изображение анонса. "Спектакль "Ч-Чайка" я хотел бы посвятить своему учителю. В Камергерском переулке прошла премьера спектакля «Чайка» в постановке литовского режиссера Оскараса Коршуноваса. 16 марта в театре «Школа драматического искусства» состоится премьера спектакля «Чайка» в постановке Павла Карташева.
Читайте также
- Создатели спектакля
- Чайка. У каждой птицы своя песня
- Зачем театру «Чайка»?
- Подпишитесь на рассылку
- В Нижнетагильском драматическом театре премьера - «Чайка» Чехова
Борис Эйфман превратил чеховскую «Чайку» в драматичный балет
По замыслу режиссера Дайнюса Казлаускаса, основной акцент постановки — это "мир воспоминаний" Треплева. Воспоминаний, которые были в его жизни до того момента, как он застрелился. Онлайн-премьера состоится 26 апреля в 19.
Вы увидите потрясающего дядю Сорина. Наталия Кукшева Этот спектакль отразил для меня Серебряный век. По стилю и по духу. Он витал в костюмах, в сценографии, в особой ауре. И это необычное начало: Треплев со стихами Бальмонта, сразу создавшее нужную атмосферу… Так невероятно точно были выбраны и сами строки, и их автор. Как эпиграф, как пророчество.
И замечательную Машу явила нам Лариса Ляпунова, несущая на своих хрупких плечах все пуды любви. И такая боль - как же он не видит счастья своего? Помните, как в давнем прекрасном фильме "Мой друг Иван Лапшин" Русланова говорит: "Ах, как бы было хорошо", отказывая в любви Болтневу?
Все роли в нем исполнил Хабенский. Вручение прошло прямо на сцене. Чайку актер передал главе экипажа Олегу Кононенко. И отправим фрагмент исторического занавеса", — добавил Хабенский.
По словам Олега Кононенко, подарок носит символический характер. Чайка будет находиться в спускаемом аппарате.
Пытаемся доискаться, что же теперь? Кое-какие песни звучат, и романы вспыхивают. Как не поверить в искренность чувств бедного учителя Медведенко Олег Рязанцев к Маше? Но чаще здесь не любовь, а «отношения» современная формула, сродни названию книги: «Ничего личного. Только секс». Если и есть любовь, то эгоистичная, к самому себе. Начинающий писатель снедаем ревностью и завистью.
Мечтающая о сцене Нина Заречная видит в интрижке с известным писателем мостик к подмосткам. Из привычек, заслуживающих снисхождения, сохранилась разве что графомания. Собственно, это еще один ключик к замыслу режиссера. Он морочит нам голову, уверяя, что мы смотрим его пьесу. Однако перед нами ненаписанная пьеса Тригорина Игорь Черневич , собирающего ее из обрывков сюжетов, слов и поступков чеховских героев. Но попытка слепить целое из осколков мало кому удается.
«Таких уж нет. Пала сцена»?
- Содержание
- Спектакль «Чайка» с Эмилией Кларк по пьесе Чехова вернулся в лондонский театр | Канобу
- Спектакль "Чайка. Балетная история" открыл гастроли Театра балета Бориса Эйфмана в Москве
- Регистрация
Спектакль «Чайка» состоялся в Театре Роста в Царицыно
25 октября у наших московских зрителей есть замечательная возможность увидеть новый спектакль Евгения Марчелли «Чайка. Спектакль «Чайка» режиссера Ирины Пахомовой интересен уже тем, что роль Аркадиной исполняет Нонна Гришаева – актриса острохарактерная, «гротесковая». Лучшим спектаклем малой формы стала «Палата номер 6», поставленная Анатолием Праудиным в театре-фестивале «Балийский дом». Вместе с тем чеховский текст явлен в спектакле почти в полном объеме, с незначительными купюрами. Конечно, если бы режиссер сократил спектакль раза в полтора, то и сюжет смотрелся бы выигрышнее. «Чайка» литовца Оскараса Коршуноваса сшита по лучшим лекалам современного искусства: тут нет «четвертой стены», и актерам не приходится смотреть на публику остекленелым взглядом.
