Впрочем, это далеко не самые странные татуировки, которые сделал сын Елены Яковлевой. В прошлом году Денис вытатуировал на своем теле портреты серийных убийц – американцев Теда Банди и Джеффри Дамера. Старый равнинный канюк и Молодой равнинный канюк теперь нейтральны к игрокам. [#]. солнце, полутень, тень. Максимальная высота растения (см).
ВСЯ КОСМЕТИКА JEFFREE STAR: БОЛЬШОЙ ОБЗОР. ЧТО КУПИТЬ В РОССИИ ОТ ДЖЕФФРИ СТАР
The beauty YouTuber Tati Westbrook released a highly anticipated video in which she said other YouTubers manipulated her into attacking James Charles. Liquid Star Shadow. Теперь, обладая лишь тенью былой мощи, Щ.И.Т. должен противостоять угрозе ГИДРЫ из новой штаб-квартиры на Площадке. Сирийский театр теней – одно из наиболее самобытных явлений в народном искусстве страны – находится на грани исчезновения. Jeffree star тени Спаркл Voodoo Glass.
Jeffree Star (Джефри Стар) Оригинальная косметика
Благодаря великолепным комбинациям оттенков и превосходной пигментации, эта палетка позволяет создавать неповторимые и роскошные образы. Она станет твоим главным помощником в создании идеального макияжа для любого случая. Палетка теней Джефри Стар — это не только красота и стиль, но и проявление самовыражения. Она дает возможность каждой девушке выразить свою индивидуальность и уникальность через макияж.
При этом он надевал мини-платья и туфли на девятидюймовых каблуках, надеясь, что кто-либо из знаменитостей оценит его внешний вид и попросит сделать макияж или наймет в качестве модели. Стар говорит, что посещение вечеринок по выходным и советы по макияжу, которые он давал, стали основой его карьеры.
Стар приобрел первых фанатов, когда начал публиковать собственные провокационные фотографии на Интернет-форумах, а позже на MySpace. Также в 2006 году Джефри стал участником многочисленных модных показов. Стар снялся в нескольких музыкальных видеоклипах. Джефри Стар использовал популярный социальный сетевой веб-сайт MySpace. Он также публиковал на MySpace записи о своей жизни и оставлял различные комментарии, в которых писал о собственной красоте и известности.
Используя никнейм «Cunt», привлекающий всеобщее внимание, Джефри Стар приобрел большое количество фанатов на нескольких сайтах и убедил многих людей присоединиться к нему на MySpace. К октябрю 2007 года в его профайле числилось более 632000 «друзей», а каждая новая фотография набирала около 50000 комментариев.
После больницы девочка поджигает себе веки и разрезает рот. Нина Убийца последует по проторенной до нее дороге убийств.
Грейс Grace Грейс выросла в неполной семье. Ее мать постоянно работала и девочка росла одна. Все, что волновало маму Грейс — оценки в дневнике. Однажды малютка достигла исступления.
Сбежала из дома в лес. Там Грейс изрезала лицо и залила глаза крысиным ядом. Очнувшись в больнице, она так разозлилась, что прикончила врачей и сбежала в поиске новых жертв. Реджи Reggie Однокурсница Мегги не давала покоя его сердцу.
Реджи очень хотел пригласить ее на бал. Но стеснялся и волновался. У Мегги был парень, которого Реджи выследил. Забил до смерти и вкусил его кровь.
Следующей жертвой стала девушка Мегги, которую он любил. Реджи забрался в ее спальню, любовался красавицей. Он убивал ее и прислушивался, что скажут ее запах кожи и вкус крови. Тоби Безрукий Toby Armless Его страшные черные когти с рождения пугали всех.
Он рос довольно одиноким мальчиком и очень любил мать. Когда отец убьет маму Тоби, он отомстит за нее жестокой расправой. Теперь Безрукий убийца бродит в пригородах, пряча страшные ногти в длинных рукавах — лучшее оружие в борьбе с врагом. Флаттершай убийца Fluttershy assassin Обычно Флаттершай — само воплощение разума, доброты, терпимости и милосердия.
Альтер-эго робкой розовой пони просыпается в час убийства, когда она хочет уничтожить и подчинить все живое вокруг Волшебного леса. Никто не знает, почему зло просыпается в самой доброй жительнице мира пони, видимо, всякому терпению приходит конец. Вместе с возлюбленным-маньяком, Расстегнутолицым Манекеном Рихард Энгель Тиером, она ловит людей и вырезает внутренности, экспериментирует с операциями и мучает жертв. Романтика ее взаимоотношений с любимым — разговоры о пытках и планы убийств.
Немудрено, ведь Мери и Рихард вместе, потому что пережили много горя. Жертву они выслеживают в социальных сетях или на форумах. Тендер Tender Man Навязчивый, милый брат Слендермена. Любит цирк, сладости.
Очень чувствителен. Безликие сторонятся его, хотя он родственник. Носит красную бабочку, шляпу и перчатки. Внешне-копия Слендера.
Несмотря на невероятную няшность, Тендермен может молниеносно вспылить и убить врага. Шедоу Shadow Малоизвестный герой крипипасты. Второе имя — Кровавая Тень. Впервые появляется в компьютерной игре в виде глюка.
Существование этой бесшумной дымки зла выходит за рамки виртуальной реальности. Шедоу начинает приходить во снах, сводить жертву с ума. Он появляется в планшетах и телефонах, сам запускает файлы. Потом Кровавый Шедоу убивает всю родню.
Последнее, что услышит жертва — тихий скрип за спиной. Стив Потрошитель Steve the Ripper 12-летний Стив пришел домой и стал свидетелем чудовищной расправы над родителями. Он увидел мужчину, здорового и сильного, который искал его по квартире. Стив заперся в комнате.
Маньяк выбил дверь, и мальчик ввязался в драку с ним. Разбив тяжелую фарфоровую маску, Стив воткнул осколок в живот врага и убежал. Он сумел победить убийцу, но проиграл растущему чувству жестокости внутри. Так в сердце родилась сущность, что считала убийство людей «искусством».
Оффендермен Offender Человек в прошлом, он не Безликий от рождения. Создан Слендером по образу и подобию. Похож на остальных Безликих, но атлетичен телосложением. Дарит жертве розу, если она не принимает ее — преследует и может жестоко расправиться.
Тот, кто примет розу — будет похищен и изнасилован. Отдает предпочтение стеклянным цветам — они не гниют и живут вечно. Любит сладкое, употребляет алкоголь, наркотики и табак. Балуется вандализмом.
В его характере много подростковых черт. Лорен Lauren Лорен Свифт — старшая дочь в семье. Мать не уделяла ей внимания, отец изредка. Однажды неизвестный пристрелил папу Лорен из мести.
Девочка не могла оставить это безнаказанно и узнала у матери его имя и фамилию. Выследила семью убийцы и расправилась с ней. Вырезала на руках свое имя и перебила половину улицы. Ее сбил грузовик, но тело исчезло.
А в городке начали пропадать люди… Кагекао Kagekao Японский демон, имя значит «Тень-лицо». Пробирается в дома и задает сонным жертвам вопросы. А если ему что-то не нравится — разрывает жертву на куски. Рядом с останками кладет осколок бокала.
Кагекао любит аксессуары, свой внешний вид и хорошее вино. Злобный демон появился не сам. Его создали человеческие негативные мысли. Выступает одним из самых непокорных злодеев в мире крипипасты.
Зеро Zero Милая девушка Алиса имела только воображаемых друзей и часто играла на полянке в лесу одна. Своим друзьям она дала имена ноль — «Зеро», один — «Ван» и так по возрастанию. Самым близким товарищем Алисы была Зеро. Она помогала пережить ей издевательства окружающих.
Однажды Зеро берет верх над личностью Алисы и отвечает на издевательства побоями. Девочка боялась своего порождения. Боролась с ним. Но Зеро захватила ее сердце.
Теперь она — очаровательный призрак с длинными волосами, зловещей улыбкой и в шарфе с полосатой раскраской. Джана Jana На глазах Джаны убили возлюбленного Дена. Девушка поклялась отомстить за него, но полиция арестовала ее по подозрению в преступлении. Мужчина по имени Стив освободил Джану.
Также он признался, что это он убил Дена. В драке Стив вырвет девушке глаз. Она окончательно потеряет рассудок и убьет мать, подожжет дом и сбежит. Джана встретит юношу Оливера и полюбит его всем сердцем.
Но парень погибнет от выстрела, а Джана станет жить ради мести. Чиби Chibi Рисунки в стиле аниме. Персонажи преимущественно изображены с маленьким телом и непропорциональной головой. Супер милота, кавай и нежность.
Даже очень злые личности получаются прелестными и забавными. Арт-работы поклонников, где герои крипипасты изображены крохами Чиби заняли достойное место в нише фан-творчества. Хобо Харт Hobo Heart Бродячее сердце Hobo Heart: служитель, что собирает человеческие сердца, наполненные сожалениями о прошлом. Хобо Харт — кукла вуду, наделенная огромной энергией.
Он умеет летать. На теле — татуировка с изображением скелета. Вырванные человеческие сердца Хобо приносит к священному дереву жертвоприношений. Харт любил девушку сотни лет назад.
Ее звали Сиси.
Статус Активен "Принцип, на котором был построен Щ. Одно слово.
Сегодня защищать человека от самого себя, а завтра уже защищать планету от вторжения пришельцев из другой вселенной... Благодаря своим продвинутому оружию и экстраординарным агентам, Щ. Находясь под управлением Ника Фьюри и Совета мировой безопасности в современную эпоху, Щ.
В связи со всеми проблемами, которые должен был решить Щ.
Похожие объявления
- Палетка теней Androgyny, Jeffree Star Cosmetics: свотчи и отзыв
- Джеффри Стар
- Виктория Холт - Госпожа замка Меллин читать онлайн
- Jeffree Star (Джефри Стар) Оригинальная косметика
Госпожа замка Меллин - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
- Смотрите также
- Lenta.Ru в соцсетях
- A Comprehensive History Of All Of Jeffree Star’s Celebrity Feuds
- Jeffree Star Cosmetics — купить в интернет-магазине с доставкой
- Саженцы ели в Москве и Московской области
Какие фильмы посмотреть, чтобы увереннее чувствовать себя в мире кино
Начальные белые предметы теперь не занимают места и не выдаются. При старте персонажам автоматически выдается комплект вещей, наиболее популярный для выбранного класса в PvP. Также колба теперь по умолчанию активируется после начала боя с трешем, а не после его убийства. Переделана визуальная активация печатей в центральном зале после уничтожений квартальных боссов.
Также он постоянно обновляет раздел с видеозаписями, в числе которых присутствуют обзоры музыкальных новинок, публикует новости о релизах собственных песен, а также описывает интересные события из жизни. Известность на YouTube[ править править код ] Совсем недавно на просторах интернета, а точнее на одной из самых ярких его площадок - видеохостинге YouTube, появились новые видео мистера Стар. Стар окунулся в эпоху медиапространства, а вместе с этим показать себя миру стало гораздо легче. После первой волны популярности видеоблогеров Джеффри стал выкладывать новые видео на свой старый канал. По сей день на нём еженедельно публикуются видео о техниках макияжа, искусстве красоты, отношениях с бойфрендом и другие популярные темы. Сейчас на YouTube канале Джеффри более 17. Бизнес, своя линия косметики[ править править код ] В 2015 году Джеффри выпустил свою линию косметики Jeffree Star Cosmetics, которая по сей день является одной из самых популярных и продаваемых в мире.
Музыкальная карьера[ править править код ] Музыкальная карьера Джеффри в жанрах электроника и хип-хоп началась, когда он подружился с барабанщицей Peaches , которая и вдохновила его на создание музыки. Незамедлительно, 20 марта 2007 года этот диск появился в хит-параде танцевальной музыки iTunes , стартовав с первого места. В 2008 году Джеффри провёл совместное турне с группой Brokencyde.
During the summer of 2007, he was advertised as a part of the True Colors Tour 2007 , [18] which traveled through 15 cities in the United States and Canada.
