Билет на золотомасочный мюзикл "Три товарища" пермского театр Театр-Театр купила, увидев, что спектакль поставил Борис Мильграм, а в спектакле главную роль Пат играет его дочка Эва. Три реальные истории танцовщиков одного из главных музыкальных театров без купюр рассказывают об изнанке балетного мира. Но спектакль «Три товарища» появился много позже – в 1999-м, и даже по тем меркам роман Ремарка был уже довольно старым. Касалось это и спектакля Театра-Театра «Три товарища» (16+). это уникальная возможность прочувствовать эпоху и пережить судьбы героев на собственном опыте.
Что не так с «Три товарища» пермского Театра-Театра?
Или, по-нынешнему, драйва. Этакого нервного самовыражения молодости, во все времена открытой любви, красоте, будущему, наконец, каково бы оно ни было. Эстетическое лицо спектакля - налицо, прошу прощения за тавтологию. Есть у постановки один существенный недостаток - длинноты.
Причем такие, без которых, на мой взгляд, вполне можно было обойтись. Как показывает история театра, динамичность действа способна сделать его куда более живым, готовым к зрительскому восприятию. Иначе талантливо рисуемая проникновенность образов и мыслей словно растворяется в обилии деталей.
Согласитесь, если долго-долго смотреть даже на картину-шедевр, это все-таки утомляет. Есть в спектакле сцены и персонажи, избавление от которых ничуть не испортит общей выразительности этой талантливо сделанной работы. Зато позволит зрительскому сердцу еще больше сосредоточиться на сопереживании героям, действительно того заслуживающим.
К примеру, историю с болезнью Пат вообще, наверное, можно свести к одному короткому диалогу, и все станет ясно. При этом отнюдь не хочется давать советов и, боже упаси, поучать, все сказанное - личное мнение отдельно взятого зрителя, давно и крепко любящего театр. Наш Ставропольский театр драмы - очень сильный, профессиональный организм, столько раз даривший по-настоящему высокие волнения душе чуткого театрала.
Переложение литературного материала на сценическую основу - дело, разумеется, очень непростое, инсценировщику требуется пройти буквально по лезвию бритвы: сохранить ценную авторскую картину и при этом создать собственное представление о ней языком театра. Предложенная нам версия не случайно, видимо, ассоциируется со старым черно-белым кино: это четкий отсыл в эпоху, оставившую довольно мрачный след в истории.
Роман «Три товарища» раскрывает тему так называемого «потерянного поколения», жившего между двумя войнами.
Действие происходит в немецком Гамбурге в 1928-1929 годы. Первый знакомится с девушкой Патрицией Хольман.
Поколение, не успевшее залечить раны прошедшей войны и уже ощутившее приближение будущей. История любви Роберта Локампа и Патриции Хольман звучит лирическим диссонансом на фоне «хроник городской жизни», в мире, стоящем на грани очередной катастрофы. И все же спектакль «Три товарища» доказывает, что нет в жизни ничего важнее любви и нет ничего равного любви.
Последняя потрясает остротой, свежестью и подлинностью чувств. В ней нет сентиментальности, но она насквозь пропитана искренней болью и невероятным теплом. Тем теплом, которое могут отдавать друг другу два человека, открывшие в себе способность любить. Но не только в лирическом сюжете удивительная сила этого спектакля. Каждый из более чем сорока персонажей невероятно важен в этой истории режиссеру. Через них этот спектакль говорит о людях потерянного поколения. Они прошли войну, где было ясно, кто друг — кто враг. И оказались совершенно не нужны мирному времени, в котором люди предпочитают жить, обслуживая собственный эгоизм, не замечая происходящего вокруг, в том числе и наступление нацизма. Единственное, что спасает в этой ситуации человека, это чувство товарищества.
«Три товарища» в Самаре!
Сегодня вечером открывает новый сезон Московский театр "Современник" — премьерой спектакля "Три товарища" по известному роману Эриха Марии Ремарка. В мюзикле Театра-Театра «Три товарища» постановщики постарались воссоздать приметы той эпохи. Многое перенести удалось (например, коктейли порто-ронко и берри-беллини предлагали в антракте в фойе три бармена, почти три товарища). И все же спектакль «Три товарища» доказывает, что нет в жизни ничего важнее любви и нет ничего равного любви. Спектакль "Три товарища" пермского "Театра-Театра" получил "Золотую маску" как лучшая оперетта-мюзикл, передает корреспондент РИА Новости.