В Нижнетагильском драматическом театре премьера - «Чайка» Чехова
| Режиссер Роман Габриа – о резонансном спектакле «Ч-Чайка», театре и критике | Чеховскую «Чайку» называют пьесой, состоящей из житейской рутины и мало значащих разговоров. |
| В «Сказке» сегодня премьера – пьеса Чехова «Чайка» в интерпретации кукольного театра | Первый премьерный показ чеховской «Чайки» в 166-м театральном ознаменовался массовым исходом зрителя прямо во время спектакля. |
| Андрей Кончаловский приступил к репетициям новой "Чайки" в Театре им. Моссовета | Фотографии из репортажа РИА Новости 15.03.2023: Спектакль "Чайка" в театре "Школа драматического искусства" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия. |
Чайка. У каждой птицы своя песня
«Чайка» – это пьеса,в которой решалась судьба чеховской, русской и мировой драматургии: «Быть или не быть». Повод: премьера спектакля Елены Павловой «Чайка» по мотивам пьесы А.П. Чехова на Новой сцене Александринского театра. Чеховская «Чайка» — важнейший для Александринского театра драматургический текст. Является режиссёром и актёром собственных спектаклей! Сама Славяна Кощеева уже рассказывала в интервью «БИЗНЕС Online», что спектакль «Нина-Чайка!» вырос из студенческого проекта Российского государственного института. В первый день этой насыщенной недели Иркутский драматический театр предлагает к просмотру спектакль «Чайка» по пьесе Антона Чехова в постановке режиссёра Аркадия Каца в 2000 году.
Чайка 73458
А вот писатель, обласканный критикой, лелеемый читателями. Но сам он не любит, и сам — нелюбим. А рядом с ним молодая девушка, мечтающая стать актрисой, — она влюблена в него безответно, но вся жизнь ее пройдет без любви. А вот еще влюбленная девушка, которая выйдет замуж за того, кого она не любит, потому что тот, кого она любит, не смотрит на нее и сам отравлен нелюбовью… Трагизм историй этих людей поймешь только в финале, когда «взорвется склянка» в аптечке доктора Дорна. Но именно этим и ценна новая версия чеховской пьесы.
Здесь режиссер, а вместе с ним и актеры являют нам подлинную «жизнь человеческого духа».
Перед зрителем — семейная драма. Такая, за развитием которой следишь словно сквозь замочную скважину; такая, к которой прислушиваешься, словно находишься в соседней комнате. В чеховской пьесе вскрываются болезни, которыми поражены обитатели тихой усадьбы Сориных. И, может статься, самая страшная среди них — абсолютная нелюбовь.
В свое время хореограф и сам искал новые формы, стремясь создавать новое живое искусство, и за свои поиски и стремления считался едва ли не балетным диссидентом.
Но этой «Чайке» удалось взлететь — всё-таки найти и подарить миру это новое искусство. Так совпало, что первая «Чайка» Эйфмана взлетала 15 лет назад, когда театру мастера исполнялось 30. Сегодня балетом о балете театр встречает свое 45-летие. Новую «Чайку» готовили к полету полтора года. За это время хореографический текст полностью менялся больше трех раз.
Эта балетная история — не обновленная версия старой, а совершенно самостоятельная и новая, как форма, которую искал Треплев. Картина дня.
В дальнейшем спектакль идет без перформации. Следующие показы в этом году запланированы на 6 ноября, 24 ноября и 6 декабря. В 2024-м — 26 января. Более того, именно этапным этот спектакль для меня и стал. Потому что Чехов. Потому что «Чайка».
Если эта пьеса, по определению А. Смелянского, действительно «зеркало для режиссера», как она может не быть особенной? По крайней мере, я на это настроился и разложил на верстаке процесса инструменты поиска в театре живого. Что-то уже затупилось, каким-то инструментом мы вообще забыли, как пользоваться, что-то я никогда и в руки-то, как оказалось, не брал. Поэтому работа над «Ч-Чайкой» стала не просто очередной постановкой очередной «Чайки» в очередном театре, а некоей лабораторией. Потребовалось адаптировать хрестоматийный текст. Возможно, варварски. Многое решил кастинг в роли Треплева особенно.
А еще я предложил артистам опыт открытой репетиции, практика проведения которой почему-то стала редкостью. Но ведь это так необходимо! Боимся ошибаться, быть учениками. Хотя мне-то как раз кажется, что там, в ученичестве, и кроются секреты настоящего театра. Хороший опыт. Живые зрители, поиск, пробы. Так что, да, спектакль этапный. Можно ли сказать, что вашими размышлениями о театре и действительности с публикой делится Константин Треплев?
