Лучшие работы представителей творческих профессий будут отмечены дипломами в семи номинациях имени основателей театра «Современник». 14 лучших театров Москвы Театр — это один из любимых видов искусства миллионов людей. Компания Moscow Show представляет Вам лучшую афишу Москвы! Москва 24: Премию «Звезда Театрала» вручили в театре Вахтангова. Лучшие спектакли Москвы на сайте Афиша театров Москвы: репертуар и расписание спектаклей на 2024/2025.
Театры Москвы. Афиша и репертуар театров в Москве
Четыре весенних премьеры в театрах Москвы: от Островского до Абгарян. Гастроли Государственного академического Малого театра России (Москва) проходят в калужской драме с 18 по 21 апреля и откроются спектаклем Николая Гоголя «Женитьба». Один из самых молодых театров Москвы основан в 2005 Сергеем Женовачом и студентами его курса в ГИТИСе. Список лучших театров Москвы. ТОП-15 старейших и современных московских театров: краткая история, описание, контакты и фото. 100 минут в театральных цехах – от макета до спектакля. Лучшие театры города на Неве предложили зрителям широкий выбор спектаклей.
ТОП-35 лучших спектаклей Москвы в 2024 году
Афиша лучших театров Москвы – от театров с вековой историей до самых новых, которые только зародились. Театральный центр «На Страстном», Театр имени Моссовета. Спектакль «Старомодная комедия» с Ларисой Удовиченко и Андреем Соколовым со скидкой 50%. Театральный центр «На Страстном», Театр имени Моссовета. Спектакль «Старомодная комедия» с Ларисой Удовиченко и Андреем Соколовым со скидкой 50%.
35 старых и новых спектаклей, которые стоит посмотреть в театральной Москве.
Театральная афиша Москвы, подборки лучших спектаклей и премьер сезона 2024. Афиша театров Москвы даст возможность не только ознакомиться с рецензиями театральных обозревателей "КП", но и подобрать места и купить билеты. Главные театры Москвы – Большой Театр и Малый Театр – ведут свою родословную от этого Университетского театра. ТОП-30 лучших театров Москвы.
10 спектаклей, которые нужно посмотреть в Москве прямо сейчас
Афиша лучших театров Москвы – от театров с вековой историей до самых новых, которые только зародились. Москва 24: Премию «Звезда Театрала» вручили в театре Вахтангова. Обзор премьер и наиболее значимых спектаклей, которыми в октябре 2023 года драматические театры Москвы продолжат театральный сезон. Читайте последние новости театров на нашем сайте Купите билеты в театр Москвы на лучшие спектакли и мероприятия онлайн на нашем сайте.
Деятели культуры назвали достойным выбор новых худруков и директоров театров Москвы
Все вместе они складываются в завораживающую картину народной жизни, от которой сжимается горло и предательски пощипывает под веками. Поиски интонации, тонкой грани между условностью и подлинностью переживания были главными в этой работе. Станиславского 2000 г.
Диалоги», объединяющий спектакли для подростков и молодёжи. В афише смотра — постановки из Казахстана, России, Австрии и Эстонии. В этот раз жюри не стало присуждать премию в номинации «Спектакль года», зато выбрало трёх лучших артистов. Балетмейстер возобновления — Михаил Лавровский.
Пушкина пройдут премьерные показы спектакля Егора Чернышова «Время женщин» по одноимённому роману Елены Чижовой. В основе постановки — документальные свидетельства о театральном реформаторе и его времени, собранные драматургом Настасьей Фёдоровой. Оригинальную музыку по заказу театра написали три современных композитора, а ставят спектакль по мотивам сказочных историй Шарля Перро три хореографа — худрук «Урал Балета» Максим Петров и артисты театра Константин Хлебников и Александр… 02. Парадокс об актёре и жестокости». Об этом сообщила пресс-секретарь Большого театра Катерина Новикова. Пункт 64.
В течение пятидесяти минут две актрисы в абсолютно темной комнате — будто инь и ян — от первого лица расскажут, и даже пропоют историю одной маленькой девочки, которая запуталась в отношениях с мамой. Весь детский мир раскалывается на части на глазах у зрителя… На одном дыхании, порой сбивчивом, пройдет ваш вечер. Если вы любите сильные театральные впечатления, очень рекомендую.
Если вы незнакомы с молодой и энергичной труппой мастерской Виктора Рыжакова Июльансамбль — то этот спектакль будет для вас весьма любопытен. В основу постановки лег вымысел хореографа и режиссера Олега Глушкова. Хореографический спектакль рассказывает на протяжении часа о 12 подвигах вымышленного космонавта Николая Гагарина и состоит из 12 современных танцевальных композиций, решенных в эстетике ретро-футуризма.
