Автопортрет Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузской провинции Испании. Сегодня мы расскажем о самых интересных и невероятных фактах из жизни легендарного художника и вспомним бессмертные цитаты Пикассо. Согласно официальной биографии Пикассо, он появился на свет в поселке Малага, что расположена в Андалузии.
Биография Пикассо
Pablo Picasso), испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер, родился 25 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Пикассо был преподавателем живописи. испанский живописец, основоположник кубизма, по опросу издания Тhe Times 2009 года самый известный художник XX столетия. Пикассо переходил от одной манеры к другой, создавая по три "шедевра" в день.
Любвеобильный художник: биография и история жизни Пабло Пикассо
За спиной осталась Испания — занятия рисунком с 8 лет, сначала под руководством отца — живописца средней руки, преподававшего в художественной школе в Малаге, потом в Мадридской академии Сан Фернандо и академии в Барселоне. В прошлом остались пирушки в декадентском кафе «Четыре кота» и обсуждения за бокалом абсента долетавших до провинциальной Барселоны отголосков бурной европейской жизни. А впереди Париж. А впечатлений в Париже было море. Центром художественной жизни был тогда Монмартр. Легенд, сложенных о нем и его обитателях, хватит не на один роман. Вверх к склону живописного холма тянется небольшая — менее полукилометра — улица Лаффит, на рубеже веков ставшая средоточием магазинов, постепенно превращавшихся в современные художественные галереи. Там, в доме 6, в сыром подвале у легендарного парижского маршана Амбруаза Воллара была открыта в 1901 году первая выставка Пикассо. Там позже обоснуется Берта Вейль, первой рискнувшая купить работы юного испанца. Жалкие полутемные лавки, где рядом со старыми веерами, рамами, посудой и бронзовыми Буддами висели, а то и стояли у стен и в кладовках холсты Пикассо, Модильяни , Брака. Те холсты, что висят сейчас в музеях или продаются на аукционах за баснословные деньги, тогда запросто были свалены на антресолях как попало.
Начиналась живопись Пабло Пикассо с портретов барселонских друзей, одухотворенных холодной гаммой «голубого периода», и нищих циркачей следующего, «розового». Не в работах французских импрессионистов и не в фантазиях испанца Гауди искал Пикассо вдохновения. Язык модерна увлекает его ненадолго, зато корни — дух средневековой Испании — остаются с ним навсегда. И еще главное впечатление юности — Эдвард Мунк , норвежский экспрессионист, чья работа «Крик» стала в конце XIX века практически символом страдания, выраженного художественными средствами. А еще художественное «наследство» гордой страны, давшей искусству Эль Греко, Веласкеса и Гойю. От них у Пикассо — мистика и сопричастность боли мира, философская глубина и внимание к обездоленным современникам. Ранние его работы становятся воплощением чувств и состояний: одиночество — «Любительница абсента»; любовь — «Свидание»; доверие — «Две сестры». В то время, когда и импрессионисты еще не были окончательно признаны, когда фовисты будоражили художественный мир, картины Пикассо выглядели по меньшей мере странно. И первая выставка у Воллара, на которой экспонировались 64 живописные работы и графика, не вызвала сенсации и не принесла успеха, ее отметили лишь некоторые знатоки. Но пройдет всего несколько лет — и Пикассо станет самой заметной, а может быть, и самой значительной фигурой европейской живописи.
Молодой и нищий, то старающийся франтить, то одетый намеренно бедно, то стеснительный, то пылкий испанец станет фигурой, о которой спустя годы будут говорить, что во времена Пикассо трудно было быть «новее» его. Его творчество не просто принадлежало будущему, но он созидал это будущее собственными руками, увлекая за собой последователей и никогда не останавливаясь на достигнутом. Видимый мир — ничто Его первым «изобретением» был кубизм. Начало ему было положено летом 1907 года картиной «Авиньонские девицы». Тогда ее почти не заметили. На полотне чья-то рука, скорее всего рука самого Пикассо, отодвигает занавес — занавес перед прологом нового искусства.
