Поэтому я решил написать для вас, дорогие мои полтора читателя, чем же отличается баян от аккордеона. Конструктивно баян отличается от всех видов, в том числе и хроматических, гармоней тем, что хроматическому звукоряду правой клавиатуры соответствует полный набор хроматического басового и аккордового аккомпанемента в левой.
Отличие между Баяном, Аккордеоном и Гармонью
| Чем отличается баян от аккордеона | Аккордеон и баян достаточно популярные инструменты, которые привлекают внимание музыкантов любого возраста. |
| Разница между баяном и аккордеоном: Подробный анализ | Таким образом, баян и аккордеон, несмотря на свое внешнее сходство, имеют ряд значительных отличий. |
| Появление гармоник, баянов и аккордеонов в России | Аккордеонист.Ру - Всё про аккордеон и баян. | Баян-аккордеон как музыкальный инструмент Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение». |
| Сообщение про баян и аккордеон | Баян отличается от аккордеона своей конструкцией и формой. |
| Чем отличается баян от аккордеона? | Главное отличие баяна от аккордеона — кнопочные ряды вместо клавишных на правой клавиатуре. |
Гармонь - двоюродная сестра варгана
- Выводы TheDifference.ru
- Чем отличается баян от аккордеона?
- Telegram: Contact @mosoblfil
- Отличия баяна от гармони
Аккордеон, гармонь, баян – как отличить эти музыкальные инструменты
Гармонь имеет схожую конструкцию с аккордеоном. Она тоже имеет клавиши и кнопки на грифе, но в отличие от аккордеона, гармонь не имеет клавиатуры. Вместо этого гармонь имеет систему переключателей, которые изменяют набор звуков. Гармонь также используется в разных музыкальных жанрах, но чаще всего в народной и эстрадной музыке. Наконец, баян. Баян отличается от аккордеона и гармони тем, что имеет более сложную конструкцию и больше клавиш на клавиатуре.
Этот клавишно-пневматический музыкальный инструмент был создан на основе гармоники венским органным мастером К. Современный аккордеон имеет правую клавиатуру фортепианного типа и левую кнопочную — по типу баяна.
На правой клавиатуре располагается 41 клавиша, левая, как и у баяна, состоит из 120-ти кнопок. Басовые ноты находятся в первых двух рядах, дальше, по порядку, идут ряды с мажорными и минорными трезвучиями. Аккордеон Надо отметить, что оркестровый вид аккордеона не имеет левой клавиатуры. Самые популярные у отечественных исполнителей инструменты — аккордеоны немецкой фирмы Weltmeister. В Европе за баяном утвердилось русское название, а аккордеоном в некоторых странах считают все разновидности ручных гармоник. Отличие баяна от аккордеона заключается в следующем: Аккордеон имеет правую клавиатуру фортепианного типа. На правом полукорпусе баяна располагается три, четыре или пять рядов кнопок, заставляющих звучать язычки.
Первый баян был создан на основе гармоники в Баварии и позже усовершенствован русскими мастерами.
Техника игры на баяне включает в себя: Использование пальцев обеих рук для нажатия клавиш. Использование балансировки веса тела для управления белловой платой инструмента.
Использование буханки расширяющегося кольца для создания различных эффектов. Аккордеон Аккордеон — это музыкальный инструмент с альтернативным названием гармоника. Он имеет клавиатуру и механизм, который создает звуки путем компрессии и расширения воздуха.
Аккордеон может иметь различное количество клавиш, от 12 до 120. Техника игры на аккордеоне включает в себя: Использование рук для нажатия на клавиши аккордеона. Использование механизма для создания звука путем компрессии и расширения воздуха.
Использование регуляторов для контроля нажатия клапанов и количества воздуха, поступающего в инструмент. Оба инструмента требуют от музыканта особой ловкости и координации движений рук. Они могут быть использованы для исполнения разных музыкальных жанров и стилей, от народной до классической музыки.
Техника игры на баяне и аккордеоне различается, и каждый инструмент имеет свои особенности, которые делают их уникальными. Звучание инструментов Аккордеон обладает более ярким и резким звуком. Он отлично подходит для исполнения веселых и жизнерадостных композиций.
Звучание аккордеона напоминает звук пианино с его резкостью и ясностью. Благодаря этому, аккордеон часто используется в народной музыке и в жанре шансона. Баян, в свою очередь, обладает более глубоким и медовым звучанием.
Он создает атмосферу таинственности и романтики.