In 2010, he signed to Konvict Muzik —whose founder Akon described Star as "the next Lady Gaga "—with plans to release a second album. However, it was never released and Star abruptly left the music industry in 2013 under unclear circumstances. He later apologized for the remarks.
Стоит добавить: в телевизионном пространстве уютненькой Украины сериал выходил на расово верном канале ICTV с довольно качественным для телевидения дубляжом. К озвучке подошли, как водится, творчески: например, Лондо Моллари разговаривал как кастрат. Актёр дубляжа Юрий Коваленко специально говорил тоненьким голосом. Зачем — тайна покрытая мраком. Эта же участь не минула вообще всех центаврийцев в сериале поголовно, что не может не доставлять. Вряд ли кто-то удосужился записать ВСЕ сезоны с телеящика, а остались ли записи в архивах канала и покажут ли их когда-нибудь снова — неизвестно. Вы станете нами. Если меня режиком не заножат — ибо … драматургическая необходимость. Шеридан: — Да. Но мне уже лучше. Я потерял им счет с тех пор, как последний император был признан божеством. Нет, нет, 49, 50, если вы включите Зуга, но, знаете, я никогда не думал, что вам следует… — Ладно, пусть будет 50. А теперь мне придется вернуться на Совет и объявить, что в интересах мира и сотрудничества центаврианское правительство соглашается отдать нарнам квадрант 37. Думаю, пора засунуть голову в реактор станции, — это будет быстрее и менее болезненно. Но это… это все равно, что быть заклеванным до смерти… как называют этих земных существ? Перья, длинный клюв, перепончатые лапы… они крякают… — Кошки. Быть заклеванным до смерти стаей диких кошек. В следующий раз, когда захочешь познать откровение, не мог бы ты найти другой, менее болезненный способ? Я знаю, что мне полагается знать. Если я знаю что-то, что мне знать не полагается. Гарибальди агенту разведки земного содружества — Когда будет командор? Гарибальди журналистке — Почему так мало? Средняя продолжительность жизни людей — сто лет, но это лишь секунда в сравнении с тем, что находится там. Всё было бы не так плохо, если бы нам не требовалось столько времени, чтобы образумиться. Кажется, ты только начал жить правильно, и тут… все заканчивается. Мы такие вещи чувствуем. Иванова и д-р Франклин Знай наши волосатые предки, что однажды от них произойдут политики, они бы не слезли с дерева и отменили эволюцию за ненадобностью. Джон Шеридан — Мистер Гарибальди! Вы действительно убили бы меня? Лондо — Да. Да, я убил бы вас, но я рад, что мне не пришлось сделать это. Терпеть не могу писать объяснительные… — Ты же знаешь, как я отношусь к телепатам. На Ио ты выбросила одного из них в окно третьего этажа. Это отбросы культуры , полные неподобающих метафор и нереалистичных образов жизни, созданных либеральной элитой средств массовой информации. Охранник на службе Кларка — А! Он соединился со своим внутренним Я! Впрочем, различить их удается только в ретроспективе. Понимание — клинок с тремя гранями рас. Полностью звучит так: «Понимание — клинок с тремя гранями: наша сторона, ваша сторона и истина. Какой бы кнопкой я включался, если бы был тормозным двигателем? Лондо при посадке Лондо о тараканах : если увидите что-нибудь живое вот таких размеров, с восемью лапками — дайте знать. Я убью это, пока оно не научилось говорить! Вы понимаете, о чем я? Вижу, что не понимаете. У вас на лице написано: «приложи мою голову к уху и услышишь шум моря! Я хочу дожить до того дня, когда вам отрубят голову и насадят ее на пику в назидание следующим десяти поколениям, что за некоторые услуги приходится платить слишком дорого. Я взгляну в ваши безжизненные глаза и помашу вот так перебирает пальчиками. Можете ли вы и ваши союзники устроить это для меня, мистер Морден? Из принципа, не иначе. Почему-то в охрану попадают типы с особенно толстым черепом! Набирали бы уж сразу минбарцев… Лондо Наслаждайся своим первым похмельем! Я помню свое первое похмелье... Впрочем, нет - раз помню, значит похмелье было так себе. Лондо и Вир "после вчерашнего" Лондо кричит : Любовь, пф! Ты переоцениваешь ее! Он указывает на портреты своих жен. Вот три моих жены — Чума, Голод и Смерть. Неужели ты думаешь, что я женился ради них самих? Да они могли бы уничтожить целые миры! Все это — назначенные браки, все до одного. Но они сработали, они вдохновили меня. Именно то, что они ждут меня дома, удерживает меня здесь, на расстоянии в 75 световых лет от моей родины. Лондо Меня окружают идиоты и заглоты! Лондо И ещё одно. Пока будете возвращаться, выучите, пожалуйста, заповеди Вавилона-5. Иванова всегда права. Я буду слушаться Иванову. Я не забуду рекомендаций Ивановой. Иванова — это бог. И если это повторится, Иванова лично перережет вам глотку. Вавилон-5 конец. Иванова — Кто-то пытается подставить меня под взрыв доков. В мою каюту подбросили план доков и кучу центаврских дукатов. Мистер Гарибальди, вы правда думаете, что я мог пойти на такое по отношению к вам, мой добрый друг? Но это не я. Гарибальди и Лондо Я думал, худшее позади. Тени, ворлонцы, война… Но есть кое-что похуже. Шеридан — Командор, вы грозили выкинуть человека за шиворот через шлюз? И разочарован. У нас кончаются запасы. Мы не можем выбрасывать прекрасную одежду. Сначала всегда снимайте пиджак. Я вам уже говорил. Приношу извинения за недоразумение. Шеридан и Иванова в присутствии журналиста Фанаты и интернеты[ править ] Тысячи их. Иначе не надо было бы обеспечивать работу вьетнамцев и дрессированных обезьян на долгие годы вперед и штамповать майки, шлепанцы, ручки, книжки, комиксы и модельки с символикой Вавилона-5. Однако, в виду того, что сериал уже давно скончался, и все вялые попытки возобновить и дополнить его закончились там же, где начались, фанатское сообщество также можно считать успешно прошедшим стадию клинической смерти и не подлежащим дальнейшей реанимации. Алсо, ярой поклонницей Вавилона-5 является гипножаба , что какбэ намекает. Игра[ править ] Вот это не было доставлено. В 1998 году Sierra взялась ваять игрушку Babylon-5: Into the fire. Даже выложила нотариально заверенные скриншоты и видео см. Народ визжал и бился в оргазмах, но… Сперва игра превратилась в долгострой, а потом проект и вовсе закрылся, вызвав всеобщее негодование. Несмотря на название, действие происходит во время строительства Вавилона-4 — и затрагивает такие малоосвещённые, но реально во вселенной «Вавилона» существовавшие моменты, как пограничная война Земли и Нарна. Игра отличалась экстремально коротким сюжетом всего пять миссий, не считая тренировки , а также весьма реалистичной физикой и, как следствие, невъебически сложным управлением даже для заклятого симмера. Как ни странно, в игре даже нашлось место для пасхалок : например, на орбите Юпитера можно было наткнуться на самый натуральный Монолит из «Космической Одиссеи». Также было создано множество фанатских модов на всяческие космические геймы, вроде Homeworld, самым толковым из которых был опять же симулятор на базе Free Space, названный Babylon project. Еще один примечательный факт: игра « Космические рейнджеры » позаимствовала из сериала прототипы своих игровых рас: фэяне - минбарцы высокоразвитые интеллектуалы , малоки - нарны отсталые и звероподобные , пеленги - центавр столь же хитрожопые, и почти всегда лгут , гаальцы - ворлон костюмы-балахоны в первой части скрывают настоящие, но уже видоизмененные тела , человеки и клисаны в роли теней на живых короблях. Интересные факты[ править ] Техник, выключивший Главный Рубильник в финальной серии sleeping in the light — не кто иной, как сам Джозеф Майкл Стражински. В этой же серии последняя фраза перед титрами: «Благодарим за просмотр этого документального сериала…» В сериях про Вавилон 4 на избранном надет синий скафандр из Космической Одиссеи 2001—2010. Два других жёлтый и красный , были использованы по назначению в первом фильме. Последний — так и остался висеть. Особенно — крутящаяся часть. Значок Пси-корпуса неиллюзорно напоминает серпасто-молоткастый символ Той Страны. Один из эсминцев носит имя «Коготь тигра» Tiger Claw. Олдфаги игравшие в Wing Commander должны вспомнить. В поздних тайтлах франчайза Стражински и Ко, обнаружив, что тихой сапой куда-то потеряли все наработки по 3D моделям кораблей, были вынуждены воспользоваться хреново затекстурированными фанатскими поделиями. Это при том, что мододелы к той же «вселенной Х» неустанно ноют о том, что приличный «Шарлин», дескать, не сыскать. Во вторых «Космических Рейнджерах» при заболевании «Чекумашом» на заднем плане в космосе возникает модель станции приземлиться на нее можно только под действием веществ. И таки да, в сериале отметился Джек Потрошитель. В роли инквизитора. Дополнительно доставляет тот факт что играет его тот же самый актер что и Лориена Wayne Alexander В предпоследнем эпизоде спин-оффа Crusade с названием «Visitors From Down the Street» есть самая что ни на есть неиллюзорная отсылка к другому православному сериалу. Творение также интересно фамилией своего создателя, которую не может правильно выговорить никто, ни на Западах, ни в Рашках, ни даже сам носитель имени. Впрочем, сам Джозеф Майклович отшучивается, что он-де к такому раскладу привык и что, по его прикидкам, есть 47 способов правильного произношения. Один хер неизвестно, с чьей подачи возник канонiчный Стражински. Остаётся жалеть, что создатели не были знакомы с « армянским радио ». Нет роботов. Во всём сериале нет ни одного робота, всю чёрную работу делают белковые. Хотя, смотря что считать роботом. В первом сезоне Талию Винтерс сводит с ума автоматическое запоминающее устройство Абут, выполненное в виде человека и внешне от него неотличимое. Имя персонажа Альфреда Бестера было позаимствовано у винрарного австрийско-еврейско-американского писателя-фантаста.
Тени Jeffree Star Cosmetics
Салли Олдер родилась в обычной семье, отец и мать обожали ее. Но девочку растлевал родной дядя. А она долго молчала и не могла сказать родителям. Когда она все рассказала отцу и матери, дядя похитил Салли, изнасиловал и убил. С тех пор душа малышки не упокоилась. По ночам она бродит по улицам в кровавом платье, с игрушкой в руках и зовет: «Поиграй со мной.. Кабадатх — их отец и мать Миранда-Миранда. Леди Свинья Lady Pig Дух молодой девушки, что родилась с генетическими патологиями на лице.
Отец испытывал отвращение к уродству малышки и вырезал из морды свиньи маску. Так она получила свое прозвище. Все в Нью-Джерси дразнили и ненавидели девушку. Поэтому Леди Свинья начала убивать каждого, кто смеялся над ее бедой. Она погибла, но по улицам бродит злобный дух в маске свиньи. Ловермен Loverman Младший брат Слендермена. Самый добрый и безобидный из безликих.
Неровно дышит к девушкам и недолюбливает мужчин. Испытывает симпатию к людям с разбитым сердцем. Любимый праздник Ловермена — День Святого Валентина. Внешне он абсолютная копия Слендера. Носит с собой леденцы в виде сердечек и красную шапку на голове. Линк Link Темная и страшная сущность игры Zelda. Скверна, затянувшая Бена утопленника в свой мир, первоначало зла, заключенного в компьютерной игре.
Сначала в устройстве пропадает звук. В играх появляются вставки, музыка, изображения и действия, коих раньше не было. Потом появляются глюки и страшная музыка. В конце концов Линк попытается затащить душу человека в виртуальное пространство. Немезис Nemesis Прокси-призрак у Слендера. Немезис смертна, она обычный человек. Умеет превращать обувь в роликовые коньки, чтобы быстро нападать или отступать.
Тело немезис в шрамах. Любимое оружие — лезвия и веревки. Хозяйственна, чистоплотна. Ее домашнее животное — тарантул Женева. Добросовестный слуга, старшая сестра всех прокси, и жестокая убийца. У нее особая связь с миром пауков. Клокворк Clockwork Натали была нежеланным ребенком для отца.
