Выставка приурочена к возвращению скульптурной группы «Рабочий и колхозница» на прежнее место у ВВЦ, где она стояла после своего громкого успеха в Париже. Мероприятия пройдут в павильоне «Рабочий и колхозница». В павильоне «Рабочий и колхозница» сегодня открылась выставка, посвященная иранской культуре и искусству.
Краса Москвы, золотые "Тракторист и колхозница", помолодели
| 10 фактов о ВДНХ, которые должен знать каждый москвич | С 26 октября 2023 года по 20 апреля 2024 года на ВДНХ, в павильоне «Рабочий и колхозница» проходит выставка «Век 19-й. |
| «Рабочий и колхозница» поменяли национальность | Речь идет о 24-метровой статуе «Рабочий и колхозница», венчавшей советский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже, названной западными критиками "величайшим произведением скульптуры XX века". |
Скульптуры рабочего и колхозницы вернули на ВДНХ после реставрации
Во исполнение поручения Президента Российской Федерации Владимира Путина о создании постоянно действующей выставки, посвященной трудовым династиям, 30 апреля в павильоне «Рабочий и Колхозница» состо. Фотографии из репортажа РИА Новости 22.08.2023: Скульптуры рабочего и колхозницы вернули на ВДНХ после реставрации | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Рабочий и Колхозница отправляются представлять свою страну на Всемирную выставку в Париж. Речь идет о 24-метровой статуе «Рабочий и колхозница», венчавшей советский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже, названной западными критиками "величайшим произведением скульптуры XX века".
Москвичей пригласили на выставку о моде на ВДНХ
Его высота — 24,5 метра. Памятник «Рабочий и колхозница» был создан в 1937 году. Горельефы на пилонах лишь отдаленно напоминают оригинальные. С 2017 года павильон вошел в состав ВДНХ, с тех пор в рамках выставочной программы музеи со всей страны представляют здесь экспонаты из своих коллекций. Также в его стенах проходят мастер-классы, семинары и другие образовательные мероприятия.
Памятник был идеологической и композиционной доминантой советского павильона. Фото: Public Domain У «Рабочего и колхозницы» два автора: советский архитектор, автор «сталинских высоток» Борис Иофан придумал концепцию и создал набросок памятника, а скульптор Вера Мухина воплотила его в пластической форме. Иофан вдохновлялся двумя историческими примерами. Это, прежде всего, древнегреческая статуя «Тираноборцы», изображающая Гармодия и Аристогитона: две фигуры, в развороте спиной друг к другу, стоят, выставив одну ногу вперёд и подняв руку с мечом. Вторая классическая статуя, повлиявшая на замысел Иофана, — Ника Самофракийская, древнегреческая мраморная скульптура, «шагающая» вперёд в стремительном порыве. Фото: Wikimedia Commons Фото: Public Domain Идея Памятник представляет собой скульптурную группу из двух фигур, мужской и женской, которые, стоя плечом к плечу, поднимают над головами серп и молот.
Концептуально они символизируют две социальные силы, благодаря которым к власти пришли большевики, — крестьян и рабочих. Колхозница слеплена с 18-летней комсомолки, а моделью для тела мужчины стал танцор балета. Сначала фигуры были обнажёнными, однако комиссия, принимающая памятник, распорядилась одеть их.
С моими учениками зашли в магазин на Арбате, и там продавалась чашка с портретами императора Александра I и Елизаветы, его жены. И никто не заметил надпись на блюдце, что это подарок двора Его Императорского Величества их Императорским Величествам в день серебряной свадьбы.
Это была моя первая покупка за небольшие тогда деньги. Я получал тогда шестьдесят рублей, а чашка стоила семнадцать. Последний урок от старых коллекционеров я получил в девятнадцать лет. Приезжая в Петербург, я всегда останавливался у Семена Нисановича Ханукаева, потому что он жил на углу Марата и Невского проспекта. В половине девятого приходила «Стрела», три минуты — и я уже у него.
