валерия Гергиева.
С 13 февраля его посетители впервые смогут ознакомиться с полной шаляпинской мемориальной коллекцией из 185 предметов. В мемориальной коллекции представлено 185 экспонатов. Фото: Национальный музей Татарстана Уже сейчас в аэропорту Казани работает тематическая фотовыставка, состоящая из 36 уникальных фотографий. Экспозиция включает в себя первые казанские фотографии Федора Шаляпина и писателя Максима Горького.
Здесь можно увидеть профессиональные, так и любительские снимки. Кроме того, Национальный музей Татарстана представит две выставки. В первую экспозицию включили работы членов Союза художников республики, а второй проект под названием «Шаляпин 3Т: труд, творчество, талант… и вдохновенье» будет организован при поддержке Государственного центрального театрального музея им. Алексея Бахрушина. Коллекция музея насчитывает более 6 тысяч экспонатов — это личные вещи, эскизы костюмов и декораций, афиши, программа.
Их можно будет посетить с 13 февраля по 13 июня. Горький и Шаляпин». В течение года будет проходить выставка в библиотеке Дома Актера имени Салимжанова, посвященная памятной дате. С января по март в общедоступных библиотеках Татарстана пройдут книжные выставки к 150-летию со дня рождения Шаляпина, а в феврале на сайте Национальной библиотеки республики будет организована виртуальная выставка. В феврале также состоится межрегиональная интернет-выставка архивных документов на тему «Жизнь и деятельность Фёдора Шаляпина».
Стипендия имени Шаляпина и памятная монета Молодые вокалисты до 35 лет смогут получить стипендию имени Федора Шаляпин в размере 200 тысяч рублей. Имя ее обладателя назовут в день рождения певца — 13 февраля, а уже в марте в Казани пройдет всероссийский научный форум «Горький и Шаляпин: современная культурная парадигма через призму творческого наследия гениев отечественной культуры». Памятная монета выполнена из серебра 925 пробы.
Оркестр и солисты Большого театра, а также солисты Мариинского театра и артисты из Азербайджана, Грузии, Белоруссии во вторник приняли участие в заключительном гала-концерте фестиваля. Фестиваль прошел на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля с 30 января по 28 февраля 2023 года. В этом году он был посвящен 150-летию со дня рождения Ф. Он назвал потрясающей подготовку к гала-концерту со стороны Татарского академического театра, где проходило закрытие фестиваля.
Масштабным гала-концертом завершился конкурс молодых оперных исполнителей имени Федора Шаляпина
Колелишвили Мариинский театр , Лыков- И. Селиванов Большой театр , покоривший чистотой голоса и благородством исполнения, а также М. Остроухов «Новая опера, Москва — Бомелий, проявивший в этой партии незаурядный драматический дар. Дирижировал этим сложнейшим произведением главный дирижер Татарского театра Ренат Салаватов. Публика с нетерпением ждала петербургскую «Хованщину» Мусоргского, которая никогда не шла на казанской сцене, - грандиозный спектакль Мариинского театра, режиссером первой постановки которой стал Ф. Шаляпин, он же исполнил партию Досифея. К казанцам приехала «Хованщина» в постановке Л. Баратова новая сценическая версия Ю. Александрова и сценографии Ф. Федоровского художник возобновления — В.
Окунев, художник возобновления костюмов — Т. Дирижировал спектаклем В. В спектакле были заняты мариинские солисты: Иван Хованский — М. Петренко, Андрей Хованский — С. Скороходов, князь Голицын — Е. Акимов, Досифей — В. Ванеев, Марфа — Ю. А завершился фестиваль двумя грандиозными гала-концертами, в которых участвовали солисты Большого, Мариинского театров, Татарского театра оперы и балета, числе которых М. Колелишвили, М.
Казаков, Д. Алиева, Э. Азизов, А. Кулаева, А. Агади, Г.