Он часто орал на нее за невинные шалости. Малышка любила вкусняшки и рисовать картинки. В 9 лет Клокворк стала жертвой изнасилования родного брата. Девочка нуждалась в поддержке и поделилась этим с подругами в школе. Но они рассказали ее тайну всем и обзывали потаскухой. Все, что оставалось — плакать под одеялом, обнимая старую игрушку-жирафика. Однажды придя домой, она сшила себе на лице улыбку.
Мать водила Клокворк по врачам, но было тщетно. Девочка убила медиков, охрану и сбежала из больницы. Она не простила семье предательства, равнодушия. Глаз, закрытых на ее проблемы.. Клокворк уничтожила всех обидчиков, с особой жестокостью она расправилась со старшим братом. Шахматист Chess player Серийный маньяк, что вырывает сердце запоздавшим бродягам и кладет на грудь фигурку короля. Одна половина тела черная, другая белая.
Ведет себя по-хамски, ориентация бисексуальная. Любит одиночество. Перед убийством заставляет жертву сыграть с ним в шахматы. Музыкант Musician Киллер с потрясающей внешностью, уникальным слухом и неподражаемой игрой на скрипке. Обожает убивать красивых девушек, предварительно сыграв им чарующую мелодию. Может перерезать горло смычком. Считается, что Мертвый обычно приходит к тем, кто обожает слушать музыку.
В работе одиночка. Не хотел подчиниться Слендеру, но проиграл в бою. Нина Убийца Nina the killer С детства Нина обожала крипипасту и истории о киллерах. Жестокость восхищала и вдохновляла ее. Девчонка стала фанатом Джеффа-киллера. Начитавшись историй о нем, Нина открывает в себе грани жестокости. Вместе с братом она перешла в новую школу.
И там их пыталась обижать местная шпана. Это был спусковой рычаг для Нины. С невиданной грубостью она разбирается с врагами. Дальше маленькая психопатка обливает себя отбеливателем и бензином, поджигает. Она хочет стать полностью похожей на Джеффа. После больницы девочка поджигает себе веки и разрезает рот. Нина Убийца последует по проторенной до нее дороге убийств.
Грейс Grace Грейс выросла в неполной семье. Ее мать постоянно работала и девочка росла одна. Все, что волновало маму Грейс — оценки в дневнике. Однажды малютка достигла исступления. Сбежала из дома в лес. Там Грейс изрезала лицо и залила глаза крысиным ядом. Очнувшись в больнице, она так разозлилась, что прикончила врачей и сбежала в поиске новых жертв.
Реджи Reggie Однокурсница Мегги не давала покоя его сердцу. Реджи очень хотел пригласить ее на бал. Но стеснялся и волновался. У Мегги был парень, которого Реджи выследил. Забил до смерти и вкусил его кровь. Следующей жертвой стала девушка Мегги, которую он любил. Реджи забрался в ее спальню, любовался красавицей.
Он убивал ее и прислушивался, что скажут ее запах кожи и вкус крови. Тоби Безрукий Toby Armless Его страшные черные когти с рождения пугали всех. Он рос довольно одиноким мальчиком и очень любил мать. Когда отец убьет маму Тоби, он отомстит за нее жестокой расправой. Теперь Безрукий убийца бродит в пригородах, пряча страшные ногти в длинных рукавах — лучшее оружие в борьбе с врагом. Флаттершай убийца Fluttershy assassin Обычно Флаттершай — само воплощение разума, доброты, терпимости и милосердия. Альтер-эго робкой розовой пони просыпается в час убийства, когда она хочет уничтожить и подчинить все живое вокруг Волшебного леса.
Никто не знает, почему зло просыпается в самой доброй жительнице мира пони, видимо, всякому терпению приходит конец. Вместе с возлюбленным-маньяком, Расстегнутолицым Манекеном Рихард Энгель Тиером, она ловит людей и вырезает внутренности, экспериментирует с операциями и мучает жертв. Романтика ее взаимоотношений с любимым — разговоры о пытках и планы убийств. Немудрено, ведь Мери и Рихард вместе, потому что пережили много горя. Жертву они выслеживают в социальных сетях или на форумах. Тендер Tender Man Навязчивый, милый брат Слендермена. Любит цирк, сладости.
Очень чувствителен. Безликие сторонятся его, хотя он родственник. Носит красную бабочку, шляпу и перчатки. Внешне-копия Слендера.
Идея заключалась в том, что если первый фильм не соберет достаточно денег, сделать второй с использованием тех же декораций и костюмов. Поэтому действие происходило на одной планете, окутанной туманом и большинство событий разворачивались под ее поверхностью. Это было сделано специально, чтобы урезать расходы на производство будущего фильма. Однако, после того, как "Звездные Войны" стали огромным хитом, Лукас более не нуждался в сценарии для малобюджетного сиквела, поэтому было принято решение выпустить его в качестве самостоятельного романа.
Роман начинался с сюжетной экспозиции, в которой пояснялось, что со времени оригинального фильма уже прошло какое-то время, за которое имперским войскам под командованием Вейдера удалось восстановить былую мощь и нанести сокрушительный удар по базам повстанцев. В поисках поддержки Люк и Лея совершают путешествие на оккупированную Империей планету Циркарпус, где надеются завербовать в повстанцы членов местного подполья, но вместо этого наталкиваются на легенду о таинственном артефакте джедаев — кристалле Кайбурр. Легенда гласит, что данный кристалл может во много раз увеличивать Силу его владельца, следовательно армия, которая им овладеет станет непобедимой. Поиски артефакта осложняются тем, что одновременно с героями на планету прибывает археологическая экспедиция Империи во главе с самим Вейдером, они разыскивают древний Храм Помоджемы, в котором согласно легендам и спрятан кристалл. Скажите, эта история вам ничего не напоминает? Исследователь Майкл Камински в своей книге "Тайная история "Звездных Войн"" первым подметил явное сходство сюжета "Осколков" с синопсисом первого фильма про Индиану. Да, оба этих произведения схожи лишь на уровне синопсисов — в "Осколках" большая часть действия разворачивалось в подземных пещерах и в финале героев ждали не сцены библейского апокалипсиса, а прямое столкновение с Вейдером, однако сходство настолько разительное, что не может быть простым совпадением. Таким образом, все попытки Лукаса пристроить археологов, артефакты и людей с собачьими кличками в сеттинг ЗВ наглядно показывают, что в процессе работы над "Новой надеждой" он уже окончательно отказался от идеи реализации фильма, посвященного розыскам Ковчега и действовал по старому доброму принципу "не пропадать же добру".
И вот, проходит год, один проект его мечты увенчался огромным успехом — так почему бы не приступить к реализации следующего? Единственное, что сразу же не устроило Спилберга в изложении предварительной концепции — имя главного героя; Стивен считал, что выбранное Лукасом сочетание имени и фамилии больше подходят для основателя какой-нибудь секты. И Джордж не стал упираться: Джордж Лукас: Хорошо, назовем его, к примеру, Индианой Джонс или любым другим именем, которое тебя устроит. Это же твой фильм, в конце то концов. Придуманное Лукасом новое сочетание имени и фамилии устраивало их обоих. Так появился один из наиболее культовых героев в истории современного кинематографа. В ходе долгих задушевных бесед на гавайском пляже оба друга пришли к выводу, что смертельно устали от всевозможных футуристических технологий. Спилберг был вымотан затянувшимся съемками "Близких контактов третьего вида" и безуспешных попыток заставить летать макет летающей тарелки, в то время, как после "Звездных Войн" и всех проблем с дистанционно управляемыми моделями роботов, которые постоянно ломались и врезались в стены, Лукас вообще стал испытывать отвращение к любой технике.
Поэтому одна из причин интереса со стороны Спилберга заключалась в том, что Джордж не просто пообещал ему возможность снять свою бондиану, но и тем, что это должен быть бондмуви в стилистике ретро, то бишь без гаджетов, футуристических технологий и прочих проблем, от которых раскалывается голова у любого режиссера научной фантастики. Лукас и Спилберг обожали стилистику старого Голливуда, плюс они оба являлись поклонниками "субботних дневных сериалов" — так, почему бы не вернуть на экраны дух большого приключения, воссоздав то, что так хорошо получалось у кинематографистов 30-х годов? Джордж Лукас: И со "Звездными войнами" и с "Искателями" работа над фильмами в обоих случаях начиналась с того, что я задавал себе простой вопрос: "Что мне нравилось, когда я сам был ребенком? Практически каждая большая кинозвезда 30- годов имела в своей фильмографии подобную картину: Алан Лэдд, Кларк Гейбл или любой другой известный актер того времени непременно хотя бы раз сыграли солдата удачи, одетого в кожаную куртку и шляпу. Это мой любимый период в истории Голливуда, однако с тех пор кино и зрители сильно изменились. Поэтому не было никакого смысла в том, чтобы переносить в современность готовую киноформулу из 30-х годов — в наши дни на это бы уже никто не стал смотреть. Однако, если взять не сами фильмы, а лишь образы героев и перенести их в другую, более современную концепцию, то это может сработать. Фильму нужен был сценарист, и у Спилберга на примете как раз имелся подходящий кандидат — бывший копирайтер из Чикаго Лоуренс Каздан, который в то время как раз начинал свое восхождение к вершинам голливудского Олимпа.
Со стороны Спилберга это был очень рискованный шаг, так как на счету Каздана еще не числилось ни одного готового сценария. Лоуренс Каздан: Когда Стивен обратился ко мне к предложением поработать вместе с Джорджем над сценарием их будущего фильма, я не мог поверить своему счастью. А потом я встретился с Джорджем и тот сказал: "Хочу, чтобы ты написал историю, вот исходные данные — есть парень, названный в честь собаки, у него есть хлыст, и она должна быть выдержана в духе старых киносериалов". Вскоре я понял, почему Стивен поручил это именно мне — написание этого сценария вылилось в несусветное количество работы. По сути, весь сюжет фильма был создан во время трехдневной конференции между Лукасом, Спилбергом и Казданом. Продюсер и режиссер обсуждали идеи — Каздан их записывал. Иногда они с запозданием понимали, что уже утвержденная ими ранее задумка скорее всего не сработает или плохо согласуется с новой, которую они только что придумали — и тогда Каздан ее вычеркивал. За эти три дня были оговорены абсолютно все персонажи, которые появятся на протяжении фильма и все повороты сюжета.
В отличие от "Звездных войн", где процесс созидания вылился в 4 года творческих мучений, в случае с "Искателями" все прошло очень гладко и безболезненно. Стивен Спилберг: За эти три дня мы фактически собрали воедино весь фильм. В фильме есть реплика, когда Индиана говорит: "Не знаю, как-то все само получилось". И она лучше всего описывает то, как мы совместно разработали этот сценарий. Первый вариант сценария все же имел несколько отличий от готового фильма — они были сделаны авторами прямо в процессе съемок. Например, соперник Индианы французский археолог Беллок в первой версии он фигурировал под фамилией Ловар появлялся лишь в прологе, не оказывая никакого влияния на дальнейший сюжет. Это был первый, но далеко не последний оммаж классической бондиане, в которой сцены до вступительных титров всегда представляли собой отдельные мини-сюжеты, не связанные с основной историей. Но главное отличие рукописи заключается в том, что в первой версии необходимый для сюжета девайс в виде наконечника Ра не представлял собой единого целого, а был разделен на две половинки.