Три товарища? О чем молчит балет
| В Краснодаре состоится премьера спектакля «Три товарища» | Кроме того, в номинации “Оперетта-мюзикл/Работа дирижера” премии удостоена дирижер “Трех товарищей” Татьяна Виноградова. |
| Конкурсы, фестивали, гастроли | Официальные билеты на спектакль «Три товарища» в Современнике, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. |
| Современник — Спектакль «Три товарища» — Купить билеты | В последний день сентября в Театре-Театре показали премьеру мюзикла «Три товарища» (16+) по роману Э. М. Ремарка. |
| «ТРИ ТОВАРИЩА?» на гастролях в Москве // Новости театра «Приют комедианта» | Лента новостей Воронежа. Общество. Актрису воронежского Камергого театра Татьяну Бабенкову пригласили сыграть роль Патриции Хольман в спектакле «Три товарища» московского театра «Современник». |
Что не так с «Три товарища» пермского Театра-Театра?
Бармен рассуждает: "А стоит ли ему идти на выборы? Или лучше кинуть в урну пустой бюллетень? А парни, которые вернулись с войны и стремятся соответствовать своим принципам и идеалам? К сожалению, такая их жизнь с принципами не очень-то жалуется в обществе. В спектакле "Три товарища" мы видим тему обманутых людей, тему прозрения, тему горького отчаяния. Галина Волчек поставила спектакль о целой эпохе отчаяния, продажности и предательства. А еще здесь рассказывается о людях, которым удалось сохранить преданность кодексу чести и товариществу. Персонажи Ремарка глубоко задумываются о достоинстве человека, о постыдности быть частью стада.
Профессиональные критики считают, что Чулпан Хаматова в образе Пак - это настоящее открытие в спектакле. Актрисе удается прочувствовать и донести до публики самые скрытые движения глубокой и чуткой души, покупайте прямо сейчас билеты на Три товарища на любимых популярных актеров, доступен быстрый онлайн заказ или просто звоните нам!
Несмотря на присутствовавшее волнение и некоторые шероховатости, а также явные ограниченные рамки для развития роли, девушке удалось передать жажду жизни своей героини, ее отчаяние от жалости любимого человека и нежность к новым товарищам. И хоть сама постановка оказалась непростроенной, лишенной ремарковского настроения и без акцентов вдоль сюжетной линии, Мария Токарева выглядит убедительно среди разбросанных сцен, в которых зритель не заметил той трагедии и того беснующегося отчаяния послевоенной Германии, охваченной инфляцией. На актрису было приятно смотреть. Что касается трех товарищей, то самым уверенным ожидаемо стал Егор Уланов. Ироничный «гроссмейстер в любовных делах» Готтфрид Ленц с нежностью встречался зрителями. Задорный и красивый Уланов успевал шутить, разрезать сцену быстрыми шагами, ухаживать за Патрицией и быть настоящим товарищем для героев. Актеру удалось передать тоску ветерана, прикрытую веселостью. Но убийство Ленца выглядит внезапно и неубедительно, на ярко освещенной сцене — в романе его убивают молодые парни, «вшивые молокососы», но в спектакле в Готтфрида стреляют после «перепетой» им песни.
Безлико выглядит сцена, когда Роберт узнает, что его возлюбленная тяжело больна. Пока ее осматривает врач, Николай Сурков преклоняет колени в предполагаемом, но неестественном отчаянии. Сцена ожидания вердикта выглядит больше затянутой, чем насыщенной, а согнутая фигура главного героя не вызывает сочувствия и сострадания. Во втором действии Суркову стало будто сложно играть — в его интонации появились растянутые гласные, а драматизм выглядел наигранно. Надо полагать, что артист еще отточит свою роль со временем. Стоит отметить, что в спектакле есть удачные сцены, которые, если брать их по отдельности, вполне завершены. Постановку разбавляют песни на немецком языке. И если в некоторых сценах музыкальные композиции смотрятся гармонично, то, к примеру, в сцене с Александром Гончаруком выданная ему песня на минуту обнуляет его горделивый персонаж. Но благодаря лишь внушительности голоса и созданному актером образу, на сцене оживает зажиточный Блюменталь. Видно, что над своей небольшой ролью сам Гончарук постарался особо, украсив ее набором индивидуальных черт.