У двойных аккордеонов клавиши располагаются в два ряда. У аккордеона звук мягче, не такой резкий, как у баяна, хотя мастер может настроить голос инструмента как угодно. Является усовершенствованием русской гармошки. Аккордеон отличается от баяна клавишами и звучанием множества регистров, позволяющих менять и комбинировать октавы исполняемых мелодий, хотя принцип его аналогичен баяну.
Вы точно человек?
Чем отличается баян от аккордеона Помимо разной формы корпуса у баяна она более прямоугольная, у аккордеона - более округлая , и формы грифа у аккордеона гриф длиннее , главное, чем отличается баян от аккордеона, - это клавиатура для правой руки. На правой клавиатуре баяна расположены от трех до пяти рядов кнопок, представляющих полный хроматический звукоряд и охватывающих диапазон 5-6 октав. Бывают как 3-рядные, так и 5-рядные баяны, причем у пятирядного баяна первый и второй ряды кнопок аналогичны четвертому и пятому. При игре на нем это облегчает переход из одной тональности в другую. Правая клавиатура аккордеона - это ряд массивных клавиш, похожих на фортепианные.
Как правило, на грифе расположена 41 клавиша. Еще правая клавиатура имеет несколько переключателей регистров. С их помощью меняют тембр звука или его высоту, делая звук на октаву выше или ниже. У концертных моделей аккордеонов есть и такие переключатели, которые можно нажимать подбородком, не прерывая игры.
Однако сама клавиатура аккордеона охватывает меньший диапазон, чем клавиатура баяна. Будучи подобным баяну музыкальным инструментом, аккордеон если не принимать во внимание переключатели регистров может брать только три с половиной октавы. И наконец, главное, чем отличается баян от аккордеона, - это звучание. В аккордеоне голосовые язычки настраивают с небольшим разнобоем, у музыкантов это называется «в разлив», что дает более бархатистый звук.
У баяна язычки настроены в унисон, и звук более чистый. Газарян С. История возникновения и развития баяна и аккордеона В истории изобретений можно встретить немало примеров, когда давно известные вещи, соединенные вдруг кем-то, особым образом, приобретали совершенно новое качество. Так получилось и с ручной гармоникой.
Почти пять тысяч лет знаком людям звучащий язычок — тонкая металлическая пластинка, колеблющаяся под напором воздуха. Мехи тоже известны с незапамятных времен — сперва кузнечные, а потом органные. И a клавиатура была изобретена еще до нашего летоисчисления. А возраст ручной гармоники, сочетающей в себе и то, и другое, и третье, на фоне этой старины можно считать младенческим — чуть больше ста шестидесяти лет.
Год рождения — 1822-й Видите, какие разные судьбы бывают у музыкальных инструментов! Только что мы говорили о том, что не можем определить возраст гитары даже с точностью до столетия, а тут сразу называем год рождения. Можем назвать и имя изобретателя ручной гармоники — Фридрих Бушман. Отец Фридриха был музыкантом и музыкальным мастером.
Поэтому не удивительно, что Фридрих и сам лет с восьми начал играть на некоторых инструментах, а в одиннадцать уже гастролировал вместе с отцом и помогал ему в музыкальной мастерской. В 1822 году Фридрих жил в Берлине и работал настройщиком органов и фортепиано. Чтобы облегчить себе настройку органных труб, он сконструировал специальное приспособление — маленькую коробочку, в которую был вделан металлический язычок. Когда Фридрих вдувал ртом воздух в коробочку, язычок звучал, издавая тон определенной высоты.
По нему и настраивалась труба. Несколько таких коробочек, дававших звуки разной высоты, упрощали настройку. Однако мастеру не нравилось, что одна рука была занята этим приспособлением, а для работы оставалась только другая. Тогда Фридрих вделал каждый язычок в мех.
Теперь во время настройки мастер ставил приспособление рядом с собой, растягивал мех кверху и отпускал. Сжимаясь под давлением собственного веса, мех подавал воздух на язычок, и тот звучал. Обе руки мастера оставались свободными, а кроме того, не нужно было дуть ртом, что тоже облегчало работу. Потом Фридрих догадался, что незачем делать к каждому язычку собственный мех.
Можно встроит все язычки в один мех, а чтобы они не звучали одновременно, оснастить их клапанами. Теперь для получения нужного тона надо было открыть один клапан над соответствующим язычком, а остальные оставить закрытыми. А еще чуть позже Фридрих понял, что изобретенную им конструкцию можно превратить в самостоятельный музыкальный инструмент. Так мастер, облегчая себе труд сейчас мы назвали бы это рационализацией , пришел к новой форме музыкального инструмента.