Спектакль-миф «12 подвигов Гагарина» идет на сцене Центра им. Отель Калифорния. Саша Денисова придумала свой отель «Калифорния», в который поселила хиппи, художников и многих знаменитостей из американских 1960-х.
Живая музыка и вокал Василия Зоркого, яркая финальная точка — все это ждет зрителей в октябре. Гоголь-центр: Резиденция Кирилла Серебренникова и его учеников. Под крышей бывшего театра имени Гоголя играют современные постановки, показывают кино и организовывают встречи с деятелями культуры.
Митина любовь. Инсценировка повести Ивана Бунина в необычной версии, хотя как иначе может быть в Гоголь-центре, академических постановок я тут и не вспомню. Этот спектакль стоит посмотреть из-за его современной трактовки и одновременно нежности, которую авторы и актеры сохранили в первозданном виде.
М ученик. Последний писк! Пьеса современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга была написана сравнительно недавно, на русском языке играется впервые, хотя сомнений нет, что события спектакля могли произойти в нашей стране.
Насколько сильна ваша вера? Что может поколебать ее? А есть ли грани и крайности у вашей веры?
Знаете ли вы, где они пролегают? Великолепная работа Никиты Кукушкина и Виктории Исаковой. Один из самых известных театров в силу своего особого положения: это негосударственный, некоммерческий, независимый, коллективный проект.
С 2002 театр живет и рождает новые спектакли на злобу дня. Многие работы выполняются волонтерами на добровольной основе. DOC — в жанре документального театра.
Не ждите дорогостоящего реквизита и дорогих костюмов, в этом театре вы это не найдете, зато приходите за честным и проникновенным рассказом на расстоянии вытянутой руки, в Москве, пожалуй, таких площадок крайне мало. Инсценировка пьесы А. Яблонской пронзительна и колко ударяет с первых мгновений.
Эта пьеса о нашей растерянности в вопросах веры и о крайностях в поиске индивидуального спасения. История одной семьи весьма среднего достатка, история приобретения веры и пусть для каждого своей, но все же веры. Превосходная работа, которая не оставляет зрителя равнодушным.
Я боюсь любви. В жанре вербатим нам расскажут несколько историй, которые переплетаются в одну большую лебединую песнь о поиске любви в современном обществе. Герои хотят любить и быть любимыми, но одновременно с эти делают все, чтобы к этому так и не прийти.
Боязнь любви как признание наедине со всем залом и одновременно крик о помощи. Театр Вахтангова 24. Юрий Бутусов определил для меня жанр шоковой театральной терапии, на его спектаклях каждый раз подрываются все каноны и устои драматических постановок, актеры выкладываются так сильно, что отдадут вам всю энергию без остатка.
Это нельзя не почувствовать даже с балкона. Бутусов — безусловно экспериментирует в театре, причем делает это как с канвой и формой оригинала, так и со зрительским восприятием. Театр Бутусова — это театр эмоций и чувств, а его инсценировка «Бега» по Булгакову — это не рассказ, это крик, спазм души.
Анна Каренина. Хореографический спектакль по великому роману Л. Толстого не сможет оставить вас равнодушным.
Прежде всего благодаря грациозной Ольги Лерман, чья Анна предстает изящной, тонкой и очень ранимой барышней в поисках своего счастья. Анжелика Холина поставила поразительный спектакль в стенах театра, музыка Альфреда Шнитке и пластика драматических актеров — все это вкупе рождает глубокий драматизм и передает невербальным способом чувства героев романа. Театр Сфера У него необычный зал: круговой амфитеатр с центральной сценой и подвижными площадками внутри него.
Главная идея, заложенная его основателями в 1981 году, в их числе актёры — Георгий Тараторкин, Александр Калягин, Олег Даль, Георгий Бурков — в особой сфере общения зрителя и артиста. Вампилова — настоящая сказка для взрослых и одновременно семейная драма и повесть о любви, доверии, честности и необходимости отыскать в большом мире родственную душу. В театре «Сфера» худрук А.
Коршунов поставил эту пьесу с огромной любовью и заботой о тексте. Эта магия передалась всем актерам и уже по цепочке нам, зрителям. В таком камерном пространстве избежать близости с актером сложно, и любой промах очень болезненный для зрителя.
Но актеры на спектакле будто ловят кураж! Непременно берите родителей, близких и подарите им теплый вечер в театре. Обращение в слух.
Сценическая версия М. Брусникиной романа А.
Они хотели развивать принципы, заложенные Станиславским и Немировичем-Данченко и выбирали пьесы современных драматургов.
Первой их постановкой стал спектакль «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова. Музыкальный театр им. Один из первых режиссерских оперных театров в мире существует с декабря 1918 года — с момента основания Оперной студии при Большом театре, которую возглавил Станиславский.
В 1939 году к ней присоединилась балетная труппа. В этом особняке, построенном в псевдорусском стиле, в 1885 году открылся частный Театр Корша. Именно здесь впервые поставили чеховского «Иванова».