При таком раскладе, в самом общем виде, эта проблема с управленцами больше подходит под описание ситуации, которую тонко подметил Питер Друкер: «Нет ничего более бесполезного, чем продуктивно делать то, что делать вообще не нужно».
Акцент на управлении позволяет организовать структуру и процессы, но при этом почти всегда игнорируется функция предназначение организации в окружающей среде , что приводит к тому, что компания теряет сам смысл такой деятельности. Что ж, за последние 180 лет мало что изменилось. Многие предприниматели продолжают «драться, потому что они дерутся». Предприниматель же может посмотреть на любую проблему с совершенно другой точки зрения, выйти за пределы организации и посмотреть на организацию «со стороны». Иногда достаточно сделать небольшой шаг в сторону, занять другую точку зрения, чтобы увидеть новые возможности. Это и есть искусство видеть возможности там, где другие видят только проблемы. Крупному бизнесу сегодня как никогда нужно новое поколение лидеров с такого рода мышлением.
Бизнес-сказка про рыбку Гошио — Ваша бизнес-сказка про рыбку Гошио переведена на 15 языков. Почему вы обратились к такому нестандартному формату в данной тематике? Я сравнил деятельность предпринимателей с рыбкой в аквариуме. Когда в аквариуме стабильная среда — рыбка счастлива, делает, что хочет, чувствует себя королевой. Однако в какой-то момент оказывается, что аквариум тоже имеет свое собственное движение и может двигаться вместе со своими обитателями в любом направлении. Это и происходит в тот момент, когда в сказке Гошио решила поплыть на юг, а аквариум вдруг начал двигаться на север. В результате рыбка не справляется с течением и замерзает во льдах Арктики, как когда-то замерз Xerox и Kodak.
С этой сказкой я выступаю на семинарах, потому что она хорошо иллюстрирует ситуации, с которыми сталкивается реальный бизнес. Мне было важно не только описать проблему, но и предложить решение. И эту задачу я реализовал в своей «серьезной» книге «Бизнес incognita» — уже без сказочных метафор, но зато с возможностью практического применения этих советов в профессиональной жизни. На мой взгляд, компаниям необходимо создавать ценность своей продукции с учетом той окружающей среды, того контекста взаимодействия с потребителями, в котором они находятся. Например, цветы. Их можно подарить жене как знак внимания, украсить ими праздник или же сделать из них венок на похороны. Это совершенно разные ценности продукта, адаптированные под разные контексты взаимодействия, хотя товар при этом остается одним и тем же.
Вы считаете, что все люди могут развить бизнес-мышление? Однако если мы будем учить двух людей в одном классе по одной и той же методике, результаты могут разительно различаться. Один из учеников сможет добиться выдающихся результатов, в то время как другой останется троечником. У некоторых людей склонность к предпринимательскому мышлению выражена лучше. Из этих людей получаются успешные бизнесмены. Другие же вполне могут использовать подходящие им инструменты в личной жизни или же в развитии профессиональной карьеры. Бизнес — это еще и определенная философия.
Предприниматель становится составной частью продукта и истории его взаимодействия с клиентами. Продукт больше не выступает самостоятельной единицей, а лишь «связкой» — средством, посредством которого предприниматель взаимодействует с потребителем.
Фото: PicassoLive Первое слово, которое произнёс маленький Пабло, было «карандаш» мальчик сумел выговорить piz, производное от lapiz. Это стало в прямом смысле пророчеством. Пикассо был зачислен в Академию художеств Барселоны, когда ему было всего 13 лет. Фото: PicassoLive Пабло Пикассо вместе с его приятелем и коллегой Жоржем Браком вошли в историю живописи как основоположники направления кубизма. Первой работой, выполненной в стиле кубизма, считается картина «Авиньонские девицы» 1907 Пикассо, однако само название для течения возникло годом позже.
