Картина «Даная» Рембрандта ван Рейна — шедевр с трагической судьбой.
Картина Рембрандта «Даная»...
Но Даная родила Персея от Зевса. Разъяренный Акрисий приказал замуровать дочь и внука в ящик и бросить его в море. Ящик выловили рыбаки, пророчество оракула сбылось спустя годы: во время спортивных состязаний Персей неудачно метнул диск и убил деда. Главное — отсутствует золотой ливень, поэтому в течение XIX — первой половины ХХ веков искусствоведы вели жаркие споры: действительно ли Рембрандт изобразил Данаю или это иной персонаж, например Вирсавия, жена полководца Урии, ожидающая царя Давида, или Венера, встречающая Марса? Предполагали даже, что Рембрандт запечатлел Мессалину — жену римского императора Клавдия, известную распутством и жестокостью. Правда, подобные трактовки входили в противоречие с символами, изображенными на картине, но этому не придавали значения. Спор разрешился в 1960-е годы, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Открылась поразительная вещь: под верхним слоем краски обнаружился более ранний вариант картины вероятно, 1636 года , на котором золотой дождь присутствовал! В окончательном варианте на его месте художник изобразил золотое свечение.
Пять легендарных картин Рембрандта, которые можно увидеть в Эрмитаже Фото: globallookpress Рембрандта Харменас ван Рейна называют величайшим голландским художником и мастером светотени. На его полотнах рождались самые тонкие человеческие эмоции, которые он выхватывал из жизни в полудвижении. Его образы не были статичными — они по-настоящему живые и наполнены светом. Он написал 500 картин, 300 офортов и 1000 разных рисунков и набросков. Его работы висят в музеях по всему миру, однако такой богатой коллекции полотен художника, как в Эрмитаже , нет больше нигде. Это 23 картины, а также работы его многочисленных учеников.
Сегодня наш корреспондент Александра Горелая расскажет вам о 5 картинах, которые знают во всём мире, а мы в любой момент можем сходить в музей и увидеть их собственными глазами — все они висят в Эрмитаже. Это был один из самых счастливых и светлых периодов его жизни. Он только что женился на Саскии ван Эйленбюрх, переживал творческий подъём, цвёл от любви, растущей славы и популярности. Молодая жена стала его главной моделью и натурщицей. Саския стоит на тёмном фоне с пышным венком из нежных цветов на голове и держит в руке жезл, также увитый цветами. По этим двум деталям можно предположить, что перед нами Флора — древнеримская богиня весны и цветов.
Её одежда мягкими волнами спадает вниз и выписана с удивительной детализацией — видна каждая складочка, ниточка, жемчужинка, узор, перелив цвета и тени. Тем контрастней выглядит сама героиня картины. Её нежное лицо тронуто робостью, смущением и даже некоторой потерянностью перед обрушившейся на неё любовью своего новоиспечённого супруга. Взгляд Саскии-Флоры устремлён как будто бы вглубь себя и наполнен нежностью. Находясь рядом с «Флорой» можно физически почувствовать то чувство абсолютного умиротворения, которое она излучает. Название же, под которым «Флора» известна во всём мире, появилось у неё только в конце XIX века.
Испугавшись, царь заключил дочь в подземный дворец, чтобы ни один мужчина не смог ее увидеть. Но бог Зевс узнал о красавице, и проник в ее темницу в виде золотого дождя, затем соблазнил ее. Вскоре у Данаи родился сын, Персей. Спустя годы пророчество сбылось, и Персей случайно убил своего деда.
В отличие от классических изображений, Рембрандт заменил золотой дождь на золотой свет, мягко озаряющий Данаю.
Она еще не думает о том, что счастье уходит безвозвратно. Но об этом напоминает видимый и на рентгеновском снимке плачущий амур со скованными руками. Примечательно, что он изображен просто как позолоченное украшение кровати - закреплен в этом положении навечно. Таким образом, Рембрандт подчеркивает, что счастье этой заживо погребенной женщины мимолетно, ее земные радости ушли в прошлое. Иначе говоря, и в первом варианте главным в картине было не торжество счастья, а скорбь о том, что оно преходяще и быстротечно. В этом очень важное отличие уже первого варианта картины Рембрандта от работ на данную тему его предшественников и современников.