В 2006 году театр возглавил актер Евгений Миронов. Каждый спектакль здесь создается как отдельный проект, к участию в котором приглашают режиссера и актеров. В его репертуаре — современное прочтение классики в диапазоне от Шекспира до Булгакова, Толстого и Островского, а также современная драматургия.
Гид по современным театрам Москвы
При жизни Пушкина здесь поставили три его сочинения — «Бахчисарайский фонтан», «Цыган» и «Руслан и Людмила», а Николай Гоголь сам предложил поставить тут «Ревизора». Legion Media Главным же автором для театра стал Александр Островский: все его 48 пьес ставили в Малом, он писал специально для театра и сам читал свои сочинения труппе. Традиции классического реалистического театра здесь сохраняют и сегодня — в основном здесь идет костюмированная классика. Московский Художественный театр им.
Чехова А. Савин, Wikipedia Историческая встреча режиссера Константина Станиславского и драматурга Владимира Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» летом 1897 года заложила основы и принципы Художественного театра. В 1902 году театр обосновался в здании в Камергерском переулке, где находится и сегодня.
Чехова — один из флагманов нового драматического театра, где ставят классиков и современников, а пустых мест в зале не бывает в любой сезон. Московский государственный театр «Ленком Марка Захарова» А. Савин, Wikipedia Вырос из Театра рабочей молодежи, основанного в 1927 году.
Можно также увидеть знаменитых артистов Малого театра в ролях, в которых они на сцене Малого театра ни разу не выступали, но играли те же роли на других сценах или только на выездах. На сцене Малого театра актриса роль Кручининой никогда не играла, но выступала в этой роли ранее в частном драматическом театре Ф. Корша в Москве, в импровизированном театре во время летнего сезона в Алексине, а также в выездных районных спектаклях Малого театра. У Леонидова есть две фотографии заключительной сцены четвертого действия спектакля «Без вины виноватые», обе с А. Остужевым в роли Незнамова и с В.
Сашиным в роли Шмаги. Кроме этих актеров, на одной фотографии изображена М. Яблочкина — Коринкина, И. Рыжов — Муров, И. Худолеев — Миловзоров, С.
На другой — Н. Смирнова — Кручинина, С. Слева за столом сидят Сашин В. В коллекции фотоматериалов Малого театра представлен отпечаток с обрезанным изображением по левому полю, поэтому Сашин В. Однако в некоторых собраниях находятся фотоотпечатки, где Сашин В.
Съемка обеих фотографий производилась в одном месте. Это видно, если внимательно присмотреться к фотографиям. Мы видим условные декорации съемочного павильона. Фоном служит расписной задник, на котором бросается в глаза большая стеклянная ваза и балюстрада. Только мебель на первом плане разная.
На фотографиях с Ермоловой мы видим плетеное кресло, похожее на мебель, которая использовалась на сцене Малого театра в спектакле «Без вины виноватые». А на фотографиях со Смирновой длинная деревянная скамейка с металлическими ножками. Так, где же была фотосъемка? А действительно ли фотосъемка состоялась в этот день? Кто сделал эту запись?
Но поскольку сама ситуация описана в рассказе скупо, очень многое мы дофантазировали, так что можно сказать, что это постановка по мотивам «Поцелуя» Бабеля. Мы обошлись практически без текста, продумали взаимоотношения героев и поставили перед собой цель сделать атмосферный спектакль, спектакль-ощущение», — рассказал Азаров. Театр на Таганке Ближайший спектакль — 30 октября.
По задумке режиссера Карины Бесолти вместе с оркестром Олега Меньшикова на сцену каждый раз будет выходить новый ведущий — известный артист театра и кино. Театр Ермоловой Ближайший спектакль — 29 октября. Молодой режиссер Ринат Ташимов представит свой спектакль «Форрест».
Городу» Ташимов. Такая вот вышла русская сказка». Следуя сказочной эстетике, режиссер вводит в постановку кукольные сцены, попутно решая неожиданно возникший этический момент.
Поэтому мы решили, что это будет кукла», — говорит Ташимов. Это название появилось в афише благодаря режиссерской лаборатории «Возвращенные страницы», посвященной репертуару легендарного Камерного театра, здание которого сейчас занимают пушкинцы. Молодой режиссер Федор Левин предложил сатирическую комедию, которая в оригинале высмеивает советский, идеологический подход к искусству.
И попал в яблочко, ведь Булгаков не был бы гением, если бы не заложил в свое произведение более мощный фундамент, чем просто пародию на советскую действительность. Мне кажется, он написал сатиру на всех тех, кто пытается угождать и выслуживаться, мгновенно переобуваться в воздухе в соответствии со вкусами начальства, думать одно, а делать совершенно противоположное.