Впоследствии Матисс поделится своими впечатлениями о причудливой работе коллеги с известным художественным критиком Луи Вокселем, а тот, в свою очередь, использует термин «кубизм» для описания творческих изысканий Пикассо и Брака в своих статьях. Талантлив во всем Пабло Пикассо, «Три танцовщицы» 1919. Период классицизма 1917-1925. Фото: PicassoLive Как человек выдающихся способностей Пабло Пикассо не ограничивался одним направлением в живописи. Говоря только о кубизме, в творческой биографии Пикассо выделяют «Африканский» период 1907—1909 , периоды аналитического 1909—1912 и синтетического кубизма 1912—1917.
Поделиться: 25 октября 1881 года родился испанский художник, скульптор, театральный художник и дизайнер Пабло Пикассо. По экспертным оценкам, Пикассо — самый «дорогой» художник в мире. В 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов.
По такому случаю мы решили сегодня проиллюстрировать основные вехи жизненного пути знаменитого на весь мир художника. Пикассо в возрасте 15 лет.
От кубизма к коммунизму: Пабло Пикассо
Впоследствии Матисс поделится своими впечатлениями о причудливой работе коллеги с известным художественным критиком Луи Вокселем, а тот, в свою очередь, использует термин «кубизм» для описания творческих изысканий Пикассо и Брака в своих статьях. Талантлив во всем Пабло Пикассо, «Три танцовщицы» 1919. Период классицизма 1917-1925. Фото: PicassoLive Как человек выдающихся способностей Пабло Пикассо не ограничивался одним направлением в живописи. Говоря только о кубизме, в творческой биографии Пикассо выделяют «Африканский» период 1907—1909 , периоды аналитического 1909—1912 и синтетического кубизма 1912—1917. А ведь художник пробовал себя также в импрессионизме, сюрреализме, даже классической живописи когда был влюблен в свою первую жену, русскую балерину Ольгу Хохлову. Марк Шагал как-то сказал о Пикассо, что его коллега меняет стиль чаще, чем носки. Сам Пабло не отрицал этого: на вопрос американского фотожурналиста Дэвида Дугласа Дункана, какой из периодов художнику ближе всего, испанец горячо возразил: «Как вы думаете, какой из пальцев мне наиболее дорог? Они нужны мне все! И словом, и цветом Пабло Пикассо, «Ольга Хохлова в мантилье» 1917.
Мир моды, безусловно, обратил внимание на появление Манцони: «Великий Пабло уже здесь», — объявил Vogue в майском номере, на обложке которого была изображена работа его рук. В 1965 году его методы макияжа глаз были настолько влиятельными, что фейс-дизайнер стал первым в своей области, получившим премию Coty American Fashion Critics Award. Его афоризмы до сих пор живут в мире моды: - Недостатки — это шикарно.
В 1979 году, спустя 23 года, он оставил Elizabeth Arden, вернул себе фамилию и начал карьеру фрилансера. Был консультантом Neiman Marcus, а в 1990 году стал креативным директором косметической компании La Prairie.
Там, в доме 6, в сыром подвале у легендарного парижского маршана Амбруаза Воллара была открыта в 1901 году первая выставка Пикассо. Там позже обоснуется Берта Вейль, первой рискнувшая купить работы юного испанца. Жалкие полутемные лавки, где рядом со старыми веерами, рамами, посудой и бронзовыми Буддами висели, а то и стояли у стен и в кладовках холсты Пикассо, Модильяни , Брака. Те холсты, что висят сейчас в музеях или продаются на аукционах за баснословные деньги, тогда запросто были свалены на антресолях как попало. Начиналась живопись Пабло Пикассо с портретов барселонских друзей, одухотворенных холодной гаммой «голубого периода», и нищих циркачей следующего, «розового». Не в работах французских импрессионистов и не в фантазиях испанца Гауди искал Пикассо вдохновения.