Это сильно волнует. Знаете, что мне кажется… Модель автора и гибкого исполнителя — она устаревает, становится какой-то неинтересной. В профессию приходят новые прогрессивные люди, и они меняют застоявшиеся приемы. Нужен прямой контакт, без «барабасов», без подчинений. Идея, проба, решение. Никаких игр в знаю — не знаю, могу — не могу. Я придумал — ты сделай. Все это ерунда.
Только честное, открытое сотрудничество равных художников. Без лишних психологических игр в артистов и режиссеров. Все это маски. Это касается создания и роли, и музыки, и пространства. Актер, который сидит на стуле в ожидании задачи, раздражает меня своей инертностью. А если задачи не будет? Поэтому я всячески тормошил актеров думать, сочинять, работать в репетиционном зале, а не отбывать свои трудовые часы. Задания давал, сбивал с привычного, мешал.
У тебя страх? Борись с ним. Пришел пустой? Сходи, прогуляйся. Не приходи! Артист — эхо, отклик, отражение, тень, крик, удар, сон, разрушение, любовь, что угодно, но он всегда соавтор. Только так. Так же, как и зритель — соавтор.
В огромной степени зритель. Неспособный на частицу «не». Зритель в состоянии вибрации. Не уверен. Я же наделил разнообразными мыслями о театре Костю Колю Падалко Треплева не совсем такими, как свои. Естественным образом я пользовался конфликтом чеховской пьесы. Какие-то триггерные тексты и решения возникали сами собой. Они мне очень близки, да.
Но природа их появлений в спектакле иная. О театре говорит Треплев. Я лишь двоился, как эффект в фоторедакторе. Например, эпилептический припадок в день отъезда мамы, который я отзеркалил в перформансе номер 3 «болото». Или, когда в финале первого акта я протащил Костю по воде, по сути, проявив к нему ту же агрессию, которую проявлял он Треплев по отношению к Нине в экспозиции этого же акта. Мы в этот момент с ним были отражения, двойники. Читали Арто Антонен Арто — Театр жестокости. Первый манифест — прим.
Нина — его инструмент. Он — мой.
Режиссер Роман Габриа – о резонансном спектакле «Ч-Чайка», театре и критике
Как те чайки, что оглашают немузыкальным криком речные просторы и, пикируя, подбирают из воды любой мусор. В новом спектакле «Чайка. Эскиз» Марчелли создает коктейль из лаконичного, внутренне наполненного «разговорного театра» и спецэффектов, предлагая зрителю то вслушиваться в немилосердную правдивость чеховской речи, то ошарашенно искать границу между реальностью и сном. Режиссер использует «приближающую оптику», фокусируя внимание на актерских работах.
В декорациях и костюмах — контраст черного и белого. Коршуновас говорит, не хотел перегружать пространство, чтобы главными оставались актеры. При этом режиссер считает, что спектакль происходит не на сцене — а в сознании зрителя. Показать больше.
Актер Владимир Плетёв рассказал: "Трактовка спектакля у нас немного иная. В целом, даже исходя из художественного решения, из замысла режиссера. Персонажи у нас деформируются от привычного восприятия Чеховской "Чайки". Они более современные, с современными мыслями". Действие рассказывает про тех же талантливых людей, про те же сложные судьбы и про те же "пять пудов любви", о которых писал Антон Павлович Чехов, правда режиссеры нашли еще одну важную тему, которая пронизывает весь спектакль.
Актеры играли, как один единый организм, но свитой безусловно играла королева, великолепная Аркадина, в блестящем исполнении Нонны Гришаевой. Она нет только играла, но поистине царила. Все актеры играли прекрасно, но хочу еще отдельно отметить Илью Афанасьевича Шамраева в исполнении Артура Казберова. Актер очень серьезно отнесся к проработке роли. Моторика, манера поведения, мимика, все показывало, что перед нами не просто управляющий, а именно поручик в отставке. Женской части зрителей, естественно вельми глянулся Тригорин, Алексея Рыжкова. Одна театральная дама, сидящая сзади меня, восторженно шепнула на пол зала: "Ну прямо молодой Набоков! Так что поздравляю ТЮЗ с очередной удачной премьерой. Надежда Сегодня были на премьере спектакля "Чайка". Замечательная постановка! Отличная игра всех актеров! Нонна Гришаева просто неподражаема! Обаятельная, ироничная! Трёхчасовой спектакль смотрится на одном дыхании! Получили большое удовольствие от посещения театра!