Славился он тем, что сделал очень много подделок под батальные тарелки. Самые дорогие тарелки в России — батальные, выпущенные при Николае I, их всего было 290 с чем-то, каждый полк обязан был иметь свою тарелку, так же как и свое знамя. Ханукаев узнал, что на императорском фарфоровом заводе под Петербургом хранится два ящика белья, то есть нерасписанных тарелок, николаевского времени, и начал рисовать подделки. Отличить их от подлинных было невозможно. Я, например, не мог отличить.
И до сих пор частные коллекции имеют по десять-двадцать таких тарелок. В антикварный магазин в то время нужно было приезжать за два часа до открытия, я приехал, оказался первым у двери и выписал себе корову Фаберже, она нужна была мне для обмена. По тем временам очень дорогостоящая, с золотым ошейничком и крохотным бриллиантиком. Ханукаев и еще один питерский коллекционер, с которым он в тот момент был в ссоре, налетели на меня. Через час я зашел, а они ее уже купили.
И это был для меня хороший урок: нужно собирать на глаз, а не на слух. Что влияло на ваш выбор? У меня в коллекции были все великие — Васнецов, Репин, Айвазовский, а потом я в один день все распродал. В 1970 году в первый раз приехал в Италию и понял, что все наше искусство вторично. Кто такой Шишкин?
Средний художник дюссельдорфской школы. Но итальянское искусство я не собираю, оно слишком красивое. Готика мне ближе, она поскромнее. Вот этот складень в 1505 году заказали Гогенцоллерны-Зигмарингены в Антверпене, здесь семьдесят фигур, на каждой антверпенская метка — отпечаток ладони, и он находился в прусской императорской коллекции до 1939 года, когда Вильгельм II, уже в эмиграции в Голландии, предчувствуя свою смерть, вернул ее в церковь. А мой друг Пол Дегранд, бельгиец, главный европейский торговец деревянной скульптурой, накануне купил за 600 тысяч евро «роллс-ройс», и хвастался своей покупкой всем своим клиентам.
Приехал к этому коллекционеру, что купил, и тот говорит: «Пол, какой ты счастливый, мне жена запрещает покупать дорогие машины».
В течение вечера участники бала смогут присутствовать на уроках танцев. Участие в мероприятии по билетам, сообщается на сайте ВДНХ. В этот день для посетителей запланированы театральные постановки, выступления, а также диджей-сеты.
Темой сезона станет «Сказочная зима». Каток будет работать до 27 февраля 2022 года.
"Сити": на ВДНХ открылась выставка, посвященная моде XIX века
прекрасная идея. Завершилась реставрация четырёх скульптур рабочего и колхозницы, расположенных на втором ярусе Центрального павильона на ВДНХ. Скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» стала не только ее главным произведением, увековечившим имя художника, но и настоящим символом Москвы и всей России. Ровно 80 лет назад, 25 мая 1937 года, памятник «Рабочий и колхозница» был представлен в советском павильоне на Всемирной выставке в Париже. Скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» стала не только ее главным произведением, увековечившим имя художника, но и настоящим символом Москвы и всей России. Тем не менее «Рабочего и колхозницу» решено было отправить на всемирную выставку в Париж.
Все грани Мухиной
О новой жизни памятника «Рабочий и колхозница» и его советской репутации, причинах лекционного бума в Москве и перспективах главного выставочного комплекса страны. В павильоне «Рабочий и колхозница» развернулась выставка, посвященная красоте и многообразию иранской культуры и искусства. Выставка откроется на ВДНХ в павильоне «Рабочий и колхозница» 30 апреля в 12 часов. Тематические мероприятия к 85-летию монумента "Рабочий и колхозница" пройдут на ВДНХ. Купить билеты в «Рабочий и колхозница» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Во-первых, памятник «Рабочий и колхозница» в Москве достоин того, чтобы неторопливо насладиться его общим видом издалека.
"Сити": на ВДНХ открылась выставка, посвященная моде XIX века
За «Рабочего и колхозницу» вступился первый зампред правительства Дмитрий Курдюмов, назвав условия размещения «совершенно привлекательными». Уже не первый раз павильон "Рабочий и колхозница" становится местом выставок, посвящённых истории моды. Вход на выставку располагался с северной стороны арка сохранилась до наших дней, перед ним была установлена скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», впоследствии перенесённая.
Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы
В программе конкурса отмечалось, что «павильон Союза ССР должен сам служить как бы экспонатом выставки, демонстрирующим расцвет социалистической культуры, искусства, техники, творчества масс благодаря социалистической системе. Архитектура павильона должна в жизнерадостных и ясных формах выразить творчество этой системы, несущей с собой небывалый подъем массовой культуры и раскрепощение всех творческих способностей человека». Иофана и скульптора В. Мухиной, пользовался большим успехом у посетителей выставки.
Он был понятен каждому, он волновал всех. Но то, что навеки запечатлеется в памяти парижан, венчая этот праздничный город, достигая высоты небес, — это гигантская статуя павильона Советов, в которой молодость прорывается в великолепной радостной легкости, как большая надежда, шагающая к небу». Президенту национального синдиката журналистов Жоржу Бурдону скульптурная группа советского павильона напоминала Самофракийскую Победу — великий эллинский символ, обновленный в камне и металле.
А между тем напротив советского павильона размещался павильон Германии, украшенный фигурой орла со свастикой. По замыслу главного архитектора рейха Альберта Шпеера, павильон Германии должен был стать «куском священной немецкой земли», выполненным из немецкого железа и камня. Все материалы для него везли из Германии.
Цель: воплотить идеологию средствами искусства — в полном соответствии с множество раз повторявшимися словами Гитлера, назвавшего архитектуру «миром в камне». А поскольку фюрер мнил себя талантливым архитектором некоторые его проекты, например, гигантская и помпезная триумфальная арка, сохранились в рисунках , его вкус, несомненно, повлиял на проект немецкого павильона. Кроме того, он контролировал ход подготовки к открытию выставки.
Автор памятника Вера Мухина учла в эскизах все его пожелания. В итоге проект победил на закрытом конкурсе. Изначально скульптор вдохновлялась античными шедеврами и хотела изобразить рабочего и колхозницу обнажёнными. Скрыть наготу должен был только шарф, который держит колхозница.
В изменении цветов юбок, форм корсетов и высоты каблуков - вся мировая история. Предоставлено организаторами выставки. Три этажа павильона "Рабочий и колхозница" стали похожи на будуар светской модницы. Здесь разместили предметы из 14 частных коллекций, большинство из которых впервые выставлены на публику. В основе экспозиции - платья, обувь, аксессуары и гравюры из личного собрания коллекционеров Назима и Елены Мустафаевых. Именно они выступили кураторами и идейными вдохновителями выставки. С их легкой руки экспозиция приняла вид хронологической шкалы, разделенной на три этапа: ампир, викторианская эпоха и модерн. Здесь можно бесконечно долго рассматривать редкие изящные веера из коллекции Евгении Доремидовой или пытаться разобраться в хитросплетениях кружевных изделий из коллекции Галы Гунем.
В первую очередь это связано с их высотой — почти 7,5 метра. Изначально сборка фигур проходила в мастерской, на это указывают характерные швы на скульптурах: большие листы темной меди приваривали на стальной каркас», — рассказал руководитель Мосгорнаследия Алексей Емельянов, передает портал mos. Он отметил, что в ходе реставрации, начавшейся летом 2017 года, была выполнена сухая расчистка фигур, удалены плотные черные корки, рыхлая патина и подтеки, укреплена бетонная часть основания плинта под скульптурами. Финальным этапом стало покрытие фигур воском для дополнительной защиты.
В Музее Москвы открылась выставка «Москвичка»
Оказал содействие комплекс ВДНХ. Выставка продлится в павильоне «Рабочий и колхозница» до конца января, вход свободный. Ведерников проводит в зале авторские экскурсии. Кирилл считает, что сейчас его выставка будет, как никогда, полезна российскому зрителю: «Мир постоянно рушится и заново отстраивается.
Эдем — это представление человека о некой финальной точке, откуда был изгнан человек. Сейчас мы живём в таком мире, когда тебя заставляют выбрать, заставляют придерживаться какой-то определённой позиции. Тебе не дают думать о чём-то человечном.
Хотелось бы, чтобы человек сюда [на выставку] пришёл, задал себе какие-то вопросы, подумал, посозерцал. Очень важно сейчас говорить, делать что-то. Мы сталкиваемся с тем, что у нас нет идей.