Для того, чтобы отыскать вторую часть Инди предстояло отправиться в Шанхай и выйти победителем из схватки с одним из тамошних генералов. Поклонники киносерии сразу же вспомнят, что с эпизода в Шанхае начиналось действие второго фильма и будут совершенно правы: большая часть экшн-сцен из пролога к "Храму судьбы", включая перестрелку в ресторане с участием огромного металлического гонга, погоню на такси и перелет в подставном самолете с последующей твердой посадкой на Гималаи перекочевали в сиквел прямиком из сценария оригинала. Большую часть сценария Каздан написал сидя прямо в офисе Спилберга в то время, пока хозяин кабинета занимался монтажом комедии "1941", однако когда он закончил работу над рукописью возникло сразу две серьезных проблемы. Первая проблема заключалась в том, что съемки этого фильма вымотали Спилберга еще больше "Контактов", только в этот раз все приложенные им усилия не окупились — критики разорвали картину на части, плюс она с треском провалилась в прокате, что в совокупности с почти двукратным превышением производственного бюджета заставляло Спилберга с тревогой оценивать его перспективы на будущее. После столь колоссальной работы, душа режиссера требовала чего-то легкого и одновременно очень простого в производстве, но когда он прочитал сценарий Каздана, то готов был заплакать, ибо он был настолько огромен, что в сравнении с ним любая прежняя картина Спилберга — начиная с "Дуэли" и заканчивая "Челюстями" казалась детским утренником. Стивен Спилберг: Во время первого чтения рукописи я чуть не прослезился, потому что уже по первым страницам было ясно, что меня ждет огромное количество работы. Сценарий выглядел чересчур дорогим и одновременно вызывал ощущение, которое возникает, когда ты пытаешься откусить больше, чем можешь проглотить. Я с самого начала решил, что не стану гнаться за рангом шедевра на все времена и мне вполне хватит фильма, снятого на четверку с плюсом.
Вторая проблема по сути являлась выжимкой из первой: фильм выглядел очень дорогим, по предварительным оценкам его бюджет составлял около 30 миллионов, и в качестве потенциального режиссера значился Спилберг, картины которого всегда обходились студиям дороже, чем планировалось изначально. Плюс, как и в случае со "Звездными Войнами" это был не просто дорогой фильм, снятый режиссером, который обожает впустую транжирить деньги, но и картина, которая должна была возродить на большом экране давно подзабытый жанр, о котором в Голливуде не слышали с конца 50-х. Лукас рассчитывал, что на волне огромного успеха его последнего фильма проект удастся без лишней суеты протолкнуть руководству "XX century Fox", но не тут то было — всего через пару недель, присланная на студию рукопись вернулась обратно с вежливым отказом. Сейчас сложно в это поверить, но на утверждение фильма, запустившего одну из наиболее успешных кинофраншиз 80-х, снятого режиссером, чье имя сейчас является автоматическим синонимом огромных кассовых сборов, в общей сложности ушло более семи месяцев. Джордж Лукас: Сценарий "Искателей" отклонила практически каждая голливудская студия того времени. Во-первых, им не нравился огромный бюджет. Во-вторых, мы хотели полной творческой свободы с минимальным вмешательством со стороны студии. Как и в случае со "Звездными Войнами" я хотел оставить за собой все права на сиквелы и получить эксклюзивное право на продажу мерчендайза, им это тоже не нравилось.
Третья проблема заключалась в Стивене, они не хотели, чтобы он режиссировал этот фильм. На одной из студий мне сказали: "Если ты согласишься на кандидатуру другого режиссера, мы смиримся с остальными требованиями", но мне был нужен именно Стивен. Мы довольно долго обсуждали подробности предстоящего фильма, и я ему полностью доверял. После семи месяцев переговоров сценарий с названием "Искатели потерянного ковчега" наконец-то пристыковался к борту кинокомпании "Paramount". Студия выдвинула всего два условия: сокращение производственного бюджета с 30 до 20 миллионов и сжатые сроки производства лишь 73 дня съемочного периода вместо 100 , однако на фоне того, что предлагали остальные компании, они выглядели вполне приемлемыми. Из-за бюджетных сокращений пришлось выкинуть все сцены в Шанхае, заменив две половинки посоха одним цельным куском, но на тот момент это был единственный способ запустить фильм в производство. Помимо большого бюджета и личности режиссера сомнение студии вызывал и сам сценарий, точнее то, как он был написан. Суть противоречий между формой и содержанием лучше всех сформулировал исполнитель роли Саллаха, британский актер Джон Рис-Дэвис: Джон Рис-Дэвис: Сценарий фильма читался как основа для комикса.
Там были десятки страниц, наполненных визуальными описаниями, но при этом практически отсутствовали какие-либо диалоги. С самого начала было очевидно, что фильм либо станет новым словом в кинематографе, либо окажется самым громким провалом за всю историю. Все эти проблемы по части потенциального зрительского восприятия осознавали и сами авторы фильма. Так, описывая характер своей сценарной работы, Каздан с самого начала говорил, что для того, чтобы уяснить логику происходящего аудитории придется совершить огромное усилие над собой: Лоуренс Каздан: Логика "Искателей" заставит вас совершить колоссальный прыжок веры. Как он попал оттуда сюда? Как ему удалось спастись? Как ему решить эту проблему? Как ему выбраться из этой передряги?
Это своеобразный вызов, с которым справится далеко не каждый. По большому счету, "Искатели потерянного ковчега" и были одним большим прыжком веры, когда хорошенько зажмурив глаза, их создатели кружили в свободном падении, даже не представляя, чем для них закончится сей полет — мягкой посадкой или сломанным позвоночником. Единственным фильмом, с которым можно было сравнить столь динамичный стиль повествования были "Звездные Войны", но даже несмотря на столь очевидные параллели с самой кассовой картиной своего времени, история доктора Джонса таила под собой огромное количество подводных камней. Примут ли зрители архаичный сеттинг из 30-х годов вместо футуристической картинки с бластерами и звездолетами? Понравится ли им циничный главный герой? Заинтересует ли их эта странная история, миксующая библейский артефакт и элементы мистики с нацистами из реальной земной истории? И ответить на эти вопросы можно было лишь совершив настоящий The Leap of Faith. Инди сдвинул на затылок свою неизменную федору , зажмурил глаза и сиганул с обрыва прямиком в неизвестность.
И беспокойство студийных чиновников вполне можно понять — сценарий, в котором герою сперва приходилось бежать от гигантского валуна, а затем — в буквальном смысле пережить Армагеддон, делал "Искателей" одним из самых бульварных фильмов в истории Голливуда. Крупные студии старались избегать любых намеков на бульварщину, причем в те годы под эту категорию попадала не только откровенная дешевка вроде творений Роджера Кормана и Эда Вуда, но и полностью весь жанр научной фантастики, плюс экранизации комиксов. Поэтому, даже не взирая на постоянные отказы и затянувшиеся на семь месяцев переговоры, можно смело говорить о том, что если бы не огромный успех "Звездных Войн", сценарий "Искателей" возможно и по сей день пылился в хранилище позабытых всеми странных предметов наряду с Ковчегом Завета и Хрустальным Черепом. Лоуренс Каздан: Индиана Джонс — пожалуй, самый бульварный персонаж из всех, которые только мог позволить себе тогдашний Голливуд. Однако на момент написания первого драфта у создателей еще не выработалось единого видения относительно образа главного героя. Лукас представлял его своеобразным гибридом между Зорро и агентом 007 — беззаботным плейбоем, любящим приключения, в то время, как Каздан напирал на академическую сторону профессии Индианы. Что же касается Спилберга, то он хотел пойти на наиболее темному и мрачному пути, проведя прямые параллели между героями культовой ленты Джона Хьюстона "Сокровища Сьерра-Мадре" 1948 , которых жажда золота буквально свела с ума. В этой трактовке из беззаботного авантюриста Инди превращался жаждущего богатства циничного мародера.
К счастью для поклонников культового персонажа, голоса продюсера и сценариста перевесили точку зрения режиссера, и от всей концепции Спилберга до финального варианта сценария уцелел лишь цинизм. Так уж повелось, что главные герои классических голливудских лент всегда получались чересчур героями, практически в каждом из них непременно присутствовал ген Джон Уэйна, отвечающий за защиту невинных от ужасных злодеев, громкие пафосные речи про победу добра над злом и непреодолимую тягу переводить через дорогу всех окрестных старушек. Но Инди вылеплен совсем из другого теста — он скорее адреналиновый маньяк, ищущий все новые и новые способы достичь персональной эйфории, чем благородный рыцарь в сверкающих латах. Дабы герой не выглядел грабителем могил, который не чурается обирать покойников, авторы решили оправдать его действия вполне благородной целью — дескать, Индиана делает это вовсе не корысти ради, а исключительно во имя археологии, и оставив в очередной гробнице несколько свежих трупов, тут же спешит сдать находку в музей. В общем, хлыст в одной руке, заряженный револьвер — в другой; по мнению Каздана, Лукаса и Спилберга именно так и должен выглядеть типичный музейный работник. Лоуренс Каздан: Инди — классический антигерой. Я его всегда воспринимал как своеобразного падшего ангела, который от благодати настоящей археологии скатился до грабителя могил. Учитывая неоднозначность героя, выбор правильного актера на роль Индианы стал одним из наиболее трудных кастингов в истории Голливуда.
Роль Инди предлагали сыграть всем подряд, начиная с профессиональных комиков вроде Стива Мартина, Билла Мюррея и Чеви Чейза, актерам-мастодонтам уровня Джека Николсона и Питера Фалька, заканчивая теми, кому в то время пророчили славу голливудских звезд первой величины, но в итоге обстоятельства сложились совсем иначе — под эту категорию в частности попадали "калифы на час" от мира тогдашнего американского телевидения, чисто сериальные звезды Тим Мэтисон и Ник Манкузо. Сейчас очень сложно представить знаменитого археолога без фирменной ухмылки Харрисона Форда и вполне очевидно, что в случае утверждения любого другого кандидата на роль, это были бы совсем другие "Искатели потерянного ковчега". Один в один повторилась ситуация с кастингом актера на роль Хана Соло, когда Лукас с самого начала держал в голове Форда как идеальное воплощение нужного образа, но долгое время отказывался утверждать его на роль, поскольку они уже раньше работали вместе на съемках "Американских граффити". Тоже самое случилось и с Индианой — все прекрасно осознавали прямые аналогии между циничным археологом и чуть менее циничным межзвездным контрабандистом, но именно по этой причине Лукас считал, что главную роль нужно отдать кому угодно помимо самого Форда. Джордж Лукас: В ту пору я начал всерьез волноваться о том, что мы с Харрисоном превращаемся в творческий тандем наподобие Скорсезе с Де Ниро. И я подумал: "Давайте зажжем еще одну новую звезду". Так мы нашли Тома Селлека. Карьера Селлека на тот момент ограничивалась лишь участием в различных телешоу, однако одновременно с кастингом Индианы в биографии актера случился большой прорыв — телекомпания CBS утвердила его на главную роль в грядущем телесериале "Частный детектив Магнум" , съемки которого должны были начаться уже после завершения съемок "Искателей".
Мнения продюсера и режиссера вновь разошлись: Лукас настаивал на том, чтобы утвердить Селлека, в то время, как Спилберг придерживался кандидатуры Форда, но в итоге уступил другу. Услышав о грядущей забастовке, руководство CBS испугалось, что не успеет закончить первый сезон "Магнума", поэтому они решили перенести съемки пилота на пару месяцев вперед, поставив Селлека перед крайне тяжким выбором: либо Магнум, либо Индиана. До начала съемок "Искателей" оставалось всего три месяца, когда актеру пришлось сделать свой окончательный выбор в пользу сериала. Со стороны решение Селлека может показаться несусветной глупостью, однако в нем был свой резон — выбирая между очень рискованным кинопроектом и гораздо более стабильным и ровным телешоу, актер предпочел стабильность и в целом не прогадал. Неизвестно, как бы сложилась дальнейшая биография Селлека, если бы ему все же довелось сыграть Индиану, но роль Томаса Магнума и по сей день считается главным успехом в его карьере — сериал продержался в эфире 8 сезонов и принес актеру премию "Золотой Глобус". В последнем сезоне шоу даже есть эпизод, коткрыто пародирующий приключения Индианы — "Legend of the Lost Art", где разыскивая древний артефакт, герой Селлека одевает тот самый костюм с неизменной федорой и хлыстом на поясе, давая тем самым ответ на извечный фанатский вопрос, как бы выглядел знаменитый археолог , если бы актер предпочел сериалу съемки у Спилберга. Что же касается "Искателей", то за 3 месяца до начала продакшена у Лукаса уже просто не оставалось иного выхода, кроме, как утвердить на роль Инди того, кому она была предначертана свыше — летом 1980 года Харрисон Форд впервые нацепил потёртую кожанку, взял в руку хлыст и примерил федору, тем самым сформировав один из наиболее каноничных визуальных образов в истории Голливуда, который неотрывно преследует его и по сей день. С кастингом остальных персонажей ситуация сложилась намного проще, хотя тоже не обошлось без сюрпризов.