В ту пору Фридриху было всего семнадцать лет... Однако, восхищаясь изобретательностью молодого мастера, не будем и преувеличивать его заслуги в создании гармоники. Фридрих изобрел новую форму музыкального инструмента, но пока не сам инструмент, потому что играть на нем было еще нельзя: ведь клапанный механизм предназначался лишь для настройки. Фридрих пытался довести до конца свой замысел и сделать ручную гармонику, но у него было очень мало времени на это.
Все отнимала основная работа, а гармоникой приходилось заниматься лишь урывками, поэтому в итоге получилось у него нечто вроде детской игрушки. В технике нередко идею подает один, а разрабатывает ее другой. Например, электрическая лампочка впервые загорелась в лаборатории русского электротехника Александра Николаевича Лодыгина, но до работоспособного и промышленного вида ее довел Эдисон. Так бывало и в музыкальной технике, так случилось и с ручной гармоникой.
Одна из детских игрушек попала в руки венскому органному мастеру Кириллу Демиану. Он усовершенствовал её и 6 мая 1829 года подал заявку на инструмент, названный им аккордеоном. Можно подивиться той оперативности, с которой была рассмотрена и утверждена эта заявка: уже через девятнадцать дней Демиан получил привилегию на свой инструмент. Можно подивиться и оперативности самого Демиана: еще через несколько дней он вместе со своими сыновьями стал производить аккордеоны на продажу.
И вскоре, еще в год своего появления на свет, аккордеон Демиана стал известным инструментом. На аккордеоне уже можно было играть — правда, очень простые мелодии и только в одной тональности, потому что он имел всего пять кнопок на правой стороне и пять на левой. Но это была музыка, а не надоедливая для взрослых детская забава. Здесь бы надо остановиться и точнее разобраться в истории.
Аккордеон мы привыкли считать гораздо более современным инструментом, чем гармошка, и вдруг оказывается, что с него-то все и началось. А кроме того, ведь у аккордеона фортепианная клавиатура для правой руки, а на инструменте Демиана были только кнопки. Однако подождем уточнять эти вопросы — они требуют отдельного разговора, и мы к нему скоро вернемся. А пока посмотрим, как гармоника попала в Россию.
Произошло примерно то же самое, что сейчас происходит с нашими балалайками. Их покупают иностранные туристы и увозят домой в качестве экзотического сувенира. Так и в Россию привозили ручные гармоники — не туристы, конечно, а купцы, моряки, артисты. Однако здесь ей не суждено было остаться лишь сувениром — очень скоро гармоника превратилась из экзотического инструмента в народный.
А обязаны мы этим, как ни странно, не музыкальным мастерам, а тульским оружейникам.
Многие отзывались о ней не слишком лестно, называли даже «ужасным орудием пытки». Надо сказать, что и для такого мнения были основания. Инструмент еще некоторое время оставался несовершенным, иногда с чрезмерно резким звучанием, техника игры не была так основательно разработана, как для старинных инструментов, и большинство любителей настолько неумело обращалось с гармошкой, что музыкантам с изощренным слухом оставалось только затыкать уши. Но постепенно инструмент улучшался, обретал благозвучие, находил своих выдающихся исполнителей. Голоса противников мало-помалу стихали и вовсе умолкли, когда появился баян. Источник информации: Газарян С. В мире музыкальных инструментов: Кн. Некоторые исследователи утверждают, что нет совершенно никаких подтверждений того факта, что первую гармонь изобрёл Фридрих Бушман.
Поэтому они отдают пальму первенства изобретения этого музыкального инструмента гениальному мастеру — Кириллу Демиану. Орланский-Титаренко с баяном конструкции Стерлигова. В 2007 в нашей стране и за рубежом прошло большое Количество концертов, фестивалей и конкурсов, посвященных 100-летию русского баяна. Этому событию были посвящены научно-практические конференции. И это не случайно. Несмотря на большую изученность этой темы, ученые до сих пор не могут дать окончательный ответ, когда и кем был изобретен баян. Это объясняется тем, что в различных странах мастера приблизительно в одно и тоже время изобрели различные конструкции концертной хроматической гармоники с готово-выборным аккомпанементом в левой руке, охватывающим все гармонические тональности по кванто-квинтовому кругу. В мировой практике конструкция подобного аккомпанемента впервые была применена еще в архичембалах клавесинах «Итальянский след» Подобный аккомпанемент, используемый в гармонике, был запатентован в 1897 году известным итальянским мастером-изготовителем и владельцем фабрики гармоник Паоло Сопрани. Он впервые в Европе изготовил и запатентовал левую клавиатуру с валиковой механикой для получения различных готовых аккордов с помощью одних и тех же 12 хроматических звуков.