В самой сцене продажи «Кадиллака», когда Роберт Локамп втюхивает машину Блюменталю, отрывок больше похож на скетч, который лучше будет существовать вне спектакля, чем в нем. Особо это подчеркивает движение Егора Уланова — актер с преувеличенной подобострастностью и торжеством выносит подарочные пепельницы. Сама сцена хороша, но выбивается из общей канвы. Настоящим и по-живому театральным становится короткий диалог между Робертом и проституткой Розой. Ее сыграла Марина Бабошина, знаменуя свой выход томным и прокуренным голосом. Роза — кладбищенская проститутка, по прозвищу «Железная кобыла». Уже только этот образ качественно передала Бабошина лишь одной интонацией. И зритель сразу видит — да, кладбищенская проститутка, да, сложная судьба, да, не вульгарность, но томность взрослой сильной, пусть и падшей женщины. У Ремарка Розе уделено немало места — несмотря на работу проститутки, эта женщина была любящей матерью, и единственному ребенку, и девочкам, вынужденным торговать своим телом.
Родион Терехов несколько лет занимался сурдопереводом, а потом переквалифицировался в тифлокомментатора.
Он рассказал, что описывает происходящее по ходу действия, не используя готовый текст. Я несколько раз посмотрел этот спектакль и его видеозапись. Я должен во время длинных пауз успеть сказать как можно больше и молчать в течение активных диалогов или когда играет громкая музыка. Описания тифлокомментатора достаточно кратки: "Эрна радостно кружится и танцует", "смена плана", "свет гаснет, сцена меняется". FE Некоторым незрячим зрителям как раз и не хватило более подробной информации о том, что же всё-таки происходит на сцене. И не хватило описания внешности героев: как они выглядит, во что одеты.
Эта работа — мой режиссерский дебют, прежде я не работал с театральными артистами и очень рад этой возможности. С Виталием Куликовым, к слову, мы вместе учились в Академии Русского балета им. Вагановой и после служили в труппе Бориса Эйфмана. В 2020 году к команде присоединились еще два блестящих артиста — Вячеслав Коробицин, один из самых востребованных актеров «Приюта комедианта», и Роман Андрейкин, первый в стране контемпорари артист, получивший «Золотую Маску», участник труппы Балета Москва. Три товарища — одна из моих любимых книг, которая многое определила в моем характере. Но наш спектакль — это не Ремарк, а совершенно новое произведение, темы которого так или иначе перекликаются с романом. Представьте амбициозного человека в прекрасной форме, жадного до работы, которому в 38-40 лет предстоит начать всё с чистого листа. Всю жизнь он прожил в «вакууме» профессии и балетного мира. Завершение карьеры и выход за пределы этого «вакуума» можно сравнить с тем, что чувствовали представители ремарковского «потерянного поколения».
«Три товарища» встретились с улан-удэнскими зрителями
Для непосвященного в Ремарка зрителя сцена вызывает недоумение, ведь он только что расстался со своей любовью и тут же идет пить в бордель и «стучать по клавишам». Любит ли он Пат, как нам пытались донести? Второстепенные роли в спектакле получились яркими и самобытными. Чего только стоит появление Татьяны Филоненко, в фигуре и платье которой чувствуется непоколебимость. Оставшись вдовой, она строго и твердо ведет свое хозяйство. Этой женщине, хозяйке пансионата Фрау Залевски, нельзя быть сокрушенной.
И Филоненко с достоинством несломленного трагизма ведет свою героиню через спектакль. Самодостаточен и другой герой одного из корифеев омской драмы. Профессор Жаффе в исполнении Владислава Пузырникова — человек со своей историей. О ней мы не знаем много, но Пузырников дает нам понять, что она есть и она также трагична. Работа — мрачная одержимость», - говорит его герой.
Элеонора Кремель в эпизодической роли также западает в память. Фрау Мюллер старой закалки, не признающая внебрачной любви, в исполнении Кремель сурова и пренебрежительна. Яркая эпизодическая роль вышла у молодого резидента драмы Сергея Сизых — его Биндинг убедителен. Постельные сцены главных героев, увы, вызывали насмешку. Акробатические движения на импровизированной постели оказались лишены очарования, а артисты старались больше удержаться на поручнях, чем успевали показать страсть.