Роль Мэрион Рэйвенвуд предлагали Эми Ирвинг, Шон Янг и Деборе Уингер, но в итоге Спилберг предпочел утвердить на нее куда менее известную актрису Карен Аллен, чей перфоманс так запал ему в душу при просмотре культовой комедии Джона Лэндиса "Зверинец" 1978. Одного из антагонистов фильма, французского археолога Рене Беллока могли сыграть итальянец Джанкарло Джанини, британец Джонатан Прайс и французский актер Жак Дютрон, но в итоге, неожиданно для всех на эту роль утвердили англичанина Пола Фримана. Роль другого антагониста — нацистского специалиста по допросам, который в сценарии даже не имел собственного имени Спилберг собирался отдать культовому немецкому актеру Клаусу Кински, но в итоге получил отказ. В своей автобиографии "Kinski Uncut" актер так объяснил причину: Клаус Кински: Несмотря на то, что мне очень хотелось поработать со Спилбергом, сценарий представлял собой огромную кучу дерьма, написанного для идиотов. Изначально подразумевалось, что приятель Инди по имени Саллах станет чисто комедийным персонажем. В сценарии он описывался как человек субтильного телосложения, но потом Спилберг решил, что вместо сухопарого дылды эта роль больше подойдет актеру небольшого роста наподобие Дэнни Де Вито. В итоге, Саллаха сыграл британец Джон Рис-Дэвис, который не подходил ни под одно из этих описаний. Джон Рис-Дэвис: Спилбергу очень понравилась моя роль в телефильме "Сёгун".
При нашей первой встрече я сказал ему: "В сценарии Саллах описывается как тощий египетский бедуин. Вы предлагаете мне сделать хирургическую операцию? Он ответил: "Нет, я хочу, чтобы ты сыграл нечто среднее между своим персонажем в "Сёгуне" и Фальстафом". И меня это заинтриговало. Так уж вышло, что для режиссера "Искатели потерянного ковчега" стали его последним шансом на искупление перед менеджерами голливудских студий. Каким бы огромным хитом ни были "Челюсти", любой режиссер, который за всю свою карьеру более раза допускал превышение бюджета, автоматически попадал в черный список, а за Спилбергом к тому времени числилось уже целых два страйка, и он точно знал — третьего не будет. Поэтому производство "Искателей" шло под девизом "быстро, дешево и сердито": еще перед началом съемок режиссер выбросил из сценария все сцены, которые могли замедлить постановку, либо оказаться дороже, чем планировалось изначально — в частности, к превеликой радости Карен Аллен одной из таких сцен стал эпизод, в котором ее героиня погибала в результате схода снежной лавины.
Вы никогда не задумывались над тем, сколько мальчиков и юношей после знакомства с образом Индианы ринулись обследовать заброшенные окрестные здания, воображая себя отважными археологами? Есть ощущение, что мы уже никогда этого не узнаем. После Индианы все его прежние прегрешения перед студиями оказались забыты — с этих пор он мог браться за любой проект, какой пожелает, и увидав на пороге фигуру бородатого хиппи в кепке и очках, голливудские менеджеры тут же радостно распахивали перед ним двери своих хранилищ — отныне дни, когда Спилбергу приходилось экономить средства и урезать бюджеты остались в далеком прошлом. Именно "Искатели" запустят в его карьере очень длинную непрерывную цепь из сплошных кассовых хитов, в которой эстафетная палочка коммерческого успеха будет передаваться от каждого предыдущего фильма к каждому следующему — и так, на протяжении последующих 20 лет! Именно выход на экраны ленты, посвященной мужику в шляпе, ковыряющемуся в древних легендах, положит начало новому голливудскому мифу о режиссере с волшебной камерой, каждый взгляд в объектив которой превращает груды никому ненужного хлама в чистое золото. К концу 80-х из неизвестного хипповатого нерда Спилберг превратится в главного Мидаса всея Голливуда, каждое прикосновение которого принесет студиям новые миллионы, причем это касалось не только режиссерских работ, но и тех проектов, где он выступит лишь в роли продюсера. В 80-е Спилберг — это не только трилогия об Индиане и "Инопланетянин" 1982 , но такие кинохиты, как "Полтергейст" 1982 , "Гремлины" 1984 , "Балбесы" 1985 , "Кто подставил кролика Роджера? Выйдя в прокат 12 июня, "Искатели потерянного ковчега" стали самым кассовым фильмом 1981 года, причем не только в Америке где общие сборы картины составили 212 миллионов , но и по всему миру где к сумме внутреннего бокс-офиса прибавилось еще 140; символично, что второе место по общемировым сборам досталось новой серии "бондианы" с участием Мура — "Только для ваших глаз". Однако и это еще было не все: на церемонии вручения премий Американской Киноакадемии 1982 года картина Спилберга была представлена аж в 9 номинациях — за лучший фильм года, лучшую режиссуру, операторскую работу, музыку, декорации, спецэффекты, монтаж и лучший звук. И пусть статуэтка за лучшую постановку в том году досталась Уоррену Битти за фильм "Красные", а главной картиной 1981 года академики признали не "Искателей", а невыносимо скучные "Огненные колесницы" , это был тот случай, когда сам факт участия оказался куда важнее конечного результата. Лента, которую даже создатели никогда не воспринимали всерьез, считая ее то фильмом на четверочку с плюсом, то дешевкой категории B и киношным аналогом бульварного чтива не только принесла им всеобщее мировое признание, громадную кучу денег и 4 премии "Оскар", но и в итоге изменила весь Голливуд. Популярность первого фильма об Индиане была настолько велика, что мимо нее просто не могли пройти создатели многочисленных рипоффов , массовое распространение которых стало еще одной отличительной чертой кинематографа 80-х. Пока безвестные турецкие кинематографисты препарировали лукасовскую "Новую надежду", рассовывая целые сцены с атакой на Звезду смерти по собственным кинонетленкам, их итальянские коллеги, прячущиеся от обвинений в плагиате под звучными англоязычными псевдонимами, американские студии вроде "Кэннон" и прочие роджерыкорманы занимались тем же самым, но куда более утонченно и в рамках уголовного кодекса. В начале 80-х международный кинорынок буквально захлестнуло огромной волной киноклонов, которые пытались претворяться полноценными сиквелами — на полках каждого американского видеомагазина пылились СОТНИ малобюджетных рипоффов всего, что в то время пользовалось популярностью — "Чужого","Чужих", "Побега из Нью-Йорка" и "Безумного Макса", не говоря уже о самих "Звездных войнах", так что пробежать между струйками, избежав подобного конвейера у Индианы не было ни единого шанса. Как и в случае с предыдущей кинофраншизой Лукаса, отличить инди клон от всех прочих проектов можно было уже по обложке — 99 процентов всех рипоффов "Искателей" пытались копировать оригинальные постеры за авторством неизменного художника серии Дрю Струзана. Вот лишь некоторые из них: "Tales of the Gold Monkey" 1982 -1983 После премьеры "Звездных Войн" в эфире телеканала NBC стартовал рипофф-сериал "Battlestar Galactica", который вскоре стал предметом судебного разбирательства между компанией Universal и Джорджем Лукасом. К моменту выхода "Искателей" тот скандал уже завершился поражением телевизионщиков — "Юниверсал" таки выплатила создателю "Новой надежды" некую неустановленную сумму в виде отступных, однако даже это не отбило у них желания передирать концепты с большого экрана на маленький. Ларсона, которого за огромную любовь к материалу за чужим авторством в те годы открыто величали "королем телевизионных рипоффов", а за глаза обзывали "сорокой-воровкой" и даже Гленом Ларцени. Однако, как и в случае с BSG, Ларсон не сумел даже правильно скопировать чужие идеи, и в то время, пока весь мир с нетерпением ждал киносиквела приключений Индианы, его дешевую телевизионную копию сняли с эфира после первого же сезона. Сюжет вращается вокруг поисков упавшего в джунглях самолета, перевозившего золотые слитки стоимостью в 200 миллионов, а роль местного Инди отведена Роберту Гинти — звезде совсем уж маргинально-малобюджетных картин категории "direct to VHS" вроде дилогии "Экстерминатор". От целого сонма последовавших за ним других индиклонов "Искателей золота" отличает совершенно чудовищная работа со звуком — все, начиная с английского дубляжа тайских актеров и самого Гинти, заканчивая наложением музыки и звуковых эффектов звучит как дебютная работа техника-любителя, подрабатывавшего диджеем в местном ДК, которого позвали лишь потому, что не могли позволить себе услуг профессионалов. И уровень качества постановки вполне объясним, если сравнить дату премьеры "Искателей золота" с датой мирового релиза "Искателей потерянного ковчега" — в конце концов, на то, чтоб скопировать успешную киноформулу Лукаса-Спилберга у оборотистых тайцев ушло чуть менее года. Опытный наемник собирает команду для поисков четырех корон, каждая из которых содержит большие алмазы — звучит вполне невинно и по описанию мало напоминает сюжет культовой ленты Спилберга. Однако, когда уже в прологе герой попадает в ловушку и вынужден со всех ног драпать от катящегося за ним следом гигантского валуна становится сразу ясно, откуда и куда ветер дует. На выходе получилась ультрадешевая постановка с ужасными спецэффектами и дико переигрывающими актерами, которая помимо клонирования успешной киноформулы пыталась эксплуатировать еще один модный тренд кинематографа начала 80-х — ведь не зря же на афише огромными буквами значилось, что фильм доступен для просмотра в полном 3Д! Правда, подобно большинству современных 3Д киноаттракционов, на практике это ограничилось лишь каскадом нелепых сцен, в которых герои то и дело кидают в камеру различные предметы — видимо подразумевалось, что сидя в зале в смешных допотопных очках, зрители будут от них уклоняться, получая в процессе необыкновенно сильные ощущения. Однако и этот хитрый план закончился фейлом- на момент релиза в зале некому было уклоняться, поскольку фильм с треском провалился в прокате. Что, однако, не помешало одному из авторов "Сокровищ" итальянскому сценаристу Джину Квинтано тут же приступить к работе над еще одним индиклоном по заказу все той же "Кэннон" — печально известной недоэкранизации культового романа Г. Хаггарда "Копи царя Соломона", таким образом положив начало целому тренду, который несколько лет спустя обанкротит студию. Спустя два года после премьеры "Искателей", базировавшаяся в Гонконге киностудия "Golden Harvest" предприняла попытку монетизировать этот хайп и позвала Селлека сыграть... Действие ленты разворачивается в конце 20-х годов прошлого столетия, и Селлек появляется на экране в роли спивающегося пилота, которого богатая красавица нанимает для поисков ее пропавшего отца. На деле сценарий картины был написан еще за 4 года до премьеры "Искателей", но в то время не сумел найти финансирование, однако хитрые китайцы впоследствии подобрали проект именно с целью вылепить из него клон Индианы, вплоть до того, что на одну из ролей даже позвали германского актера Вольфа Калера, сыгравшего у Спилберга полковника Дитриха. Однако при всем при этом, в отличие от Кормана, Кэннон групп и серой массы безликих итальянских продюсеров и режиссеров, у гонконгской студии имелся свой стандарт качества, поэтому их творение вместо ненависти вызывает даже симпатию. Селлек весьма неплох в главной роли, а от главной фишки рипоффа — зрелищно поставленных сцен воздушных боев в те годы реально захватывало дух. Кстати об упомянутых выше безликих сеньорах. Итальянский коммерческий кинематограф 70-80-х годов производил клоны популярных голливудских картин со скоростью бешено размножающихся кроликов, поэтому просто обойти стороной его не получится. На этом месте можно было бы разместить еще десяток картин подобного рода, которые в той или иной степени пытались паразитировать на успехе "Искателей", но я выбрал именно эти три как наиболее показательные. Во-первых, все три ленты поставлены одним и тем же режиссером — Антонио Маргерити, который начинал свой путь в кино еще в 60-е годы с должности художника по спецэффектам для дебютного фильма Серджио Леоне "За пригоршню долларов", а завершил его спустя 30 лет, имея в портфолио несколько ДЕСЯТКОВ срежиссированных