Она соответствовала, по сути, той , которая используется и по сей день. Клавиатура была изготовлена известным итальянским мастером Маттиа Беральди, работавшим на фабрике Паоло Сопрани. В этом же патенте была впервые представлена конструкция трехрядной кнопочной правой клавиатуры, создателем которой по данным французского исследователя Пьера Монишона был итальянский мастер Раймондо Питанези. Модель этого инструмента была представлена впервые на всемирной выставке в Париже в 1900 году. Мирвальд и Чулков Однако Паоло Сохрани не был первым, кто представил инструмент с правой клавиатурой соответствующей конструкции баяна московской системы. Значительно раньше его в 1891 году инструмент с такой клавиатурой был изготовлен К. Мирвальдом в Германии. Приблизительно в это же время, по данным доктора искусствоведения, профессора А. Мирека, известный тульский гармонный мастер Павел Чулков проводил эксперименты над созданием -сначала однорядной, затем двухрядной и трехрядной.
Гармоника была представлена на промышленной выставке в Туле в 1897 году. Павел Чулков лично играл министру В. Тимирязеву на сконструированном и изготовленном им трехрядном хроматическом инструменте. Баян П. Стерлигова Надо сказать, что в то время инструмент не носил названия «баян» ни в нашей стране, ни за рубежом. Подобного рода инструменты тех или иных модификаций в российских каталогах значились под именами: «Орел», «Финиш», «Фурор», «Реформа». Во всех появившихся названиях инструмента авторы хотели подчеркнул, новизну модели, программирующую ее уникальные концертные возможности. Название «баян» тоже встречалось, но применительно к национальным диатоническим гармоникам сельского типа, улучшенной работы. Впервые инструмент под названием «баян» в современном значении этого слова был изготовлен мастером П.
Стерлиговым в 1907 году. Он тогда сконструировал заказной концертный инструмент для известного гармониста-виртуоза на трехрядной петербургской гармонике Я. Орланского-Титаренко, который и приложил огромные усилия для популяризации этого названия. Гармонист очень гордился своим новым инструментом и выступал не только в Петербурге и в Москве, но и на знаменитой Нижегородской ярмарке, откуда весть об этом инструменте разлетелась по всей России В 1912 году он создал оркестр под названием «Баян». Впервые название «баян» появилось именно на афише Орланского-Титаренко 13 мая 1908 года. В экспозиции Музея русской гармоники А. Мирека представлены оригинал афиши и первый серийный инструмент мастера Стерлигова. Впоследствии этим же мастером был создан в 1925 готово-выборный инструмент, который был запатентован в1929году. Баян мастера П.
Стерлигова значительно отличался от европейских инструментов и представлял собой исконно русскую модель — она сразу была четырехрядной. Корпус, его конструкция и отделка были во многом заимствованы у петербургской гармоники. Отличались от европейской и конструкция клавиш они имели форму лопаточек и были заимствованы у , и расположение звуков на правой клавиатуре. Впоследствии такой баян получил название баян петербургской системы. Эта исконно русская система баяна была широко распространена до революции и первое десятилетие после революции, когда еще оставались инструменты, сделанные известными мастерами. После революции почти все частное производство баянов было прекращено. В 1928 году комиссия, в составе которой были известные московские гармонисты, рекомендовала баяны европейской системы для промышленного производства. Так началось промышленное производство баянов с европейской клавиатурой — сначала трехрядной, потом четырехрядной и пятирядной. Эти баяны получили название баянов московской системы и почему-то стали гордо именоваться русскими баянами, несмотря на то, что в, России на тот момент уже изготавливались прекрасные концертные инструменты в исконно русской традиции.
Готово-выборный баян С. Новикова Почти одновременно с мастером Стерлиговым над разработкой и совершенствованием баяна петербургской системы работал мастер Сергей Захарович Новиков. Его инструменты считались наилучшими по качеству и были самыми дорогими. В 1912 году им был сконструирован уникальный готово-выборный баян с тремя клавиатурами, правая клавиатура была съёмной. По желанию артиста он мог пользоваться либо готовой клавиатурой с басами и готовыми аккордами , либо выборной одиночные звуки как и в правой клавиатуре. Такой баян позволял играть произведения мировой классики. Оригинал готово-выборного баяна, изготовленного в 1912 году мастером С. Новиковым, выставлен в экспозиции. Развитие баяна после 1930-х годов С 1930-х годов в России начинает совершенствоваться баян московской системы.