Непосредственно на Соборной горе смогли побывать семьи военнослужащих, участники СВО, волонтеры. Это сближает, позволяет на время забыть о трудностях, о постоянной тревоге за своих близких. Дачный фестиваль для наших семей — шанс отдохнуть, прикоснуться к высокому искусству, побыть вместе", — отметила председатель Комитета семей воинов Отечества Анастасия Никитина. Также по инициативе губернатора Станислава Воскресенского в числе гостей фестиваля были заслуженные врачи и учителя Ивановской области, одаренные дети — лауреаты и победители всероссийских олимпиад и конкурсов и их наставники.
Светлана Захарова Народный артист Российской Федерации. Лауреат премии Ленинского комсомола за высокое исполнительское мастерство. Лауреат международных премий. Вадим Репин Скрипач Победитель международного конкурса молодых музыкантов «Eurovision Young Musicians 2018», лауреат международной музыкальной премии «BraVo» в номинации «Открытие года». Иван Бессонов Пианист Российский музыкант, кураист-виртуоз, руководитель группы «Курайсы», Народный артист Республики Башкортостан, 4-х кратный обладатель «Гран-при» конкурсов кураистов.
Для меня Шаляпинский фестиваль — это глубоко личная история. Много лет назад, ученицами школы при консерватории мы с подругой прорывались на спектакли, несмотря на ажиотаж и тогдашнюю для нас дороговизну билетов: доставали дешевые «входные без мест», слушали оперы, стоя по три часа в последнем ряду третьего яруса. На одном из фестивалей посетили все! Такое стремление к опере, такое «магнитное тяготение» — это ведь и есть любовь, да? За годы работы в театре февраль стал ассоциироваться с месяцем «перезагрузки»: каждый Шаляпинский фестиваль дарит свои, порой не ожидаемые, открытия и дает такое насыщение музыкой, после которого выходишь немного другим человеком. Никогда нельзя предугадать, какой именно спектакль вызовет у тебя наибольший резонанс — многое зависит от стечения обстоятельств, в том числе личных. Тем не менее, определенные ожидания каждый раз есть, о них сегодня и расскажу. Чайковского «Пиковая дама» откроет программу нынешнего фестиваля.
Предыдущая постановка спектакля состоялась 20 лет назад; в последнее время в Казани эту во всех отношениях выдающуюся оперу можно было услышать исключительно в концертном исполнении, то есть без декораций и костюмов. В новой «Пиковой даме» режиссер Юрий Александров обещает усилить мистическую составляющую: по его словам, главным «вдохновителем» постановки стал Петербург — его атмосфера и культурный код, его туманы, в которых смешиваются явь и сон, его наводнения, создающие постоянную угрозу безопасности города… Еще один лейтмотив спектакля — тема карточной игры, которая довольно необычно воплощена в оформлении и костюмах. Музыка «Пиковой дамы» содержит с десяток оперных «хитов»: от баллады Томского до песенки Графини и знаменитой арии Германа «Что наша жизнь — игра!
«Не как по всему миру»: пять итогов самого скандального Шаляпинского фестиваля
По техническим причинам спектакль не может быть показан в Москве, и поэтому жюри «Золотой маски» провело выездное заседание в Казани. Специально на этот спектакль из столицы приехали 13 человек: известные театральные деятели, композиторы, критики во главе с председателем жюри музыкального театра композитором Леонидом Десятниковым. Члены жюри вместе со зрителями аплодировали артистам стоя. Но от комментариев воздержались. Дело в том, что по правилам они не имеют права высказывать свои впечатления об опере, пока не просмотрят остальные спектакли, номинированные на премию. А конкуренты у «Любви поэта» очень серьезные - спектакли московского Большого театра и петербургского Мариинского.
Напомним, опера «Любовь поэта» выдвинута на соискание престижной театральной премии «Золотая маска» в пяти номинациях: «Лучший спектакль», «Лучшая режиссура», «Лучший дирижер», «Лучший композитор» и «Лучший исполнитель мужской роли».
Но есть детали и трогательные, лирические: перед смертью художник рисует на обрывке листа из тюремного журнала карандашом портрет внука тюремщика, маленького мальчика, певшего поутру в его унылом дворе, а тот после расстрела безутешно рыдает над трупом полюбившегося ему арестанта. Или кокетство Тоски в первом акте — оно так прямолинейно и простодушно, что невольно вызывает улыбку. Шаляпинский фестиваль — это праздник бельканто: пение здесь не менее, а быть может, более важно, чем постановочные изыски. И в этом смысле премьера оправдала ожидания. Каварадосси великолепно спел мариинский тенор Ахмед Агади: настоящая итальянская экспрессия, превосходно взятые верхние ноты и тонкий артистизм сделали из маститого певца юного и пылкого свободолюбца.