Язык модерна увлекает его ненадолго, зато корни — дух средневековой Испании — остаются с ним навсегда. И еще главное впечатление юности — Эдвард Мунк , норвежский экспрессионист, чья работа «Крик» стала в конце XIX века практически символом страдания, выраженного художественными средствами. А еще художественное «наследство» гордой страны, давшей искусству Эль Греко, Веласкеса и Гойю. От них у Пикассо — мистика и сопричастность боли мира, философская глубина и внимание к обездоленным современникам. Ранние его работы становятся воплощением чувств и состояний: одиночество — «Любительница абсента»; любовь — «Свидание»; доверие — «Две сестры». В то время, когда и импрессионисты еще не были окончательно признаны, когда фовисты будоражили художественный мир, картины Пикассо выглядели по меньшей мере странно. И первая выставка у Воллара, на которой экспонировались 64 живописные работы и графика, не вызвала сенсации и не принесла успеха, ее отметили лишь некоторые знатоки. Но пройдет всего несколько лет — и Пикассо станет самой заметной, а может быть, и самой значительной фигурой европейской живописи.
Молодой и нищий, то старающийся франтить, то одетый намеренно бедно, то стеснительный, то пылкий испанец станет фигурой, о которой спустя годы будут говорить, что во времена Пикассо трудно было быть «новее» его. Его творчество не просто принадлежало будущему, но он созидал это будущее собственными руками, увлекая за собой последователей и никогда не останавливаясь на достигнутом. Видимый мир — ничто Его первым «изобретением» был кубизм. Начало ему было положено летом 1907 года картиной «Авиньонские девицы». Тогда ее почти не заметили. На полотне чья-то рука, скорее всего рука самого Пикассо, отодвигает занавес — занавес перед прологом нового искусства. Первоначальный замысел был почти жанровым — сцена в публичном доме на Авиньонской улице в Барселоне, отсюда и окончательное название «Авиньонские девицы» вместо первоначального «Философический бордель». Среди действующих лиц предполагались и «клиенты» — студент и солдат, который и отдергивал занавеску.
Но для ниспровергателя пластических основ такой сюжет был слишком прозаичен, бытовые детали слишком отвлекали от художественных задач. Взрыв художественной фантазии, игра форм, стремление дойти до самой сути предметов и фигур, женщины-маски, куклы-идолы, находящиеся вне категорий красоты и уродства, — тревожный мир предстал в этой работе. Мир, словно вывернутый наизнанку. Так возникает один из принципов кубизма: увидеть мир «изнутри», расчленить его на простейшие частицы, изобразить действительность как сумму ассоциаций, выраженную «кубиками», как говорил Матисс. Реальность перемешана с представлениями, воспоминаниями, ассоциациями, фрагментами фантазий, взглядом в глубины сознания.
Юношу с амбициями с собой он вез автопортрет, подписанный: «Я король» тянуло в столицу художественного мира, хотя он еще не говорил по-французски. Впрочем, языковой барьер не помешал друзьям обжиться в Париже.
На Всемирной выставке они впервые увидели картины импрессионистов. Но главным детонатором в творчестве для Пикассо было не чужое искусство, а трагедии и потрясения его собственной жизни. В 1901 году Касагемас совершил самоубийство из-за несчастной любви. Это перевернуло внутренний мир Пикассо. Из легкомысленного гуляки он превратился в сумрачного, погруженного в себя человека. Долгое время он пытался постичь случившееся, бесконечно рисуя мертвого друга: «Похороны Касагемаса», «Касагемас в гробу», — и даже завел роман с Жерменой, той самой возлюбленной, из-за которой друг и застрелился прежде попытавшись застрелить ее. Пикассо хотел проникнуть в тайну смерти и, что характерно для него, в своем исследовании не останавливался ни перед чем: шел до конца и брал то, что хотел взять.