У нас нет какой-то мысли, которая будет завтра. Завтра, я подразумеваю, когда все события закончатся. Мы сейчас живём без будущего.
И во многом, мне хотелось поделиться созидательной мыслью. Как говорил Бродский, мы то, на что мы смотрим.
Личное дело займет все четыре этажа выставочного центра «Рабочий и колхозница».
Представленные на ней архивные материалы, фотографии, оригинальные предметы, относящиеся к истории создания памятника, личные вещи авторов — Мухиной и Иофана — позволят зрителю проследить не только за хронологией событий, но и за творческим методом художников, создавших этот уникальный объект синтеза скульптуры и архитектуры. Произведения же современного искусства в экспозиции помогут зрителю с разных сторон взглянуть на изменения социокультурного контекста, в котором существовал памятник, на доступном языке расскажут об эстетических и исторических условиях и способах их осмыслить. На выставке зритель увидит, как изменялось восприятие формы и символики монументальной пропаганды российскими художниками.
Еще… Идея мухинского opus magnum — скульптуры для советского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже — принадлежала Борису Иофану, победившему в конкурсе на проект самого павильона. Участок длиной более 150 м вдоль Сены продиктовал архитектору образное решение — постепенно нарастающую до 37 м высоту здания, увенчанного 25-метровой скульптурой. Иофан предложил Мухиной использовать в качестве прототипа античную композицию Тираноборцы, изображающую афинских героев Гармодия и Аристогитона.
Мухина перевела античные образы на язык страны победившего социализма: гендерное равенство не только достигнуто — оно установлено на высоком уровне атлетически сложенными, но без признаков бодибилдерской накачки персонажами — ударницей серпа и передовиком молота. Получилось произведение на все времена. Позже Мухина создаст памятники Петру Чайковскому и Максиму Горькому, получит несколько Сталинских премий за разные работы, но все они останутся бледной тенью пролетарской пары.
В 1947 году «Мосфильм» подкрасит фон Рабочего и колхозницы багровым восходом и сделает этот ролик эмблемой крупнейшей киностудии СССР, фактически государственным символом для кинозрителей многих стран, включая ту, которая занимала шестую часть суши. Единственное художественное произведение, отчеканенное на них, — Рабочий и колхозница на 15-копеечной монете. Через полвека после смерти скульптора московская жизнь подбросила такой сюжет, который властная, независимая Мухина наверняка назвала бы по-русски, крепко и образно.
Еще в 1937 году, когда мухинское произведение покорило Париж, советским вождям стало ясно, что скульптуру надо сохранить и выставить в Москве.
Скульптурная композиция Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» Вы когда-нибудь задумывались, что у неё внутри? Скульптура была создана для советского павильона на Всемирной выставке в Париже, проходившей в Париже в 1937 году Высота монумента — около 25 метров В 1939 году он был установлен перед Северным входом ВДНХ тогда это называлось ВСХВ В 1979 году монумент был реставрирован Скульптура сделала из хромоникелевой стали В 2003 году она находилась практически в аварийном состоянии «Рабочего и колхозницу» разобрали и вновь отправили на реставрацию И они вернулись на своё законное место только в 2009 году Во время реставрации был укреплён каркас монумента В ней принимали участие сварщики, маркшейдера, архитекторы, скульпторы Фотографии были сделаны почти за месяц до завершения реставрации Это этап сборки скульптуры «Рабочего и колхозницу» собирали по чертежам Веры Мухиной и гипсовому макету Вот этот макет На макет нанесены линии стыка деталей и основые точки сопряжения с каркасом Это павильон, в котором происходила сборка Рабочий «потерял голову».
Именно Ламанова создавала костюмы для московской аристократии к самому большому балу-маскараду в истории России, который состоялся в феврале 1903 года при Николае II и был приурочен к 290-летию династии Романовых. На современном маскараде пройдет конкурс на лучшие образ и креативную маску. Состоятся дефиле от дизайнеров Ольги Огненко и Виолетты Лангас. Всех пришедших ожидает музыкальное шоу на гуслях. В течение вечера участники бала смогут присутствовать на уроках танцев.