Яростным брутализмом веяло от минского баритона Станислава Трифонова — его Скарпиа и красив, и сексуален, и агрессивен, и безобразен — столь богатую актерскую палитру артист сочетает с выразительным вокалом. Геликоновская солистка Елена Михайленко была убедительна в драматических эпизодах, ее «железному» сопрано легко дается эмоциональный перехлест, в то время как в лирических фрагментах ей недоставало красоты и наполненности тембра. Впрочем, в коротком ариозо первого акта Non la sospiri la nostra casetta она пленительно и тонко взбирается на верхние ноты — немногие сопрано делают это так изящно и точно. Успех казанским спектаклям традиционно обеспечивают коллективы театра — великолепно звучащий хор опытной Любови Дразниной и выразительный и мастеровитый оркестр Рената Салаватова. Так было и на этот раз: чувствуется, что материал хористам и оркестрантам не просто хорошо знаком, он пропущен через себя.
Зрители, близкие к оркестровой яме, и те, что смотрели спектакль с верхних ярусов, могли наблюдать его эмоциональное и жестово специфическое управление музыкантами. Кстати — и это большое исключение — Гергиев дирижировал на казанской премьере не собственным коллективом, а оркестром Татарского академического государственного театра оперы и балета ТАГТОиБ имени Мусы Джалиля. Во второй вечер премьеры, 3 февраля, дирижером спектакля выступит маэстро Андрей Аниханов, также приглашенный из Северной столицы. По услышанным после спектакля впечатлениям сразу нескольких зрителей, голос артиста настолько характерен, что в образе Ивана Сусанина он по-прежнему ассоциируется у них с Борисом Годуновым, партию которого Казаков исполняет в оперном театре Казани уже больше 20 лет. Но зрители в этом образе и сегодня услышат Михаила Казакова. В образе Антониды, дочери Сусанина, 2 февраля предстала Гульнора Гатина. Во второй вечер премьеры ее партию представит Светлана Москаленко из Михайловского театра. Но, например, режиссер заранее знал, что партия Ивана Сусанина предложена Михаилу Казакову. Но мне кажется, что театр вышел из положения достойно. А есть просто выдающиеся ребята», — отметил Юрий Александров. Грандиозный бал шляхты алого цвета и времена года 3D Одна из самых впечатляющих сцен в опере — грандиозный бал шляхты польского дворянства. Хореографию к спектаклю поставила приглашенный хореограф Надежда Калинина. Сама в прошлом танцовщица, она создала в России, Европе и США уже более 25 оригинальных балетных спектаклей. Но, как и для Юрия Александрова, постановка оперы «Жизнь за царя» для нее первая. Исполнение польских танцев, тем более с привнесением авторской хореографии, конечно, артистам было непросто освоить, но они с удовольствием это делают, справляются. Я впервые работаю в казанском театре, мне безумно понравилась ваша балетная труппа, как и оперная. С артистами хора тоже проведена очень большая работа по пластике — как в паре, так и в русских сценах.