Однажды мы все будем счастливы. Не скрою, меня зацепило название спектакля, и только потом я прочитала об огромном количестве Гран-при, которыми удостоили работу В. Чеботаря, выпускника режиссерской мастерской В. В течение пятидесяти минут две актрисы в абсолютно темной комнате — будто инь и ян — от первого лица расскажут, и даже пропоют историю одной маленькой девочки, которая запуталась в отношениях с мамой. Весь детский мир раскалывается на части на глазах у зрителя… На одном дыхании, порой сбивчивом, пройдет ваш вечер.
Если вы любите сильные театральные впечатления, очень рекомендую. Если вы незнакомы с молодой и энергичной труппой мастерской Виктора Рыжакова Июльансамбль — то этот спектакль будет для вас весьма любопытен. В основу постановки лег вымысел хореографа и режиссера Олега Глушкова. Хореографический спектакль рассказывает на протяжении часа о 12 подвигах вымышленного космонавта Николая Гагарина и состоит из 12 современных танцевальных композиций, решенных в эстетике ретро-футуризма. Спектакль-миф «12 подвигов Гагарина» идет на сцене Центра им. Отель Калифорния. Саша Денисова придумала свой отель «Калифорния», в который поселила хиппи, художников и многих знаменитостей из американских 1960-х.
Живая музыка и вокал Василия Зоркого, яркая финальная точка — все это ждет зрителей в октябре. Гоголь-центр: Резиденция Кирилла Серебренникова и его учеников. Под крышей бывшего театра имени Гоголя играют современные постановки, показывают кино и организовывают встречи с деятелями культуры. Митина любовь. Инсценировка повести Ивана Бунина в необычной версии, хотя как иначе может быть в Гоголь-центре, академических постановок я тут и не вспомню. Этот спектакль стоит посмотреть из-за его современной трактовки и одновременно нежности, которую авторы и актеры сохранили в первозданном виде. М ученик.
Последний писк! Пьеса современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга была написана сравнительно недавно, на русском языке играется впервые, хотя сомнений нет, что события спектакля могли произойти в нашей стране. Насколько сильна ваша вера? Что может поколебать ее? А есть ли грани и крайности у вашей веры? Знаете ли вы, где они пролегают? Великолепная работа Никиты Кукушкина и Виктории Исаковой.
Один из самых известных театров в силу своего особого положения: это негосударственный, некоммерческий, независимый, коллективный проект. С 2002 театр живет и рождает новые спектакли на злобу дня. Многие работы выполняются волонтерами на добровольной основе. DOC — в жанре документального театра. Не ждите дорогостоящего реквизита и дорогих костюмов, в этом театре вы это не найдете, зато приходите за честным и проникновенным рассказом на расстоянии вытянутой руки, в Москве, пожалуй, таких площадок крайне мало. Инсценировка пьесы А. Яблонской пронзительна и колко ударяет с первых мгновений.
Эта пьеса о нашей растерянности в вопросах веры и о крайностях в поиске индивидуального спасения. История одной семьи весьма среднего достатка, история приобретения веры и пусть для каждого своей, но все же веры. Превосходная работа, которая не оставляет зрителя равнодушным. Я боюсь любви. В жанре вербатим нам расскажут несколько историй, которые переплетаются в одну большую лебединую песнь о поиске любви в современном обществе. Герои хотят любить и быть любимыми, но одновременно с эти делают все, чтобы к этому так и не прийти. Боязнь любви как признание наедине со всем залом и одновременно крик о помощи.
Театр Вахтангова 24. Юрий Бутусов определил для меня жанр шоковой театральной терапии, на его спектаклях каждый раз подрываются все каноны и устои драматических постановок, актеры выкладываются так сильно, что отдадут вам всю энергию без остатка. Это нельзя не почувствовать даже с балкона. Бутусов — безусловно экспериментирует в театре, причем делает это как с канвой и формой оригинала, так и со зрительским восприятием. Театр Бутусова — это театр эмоций и чувств, а его инсценировка «Бега» по Булгакову — это не рассказ, это крик, спазм души. Анна Каренина. Хореографический спектакль по великому роману Л.
Толстого не сможет оставить вас равнодушным. Прежде всего благодаря грациозной Ольги Лерман, чья Анна предстает изящной, тонкой и очень ранимой барышней в поисках своего счастья. Анжелика Холина поставила поразительный спектакль в стенах театра, музыка Альфреда Шнитке и пластика драматических актеров — все это вкупе рождает глубокий драматизм и передает невербальным способом чувства героев романа. Театр Сфера У него необычный зал: круговой амфитеатр с центральной сценой и подвижными площадками внутри него. Главная идея, заложенная его основателями в 1981 году, в их числе актёры — Георгий Тараторкин, Александр Калягин, Олег Даль, Георгий Бурков — в особой сфере общения зрителя и артиста. Вампилова — настоящая сказка для взрослых и одновременно семейная драма и повесть о любви, доверии, честности и необходимости отыскать в большом мире родственную душу. В театре «Сфера» худрук А.