Синдром феникса Если отец учил его технике рисунка, то у матери Пабло перенял творческий метод. Каждый вечер она рассказывала ему сказки, сочиняя их на основе впечатлений и эмоций прошедшего дня. Пикассо взял за принцип использовать как топливо и материал для творчества все, что он видел и переживал. Состояние, в которое Пабло погрузился после потери друга, нашло отражение в картинах так называемого голубого периода, первого большого этапа в творчестве Пикассо, — полотнах в печальных синих тонах, говоривших об одиночестве, страданиях, горе, потерянности: «Любительница абсента» 1901 , «Жизнь» 1903 , «Трагедия» 1903. Мрачные картины не покупались, и сверток с холстами голубого периода он просто отдал своему приятелю Рамону Пишо, который, к слову, стал мужем роковой Жермены. Жермена и Касагемас продолжали появляться на картинах Пикассо и в более поздние времена, например, в «Трех танцорах» 1925 , посвященных смерти Пишо. Пикассо был человеком поразительной витальности, хотя нередко переживал депрессивные, разрушительные периоды.
Но, как феникс, он обладал способностью возрождаться из пепла и с новыми силами бросаться в пекло жизни. С годами он все больше осознавал эту свою силу и укреплялся в вере в собственное всемогущество. Пабло Пикассо и художники "Русских сезонов" в театре "Шатле", Париж, 1917 год Культурная прачечная В 1904-м Пикассо встретил свою первую большую любовь — Фернанду Оливье. Она была натурщицей и знала многих художников, но ревнивый Пабло оставил ее только для себя, часто запирая в комнате, которую снимал в ветхом доме на Монмартре, прозванном «Плавающая прачечная» Бато-Лавуар. В нем жили циркачи, жулики и такие же бедные художники, как наш герой. На всю «прачечную» был один умывальник, и тот с холодной водой, но Оливье всю жизнь вспоминала те годы как самое счастливое время. Чем же никому не известный нищий испанец пленил эту опытную богемную особу?
И не только она: Пикассо, несмотря на малый рост, обладал сверхъестественным воздействием на женщин, по части которых он имел ненасытный аппетит. Был в него влюблен и Макс Жакоб, поэт и друг, учивший Пикассо французскому. Пабло Пикассо и Франсуаза Жило во Франции, 1948 год Но женщин Пикассо покорял не только из мужского тщеславия или в погоне за чувственными наслаждениями. Они служили ему материалом и катализатором для творчества. Часто Пикассо представляют монстром, как бы пожирающим и переваривающим женщин. Об этом говорила Мария-Тереза Вальтер, родившая ему дочь. Другая возлюбленная, Франсуаза Жило, писала, что жизнь с Пикассо сначала кажется волшебством, но на самом деле это болезнь, от которой надо лечиться.
Еще одну спутницу Пабло, фотографа Дору Маар, роман с художником привел в психиатрическую клинику, где знаменитый Жак Лакан лечил ее электрошоком. Все оттенки розового Роман с Оливье вырвал Пабло из когтей тоски и печали, в его картинах появились светлые тона — начался так называемый розовый период, словно рассвет после долгой ночи. Он нашел новых моделей для картин: пропащих людей улиц и кабаков сменили цирковые артисты. Одними из первых работ этого этапа стали «Девочка на шаре» 1905 и «Семья акробата с обезьяной» 1905. Через знакомого клоуна, подавшегося в галеристы, Пикассо познакомился с Гертрудой и Лео Стайнами — американцами, приятельствовавшими со всей парижской богемой. Брат и сестра с ходу и за большие деньги купили «Девочку с цветочной корзиной» 1905. Последний стал активным пропагандистом творчества Пикассо: написал о нем первые статьи и привел галериста Амбруаза Воллара, который купил у Пабло несколько десятков картин за умопомрачительную в ту пору сумму — две тысячи франков жить на два франка в день считалось нормальным.