Режиссерское прочтение достаточно традиционно, что в условиях такой сценографии — единственное правильное решение. При этом Александров работает с актерами над образами, детально их развивая, углубляя и укрупняя, выявляя психологический подтекст их мотивов. Его Тоска — артистка и примадонна до мозга костей, даже в трагические минуты противостояния со Скарпиа она не может отказаться от привычных для нее театральных эффектов и поз. Ее оппонент показан как своего рода квинтэссенция властности и пристрастия к интригам: его появление и пребывание в церкви в первом акте происходит при постоянном сопровождении ансамбля клевретов — они буквально тенями в серых плащах всюду следуют за патроном. Не лишена казанская «Тоска» и выразительного натурализма — сцена принуждения героини к адюльтеру проведена на грани хорошего вкуса, убийство барона показано с пугающей кровожадностью Тоска многократно пронзает его кинжалом в исступлении и остервенении , также откровенно показаны и последствия пыток Каварадосси сорочка художника буквально кровоточит. Любопытная находка режиссера: разыскивая за минуту перед убийством подписанный бароном пропуск, Тоска неаккуратно задевает полусидящий труп, и тот буквально заваливается на героиню, словно исполняя то, чему не суждено было свершиться при его жизни. Но есть детали и трогательные, лирические: перед смертью художник рисует на обрывке листа из тюремного журнала карандашом портрет внука тюремщика, маленького мальчика, певшего поутру в его унылом дворе, а тот после расстрела безутешно рыдает над трупом полюбившегося ему арестанта. Или кокетство Тоски в первом акте — оно так прямолинейно и простодушно, что невольно вызывает улыбку. Шаляпинский фестиваль — это праздник бельканто: пение здесь не менее, а быть может, более важно, чем постановочные изыски. И в этом смысле премьера оправдала ожидания.
Состоялся фестиваль «ШАЛЯПИН-FEST»
| Шаляпинский: фестиваль Джузеппе Морасси и Юрия Александрова | Завершит образовательную программу фестиваля мероприятие «Шаляпин и его дети» — 20 февраля в 18:30. |
| Два оперно-балетных концерта в Казани завершили 41-й Шаляпинский фестиваль | Традиционно Шаляпинский фестиваль проходит в феврале, что связано с днем рождения великого оперного певца. |
В Казани проходит XLI Международный оперный фестиваль имени Федора Шаляпина
Шаляпинский фестиваль 2024 года соберет на одной сцене лучших оперных певцов из России и зарубежья. 12 августа «Шаляпин-Фестиваль» Музея музыки в селе Гагино посетили более 1500 человек. По традиции же, сложившейся в Казани за 40 лет, на открытии Шаляпинского фестиваля Татарский оперный театр представил премьеру. Главная» Новости» Фестиваль шаляпина казань. Афиша нынешнего Шаляпинского фестиваля насыщенная, в программе 10 спектаклей и два гала-концерта.
В Казани завершился шаляпинский фестиваль
В 2023 году Фестиваль посвящён 125-летней годовщине венчания Федора Шаляпина с балериной Иолой Торнаги и приурочен к 150-летию со дня рождения двух великих музыкантов — певца Фёдора Шаляпина и композитора, пианиста и дирижера Сергея Рахманинова. Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Организаторы фестиваля: Российский национальный музей музыки и администрация Сергиево-Посадского городского округа Московской области.
В 2023 году, в год 150-летия Федора Ивановича, проведение дачного фестиваля имени Шаляпина в Плёсе возобновили. В гала-концерте фестиваля "Концерт над Волгой. Это место, которое шагнуло со знаменитых полотен Левитана "Тихая обитель", "Над вечным покоем", — отметил председатель Совета Плёсского городского поселения Тимербулат Каримов. Сцена на Торговой площади стала дополнительной: на ней установили экраны с прямой трансляцией концерта.
Мусоргского под управлением Валерия Гергиева. Поделиться: Подписывайтесь на «Газету. Ru» в Дзен и Telegram.
Можно мастер-классы какие-то здесь проводить. Повышение квалификации художников. Какие-то могли бы приезжать педагоги периодически. Лекции здесь можно даже читать». И если берег села понемногу оживает, то сам Утес пока что создает гнетущее впечатление. Много разбитых и заброшенных домов. Хотя когда-то именно этими местами и вдохновился Федор Шаляпин, решив впоследствии построить дачу под боком у Плеса.
Наталья Сергеева, корреспондент: «А это господский дом, где когда-то жили те самые дворяне Щулепниковы. Друзья Федора Ивановича Шаляпина. Конечно, дом тогда выглядел совсем иначе. В 1963 году его полностью перестроили после пожара. И он превратился в обычную восьмиквартирку». Околоплёссье можно и нужно развивать, считают художники - участники пленэра. Причем в едином стиле, духе и дизайн-коде. Глеб Жуков, художник, участник пленэра: «Чтобы материалы аутентичные.
Материалы экологичные.