Коршунов поставил эту пьесу с огромной любовью и заботой о тексте. Эта магия передалась всем актерам и уже по цепочке нам, зрителям. В таком камерном пространстве избежать близости с актером сложно, и любой промах очень болезненный для зрителя. Но актеры на спектакле будто ловят кураж! Непременно берите родителей, близких и подарите им теплый вечер в театре.
ТОП-35 лучших спектаклей Москвы в 2024 году
Прокофьевым как театр рабочих Московского губернского совета профессиональных союзов. Своё современное название получил в 1938 году. В 1964 году за выдающиеся художественные достижения театру был присвоен статус «академического». В историю отечественного театра вошли многие постановки пьес авторов с мировыми именами и ведущих драматургов страны, в которых играли великие моссоветовские артисты, где заглавную роль в разные годы исполняли Раневская, Орлова, Марецкая, Плятт, Георгий Жжёнов, Георгий Тараторкин, Олег Анофриев, Ия Савина. С 2016 по 2020 год художественным руководством театра занимался триумвират, в который входили Юрий Ерёмин, Андрей Кончаловский и Сергей Юрский.
Большая Садовая ул. Маяковская, Пушкинская, Тверская Театр им. Маяковского Московский академический театр им. Маяковского - один из самых старых и известных театров Москвы и России.
Его здание построено в 1886 году специально для именитых гастролеров из-за рубежа. С 1920 года в здании располагается Театр революционной сатиры, а с 1922 года он преобразован в Театр революции, руководителем которого был Всеволод Мейерхольд. С этого момента начинается современная биография Театра им. В 1968 году художественным руководителем театра становится А.
Он руководил театром более 30 лет. Во все времена Театр им. Маяковского славился своими актерами. Большая Никитская ул.
Гнездниковском переулке, где раньше располагались кабаре «Летучая мышь», начал свою жизнь Московский театр сатиры. В конце 20х годов театр расстался с подвальчиком в Б. Гнездниковском и переехал на Садово-Триумфальную. Режиссер театра Сатиры В.
Плучек работал в Сатире более пятидесяти лет, более сорока его возглавлял. У этого режиссера была «страсть создавать театры». Плучек кропотливо работал, выстраивал репертуар и его спектакли были зрелищами, яркими, ориентированными на крепкий, интеллигентный профессионализм. При Плучеке Театр сатиры стал «народным», не определяющим театральную моду, но попасть на спектакли было невозможно.
В канун нового тысячелетия, 15 декабря 2000 года художественным руководителем театра стал народный артист России Александр Анатольевич Ширвиндт. Триумфальная пл. Маяковская МХАТ им. Горького Московский художественный академический театр им.
Горького — драматический театр с богатой историей и традицией. Решение о создании Московского художественного театра было принято Константином Сергеевичем Станиславским и Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко 22 июня 1897 года на встрече в ресторане «Славянский базар». Именно эту дату Вл. Немирович-Данченко считал днем рождения Московского Художественного театра, а чайка стала символом театра.
Под руководством Татьяны Васильевны Дорониной театр осуществил более 50 постановок, многие из которых вошли в «золотую коллекцию» нашего репертуара. Тверской бул. Чехова МХТ имени А. Чехова — московский драматический театр, образованный в 1987 году после разделения МХАТ им.
Горького на два театра. С 1989 года носит имя Антона Павловича Чехова. В 2004 году вернулся к историческому названию «Московский Художественный театр», отказавшись от звания «академический». В 60-е годы МХТ столкнулся с кризисом: в театре произошла смена поколений.
Ситуацию помогла решить идея пригласить в 1970 году в качестве главного режиссера Олега Ефремова, создателя театра "Современник". После О. Ефремова должность худ. Под его руководством театр продолжил обновление репертуара и активно искал новые формы и имена.
Важным шагом стало открытие в 2001 году Новой сцены МХТ, предназначенной специально для экспериментальных постановок. Чехова начал руководить Константин Хабенский. МХТ до сих пор остается важной частью российской и мировой театральной культуры и продолжает вдохновлять, восхищать и удивлять. Камергерский пер.
Здание само по себе является архитектурным шедевром, сочетающим в себе элементы неоклассицизма и барокко. Большой Театр был основан в 1776 году по указу Екатерины II и начал свою деятельность с постановки оперы "Жизнь за царя" Михаила Глинки в 1836 году. С тех пор он стал символом российской культуры и представляет классические и современные оперные и балетные спектакли. Здесь вы можете насладиться прекрасными операми, включая произведения П. Балетные представления также являются непременной частью программы Большого Театра, где вас ждут произведения таких известных хореографов, как Мариус Петипа, Леонид Якобсон, Юрий Григорович и других. Архитектура театра, его интерьеры и декорации создают неповторимую обстановку, которая добавляет особую прелесть вашему культурному опыту. Он является одним из старейших и наиболее авторитетных театров Москвы и известен своими великолепными драматическими постановками и талантливыми актерами. МХАТ представляет широкий спектр жанров и стилей, от классических произведений до современных экспериментальных постановок.