им рипоффов популярных голливудских блокбастеров того времени, включая своего рода "Комнату" для поколения синефилов 80-х — невообразимо ужасный культовый треш "Йор, охотник будущего". И при том, что все три фильма сняты не только одним режиссером и общей съемочной группой, но и даже с участием тех же актеров, каждая из картин позиционируется как отдельная лента, где одни и те же лицедеи играют одних и тех же персонажей под разными именами! И это делает условную НЕтрилогию Маргерити идеальным примером типичного итальянского рипоффа, достойного палаты мер и весов, где сценарии писались под копирку прямо по ходу съемок, а основным способом заманивания зрителей в кинотеатр служили перерисованные под ту же копирку американские постеры, сулящие им приключения голливудского уровня и размаха, плюс куча сцен, нагло сомаженных из оригинала. Герой убегает от огромного катящегося валуна, потом попадает в змеиную яму, затем на турецком базаре героиню помещают в корзину, которую впоследствии подменяют. Вырезать, вставить, затем скопировать еще трижды подряд — всё, задача успешно выполнена, еще три новых картины добавлены в "успешную" фильмографию итальянского режиссера. Вы никогда не задумывались о том, что будет, если скрестить Индиану с софт-порно? Если вас действительно когда-нибудь посещали подобные фантазии, то знайте: вы не одиноки. Через три года после премьеры "Искателей", режиссер фильма "Эммануэль" предпринял попытку экранизации "взрослого" комикса "The Adventures of Sweet Gwendolyn", в котором напоминающий Инди отважный авантюрист вроде как пытается помочь наивной девушке найти ее исчезнувшего отца, но как и в любом другом софт порно все их приключения в итоге сводятся к совместному исполнению сложных акробатических этюдов. Копи царя Соломона 1985. Через 4 года после триумфальной премьеры "Искателей" и спустя 2 после провала "Сокровищ четырех корон", "Кэннон филмс" предпринимает уже вторую по счету попытку выстрогать из навоза и палок собственного Индиану. Учтя критику в адрес предыдущей версии, которую все рецензенты открыто называли "позорным рипоффом", на сей раз ушлые дельцы решили воспользоваться проверенной лазейкой авторов киноклонов — мол, мы здесь вовсе не рипофф чужого фильма снимаем ай-ай-ай, да как вы могли такое подумать? При этом, вы не поверите — фильм Дж. Ли Томпсона не имеет ничего общего с классическим произведением Генри Райдера Хаггарда: действие перенесено в Африку времен Первой Мировой, а главный герой книги легендарный охотник Алан Куотермейн превратился в дешевый клон Индианы. Можно долго рассуждать о том, сколько времени ушло у них на то, чтобы изготовить костюмы, которые в точности повторяют аналогичные образцы из "Искателей", сварганить идентичные декорации, заменить врагов героя с немцев времен Второй мировой войны на их предков времен Первой Мировой, и где все это время пребывало чувство гордости режиссера, когда-то подарившего зрителям такие культовые фильмы как "Золото Маккены" и "Пушки острова Наварон", однако ответ на эти вопросы будет всего один: "Кэннон" есть "Кэннон". При этом, в отличие от неутомимых тружеников итальянского видеопроката, снимавших свои нетленки на сдачу от похода в супермаркет, бюджет "Копей"лишь на 5 миллионов уступал бюджету самих "Искателей": 15 миллионов долларов против 20! Опытные клоноводы из "Кэннон" даже потратились на то, чтобы снять свою пиратскую копию на тех же локациях, где проходили съемки оригинала и пригласить на одну из ролей САМОГО Джона Рис-Дэвиса, однако, в итоге у них получился лишь кинематографический аналог мужского одеколона от Hego Buss или костюма, изготовленного модельным домом Chrisam Diore. И невзирая на то, что лента не окупилась в прокате, студия уже в следующем году выпустила сиквел "Аллан Куотермейн и потерянный город золота" 1986 , который отличался от оригинала лишь тем, что его авторы вместо "Искателей" переключились на клонирование "Храма Судьбы". Помимо этого, "Кэннон", сами того не зная открыли дорогу и другим халтурщикам от мира кино: хочешь вполне легально скопировать очередную ленту о приключениях Индианы, не получив при этом очередного иска о копирайте — снимай очередной фильм об Аллане Куотермейне, благо все права на литературное наследие Г. Р Хаггарда уже давно перешли в категорию общественного достояния. И хотя самой "Кэннон" уже давно нет с нами, ее преемники в лице пресловутой студии "Asylum" вспоминают об этой лазейке перед премьерой каждого нового фильма об Инди: так, релизу "Королевства хрустального черепа" предшествовала премьера "Allan Quatermain and the Temple of Skulls" , а всего через 4 дня после "Часов судьбы" на свет божий вылез очередной мокбастер "Allan Quatermain and the Spear of Destiny". Как видите, король давно умер, но дело его по-прежнему пахнет. Вторая попытка гонконгской студии "Golden Harvest" сделать своего Индиану, на сей раз в разы превзошедшая предыдущую. Залог успеха все это время был у них на самом виду — оказывается, нужно было не размениваться на забугорных звезд вроде Селлека и дорогостоящие летные трюки, а сделать ставку на собственных подающих надежды актеров и родной колорит. В итоге китайским Инди по прозвищу"Азиатский ястреб" стал Джекки Чан, что и послужило причиной колоссального успеха первого фильма, который с годами вымахал в целую кинофраншизу. Однако с приходом Джекки от первоисточника в фильме остались лишь частично узнаваемые злодеи в сиквеле в этом качестве будут фигурировать наци , да макгаффины в виде различных сокровищ и артефактов. Помимо этого серия наглядно иллюстрирует эволюцию Чана как актера, продюсера и режиссера: если первая часть не отличалась большим бюджетом и выпускалась только на видео, то вторая не только прокатывалась в кинотетрах, но и стала самым дорогой постановкой в истории гонгонского кинопрома. Очередной пример того, что с креативным подходом даже из клона чужих идей можно вылепить вполне самобытный продукт. Еще одна попытка Cannon Films слепить своего собственного уродливого Инди. Вы никогда не задумывались над тем, что было бы, если вместо Харрисона Форда роль отважного археолога исполнил Чак Норрис? Ответ: крайне дешевая постановка с отвратными трюками, в которой будущий техасский рейнджер со зверский рожей дубасит диких койотов. Для роли подобного плана у Чака не хватает личной харизмы, в то время, как очередное камео Джона Рис-Дэвиса сделало его своего рода маскотом всевозможных Инди рипоффов, но это уже детали. Писательница популярных дамских романов отправляется в Колумбию на поиски пропавшей сестры, на пути ей попадается типичный авантюрист в узнаваемой шляпе, и в итоге, позабыв о сестре, они приступают к поискам очередных сокровищ. Если бы этот сценарий попал в руки Cannon films и прочих конвейеров малобюджетного шлака, то вышел бы еще один "Гвендолин". Однако к счастью, рукопись угодила в руки продюсера Майкла Дугласа, который не только сам сыграл местную вариацию Инди, но и позвал на роль комедийного персонажа второго плана своего закадычного друга Дэнни Де Вито. Полученную в итоге смесь зацементировал будущий режиссер "Форреста Гампа" Роберт Земекис, выточив из того, что изначально планировалось лишь очередным жалким клоном практически идеальный образец жанра. Успех и несомненный культовый статус "Романа с камнем" несколько подмочил релиз уже в следующем году провального сиквела "Жемчужина Нила", в котором отправившегося "Назад в будущее" Земекиса заменили на постановщика "Куджо" Льюиса Тига. Второй фильм собрал по миру даже больше, чем оригинальная лента, однако отзывы критиков и зрителей оказались настолько разгромными, что наполеоновские планы продюсеров еще на два сиквела вылетели в трубу. Очередное доказательство того, что в любой хорошей истории главное — это умение вовремя остановиться. И если кому-то ВДРУГ показалась бредовой сама идея представить Чака Норриса в роли Харрисона Форда, то как насчет попытки предложить на суд зрителей по-настоящему инновационный концепт- скажите, вы никогда не задумывались, что было бы, если бы в "Искателях потерянного ковчега" роль Инди сыграл Майкл Дудикофф? Что, вы не застали эру 80-х и по этой причине уже не помните, кто такой Дудикофф? Ну это... Сложно не заметить, что "Реку смерти" лепили по тому же шаблону, что и дилогию о Куотермейне: покупаются права на экранизацию известного романа на сей раз — бестселлера популярного в те годы британского писателя Алистера Маклина , причем лишь для того, чтоб потом с невинным взором отбросить любые обвинения в плагиате, затем от книжного сюжета остается только название, и понеслись, залетные — охотник за древними сокровищами, недобитые нацисты, окопавшиеся в джунглях Амазонки, затерянный город инков — скопировать, вырезать, вставить! И вслед за предыдущими ТРЕМЯ попытками студии паразитировать на Спилберге с Лукасом, "Река смерти" с треском провалилась в прокате, однако учитывая ту самоотверженность, с которой "Кэннон" пыталась клонировать несчастных "Искателей", они бы вряд ли остановились на этом. Но как и в финале фильма, который им так запал в душу, исход реальной истории решился за счет вмешательства всемогущей силы, только на сей раз роль бога из коробки исполнило американское правосудие — вскоре после премьеры последнего индиклона с Дудикоффым студии предъявили иск о принудительном взыскании задолженностей, из-за чего "Река смерти" стала их последним кинотеатральным релизом. Ушлые прохиндеи потом еще лет 5 пытались брыкаться, выпуская совсем уж дешевые поделки сразу на видео, пока в 1994 двери одного из самых знаменитых в истории индустрии конвейеров малобюджетного шлака не закрылись на веки вечные. В современной культуре есть термин "Vanity Project" , обозначающий произведения, созданные их авторами исключительно ради удовлетворения собственного болезненного эго. В своей классической форме "проекты тщеславия" представляют нечто вроде сублимированной фантазии одного человека который по удивительному совпадению почти всегда совмещает должности ведущего актера, продюсера и режиссера о себе любимом, и несокрушимый неотразимый главный герой является прямым отражением личных комплексов самого автора. И здесь, держась за руки, на сцену выходят наши старые знакомые Бонд с Индианой, потому как ни один другой персонаж в истории кино не стимулировал столь сильных и ярких типично мужских фантазий о себе любимых, как образы британского супершпиона в белоснежном смокинге и американского археолога с хлыстом и в шляпе. Плод фантазий относительного популярного в 80-х актера второго плана Дэвида Кита известного современному зрителю преимущественно по роли отца героини Дрю Бэрримор из оригинальной "Воспламеняющей взглядом" , который с его помощью решил поднять ставки в медленно затухающей карьере, выстроив вокруг себя любимого очередной индиклон. Актер и режиссер здесь играет пьющего, но предположительно харизматичного авантюриста, который, как и подобает любому классическому вэнити проджекту, попутно является своего рода сексуальным магнитом для всех особей противоположного пола. Сюжет предсказуем и не имеет большого значения — супружеская пара нанимает неудачливого искателя приключений проводником в джунглях Борнео, где все трое тут же попадают в плен местного племени каннибалов. В историю кино "Теннеси Бак" вошел прежде всего обилием сексуализированного контента, ведь в данном конкретном случае фетиши режиссера не ограничивались одним лишь напяливанием всеми известной федоры. В 1988 году фильм шокировал критиков и зрителей снятой во всей подробностях сценой изнасилования героини, причем, по словам очевидцев, ее оригинальная версия длилась на 5 минут дольше смонтированного варианта. А теперь мысленно прибавьте к этому факт, что жертву изображала не какая-то рэндомная актриса, а одна из самых известных девушек с разворота "Плейбоя" 80-х Кэти Шауэр и получите исчерпывающее представление не только о том, какого рода фантазии побудили Кита приступить к созданию данного фильма, но и прекрасную метафору того, что из себя представляет 99 процентов всех этих "вэнити