Подобная сцена лучше получилась у Владимира Золотаря в постановке «1984», когда плотская любовь Смита и Джулии также была передана через пластичные движения на пружинистой кровати. Одно движение все испортило при попытке Роберта воскресить Патрицию. Эффектная композиция, когда Николай Сурков пытается танцевать с уже умершей возлюбленной, трогает зрителя. Но и разочаровывает, когда труп девушки до сих пор безвольный забрасывает на последнем движении руку на Роберта, вместо того чтобы тряпичной куклой повиснуть в его объятии. Весьма тривиальным стал и уход Марии Токаревой за погибшим Ленцем.
Что касается конца спектакля, режиссер опередил время событий и приблизил приход нацистов. Они хватают Блюменталя-Гончарука, заклеймив его злосчастной желтой звездой — отличительным знаком евреев. Эти же люди поют победные песни и убивают ветерана войны Ленца. Приход нацистов выглядит немного скомканно и отрывает зрителя от главной линии Пат и Роберта, которая в постановке кажется независимой от внешних политических строений. Хотя на деле все наоборот.
Как отметил создатель спектакля Георгий Цхвирава, постановка «Три товарища» не фестивальная и рассчитана на массового зрителя.
И сегодня мы живём в переломное время. Возможно, даже в ещё более переломное. И основная идея и посыл нашего спектакля — оставаться человеком с заглавной буквы, соблюдая самые высокие моральные принципы, которые заложены в романе, заложены в истории трёх товарищей. И, конечно, верить в любовь и любить», — сказал режиссёр-постановщик Филипп Разенков.
Фото: телеканал «Санкт-Петербург» Для тех, кто читал роман, будет несложно узнать всех персонажей. Тем же, кто незнаком с сюжетом, — повезло ещё больше. Они окунутся в удивительный мир человеческих судеб.
Всю жизнь он прожил в «вакууме» профессии и балетного мира. Завершение карьеры и выход за пределы этого «вакуума» можно сравнить с тем, что чувствовали представители ремарковского «потерянного поколения». Как в этой сложной ситуации стать «товарищем» самому себе и найти силы взглянуть на свои возможности по-новому, переосмыслить свое положение, отыскать свое место и стать счастливым?
Зритель, который приходит в Мариинский или в Большой театр видит на спектакле верхушку айсберга, красивую витрину, за которой скрыты сотни судеб, прожитых жизней, удачных и трагических, «звездных» и безвестных. Мне захотелось о них рассказать. У пьесы, как мне кажется, нет какого-то конкретного морально-нравственного посыла или очевидного вывода. Это просто впечатление от услышанного. Почему такое название? Юра увидел параллели в судьбе людей, которые не могут найти себя после войны, и балетных, приближающихся к окончанию карьеры.
Цитата из Ремарка «Сейчас весь мир переживает тяжёлые времена — слома и перестройки» стала символом не только нашего времени, но и жизни самого театра. В непростых условиях отсутствия собственной площадки коллектив создаёт премьеру за премьерой. Сегодня репертуар театра пополнился очередным сценическим шедевром. И сегодня мы живём в переломное время. Возможно, даже в ещё более переломное. И основная идея и посыл нашего спектакля — оставаться человеком с заглавной буквы, соблюдая самые высокие моральные принципы, которые заложены в романе, заложены в истории трёх товарищей. И, конечно, верить в любовь и любить», — сказал режиссёр-постановщик Филипп Разенков.