Они поставили перед собой задачу развития новых подходов к театральному искусству. Театр предлагает широкий выбор постановок, включающий как классические пьесы, так и современные драматические произведения. Здесь вы можете насладиться выступлениями талантливых актеров, работающих под руководством опытных режиссеров.
И сегодня театр стремится следовать заветам основателей «Современника». Надеемся, что фестиваль студенческих спектаклей «НЕФОРМАТ» станет важным и незабываемым событием для всех участников: предоставит возможность реализоваться в профессии молодым талантам; познакомит зрителей с новыми именами; создаст условия для рождения новых театральных постановок и коллективов. Лучшие работы представителей творческих профессий будут отмечены дипломами в семи номинациях имени основателей театра «Современник».
С его исторической мелодрамой «Последнее лето» у меня отношения не сложились в первую очередь, по вине первоисточника — не уверен, что с этим натужным текстом кто-то справится лучше , зато антрепризная «Это всё она» — вещь.
Подробно о крутом дуэте Виктории Толстогановой и Дениса Власенко — здесь. Подробно о лекции-исповеди — здесь. Подробнее о святом и профанном — в репортаже с Фестиваля театров малых городов в Магнитогорске. Этот — безусловно интересный. Подробно о самой печальной повести на свете, решившей перестать печалиться — здесь. Подробно о вольном и верном переложении Платонова — здесь. Буквально, чёрный ящик; пространство почти непроницаемой темноты, которое гений Фёдорова умеет воспроизводить на любых площадках.
Сердце тьмы — кабинка с микрофоном, откуда любой зритель может говорить о чём угодно, не рискуя быть узнанным: помимо того, что в зале хоть глаз коли, голос при трансляции полностью меняется. И продолжительность эксперимента непредсказуема: в моём случае зритель попался очень словоохотливый — шоу основательно перевалило за три часа. Антон ЧЕХОВ «ВИШНЁВЫЙ САД» У Чехова написано «комедия» Воронежский Камерный театр; постановщик — Антон Фёдоров До начала мне причудился запах краски — так и не понял, то ли действительно так задумано, то ли случилась обонятельная галлюцинация, спровоцированная картинкой: голая сцена с тёмной лужей которой впоследствии будет назначена роль неколдовского озера, где утонул Гриша, сын Раневской , стены в подтёках, старенький музыкальный центр и, опять же, впоследствии, меланхоличный трек Cry группы Cigarettes After Sex как один из музыкальных рефренов. Вольная ассоциация с брошенной дискотекой — что-то похожее я чувствовал, оказавшись на задворках «Гоголь-центра», где когда-то веселился в клубе «Икра» — оказалась, возможно, не такой уж и вольной: Фёдоров завершает спектакль стопроцентно клубным данс-перформансом в исполнении забытого Фирса которого играет молодой артист танцевальной труппы Камерного Николай Гаврилин; узнав его за стариковским гримом подозреваешь, что без танца не обойдётся. Подробно об этом замечательном «Вишнёвом саде» так и не написал — сломался после новости об увольнении Бычкова, равнозначном уничтожению театра. На февраль 2024-го «Вишнёвый сад» пока запланирован — стоит поймать момент и самим увидеть, как Раневская Натальи Шевченко реагирует на письмо из Парижа — словно это красная карточка, Шарлотта Тамары Цыгановой показывает убийственно потешные пренелепые фокусы, Яша Григория Яковлева утопает в дыму, а живчик Гаев выпрыгивает из старенькой иномарки или заваливает окружающих банками с керченской сельдью. Фёдоров придумал и продумал каждую роль; эта честная правда, смешная, с абсурдистской придурью, но и прекрасной чеховской тоской комедия — панорамный спектакль, где нет второстепенных героев.
Театры Москвы. Афиша и репертуар театров в Москве
Музыкальный театр им. Станиславского и Вл. Москвичи ещё ласково называют его «Стасик». Театр открылся в 1941 году на базе оперной студии Большого театра, которая существовала с начала ХХ века. Но в афише была не только опера, но и балет. Золотой эпохой для этого места стал советский период. В то время театр стал лабораторией по созданию актуальных балетов и опер. Здесь шла активная работа с молодыми композиторами, рождались новые творческие идеи.
Особую популярность театр приобрёл во время Олимпиады-80 в Москве. В афише появилось больше спектаклей на языке оригинала до этого произведения западных композиторов в Советском Союзе было принято петь в переводе на русский язык.