Спектакль "Чайка" в театре "Школа драматического искусства"
Хотя, казалось бы, море необязательных разговоров, незамысловатые биографии вполне заурядных людей, «мало действия, пять пудов любви»… Но в глубинах этой «обыденности» пульсирует «внутреннее действие» и его возбужденный лиризм и напряженный драматизм — доступны балету, это — территория его силы. Первую балетную «Чайку» осуществила Майя Плисецкая, через пару десятилетий чеховскую пьесу представил Джон Ноймайер, потом — Борис Эйфман. Тени тех спектаклей не тревожат новую «Чайку» Большого театра. Ощущение дежавю подчас может догнать наиболее въедливых знатоков, но скорее оно относится к спектаклям, созданным творческими усилиями той же постановочной команды: композитора Ильи Демуцкого и хореографа Юрия Посохова. В новенькой «Чайке» — не повторение найденного ранее, а, скорее, индивидуальный стиль художников — свой собственный. Полноправным соавтором и «Героя», и «Нуреева» был режиссер Кирилл Серебренников, «Чайку» создавали с его молодым коллегой Александром Молочниковым, свою версию этой пьесы он сочинял для МХТ имени Чехова, но спектакль не вышел, идеи остались нереализованными. Думаю, четыре актуальных перформанса Кости Треплева — плод буйной и необузданной фантазии Молочникова. Из их числа — попытка самоубийства Кости в горящем тракторе-развалюхе, где предала Костину любовь Нина Заречная.
Чуть раньше — еще один, убийство чайки. Когда Треплев заходится в истерическом гневе и с остервенением «вколачивает» трепещущую птицу в пол, то не только в мою голову пришли недобрые воспоминания об акции Павленского на Красной площади. Треплев, неистовый и вспыльчивый, к финалу вполне остепенился, по доброй воле решил вписаться в мейнстрим и даже в одежде подражает успешному Тригорину. Кажется, Чехов поморщился бы. Но дело сладилось — союз Посохова и Молочникова родился под счастливой звездой. Режиссер взрывал чинную благовоспитанность балета, а хореограф умел смикшировать его жирные курсивы и укротить безудержную энергию. Хореографу необходима история сложная, с многоголосием судеб, желательно из мира русской классики.
Его явно захватывает текст со всеми поворотами сюжета. Чеховская «Чайка» — давняя мечта Посохова — «прочитана» его неоклассическим языком, который не просто красив, но удивляет полифонией образов и афористичностью мыслей.
Отзывы зрителей на спектакль можно найти на нашем форуме по хэштегу чайка. Действующие лица и исполнители.
Всё это есть! Обо всём этом мы и размышляем. То, что находится в содержании литературы, — это и является для нас источником, — приводит слова режиссера пресс-служба ТБДТ. Директор театра Сергей Осинцев также высказался о премьере.
Публика разделилась пополам. Негативные отзывы сменяются восторженными. Кто-то плакал от чувств, которые испытал на спектакле, кто-то демонстративно выходил из зала громко и мне в лицо выражая недовольство. Но я рад за спектакль и считаю, что это одна их лучших работ Романа Габриа и нашего театра, — написал Осинцев. Ранее мы писали, что в Тюменском концертно-театральном объединении произошел скандал. Как он говорит, из-за давления со стороны нового начальства. За новостями удобно следить в нашем Telegram-канале! Рассказываем там обо всем, что важного и интересного происходит в Тюмени и области.