В Перми сделали мюзикл из «Трех товарищей»
Евгений Загот, композитор: "Что касается принципа музыкальной конструкции мюзикла, для себя я определил его так: первый акт - это здесь и сейчас, второй - всегда и везде. Люблю, когда акты не похожи друг на друга". Вера Свешникова, исполнительница роли Патриции: "Пат, на мой взгляд, это метафора жизни, которая непредсказуема, в которой много чего случилось. Пат несет в себе свет, она восхищает главного персонажа, затягивает, рвет на части, бывает сурова, но определенно ведет к чему-то большему. В произведении столько жизнеутверждающей надежды, что хочется выйти из зала и начать новую жизнь". Иван Коряковский, исполнитель роли Роберта: "Этот спектакль вдохновляет - и хочется творить. В музыке заложено столько драматизма, что нельзя просто петь: в ней уже душа, любовь, весь спектр эмоций". Справка "РГ" Эрих Мария Ремарк 1898 - 1970 - немецкий писатель, "голос потерянного поколения", "гуманист и пацифист номер один", автор романов "На Западном фронте без перемен", "Три товарища", "Ночь в Лиссабоне", "Черный обелиск", "Жизнь взаймы", "Триумфальная арка", "Время жить и время умирать" и других.
Трехчасовой спектакль в интерпретации Галины Волчек — это не только антивоенное и антифашистское высказывание, это гимн искренней и светлой любви, как самому главному, что даже война не способна отобрать у человека.
В центре сюжета спектакля, как и в романе — три боевых товарища, вернувшихся с войны и открывших свою мастерскую по ремонту автомобилей. Они рассекают на «Карле», постоянно пьют ром и пытаются избавиться от призраков прошлого в воспоминаниях.
Ближайшие спектакли пройдут 27 марта, 7, 15 и 18 апреля. Начало в 19:00. Продолжительность — 2 часа 50 минут с одним антрактом. Билеты продаются на сайте театра.
Эту жизнь он должен наполнить каким-то содержанием», — пояснил Борис Мильграм. К работе над постановкой подключились сценограф Зиновий Марголин, композитор Евгений Загот и хореограф Егор Дружинин, который уже сотрудничал с пермским Театром-Театром в постановках «Монте-Кристо.
Я — Эдмон Дантес», «Мы» и «Винил». В постановочную команду премьеры также вошли художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, художник по свету Александр Сиваев. Музыкальный руководитель спектакля — заслуженный работник культуры РФ Татьяна Виноградова. Зиновий Марголин придумал эту фантастическую идею сценического решения, которое сразу начало пробуждать у меня музыкальные идеи. Соединить смыслы, которые заложил Михаил Бартенев, и форму, которую предложил Борис Мильграм, и то, как это решил сделать Зиновий Марголин, было для меня самым трудным», — поделился Евгений Загот. Сцена музыкального спектакля — это широкая дорога, ярко освещенная фонарями по центру и уходящая вверх в темноту. Там, наверху, парят в бесконечности ангелы, похожие на врачей, и призраки прошлой войны. Оттуда появляются яркие, блестящие свежей краской на капоте, дорогие автомобили.
А здесь, внизу, ждут своей очереди подняться наверх самые разные персонажи потерянного поколения, оказавшиеся во временном отрезке между двух канонад — первой и второй мировой. Герои былых сражений, которые пьют ром и вспоминают войну, где они что-то да значили, девицы легкого поведения, меняющие притворную любовь на деньги, солдаты в немецкой униформе, уже чувствующие себя хозяевами в барах и на улице, — все они живут одним мгновением. Там есть такие слова: «Мы застряли на век в промежутке между грохотом двух канонад».
«Три товарища» в Самаре!
13, 14 и 15 июля при поддержке «БеспринцЫпных чтений» состоится спектакль «Три товарища? В основе пьесы — три реальные истории танцовщиков одного из главных музыкальных театров. Многое перенести удалось (например, коктейли порто-ронко и берри-беллини предлагали в антракте в фойе три бармена, почти три товарища). Пермяки смогут посмотреть премьерные спектакли «Три товарища» 25, 26, 27 октября и 22, 23 ноября в 19:00.
«Три товарища» докажут, что любовь способна победить самые страшные воспоминания
Составы по датам объявим на следующей неделе, следите за новостями. Трех товарищей звали: Роберт, Ленц и Кестер. Московский театр «Современник» открывает новый 64-й сезон спектаклем «Три товарища». Переложить культовый роман Ремарка «Три товарища» на язык танца хореограф Никита Дмитриевский хотел с тех пор, как прочёл книгу. В Музыкальном театре имени Ф. И. Шаляпина дали премьеру спектакля «Три товарища» (16+), поставленного по культовому роману Эриха Марии Ремарка. Переложить культовый роман Ремарка «Три товарища» на язык танца хореограф Никита Дмитриевский хотел с тех пор, как прочёл книгу. Премьеры спектакля «Три товарища» Александра Баргмана состоятся 8, 9 и 11 ноября на Большой сцене Тюменского драматического театра.