проджектов". Кинопроект с длинной историей и ОЧЕНЬ тяжелой судьбой — изначальный вариант сценария был написан еще в начале 80-х и не имел ничего общего с "Индианой": действие разворачивалось в конце XIX столетия, а в центре сюжета оказывался типичный стрелок Дикого Запада, который для поисков древнего клада вынужден был объединить усилия с приехавшим из Китая бойцом восточных единоборств. Однако идея слияния формулы классического вестерна с не менее стереотипным фильмом кунг фу не пришлась по душе продюсерам и руководителям студии "20 век Фокс", вследствие чего несчастный сценарий переписывался более дюжины раз аж пятью разными авторами. И когда дело дошло до стадии производства, от изначально заданной жанровой смеси самых забористых экшен-клише Востока и Запада проект начал уверенно двигаться в сторону недавно вышедшего на экраны "Храма Судьбы" — действие перенесли в наши дни, у героя появился азиат-сайдкик, явно вдохновленный образом Коротышки, а нанятый для очередного переписывания скрипта сценарист У. Рихтер на встрече с менеджерами студии описывал свою работу как микс "Индианы Джонс" и "Романа с камнем". И пример последнего творческого ориентира возник здесь отнюдь неслучайно, ибо приглашенный для постановки режиссер Джон Карпентер, попутно затащивший в проект своего друга и постоянного актера Курта Рассела, сделали для "Переполоха" примерно тоже самое, что и Земекис с Дугласом — для оригинального "Романа". В их руках изначально трешовая история о том, как угодивший в Китайский квартал крутой дальнобойщик останавливает обряд воскрешения злобного древнего бога, из предположительно серьезного зрелища мутировала в залихватскую пародию на тогдашние приключенческие боевики. Главный герой фильма Джек Бёртон из реально брутального персонажа превратился скорее в насмешку над образом популярных в то время героев большого экрана; по словам самого Рассела "мой персонаж думает, что он Индиана Джонс, однако реальные противники чересчур сложны для него". Карпентер пошел еще дальше, назвав Бёртона "типичным американским балаболом, который ничего не знает о мире, в котором случайно оказался, он считает себя героем истории, хотя по факту играет в ней всего лишь роль бесполезного сайдкика". В итоге, вместо желаемого студией прямого оммажа, у культового тандема получилась скорее обратная версия "Храма судьбы", где главным персонажем оказывается Коротышка, в то время, как претендент на звание местного Инди непроходимо туп и настолько некомпетентен, что в одном из рукопашных боев даже вырубает себя сам. Так, вместо очередной по счету попытки сварганить очередной по счету киноклон археолога с хлыстом и в шляпе, Карпентер с Расселом сотворили скорее первого АНТИИндиану в истории Голливуда. Режиссер Марек Пестрак, известный советскому зрителю по крайне посредственной экранизации рассказа Станислава Лема «Дознание пилота Пиркса» сварил на редкость несъедобную кашу из теорий заговора, таинственных древних храмов, инопланетных технологий, экспериментов над человеческой ДНК, тайного мирового правительства и прочих тем, которые и по сей день не дают спокойно спать по ночам плодовитым отечественным МТА. В качестве гарнира к основному блюду использовались совершенно вырвиглазные спецэффекты, от просмотра которых можно заработать конъюнктивит и такого же уровня игра актеров. В советском кинопрокате времен Перестройки "Заклятие долины змей" пользовалось огромным успехом и даже вошло в список из трехсот самых кассовых фильмов, когда-либо демонстрировавшихся на территории СССР, что и неудивительно, ведь с оригинальной картиной Спилберга в то время были знакомы лишь редкие владельцы видеомагнитофонов. Однако на родине авторов картину ждал совершенно иной прием — в начале нулевых годов "Заклятие" официально признали одним из худших фильмов за всю историю польского кинематографа. Но и это еще не все — впоследствии, в честь ленты пана Пестрака даже учредили особую награду — Snake Awards, польский аналог "Золотой малины", вручаемый худшим картинам минувшего киногода. Fortune and Glory. Сериализация приключений главного героя всегда была частью изначальной концепции Лукаса, ведь те самые фильмы студии "Репаблик", на которые он равнялся прожили столь долгую жизнь именно благодаря своим многочисленным продолжениям. Еще на этапе предварительного обсуждения первой части Лукас позиционировал Индиану Джонс как целую кинотрилогию, но в то время подобные наполеоновские планы вызывали у Спилберга лишь здоровый скепсис — учитывая кучу проблем, возникших с созданием фильма, тут хотя бы одну картину выпустить на экраны, в то время, как этот безумец уже талдычит о трех! Однако со временем позиция режиссера изменилась, вот что он говорил по поводу своих планов на сиквел в ноябре 1981 года, в интервью журналу "American Cinematographer": Стивен Спилберг: Мне очень нравилось работать над "Искателями". Не знаю, был ли этот успех случайным или просто сказалась моя личная любовь к такого рода приключениям, но я бы хотел продолжить историю в сиквеле. Мне уже предложили историю, которая может стать основой второго фильма и она кажется мне намного интереснее той, что вы видели в оригинале. Работа над сиквелом стартовала уже в феврале 1982 года. Сюжет был вновь сформулирован Лукасом — еще до встречи со Спилбергом он внутри своей головы выстроил примерную арку истории, которая должна была стартовать в Шанхае, продолжиться авиакатастрофой над Гималаями и закончиться в Индии, и как и в случае с "Секретами инков", в основе этих идей вновь лежал оммаж очередной классики Голливуда, на сей раз в этой роли выступила картина 1939 года "Ганга Дин". Оригинальная лента являлась крайне вольной адаптацией одноименной поэмы Редьярда Киплинга и рассказывала историю сержанта британской армии середины XIX столетия, который в разгар восстания, поднятого последователями Кали, решает проникнуть в храм кровожадной богини дабы поживиться сокровищами. Помимо схожего сюжета фильм Джорджа Стивенса содержит немало эпизодов, которые могут хорошенько аукнуться поклонникам сиквела о приключениях Индианы — к примеру, здесь есть тоже сцена, в которой герой в компании своего друга-индуса проникают в храм Кали и становятся свидетелями кровавого языческого ритуала, причем глава культа даже внешне напоминает персонажа Амриша Пури из "Храма судьбы". Еще одним явным оммажем "Gunga Din" служит длинный веревочный мост, натянутый между двумя отвесными скалами — в ленте Стивенса мост был частью испытания, которое необходимо преодолеть героям, дабы попасть в храм, в то время как у Спилберга ему отведена роль большого финального аттракциона. И казалось бы, всё — сценарная основа готова, можно было начинать очередной коллективный брейнсторм с участием самого Лукаса, Спилберга и сценариста оригинальной ленты Лоуренса Каздана, однако последний внезапно отказался от участия в создании сиквела. Долгие годы считалось, что Каздан ушел из проекта из-за контрактных обязательств перед другой картиной — примерно в то же время он начал работать над своим режиссерским дебютом — вестерном "Сильверадо". И лишь в 2017, в интервью американскому журналисту Полу Буллоку сценарист открыто признал, что его уход из проекта был продиктован прежде всего несогласием с излишне мрачным тоном предложенной Джорджем истории. Лоуренс Каздан: Его сюжет показался мне просто кошмарным. Там было столько насилия и сцен жестокости, вся легкость и атмосфера веселья полностью испарились. Мне кажется, что "Храм Судьбы" был олицетворением хаотичного периода их тогдашней личной жизни- не только Лукаса, но и Спилберга. Поэтому и фильм вышел настолько злобным и мрачным. Работа над сиквелом действительно стартовала в не самый лучший период биографии Лукаса — незадолго до премьеры "Искателей" его любимая жена сообщила о том, что уходит от него к преуспевающему адвокату и хочет развод. Для домоседа Джорджа этот разговор и последующие за ним судебные решения с разделом имущества были равноценны вероломному удару в спину. Многие исследователи "Звездных войн" и по сей день сходятся во мнении, что именно развод с первой женой поставил крест на его планах снимать трилогию приквелов еще в 80-х — расставание со второй половиной настолько высушило его изнутри, что Лукас начал один за другим забрасывать все задуманные им проекты. И сиквел "Искателей" вполне мог разделить ту же судьбу, проект спасло лишь то обстоятельство, что в отличие от ЗВ он был не его единоличным творением, а совместным детищем Джорджа и его лучшего друга. Джордж Лукас: Глупо будет отрицать очевидное — история второго фильма гораздо мрачнее, чем у первой картины. Частично это обусловлено тем, что в то время, когда мы работали над сиквелом я параллельно принимал участие в бракоразводном процессе, поэтому мой мрачный настрой повлиял на темы, затрагиваемые сюжетом. История стала более взрослой.
Жизнь-это опыт и мы учимся на наших ошибках. В ответ на извинения Kylie Cosmetics за дефектные палочки для блеска губ звезда написала в теперь удаленном твите через Pretty 52 : «я просто рада, что они, наконец решают проблему и исправляют ее, это все, что я и каждый клиент, который получил эти палочки, хотели. Рада, что вопрос теперь решен. Она ответила Стар в Twitter , сказав:» У меня такая же страсть», а также желтое сердце emoji. Дженнер была готова загладить свою вину, несмотря на публичный позор, но Стар, казалось, не так быстро справилась с проблемой палочки. Звезда говорит, что ей уже «скучно» от Kylie Cosmetics Если вы думали, что вражда Джеффри Стара и Кайли Дженнер закончилась, подумайте еще раз. В мае 2016 года Стар вывела спор на следующий уровень в интервью Racked. Делая вещи личными, звезда пришла за тем, что производство и упаковка для Kylie Cosmetics «переданы на аутсорсинг Seed Beauty, частному производителю лейбла в соседнем Окснарде, Калифорния», согласно Forbes. Seed Beauty также является компанией за доступным брендом макияжа, Colourpop. Они дали ей тот же самый, с ее именем на нем и взяли еще 20 долларов. Мне скучно. Что касается Стар, она также сказала Racked:» если бы продукт не был отстойным, мне нечего было бы сказать», а также: «я просто давала Свой Честный обзор. В видео звезда объяснила, что она написал в Твиттере Дженнер: «Эй, девочка! Не могу дождаться, чтобы попробовать ваши маркеры», и она якобы написала мне: «Надеюсь, вы их любите. Однако, по-видимому, никто не получил PR-пакет Kylighters, поэтому Стар пришлось прибегнуть к заимствованию очень желанного набора первые два релиза были распроданы за считанные минуты у друга, которому посчастливилось поймать один. О новом продукте она объяснила : «за 22 доллара я ожидала, что формула будет нереальной.
ТОП-30 популярных блогеров: за кем следить и у кого учиться
старый Томас заждался пива. Тени от джефри стар. Вся косметика jeffree star: большой обзор. Первые тени Jeffree Star. Что за вопросыЧто будет со старым каналом. inc. Manny MUA, Laura Lee, Kim Kardashian, Kylie Jenner. JEFFREE STAR BLOOD MONEY PALETTE Зеленая палетка Джеффри Стар СВОТЧИ И ПЕРВОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ. Blood Sugar Palette палетка теней для век Jeffree Star.
Как тенями красить глаза — простые лайфхаки для идеального бьюти-образа
Джеффри Боам: В моем сценарии Грааль выступает скорее метафорой домашнего семейного очага, который в итоге оказывается для героя куда ценнее древнего артефакта. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Купить Палетка теней для век Pricked Jeffree star cosmetics 6 794 ₽ 7 549 ₽ Jeffree star cosmetics Палетка теней для век Pricked. палетка теней Джеффри Стар " Пришелец " очень большая и занимает много места. - большинство оттенков яркие и сильно пигментированные, поэтому вряд ли вы их впишите в консервативный макияж - формула теней может не подойти. визажист из Лос-Анджелеса. В 2015 он запустил свою линию косметики Jeffree Star Cosmetics, куда вошли яркие матовые помады, сверкающие хайлайтеры и безумные палетки теней. Джеффри Стар решил порадовать тех, кто верил, любил и ждал. Встречайте — однушки теней!