Последующие годы принесли много потерь. Умерли трое детей, мать и сестра Рембрандта. В 1642 году не стало Саскии. Под впечатлением своих несчастий Рембрандт создает новый вариант картины, проникнутый трагическим осознанием кратковременности светлого и радостного в жизни. На картине запечатлен совсем иной момент в жизни Данаи. Она ждет Зевса - так внезапно и таинственно появившегося когда-то отца ее будущего ребенка. В соответствии с этим замыслом Рембрандт переделал картину, тщательно продумав каждую деталь нового варианта.
При переработке своего произведения художник переместил служанку с левого края картины в центр. В первом варианте она следовала за золотым дождем. Сейчас у нее в руке большой пустой кошелек - она по-своему подготовилась к новому появлению Зевса. Она, как и ее хозяйка, постоянно настороже. Появился яркий солнечный луч, предшествовавший в прошлый раз золотому дождю, и она энергичным движением левой руки отодвигает драпировку, закрывающую кровать. О недавнем счастье Данаи символически напоминает и ряд других деталей. С внешней стороны кровати прикреплены в несколько рядов ниспадающие золотые блестки.
В первой картине это были золотые дождинки, стекающие с кровати. Теперь они превращены в застывшие украшения. Многие исследователи, и в том числе Ю.
Картина Рембрандта «Даная»...
Все знают эту картину Рембрандта – Самые лучшие и интересные новости по теме: Интересно, искусство, картина на развлекательном портале Картину приблизительно в 1642 году написал сам Рембрандт. Открыли доступ к новому архиву открыток, по теме картина регина рембрандта.
картина рембрандта регина в эрмитаже : 50 фото
A flood of supernatural light illuminates the ground immediately around the cross. Dark shadows fill the four corners, and the two figures hurrying away in the foreground are silhouetted against the brightness. When the plate had worn down through printing, Rembrandt drastically reworked the surface to produce a new work of art. Almost all the figures, except for those on the crosses, have been scraped or burnished away.
Они изображали царевну возлежащей на постели под дождем из золотых монет — такой вид принял Зевс, плененный красотой гречанки. Родную дочь в башню посадил царь Акрисий: так он пытался избежать предсказанной гибели от руки внука. Но Даная родила Персея от Зевса. Разъяренный Акрисий приказал замуровать дочь и внука в ящик и бросить его в море. Ящик выловили рыбаки, пророчество оракула сбылось спустя годы: во время спортивных состязаний Персей неудачно метнул диск и убил деда. Главное — отсутствует золотой ливень, поэтому в течение XIX — первой половины ХХ веков искусствоведы вели жаркие споры: действительно ли Рембрандт изобразил Данаю или это иной персонаж, например Вирсавия, жена полководца Урии, ожидающая царя Давида, или Венера, встречающая Марса?
Предполагали даже, что Рембрандт запечатлел Мессалину — жену римского императора Клавдия, известную распутством и жестокостью. Правда, подобные трактовки входили в противоречие с символами, изображенными на картине, но этому не придавали значения.
На первом варианте «Данаи» рука царевны была опущена вниз, как будто царевна зовет любовника, проникшего к ней в чертог.
Сейчас же мы видим руку, застывшую в прощальном жесте, — Даная прощается с возлюбленным. Рембрандт изобразил бога любви плачущим в знак того, что любовь Зевса к Данае была скоротечна. Напрасно царевна ждала и тосковала по любовнику — царь Олимпа к ней не вернулся.
С эпохи Возрождения в греческой царевне видели прообраз Девы Марии: Даная якобы тоже зачала мистическим образом, без потери девственности. Жемчуг считался украшением богини любви Венеры. Коралл был символом победителя горгоны Медузы: по легенде, он образовался из крови обезглавленного Персеем монстра.
Орел считался спутником и символом Зевса. Она показала Зевсу путь в спальню госпожи, за что и была казнена царем Акрисием.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте. Подписка Отписаться можно в любой момент. Даная, 1636-1647 Самая известная картина Рембрандта — «Даная» — с момента своего создания и до наших дней попадала в такие истории, что ее сохранность можно считать чудом. Внешний облик женщины, запечатленной на полотне, столько раз подвергался изменениям, что восстановить его первоначальный вариант теперь уже невозможно.