А был ли Ремарк? Рецензия на спектакль омской драмы «Три товарища»
Лента новостей Воронежа. Общество. Актрису воронежского Камергого театра Татьяну Бабенкову пригласили сыграть роль Патриции Хольман в спектакле «Три товарища» московского театра «Современник». Теперь вы будете получать наши самые актуальные новости и информацию об акциях. Купить билеты можно в кассе театра «Мюзик-Холл», а также в театральных кассах города. Премьера спектакля, который по сей день собирает полные залы, состоялась 16 лет назад. Во многом своей популярности постановка «Три товарища» обязана таланту Галины Волчек. О спектакле «Три товарища» Эриха Марии Ремарка Режиссер – Георгий Цхвирава.
А был ли Ремарк? Рецензия на спектакль омской драмы «Три товарища»
Театр-Театр — «Три товарища»: был бы почти прорыв… 09. Кто из нас не зачитывался в юности главным романом Ремарка, примеряя на себя судьбы его основных персонажей? Кто из нас, проглотив фразу «Потом наступило утро, и ее уже не было», не переворачивал последнюю страницу в ночи и не начинал книгу заново для того, чтобы вновь пережить моменты подлинной любви и дружбы, спасающие человека от безвременья. Нет, лучше еще разок «Три товарища». У этого романа мало экранизаций и театральных постановок — и поэтому у каждого из нас свой Роберт Локамп и своя Пат Хольман. К тому же в книге, собственно, ничего не происходит. Знакомства, встречи, сомнения, работа в мастерской, пансион фрау Залевски, жизнь кафе «Интернациональ». Будни безвременья, в которых вдруг возникают опоры, спасающие человека от самого себя. Роман впервые был издан в Дании в 1936-м, переведен на множество языков, прозвучав манифестом потерянного поколения, которым можно считать едва ли не всех жителей двадцатого века. Все эти вздохи, разговоры, телефонные звонки, философствования Ленца, кальвадос, порто-ронко и ром, ставшие полноправными, пусть и неодушевленными героями и одновременно символами романа, — как их перенести на сцену? Многое перенести удалось например, коктейли порто-ронко и берри-беллини предлагали в антракте в фойе три бармена, почти три товарища.
Разрушенные временем машины отыскали в разных уголках нашей страны, убедили владельцев расстаться с раритетами, отреставрировали.
И вам с нами будет тепло и комфортно, так же, как и нам в вашем чудесном городе! Зрители Улан-Удэ встретили Тюменский театр аншлагом — в зале не было свободных мест. А билеты были раскуплены задолго до начала гастролей. Кроме того, спектакль «Три товарища», поставленный по одному из знаменитых художественных произведений ХХ века, — событие для театральной публики, так как роман Ремарка не частый гость на театральных подмостках. В социальных сетях театралы города делились своими эмоциями. Юлия Нестерович: «Остались под впечатлением.
Это стремление «не заступить» чувствуется во всём — в музыке, в пластике, в игре актеров, которые, словно вольтижеры, идут по канату, боясь впасть в излишнюю патетику или излишнюю сентиментальность. Сложнее всего приходится исполнителям главных партий — Александру Гончаруку Роберт и Эве Мильграм Пат : почти три часа сценического времени они в фокусе зрительского внимания. Все остальные персонажи — обитатели пансиона, знакомые Роберта, девушки «Интернационаля» — не более чем фон, эффектная массовка. Массовые сцены — одно из несомненных достоинств спектакля, где многое решают костюмы художник по костюмам — Ольга Шаишмелашвили. Думаю, зрителей, находящихся в зале, можно условно разделить на две категории: тех, кто отлично знаком с романом, и тех, кто в силу юности или чего-то иного его еще не прочел. Вторые — в более выигрышном положении. Для роли Пат написана самая интересная и не самая простая вокальная партия и создан не менее интересный хореографический текст. Пат Эвы Мильграм жизнерадостна и подвижна, проста и смешлива почти так, как все юные девушки. И эта кажущаяся «обычность», на которую вроде бы сделана ставка постановщиков, работает на тех, кто не читал. С ролью Роберта всё по-другому. Робби Локамп — и в самом деле обычный парень, бывший фронтовик и несостоявшийся музыкант, который с этой свалившейся как снег на голову любовью посреди хаоса начинает проявлять в себе удивительные вещи. Гончаруку удалось сыграть это странное сочетание — нарочитую внешнюю резковатость и тонкость, почти поэтичность натуры, видимую одним лишь друзьям.