Я же наделил разнообразными мыслями о театре Костю Колю Падалко Треплева не совсем такими, как свои. Естественным образом я пользовался конфликтом чеховской пьесы. Какие-то триггерные тексты и решения возникали сами собой. Они мне очень близки, да. Но природа их появлений в спектакле иная. О театре говорит Треплев. Я лишь двоился, как эффект в фоторедакторе. Например, эпилептический припадок в день отъезда мамы, который я отзеркалил в перформансе номер 3 «болото». Или, когда в финале первого акта я протащил Костю по воде, по сути, проявив к нему ту же агрессию, которую проявлял он Треплев по отношению к Нине в экспозиции этого же акта. Мы в этот момент с ним были отражения, двойники. Читали Арто Антонен Арто — Театр жестокости. Первый манифест — прим. Нина — его инструмент. Он — мой. Поэтому тут взаимосвязь более сложная. Между Чеховым и сегодня. Сегодня и Колей. Колей и текстами. Текстами и их носителями. Они не принадлежат лично мне. Но вот спектакль в целом, весь, как полноценное нервозное и нежное животное «Ч-чайка», конечно, является личным размышлением о театре. Такое Шамраево-нино-маше-тригорино-соринское и так далее существо. И я под ним, пожалуй, подпишусь. Это интересно. Тревожно касается струн души. Первый — остался в восторге, потому что были затронуты те самые струны души, а второй — не понял и ушел. Как вы отнеслись к такой реакции? Читаете ли критику и как к ней относитесь? Но это были реакции! Которые можно было пережить. Отрефлексировать тут же в пространстве театра и позже в сети. Мы наблюдали не зал внимательных или, скажем, расслабленных голов, купивших билеты на вечер. Мнение такого зала мы почти не знаем. А людей, которым предлагается сегодня реагировать. Не только на подсознательном. А на реактивном эмоциональном уровне. Не зря в партере часто давался свет, чтобы разглядеть друг друга. И вот! Главное событие наконец-то не на сцене. Главное событие театра — в зале. За кулисами. В световой и звукорежиссерской рубке, в гримерке, в буфете, в гардеробе, в социальной среде — везде. Я побывал за спектакль во всех уголках. Весь театр был вовлечен в сиюминутное действо. Реакции зрителя перешли в тело в тело! Они смеются, они возмущаются, они уходят. Слезы или смех здесь носят уже другой, не развлекательный характер. Например, когда я брил наголо Колю Падалко Костю Треплева , этот смех в зале… Каковы были его причины? Что происходило с артистами? Соня Илюшина Заречная — хохотала вместе с нами, будучи в этот момент Ниной в Соринском доме, которая разглядывала в зеркало шкафа «мутацию» героя. Она готовилась к спектаклю, а я менял на глазах зрителя Треплевский психотип. Из белокурого покладистого подростка Коля превращался в лысого неврастеника внутренняя перемена перешла во внешнюю. И он тоже смеялся. И этот наш смеховой разряд был спонтанен. Событие происходило, но реакции на него мы не планировали. Когда и как случилась сцепка? Я думаю, начало взаимодействия произошло еще до того, как погас свет в партере. Ведь поначалу я ходил по зрительному залу, куда публика пришла на классику, и предлагал в случае возникшего устойчивого желания покинуть зал — не бояться своего желания и сделать это. В любой момент. И меня услышали. Сверхчувственное восприятие сработало. Как я к этому отнесся? Трудно сказать. Режиссер сам предложил артистам: «Готовьтесь к чему?
Сообщи новость
- «Чайка» не взлетела | Мнения | Известия
- В МДТ показали новый вариант спектакля «Чайка» Льва Додина
- «Чайка»: история премьеры «трагичнейшей комедии в русской комедиографии»
- Спектакль "Чайка. Балетная история" открыл гастроли Театра балета Бориса Эйфмана в Москве
- Спектакль "Чайка" - МХТ имени Чехова
Андрей Кончаловский приступил к репетициям новой "Чайки" в Театре им. Моссовета
На прошлой неделе Астраханский драматический театр открыл 213-й сезон премьерой спектакля «Чайка» в постановке заслуженного артиста РФ Александра Огарёва. В «Мастерской Петра Фоменко» состоялась премьера спектакля «Чайка» по пьесе А. П. Чехова. В Большом зале Мейерхольда Сцены на Новослободской состоялись премьерные показы спектакля режиссера Павла Карташева «Чайка». Первый премьерный показ чеховской «Чайки» в 166-м театральном ознаменовался массовым исходом зрителя прямо во время спектакля. Спектакль поставлен за 5 недель, а жанр «Чайки» режиссер обозначает как холодную комедию.
Бесконечное «люблю»: в театре кукол «Сказка» представили новое прочтение чеховской «Чайки»
Похоже, вы используете устаревший браузер, для корректной работы скачайте свежую версию 25 июля 2023, 18:03 Спектакль "Чайка. Балетная история", передает корреспондент ТАСС. Балетная история" - хореографическая интерпретация пьесы Антона Чехова на музыку Сергея Рахманинова и Александра Ситковецкого. Мировая премьера спектакля состоялась в феврале 2022 года в Санкт-Петербурге.