Как удалось художнику изобразить одновременно жену и любовницу, и кто и зачем пытался уничтожить картину в ХХ в. Даная, 1636-1647. Фрагмент Первоначально «Даная» была гимном взаимной любви — в этом образе Рембрандт написал свою молодую жену — Саскию. Эта девушка стала для художника музой на долгие годы. Рембрантд создал «Данаю» в 1636 г. Но семейное счастье было очень кратковременным.
Саския на картинах Рембрандта Слабое здоровье женщины не позволяло ей родить здоровых детей — они умирали в младенчестве. Выжить посчастливилось лишь одному сыну — Титусу, но его матери это стоило жизни — в 1642 г.
Фотографии
Императрица Екатерина II приобрела эту картину в 1772 году. Это полотно считалось достоянием Эрмитажа. Но в 1985 году в музей вошел мужчина с пакетом. Он подошел к картине, дважды разрезал ее ножом, а потом облил серной кислотой. Вандала задержала милиция.
Рембрандт смог передать на холсте женскую грацию и достоинство, что делает эту картину одной из самых прекрасных работ художника. Регина Рембрандт также служит великолепным примером мастерства и техники в исполнении портретов. Художник использовал свет и тень, чтобы придать живописи объем и глубину, создавая реалистичное изображение.
Каждая деталь на картина Рембрандта продумана до мелочей, от ткани на одежде до выражения на лице женщины.
Ящик выловили рыбаки, пророчество оракула сбылось спустя годы: во время спортивных состязаний Персей неудачно метнул диск и убил деда. Главное — отсутствует золотой ливень, поэтому в течение XIX — первой половины ХХ веков искусствоведы вели жаркие споры: действительно ли Рембрандт изобразил Данаю или это иной персонаж, например Вирсавия, жена полководца Урии, ожидающая царя Давида, или Венера, встречающая Марса? Предполагали даже, что Рембрандт запечатлел Мессалину — жену римского императора Клавдия, известную распутством и жестокостью. Правда, подобные трактовки входили в противоречие с символами, изображенными на картине, но этому не придавали значения. Спор разрешился в 1960-е годы, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Открылась поразительная вещь: под верхним слоем краски обнаружился более ранний вариант картины вероятно, 1636 года , на котором золотой дождь присутствовал!
В окончательном варианте на его месте художник изобразил золотое свечение. По мнению искусствоведа Сергея Андронова, Рембрандт запечатлел момент не встречи, а прощания разгоряченной Данаи с Зевсом, когда божество уже покидает спальню царевны: стихия прошла, осталось сияние.
Сюжет очень характерен для его творчества.
Мифология с самого начала привлекала Рембрандта — его первые из сохранившихся шедевры тоже посвящены теме мифов. Стоит вспомнить «Крещение евнуха», «Давида перед Саулом» и другие. Детали краев холста тщательно проработаны.
В их колорите преобладают холодные оттенки, но центральная часть выписана иначе. Здесь художник использовал широкие мазки и свою любимую золотисто-коричневую, теплую гамму, которая присуща его поздним работам. Говорят, для большего эффекта он добавлял в краску толченый янтарь.
Многие детали шедевра вызывают недоумение. Кто позировал художнику? Почему рыдает Купидон?
Отчего безымянный палец незамужней Данаи украшает обручальное кольцо?
Картина Рембрандта "Даная": 30 лет после нападения вандала
жертва сумасшедшего, спасенная реставраторами Эрмитажа - РИА Новости, 15.06.2010. Знаменитая картина Рембрандта «Даная» не сразу обрела знакомый нам вид. Регина Рембрандт картина. Картина эгина рембрандта фото. Рембрандт Ван Рейн Даная. На картине Рембрандта в роли образа Данаи выступает его жена Саския ван Эйленбюрх. Регина рембрандт картина (47 фото)» Рисунки для срисовки и не только. Rembrandt often retouched his etched plates with a drypoint needle or engraver's burin, but in the 1650s his greatest prints are worked entirely in drypoin.
ПРОЩАНИЕ ГРЕЧАНКИ: 13 СИМВОЛОВ, ЗАШИФРОВАННЫХ В КАРТИНЕ РЕМБРАНДТА
Картина регина рембрандта фото цена — купить по низкой цене на Яндекс Маркете как выглядит. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» была создана незадолго до смерти живописца в 1669 году. 893 фото, смотреть в социальной сети Мой Мир. 15 июня 1985 г. в Эрмитаже картина Рембрандта подверглась нападению неизвестного мужчины, который облил холст серной кислотой и нанес по полотну два удара ножом.