Речь прежде всего о массовых танцевальных сценах, вносящих, а правильнее сказать - вбрасывающих в единую канву мощные порции адреналина. Или, по-нынешнему, драйва. Этакого нервного самовыражения молодости, во все времена открытой любви, красоте, будущему, наконец, каково бы оно ни было. Эстетическое лицо спектакля - налицо, прошу прощения за тавтологию. Есть у постановки один существенный недостаток - длинноты. Причем такие, без которых, на мой взгляд, вполне можно было обойтись. Как показывает история театра, динамичность действа способна сделать его куда более живым, готовым к зрительскому восприятию. Иначе талантливо рисуемая проникновенность образов и мыслей словно растворяется в обилии деталей. Согласитесь, если долго-долго смотреть даже на картину-шедевр, это все-таки утомляет. Есть в спектакле сцены и персонажи, избавление от которых ничуть не испортит общей выразительности этой талантливо сделанной работы. Зато позволит зрительскому сердцу еще больше сосредоточиться на сопереживании героям, действительно того заслуживающим. К примеру, историю с болезнью Пат вообще, наверное, можно свести к одному короткому диалогу, и все станет ясно. При этом отнюдь не хочется давать советов и, боже упаси, поучать, все сказанное - личное мнение отдельно взятого зрителя, давно и крепко любящего театр. Наш Ставропольский театр драмы - очень сильный, профессиональный организм, столько раз даривший по-настоящему высокие волнения душе чуткого театрала. Переложение литературного материала на сценическую основу - дело, разумеется, очень непростое, инсценировщику требуется пройти буквально по лезвию бритвы: сохранить ценную авторскую картину и при этом создать собственное представление о ней языком театра.
Театр "Современник" не меняет традиции и открывает новый сезон спектаклем "Три товарища"
| Спектакль «Три товарища» в театре «Современник» – билеты на Ticketland | 18 и 19 октября на сцене Театра Ермоловой пройдут гастроли Санкт-Петербургского Государственного драматического театра «Приют комедианта» со спектаклем «Три товарища? |
| В Москве впервые покажут балетный спектакль «Три товарища? О чем молчит балет» | Следующим мероприятием в рамках фестиваля станет спектакль «12». |
На днях в «Современнике» прошел 600-й спектакль «Три товарища».
| Театр "Современник" не меняет традиции и открывает новый сезон спектаклем "Три товарища" | Как отметил создатель спектакля Георгий Цхвирава, постановка «Три товарища» не фестивальная и рассчитана на массового зрителя. |
| В Перми сделали мюзикл из «Трех товарищей» - Год Литературы | В мюзикле Театра-Театра «Три товарища» постановщики постарались воссоздать приметы той эпохи. |
| Спектакль "Три товарища" получил награду "Золотая маска" | Но спектакль «Три товарища» появился много позже – в 1999-м, и даже по тем меркам роман Ремарка был уже довольно старым. |
| «Три товарища»: Театр-Театр и вопросы без ответа | Премьера спектакля «Три товарища» Музыкального театра имени Шаляпина сегодня состоялась на сцене ДК имени Горького. |
| Спектакль «Три товарища» в театре «Современник» – билеты на Ticketland | В мюзикле Театра-Театра «Три товарища» постановщики постарались воссоздать приметы той эпохи. |
Легендарный спектакль «Три товарища» идет в «Современнике»
Спектакль "Три товарища" уже много лет идёт на сцене Театра "Суббота". Слова режиссёра Галины Борисовны Волчек из обращения к артистам на первой репетиции спектакля «Три товарища». Следующим мероприятием в рамках фестиваля станет спектакль «12». Театр «Современник» представляет спектакль «Три товарища» — инсценировку одноименного романа Эриха Марии Ремарка. 14 апреля состоялась премьера спектакля "Царевна-Лягушка", режиссёр Татьяна Безменова!