Маска Жажда жизни заставляла Пикассо часто менять женщин и направления в творчестве. Больше всего он боялся застоя, однообразия. Фотография сделала классическую живопись бессмысленной, импрессионисты с модернистами уже сказали свое слово, и Пикассо напряженно искал новые пути. Ключом к очередному этапу стало африканское искусство. Маски и статуэтки в музее Трокадеро заворожили Пабло, их грубоватые формы несли в себе первобытную мощь. Так закончился розовый период и начался африканский. Около года — непомерный срок для художника, способного писать по картине в день, — он работал над огромным полотном, которое называл сначала «Философский бордель», а затем «Авиньонские девицы» 1907.
Увидев картину, богемные друзья не знали, что сказать: ломаные формы, страшноватые, напоминающие маски лица.
Эрмитаж показал волконскоит, который Пикассо использовал в своих картинах
Поэтому фактически правильны оба варианта: «ПикАссо» (такое ударение в испанском языке) и «ПикассО» (так произносят французы). Картина Пабло Пикассо, изображающая его возлюбленную Марию-Терезу Вальтер, была главным лотом аукционного сезона. Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма. Например, у испанского художника и скульптора Пабло Пикассо (1881 — 1973), была явная эротическая зависимость, без которой он не мог творить. Юная леди понятия не имела, кто такой Пикассо, поэтому художнику пришлось повести ее в книжный магазин, чтобы показать книгу о себе. С 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым".
Пабло Пикассо – гений или сумасшедший?
Пикассо прошёл огромный путь в своём творчестве, он переосмысливал целые веяния и вдохновлялся великими мастерами прошлого, сеньор Пабло перевернул игру. Sputnik Южная Осетия. Согласно официальной биографии Пикассо, он появился на свет в поселке Малага, что расположена в Андалузии. Кто такой Пабло Пикассо и всё самое интересное из его биографии. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Испании.
Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника
Через год он вернулся в Барселону, в 1900-м там прошли его первые выставки. В 1903 году начался «голубой» период в творчестве Пикассо — он писал картины в синих оттенках, изображал человеческие страдания. В 1904-м художник перешел на розово-золотистые и розово-серые тона, персонажи его картин — бродячие артисты. Одно из самых известных произведений автора — «Девочка на шаре» — была написана в переходное время между «голубым» и «розовым» периодами. В 1907 году Пикассо вместе с Жоржем Браком основал новый художественный стиль — кубизм.
С 1916-го Пабло Пикассо начал сотрудничать с труппой Русского балета Дягилева. Для коллектива художник оформлял спектакли.
В 1891 году дон Хосе получает должность преподавателя рисования в Ла-Корунье, и юный Пабло вместе с семьёй переезжает на север Испании. Здесь он учится в местной школе искусств 1894 - 1895. Потом семья переезжает в Барселону, и в 1894 году Пикассо поступает в школу изящных искусств Ла-Лонха. Пабло исполнилось только четырнадцать, поэтому он был слишком молод для поступления в Ла-Лонху. Но по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. Пикассо с блеском сдаёт все экзамены и поступает в Ла-Лонху.
Сначала он подписывается своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбирает фамилию матери— Picasso. В начале октября 1897 года Пикассо уехал в Мадрид, где поступил в Королевскую Академию изобразительных искусств. В Барселону Пикассо вернулся в июне 1898 года, там он вступил в художественное общество "Els Quatre Gats", по названию богемного кафе с круглыми столами. В этом кафе пройдёт его первая выставка. В Барселоне он сблизился со своими будущими друзьями Карлосом Касахемасом и Жаиме Субартесом, впоследствии ставшими персонажами его знаменитых полотен. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. Его жизнь в это время была сопряжена со многими трудностями, а самоубийство Карлоса Касахемаса глубоко подействовало на молодого Пикассо. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом».
Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в в 1903-1904 годах. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали "Женщина с пучком волос", 1903; Пикассо считал— "кто грустен, тот искренен" ; движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя "Любительница абсента", 1901; "Женщина с шиньоном", 1901 г; "Свидание", 1902; "Нищий старик с мальчиком", 1903; "Трагедия", 1903. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их бледные, отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Произведение переходного периода— от "голубого" к "розовому"— "Девочка на шаре" 1905, Музей изобразительных искусств, Москва. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый "розовый период", в котором печаль и нищета "голубого периода" сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов "Семья акробата с обезьяной", 1905.
Кубизм[ ] От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация натуры "Авиньонские девицы", 1907 , односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к абсолютно новому жанру. Вместе с Жоржем Браком, которого встретил в 1907 году, Пикассо становится родоначальником кубизма — художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства. Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки "Фабрика в Хорта де Эбро", 1909 , увеличивает и ломает объёмы "Портрет Фернанды Оливье", 1909 , рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины "Портрет Канвейлера", 1910.
Говоря только о кубизме, в творческой биографии Пикассо выделяют «Африканский» период 1907—1909 , периоды аналитического 1909—1912 и синтетического кубизма 1912—1917. А ведь художник пробовал себя также в импрессионизме, сюрреализме, даже классической живописи когда был влюблен в свою первую жену, русскую балерину Ольгу Хохлову. Марк Шагал как-то сказал о Пикассо, что его коллега меняет стиль чаще, чем носки. Сам Пабло не отрицал этого: на вопрос американского фотожурналиста Дэвида Дугласа Дункана, какой из периодов художнику ближе всего, испанец горячо возразил: «Как вы думаете, какой из пальцев мне наиболее дорог? Они нужны мне все! И словом, и цветом Пабло Пикассо, «Ольга Хохлова в мантилье» 1917. Фото: PicassoLive Пабло Пикассо был не только выдающимся живописцем, но и талантливым поэтом и драматургом.
После бурного расставания с первой женой Ольгой Хохловой в 1935 году, художник на время оставил свои сюрреалистические поиски на холсте и обратился к словесному творчеству. За период 1935—1959 годов Пикассо написал более 300 стихотворений, основная часть которых была опубликована без названия — только с указанием даты и места их создания. Некоторые критики пророчили испанцу славу поэта в большей степени, чем художника, но история распорядилась иначе.
Внес серьезный вклад в развитие изобразительного искусства, один из основоположников кубизма. Является автором неподдающегося счету работ, которые лидируют по своей стоимости и чаще других подвергаются похищению. Юные годы Пабло родился в провинциальном испанском городе Малага, позже семья перебралась в Барселону.
Он взял фамилию матери, потому что отцовская ему казалась слишком простой. Пикассо был убежден, что стремление творить передала ему мать, рассказывавшая ему сказки, основываясь на пережитых за прошедший день впечатлениях. Мальчик пошел по стопам отца Хосе Руиса, который был художником, и с семилетнего возраста стал осваивать технику рисования, дописывая картины Хосе. Первая собственная работа «Пикадор», написанная в 8 лет, которую он бережно хранил всю жизнь. Когда Пабло было тринадцать, ему доверили дорисовать большую часть натюрморта. Существует версия, что отец мальчика, увидев результат, бросил изобразительное искусство.
За неделю Пикассо подготовился к вступительным экзаменам в Академию художеств в Барселоне и с легкостью прошел их, несмотря на слишком малый возраст. В те времена лучшая школа искусств находилась в Мадриде, и Хосе мечтал, чтобы сын учился именно там. В 1897 году Пабло перебрался в столицу. Его больше интересовал опыт художников, а не классические лекции, которые навевали на юношу тоску. Он изучал работы в музеях, впервые посетил Париж. В одноименном кафе в 1900 году состоялись его первые выставки.
Здесь же он познакомился со своими приятелями Х. Сабартесом и К. Касахемасом, ставшими впоследствии героями его работ. Творчество художника было продуктивным и всегда находилось в состоянии развития. Поэтому его творческую жизнь принято рассматривать по периодам. Голубой и розовый периоды 1901-1906 Художник стал совершать поездки в Париж, где изучал импрессионизм.