Этюды мастерской по одноименной повести. Основатель, художественный руководитель театра Мастерская Петра Фоменко с 1993 по 2012 год. Одна абсолютно счастливая деревня — знаменитый и совершенно недосягаемый по пронзительности и простоте художественного языка спектакль.
Малый театр Классические постановки и приверженность традициям Центральный административный округ, Тверской район, Театральный проезд, 1, стр. С 1998 года театром руководит заслуженный актер и режиссер Юрий Соломин, а труппа состоит из артистов — приверженцев классической школы. Постановки театра отлично подойдут зрителям, которые не готовы к авангардным режиссерским решениям, а также для более глубокого знакомства с курсом школьной литературы. Горького две сцены, в репертуаре сохраняются пьесы, поставленные много лет назад и ставшие визитными карточками театра: музыкальная сказка «Синяя птица», спектакль «Три сестры» по пьесе Антона Чехова. С театром продолжает работать Татьяна Доронина, которая была художественным руководителем больше 30 лет, для нее специально ввели должность президента МХАТа. Одной из самых громких современных постановок стал спектакль «Лавр» по одноименному роману Евгения Водолазкина. На Малой сцене играют экспериментальные спектакли, один из самых обсуждаемых — «Царский венец», публицистический спектакль о судьбе последнего русского императора. После смерти Петра Фоменко в 2012 году театр возглавил режиссер Евгений Каменькович. Спектакли многократно становились лауреатами премий «Золотая маска» и «Чайка». В основе репертуара по-прежнему есть спектакли, поставленные самим Фоменко. Первым художественным руководителем театра стал известный актер и режиссер Олег Ефремов. С 1972 по 2019 год театром руководила режиссер Галина Волчек, при ней театр приобрел свой уникальный стиль, заключавшийся в умении говорить со зрителем на соответствующем времени языке. Одной из самых обсуждаемых новых постановок «Современника» стала «Оттепель» — попытка воссоздать на сцене атмосферу 60-х годов, отразив идеи и эстетику того поколения. Театр Олега Табакова Прославленная «Табакерка» Малая Сухаревская площадь, 5 Театральный комплекс вырос из студии под руководством прославленного актера и режиссера Олега Табакова. У театра две сцены — на Малой Сухаревской площади и на улице Чаплыгина. После смерти Табакова должность художественного руководителя занял актер и режиссер Владимир Машков. Репертуар театра сочетает в себе постановки, которые идут на сцене десятилетиями, и спектакли, созданные выпускниками Школы Олега Табакова. Современный репертуар состоит в основном из классических произведений.
Фельзенштейн, Г. Купфер, художники П. Вильямс, И. Рабинович, В. Дмитриев, А. Лушин, Д. Боровский, балетмейстеры В. Бурмейстер, Д. Брянцев, дирижеры В. Сук, С.
10 главных театров Москвы, в которых нужно побывать
Театр им. Евгения Вахтангова Театр Вахтангова — один из самых популярных театров в России, расположенный в самом сердце столицы, на Старом Арбате. Основан он был в 1913 году и изначально именовался Студенческой драматической студией, которой руководил Евгений Вахтангов. В 1926 году студия была переименована в его честь и стала Театром имени Евгения Вахтангова.
Комедия в пяти действиях показывает историю женитьбы Фигаро, энергичного служащего графа Альмавивы, под совершенно другим углом. Режиссер-постановщик спектакля Владимир Драгунов поставил для труппы задачу взглянуть на популярный сюжет серьезно, но при этом не потерять искрящийся юмор автора. Ближайшая дата спектакля: 14 сентября. Режиссер-постановщик народный артист России Владимир Бейлис рассказывает, что комедия идеально подходит труппе Малого театра: в ней есть потрясающие роли как для старшего поколения, так и для молодых артистов. А зритель в этом спектакле найдет все: от любви и юмора до хулиганства.
Ближайшие даты спектакля: 10, 15 сентября. Афиша и репертуар Малого театра — на сайте. МХТ имени А. Чехова Новый сезон театр открывает 2 сентября: днем там пройдет традиционный сбор труппы, а вечером на трех разных сценах актеры сыграют спектакли «Дядя Ваня», «Винни-Пуховские чтения» и «Тахир и Зухра». Это старинная узбекская сказка о сильном чувстве двух влюбленных, которым не суждено быть вместе.
В центре сюжета — Тахир, который работает на стройке, его возлюбленная Зухра ждет ребенка от другого. Ближайшие даты спектакля: 2, 20 сентября. По сюжету ученые-физики проводят на планете эксперименты, в ходе которых образуется энергетическая Волна. Однажды все выходит из-под контроля: Волна уничтожит все живое на Радуге, а эвакуировать всех — невозможно. Ближайшая дата спектакля: 7 сентября.