Пик популярности этого инструмента приходится на послевоенные годы. Огромный вклад в его усовершенствование внесли известные московское мастера — В. Колчин, Н. Косоруков, Ю.
Современный аккордеон имеет правую клавиатуру фортепианного типа и левую кнопочную — по типу баяна.
На правой клавиатуре располагается 41 клавиша, левая, как и у баяна, состоит из 120-ти кнопок. Басовые ноты находятся в первых двух рядах, дальше, по порядку, идут ряды с мажорными и минорными трезвучиями. Аккордеон Надо отметить, что оркестровый вид аккордеона не имеет левой клавиатуры. Самые популярные у отечественных исполнителей инструменты — аккордеоны немецкой фирмы Weltmeister. В Европе за баяном утвердилось русское название, а аккордеоном в некоторых странах считают все разновидности ручных гармоник.
Выводы TheDifference. На правом полукорпусе баяна располагается три, четыре или пять рядов кнопок, заставляющих звучать язычки. Первый баян был создан на основе гармоники в Баварии и позже усовершенствован русскими мастерами. Родина аккордеона — Вена.
Их объединяет наличие двух деревянных корпусов, на которых расположены клавиатуры и мех между ними, издающий характерный звук. А вот различные детали в их строении приводят к разграничению. Если у инструмента клавиши как у фортепиано, значит, это аккордеон. Если же больше кнопок, тогда баян.
Отличие между Баяном, Аккордеоном и Гармонью
Такие музыкальные инструменты как баян и аккордеон очень похожи по внешнему виду. Баян отличается от аккордеона своим строем и количеством клавиш. Баян отличается от аккордеона и гармони тем, что имеет более сложную конструкцию и больше клавиш на клавиатуре.
Отличия баяна от аккордеона — понятное объяснение
| Баян или аккордеон: какой вариант более выгодный? | Ученические аккордеоны отличаются от ученических баянов наличием регистров-переключателей, позволяющих менять характер звучания. |
| Отличия аккордеонов и баянов - магазин BST Music | Статья рассказывает о том, как отличается баян от аккордеона, двух очень похожих музыкальных инструментов. |
| Отличия баяна от аккордеона — понятное объяснение | Таким образом, баян и аккордеон, несмотря на свое внешнее сходство, имеют ряд значительных отличий. |
| Баян или аккордеон: какой вариант более выгодный? | Отличие баяна от аккордеона заключается в следующем: Аккордеон имеет правую клавиатуру фортепианного типа. |
Эх, развернись душа! Разбираемся в специфике игры на баяне и аккордеоне
баян обладает явно большими возможностями (при равном качестве, то есть сравниваем концертный баян с концертным аккордеоном), но, как мне кажется, всё же аккордеон лидирует по распространённости. На простой вопрос об отличии аккордеона от баяна можно получить такой же простой и лаконичный ответ: аккордеон отличается от баяна только своей «рояльной» правой клавиатурой. Аккордеон можно назвать модификацией баяна с главным отличием в фортепьянной правой клавиатуре, более удобным наклоном относительно корпуса. Чем отличаются гармонь и баян и почему их не следует путать,несмотря на "родственные узы".
Терминология
Баян отличается от аккордеона своим строем и количеством клавиш. Многие люди считают, что баян только по внешним признакам отличается от аккордеона. Баян по сути своей является модификацией аккордеона с несколько расширенным звуковым диапазоном. Для людей, не разбирающихся в музыке, разница между баяном и аккордеоном не видна.
В чем отличия и какой выбрать
- Чем отличается баян от аккордеона
- В чем отличия и какой выбрать
- Появление баянов и аккордеонов
- Баян или аккордеон для ребёнка (мальчика)?
- Ответы : Чем баян отличается от аккордеона?
- Аккордеон, баян, гармонь: как отличить и выбрать
В чем разница между баяном и аккордеоном
Аккордеон сложнее и неудобнее, тяжелее к тому же, чем баян, но на нём можно так сымпровизировать, что ни баян, ни пианино, ни даже гармоника не сравняться, но от него быстро устаешь, физически, да и морально, мне. Но вначале необходимо уяснить разницу между гармонью, баяном и аккордеоном, которые относят к классу ручных гармоник. Ответ: Баян отличается от аккордеона типом клавиатуры и самим строением.