Как тенями красить глаза — простые лайфхаки для идеального бьюти-образа
Но за кулисами неспокойно. Мюзикл может лишиться финансирования, если спонсор узнает, что Дороти встречается с другим. На что обратить внимание: масштабные танцевальные номера от одного из лучших голливудских хореографов Басби Бёркли. Он поставил танец для десятков фильмов, определил эстетику американского мюзикла и повлиял на следующие поколения картин — от «Милой Чарити» до легендарного «Кабаре» с Лайзой Миннелли. Танцевальные номера Бёркли — эффектные, энергичные, с геометрически сложными фигурами.
Одетые в откровенные костюмы танцовщицы, исполняющие эти номера, воплощали собой сексуальные фантазии и помогали зрителям забыть об окружающем мраке. Бёркли вывел танец в киномюзикле на новый уровень и использовал номера как шоустопперы — когда основное действие останавливалось и зрителю показывали танцевальный мини-фильм внутри фильма. Вместе с ним в штате издания работает его бывшая жена Хильди. И вот их сотрудничеству наступает конец: Хильди выходит замуж и хочет уволиться.
Всё ещё влюблённый в неё Уолтер убеждает героиню взять интервью у известного преступника. На что обратить внимание: невероятная динамичность действия. Герои бросаются в приключения без раскачки, ссорятся, мирятся и сыплют остротами — всё то, что обычно свойственно эксцентрической комедии. Такая комедия пользовалась огромной популярностью во времена Великой депрессии — как «таблетка» от удручающей действительности.
Впрочем, «Его девушка Пятница» — не фарс и не буффонада. Здесь вполне по-настоящему выведен образ независимой женщины, которая строит карьеру в очень мужском мире. А ещё фильм примечателен тем, как метко здесь шутят над «циничными» журналистами и их сомнительными методами добычи информации, — даже в такой комедии нашлось место социальной критике. Детектив Сэм начинает расследование и выясняет, что Рут интересует совсем не сестра, а бесследно пропавшая золотая статуэтка мальтийского сокола.
И попытка её найти окажется смертельной. На что обратить внимание: на мрачную гнетущую атмосферу. Она заметна во всём — от ломаных углов съёмки и ювелирной игры с тенями до образов центральных героев. Картина, положившая начало целой эпохе фильмов нуар, ясно отразила пессимизм и тревожные настроения американского общества времён Второй мировой.
Здесь у героев сплошь и рядом второе дно, ничему нельзя верить на слово, а однозначно «хороших» персонажей просто нет. Как правило, нуарные фильмы и «Сокол» не исключение снимали по криминальным детективам — с очень запутанным сюжетом. Кино сослужило этому вроде бы «низкому» жанру неплохую службу. Многие нуарные фильмы вошли в золотой фонд голливудской классики и обессмертили свой первоисточник.
В лесу происходит преступление: убит самурай, а его жена изнасилована. Суд допрашивает четырёх человек: главного подозреваемого — разбойника, случайного свидетеля, жену и вызванного медиумом духа самурая. Все четыре версии не просто разнятся, а противоречат друг другу. На что обратить внимание: новаторский для своего времени подход к изложению событий с разных точек зрения.
Это заставляет зрителя мучительно искать истину — и постепенно подводит к мысли: никакой универсальной правды не существует. Всё определяет наше личное восприятие, в котором всегда будет место искажениям. Фильм породил так называемый эффект Расёмона, построенный на субъективной интерпретации событий. Его отголоски заметны в кино и по сей день — от «Бойцовского клуба» до «Исчезнувшей» Дэвида Финчера.
Но внутри неё горит мечта выбраться из этой грязи, стать обычной женщиной и найти любовь. На что обратить внимание: поэтичный, но достоверный образ «маленького человека». Феллини, близкий к итальянскому неореализму, любил снимать про обычных людей, в том числе простых обитателей улиц. Естественные натурные съёмки, живые «лица улиц», естественные, не обязательно прописанные диалоги — неореалисты находили в этом поэзию.
Мечты и стремления «маленьких людей», которые неизбежно сталкиваются с жестокой действительностью, тоже поэтизировали. Так Феллини в «Ночах Кабирии», изображает героиню танцующей на дороге после того, как ей в очередной раз грубо разбили сердце. Считается, что неореализм постепенно сошёл на нет к 60-м. При этом его наследие явственно ощущается в сегодняшней новой волне итальянского кино — в том числе в недавнем хите HBO «Моя гениальная подруга».
Начиная слежку, Скотти внезапно влюбляется и вновь и вновь переживает последствия трагедии, из-за которой он стал панически бояться высоты. На что обратить внимание: блестящая психологическая игра, в которую играет со зрителем Хичкок. В излюбленной режиссёром манере в фильме переплелись зловещее преступление, любовная интрига, безумие и глубокая травма. Фокус в том, что решительно непонятно, кто именно влюблён, кто совершил преступление, а кто и почему сходит с ума.
В общем-то, любой фильм Хичкока предлагает нам решить головоломку. Визуальный ряд с «неправильными» пугающими ракурсами тем временем заточен на то, чтобы сильнее запутать и вызвать то самое неуютное чувство головокружения. Мать занята личной жизнью, отчим погружён в работу, в школе его окружают жестокие и равнодушные взрослые. Однажды вместе с приятелем Антуан сбегает из дома и в итоге оказывается в интернате для сложных подростков.
На что обратить внимание: нарратив о юном герое в конфликте с окружающим миром. В данном случае — с равнодушным внешним миром. При этом нарратив очень естественный. Здесь принципиально отказывались от заучивания ролей наизусть, снимали на движущуюся камеру, использовали «живой» звук и поощряли импровизации.
Так родилась эта нежная трагическая история о бунте и взрослении. Фильм произвёл революцию в подростковой драме, его с тех пор процитировали десятки режиссёров авторского кино от Тони Ричардсона до Ксавье Долана. Однажды, скрываясь от преследования, он убивает полицейского. Вместе со своей девушкой, американкой Патрисией, герой планирует собрать достаточно денег и сбежать в Италию.
Но его уже ищет полиция. На что обратить внимание: репортажный стиль съёмки. Как и его товарищи по французской новой волне, Годар противопоставлял себя коммерческому студийному кино. Он снимал сцены вне павильонов: в настоящих парижских квартирах и на улицах, использовал естественное освещение, ручную камеру и рваный монтаж.
Актёры смотрели в камеру и «ломали четвёртую стену».
Он работал визажистом со многими знаменитостями и сейчас делится своими секретами на YouTube-канале более чем с 15 миллионами подписчиков. Миссия бренда — выпускать продукты, которые действительно будут работать. Бренд для бесстрашных и вдохновляющих. Для тех, кто хочет всегда оставаться собой.
Каждая тень в палетке — маленький красочный камушек, который добавит твоему взгляду загадочности и глубины. Палетка теней Джефри Стар — это не просто косметическое изделие, а настоящее произведение искусства.
Благодаря великолепным комбинациям оттенков и превосходной пигментации, эта палетка позволяет создавать неповторимые и роскошные образы. Она станет твоим главным помощником в создании идеального макияжа для любого случая.
При старте персонажам автоматически выдается комплект вещей, наиболее популярный для выбранного класса в PvP. Также колба теперь по умолчанию активируется после начала боя с трешем, а не после его убийства.
Переделана визуальная активация печатей в центральном зале после уничтожений квартальных боссов. Скорректировано положение треша перед чумным кварталом.
A Comprehensive History Of All Of Jeffree Star’s Celebrity Feuds
Стар вспоминает, что интерес, испытываемый им в детстве, подтолкнул его к использованию косметики и ношению вещей, которые он брал у матери. По выходным Джеффри использовал поддельные документы для того, чтобы иметь возможность посещать Голливудские клубы. При этом он надевал мини-платья и туфли на девятидюймовых каблуках, надеясь, что кто-либо из знаменитостей оценит его внешний вид и попросит сделать макияж или наймет в качестве модели. Стар говорит, что посещение вечеринок по выходным и советы по макияжу, которые он давал, стали основой его карьеры.
Стар приобрел первых фанатов, когда начал публиковать собственные провокационные фотографии на Интернет-форумах , а позже на MySpace. В подарок от сайта он получил много призов, в том числе и дорогостоящие фотокамеры, с помощью которых он мог делать всё больше фотографий. Так же он привлекал внимание тем, что совершенно не стеснялся своей гомосексуальности, и это и стало темой многих его песен.
Также в 2006 году Джеффри стал участником многочисленных модных показов. Стар снялся в нескольких музыкальных видеоклипах. Известность на MySpace[ править править код ] Джеффри Стар использовал популярный социальный сетевой веб-сайт MySpace.
Но в целом это не самый очевидный и яркий дуохром который скорее стоит воспринимать как оттенок с легкой дуохромностью, но не как полноценный дуохром. О тенях У теней Jeffree Star The Eye Gloss Powder твердая плотно спрессованная полугелевая гладкая текстура текстура не влажная и не кремовая. Изначально продукт с полупрозрачной базой и очень большой концентрацией блесточек блесточки крупные, красиво искрятся при дневном или искусственном освещении. Помимо этого отмечу, что тени Jeffree Star The Eye Gloss Powder хорошо сцепляются с кожей, по сути не требуют какого-то праймера. В течение дня тени не осыпаются и не скатываются, прекрасно держатся на коже, однако осыпаются при нанесении не сильно, но все же осыпаются.
Лента клипов VK Видео мем о передозировке парфюма Лучшие парфюмеры Обзор аромата Томас Космала После Любви Легендарные женские ароматы Обзор аромата Заркопарфюм Молекула 234 38 Как правильно хранить парфюм Бюджетный парфюм, который нравится мужчинам Самые стойкие и шлейфовые нишевые ароматы Обзор аромата Мансера Роза Ваниль Духи которые старят Анна Александровна 6 января 2016, 1:50 Аромат чистоты и свежести, очень деликатный, не резкий, раскрывается очень нежно. Когда его ношу - почти не замечаю, но окружающие чувствуют даже после принятия душа.
Но я считаю, это культовые тени, в которые каждый бьютиголик должен хотя бы раз ткнуть пальцем. Кстати, подумалось — а ведь кто-то грамотно сообразил насчет двухэтажной шайбы. Тени входят в солнечно-круизную линию Soleil. Кроме них, собственно, больше ничего в отпуске и не надо для век я имею в виду. В шайбе кремовая — и сразу пудровая текстура для её фиксации. Кисть не нужна. Варьируя плотность нанесения, можно сделать легкий мейк для дневного променада или яркий-блестящий для вечера в ресторане. Ну, классно же. Цена: 3300 руб. Не попали в перечень best of the best только потому, что я не могу носить их на слизистой, сразу текут глаза. Но это индивидуальная реакция, такая же, как на халву или фисташки. Так что я не в претензии. В остальном это идеальные карандаши: со сливочно-мягким грифелем и железобетонной цепкостью. Гладко скользят, растушевываются проще просто. К концу дня кончик стрелки не затупляется, как это часто бывает. Палитра постоянно растет — зимой вышел темно-зеленый Emerald , буквально пару недель назад Temptation хочу-хочу. Оттенки сложные, незаурядные, я кое-как выбрала три. Что интересно, количество шиммера во всех разное. Make a Wish самый искрящийся, Secret Haze сияет поменьше или мне это кажется , Friday Night просто металлик.
Жидкие тени Jeffree Star - Liquid Star Shadow
JEFFREE STAR BLOOD MONEY PALETTE Зеленая палетка Джеффри Стар СВОТЧИ И ПЕРВОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ. Это не Джефри Стар. Поэтому верхний ряд теней — очень безопасный, но я хотел, чтобы люди могли поиграть с цветом и своим образом и попробовать что-нибудь новое. Поэтому в нижний ряд я добавил изумрудно-зеленый, хаки, голубой». палетки теней ANDROGYNY и CONTROVERSY от Jeffree Star.» на канале «Ухаживайте за собой» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 7 ноября 2023 года в 13. Загляните внутрь. Последние новости и обновления Jeffree Star. Режиссер: Джеффри Сакс В ролях: Алекс Петтифер, Сара Болгер, Робби Колтрейн Великобритания, США, Германия, 2006 г. 1 000 руб. Кремовые тени Jeffree star.