Действие перенесено из усадьбы в репетиционный зал, где Треплев становится экспериментатором, одержимым поиском новых танцевальных форм, Тригорин - хореографом, юная артистка Заречная соперничает с примой Аркадиной. Московские зрители увидят этот балет также 26 июля.
Дима Кириченко Выбор исполнителей показался непривычным.
Вроде бы слишком молодой Сорин, слишком тусовочный Тригорин, слишком элегантная Полина Андреевна, слишком спокойная Нина, слишком монументальный Дорн. И таких слишком набиралось очень много. Но когда каждый из них начинает трансформироваться на твоих глазах, меняя сущность и суть, это стремительно открывает все, заложенные режиссером слои и позволяет добраться до важных смысловых глубин.
Тогда все происходит с точностью до наоборот: иных актеров на эти роли представить не можешь и не хочешь. Малика Икрамова Безусловно, спектакль получился, «химия» произошла. Спектакль живой, интересный, волнующий.
Хочу поздравить с удачей всех причастных к его созданию и пожелать ему долгой, счастливой сценической судьбы. Вы увидите потрясающего дядю Сорина.
Чехова, на орбиту Космонавты стали зрителями спектакля "Не покидай свою планету", поставленного по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери "Маленький принц". Все роли в нем исполнил Хабенский. Вручение прошло прямо на сцене. Чайку актер передал главе экипажа Олегу Кононенко. И отправим фрагмент исторического занавеса", — добавил Хабенский. По словам Олега Кононенко, подарок носит символический характер.
Она обеспечила себе вечную прописку на зеленовато-сером занавесе театра. Когда в 1902 году МХТ получил здание в Камергерском переулке, архитектор Федор Шехтель, занимавшийся его проектировкой, создал и эскиз чайки. В пьесе чайку подстреливает Треплев и приносит к ногам своей возлюбленной, Шехтель же решил «оживить» птицу — у него она как будто парит над волнами. Первая — совместная работа Станиславского и Немировича-Данченко. Станиславский долго не хотел за нее браться: поначалу ему казалось, что он не понимает ее смысл. Отказывался отдавать свою первую пьесу и сам автор. Он был расстроен полным провалом постановки в Александринском театре с блистательной Верой Комиссаржевской в роли Нины Заречной. Да и критика на него обрушилась нешуточная, как со стороны зрителей уходя со спектакля, они выкрикивали оскорбления — «скука», «декадентство» , так и со стороны экспертов. И тем не менее Немировичу-Данченко удалось убедить обоих: он верил в Чехова как в главного русского драматурга. Работая над спектаклем, Станиславский сумел разглядеть в пьесе скрытый в диалогах подтекст, угадал настроение, уловил тончайшие психологические нюансы. Четко следуя чеховским ремаркам, он смог передать атмосферу летнего сада, наступающих сумерек, приближающейся грозы, воссоздать звуки — пение птиц, стук гравия, топот лошадей, шелест листьев. С помощью сценографии — подробно показать мельчайшие детали быта и поведение персонажей, вписанных в этот быт: они раскуривали папиросы, пили чай, чиркали спичками. Зритель мог наблюдать, как утро переходит в день, а затем наступает вечер, он видел на сцене пейзаж и героев, существующих в этом пейзаже. Чехова Главная заслуга Станиславского заключалась в том, что персонажи на сцене показывали зрителю знакомую ему жизнь и в то же время передавали стойкое ощущение бессмысленности этой жизни, скуки и утомления. Для русского театра такая постановка была не просто новой и неожиданной, это было настоящим переворотом и ознаменовало рождение нового, режиссерского театра. Премьера «Чайки» состоялась 17 декабря 1898 года. Все артисты были напряжены до предела, боялись провала, одна артистка упала в обморок, после первого акта зал сидел в полном молчании. Но вдруг по окончании спектакля раздался гром аплодисментов. Успех, небывалый успех. Надо сказать, что, когда Чехов увидел эту постановку на премьере его не было , он был слегка разочарован. Главной его претензией к режиссеру было то, что играть пьесу следовало как комедию, а не как драму. Эту первую «Чайку» в МХТ сыграли всего 63 раза, хотя все другие спектакли по чеховским пьесам отличались долголетием.