Спектакль идет на сцене театра с 2011 года. Зрители отмечают огромное количество новаторских решений и реалистичность действия: на сцене то начинает идти настоящий ливень, то появляется вагон метро в натуральную величину. При этом актеры не теряются за декорациями. Ближайшие даты спектакля: 4, 5 сентября. Вместо гроба на сцене появляется солярий, сексуальные сцены отыгрываются только взглядами, а священник отпевает покойников хитом группы Queen.
В спектакле Богомолова много гротеска, аллюзий и отсылок к современности, отмечают зрители. Афиша и репертуар МХТ имени Чехова — на сайте. МХАТ им. Горького Театр перенес открытие сезона на март 2024-го и приостановил продажи билетов на текущий сезон — в связи с проведением ремонтных работ и модернизацией сценического комплекса. Актеры играют его на сцене Михайловского театра.
Это знаковый спектакль для МХАТа, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тыс. Режиссер-постановщик Галина Полищук пытается ответить на вопрос, кем были возлюбленные Есенина и кого они любили — гениального поэта или озорного гуляку. Ближайшие даты спектакля: 18, 19 сентября. Театр им. Евгения Вахтангова 6 сентября театр открывает 103-й сезон.
В этот день в 12:00 в зрительном зале Основной сцены состоится сбор труппы, посвященный открытию сезона. Первой премьерой сезона станет спектакль «Ночь перед Рождеством» по повести Гоголя в постановке Олега Долина с молодыми актерами и стажерской группой театра. Билеты на него уже распроданы. Премьера спектакля состоялась в прошлом сезоне — 7 марта 2023-го. Антонио Сальери Алексей Гуськов обещает Богу вести праведную жизнь в обмен на возможность стать знаменитым композитором.
Но дар гениальности получает Моцарт Виктор Добронравов. Это история не о зависти, а о неразделенной любви: Сальери обманут, а Бог обращает свою любовь на Моцарта. Ближайшая дата спектакля: 27 сентября. Спектакль показывает отношения между детьми и родителями в самом широком понимании, которые превращаются в открытую и беспощадную вражду, что приводит к фатальным последствиям. Ближайшие даты спектакля: 12, 21 сентября.
Московский государственный театр «Ленком Марка Захарова» А. Савин, Wikipedia Вырос из Театра рабочей молодежи, основанного в 1927 году. Его постановки «Тиль Уленшпигель» и «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» стали хитами, а рок-опера «Юнона и Авось» не сходит со сцены по сей день. Они хотели развивать принципы, заложенные Станиславским и Немировичем-Данченко, и выбирали пьесы современных драматургов. Первой их постановкой стал спектакль «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова. Музыкальный театр им.
Один из первых режиссерских оперных театров в мире существует с декабря 1918 года — с момента основания Оперной студии при Большом театре, которую возглавил Станиславский. В 1939 году к ней присоединилась балетная труппа. В этом особняке, построенном в псевдорусском стиле, в 1885 году открылся частный Театр Корша. Именно здесь впервые поставили чеховского «Иванова».
В ролях: Игорь Ясулович.
Всю свою жизнь старик вел аудио дневник. Он записывал на магнитную пленку все, что происходило в его жизни. Сидя за столом, он слушает записи, понимая, что жизнь прожита бездарно, серо, бесцветно. Но что происходит? Внезапно лицо старика светлеет.
Одна запись вдруг напомнила Крэппу, что он был счастлив. Недолго, но очень счастлив. Спектакль «Последняя лента Крэппа» есть смысл увидеть уже по той причине, что автор её — величайший писатель 20 века, Сэмюэль Беккет. А в роли старика — Игорь Ясулович, один из ведущих актеров нашей страны Цена билетов: от 1500 рублей. В ролях: Евгений Стычкин.
Это не спектакль, это что-то ритуальное, очищающее, как для зрителей, так и для самого актера. Это исповедь, это признание. Убранство в стиле аскетизма, боль героя, его переживания, надежды и чаяния — все это уместилось в один спектакль. Все-таки это история любви. О любви горькой, но искренней и чистой.
Пьеса словно напоминает нам о скоротечности жизни, о том, что не стоит откладывать на завтра то, что необходимо сделать сегодня. Нужно отбросить футляр, в котором вы находитесь, любите и живите! Константин Райкин. Своим голосом, Дворец на Яузе Жанр: поэтический моноспектакль. Константин Райкин в спектакле Своим голосом Это скорее, вечер поэзии, где непревзойденный Константин Райкин декламирует стихи поэтов, что трогают его душу.
В ролях: Константин Райкин. В этом великолепном моноспектакле звучат произведения Давида Самойлова и Александра Сергеевича Пушкина. Не секрет, что читать стихи Константину посоветовал его отец, легендарный Аркадий Райкин. Константин читает великие стихи, словно над залом гремит колокольный звон, церковный набат.