Регина Рембрандт
Фотобанк Лайково » Фоны » картина рембрандта регина в эрмитаже фото картина рембрандта регина в эрмитаже : 50 фото Зал рембрандта в эрмитаже - 54 фото изображения Подпись на холсте: Леонардо картинки Hermitage Magazine 20 by Hermitage Magazine - Issuu как выглядит Об искусстве в книге «Щегол» В Эрмитаже выставят лучшие работы Рембрандта и Вермеера фотоизображения Дюрер, Рембрандт, Ван Гог Рембрандт эгина картина 44 фото » Рисунки для фотокадры Даная картина Рембрандта это... Что такое Даная фотокартины Новости, страница 10-shedevrov-kotorye-obyazatelno-stoit-uvidet-na-vystavke-iskusstvo-portreta - Официальный портал фотоснимки Фоны.
Блудный сын в таверне Автопортрет с Саскией на коленях И тут главная вопрос возникает по поводу девочки в золотистом платье. Есть много разных версий кто она. Согласно одним — дочь полка, одинокая девчушка, оставшаяся без родителей, которую приютили солдаты. Однако на картине изображено мирное время, после победы над испанцами, так-то эта версия не очень состоятельна. Были предположения, что это карлица, потому и лицо у неё столь непривлекательное, а к поясу привязан петух, который в те времена символизировал похоть. Но почему же тогда у этой девочки лицо так похоже безвременно умершую жену Рембрандта Саскию?
Она умирала, когда Рембрандт заканчивал работу над этим эпическим полотном, он искренне любил свою жену, тяжело переживал и искал отдушину в работе. Возможно потому образ Саксии невольно перенёс на эту девочку, отобразил такое знакомое и дорогое ему лицо. В любом случае получилось воистину эпическое полотно, которое и сейчас не даёт покоя исследователям. Современная живопись, графика, фотография, изделия ручной работы на сайте artAlebrio.
Полотно подписано: Rembrandt f[ecit] 1632, что тоже любопытно, ведь художник впервые подписывает картину своим именем, а не инициалами RHL Рембрандт Харменс из Лейдена , что можно рассматривать как признак его растущей известности.
Почти два столетия картина провисела в Весовой Палате Амстердама. В 1817 году директор Рейксмузеума Корнелис Апостол обратился к властям с предложением переместить картину из сырого, плохо подходящего помещения в Рейксмузеум. В результате его усилий в 1828 году она была продана в собственность Королевства Нидерландов. Финансирование сделки было осуществлено в том числе и за счет продажи картин из Рейксмузеума. Однако старания Апостола оказались напрасными. Король Вильям I решил, что «Урок анатомии» будет находиться в Гааге, в основанном в 1822 году Маурицхейсе.
Государственный Эрмитаж «Саския в образе Флоры» отражает настроение Рембрандта в самый счастливый период его жизни, вскоре после переезда из Лейдена в Амстердам. Художнику улыбалась удача, его слава росла, он был молод, влюблён и только что отпраздновал свадьбу с Саскией ван Эйленбюрх. Одетая в роскошный старинный костюм, украшенная пышным венком, с жезлом в руке, молодая жена художника Саския-Флора стоит, чуть склонив голову и обратив к зрителю свое юное лицо. Она выглядит немного смущенной той ролью, которую играет по воле мужа, и это придает её образу еще большую искренность. Галерея старых мастеров, Дрезден Рембрандт очень любил рисовать себя, в его творческом наследии около сотни автопортретов: из них 40 холстов, а остальное — гравюры и рисунки. Иногда он увлекался чужими образами, экспериментировал с мимикой, костюмами, декорациями, так, что трудно догадаться, что это на самом деле автопортрет.
Картина иллюстрирует притчу из Евангелия от Луки 15:13: «По прошествии немногих дней младший сын, собрав всё, пошел в дальнюю сторону и там расточил имение своё, живя распутно». На картине Рембрандт изобразил себя в роли блудного сына, расточающего «имение своё с блудницами», элегантно одетого в камзол со шпагой, шляпу с пером, высоко поднимающего хрустальный бокал с вином. Сидящая у него на коленях Саския, изображает блудницу. На столе видно блюдо с павлином, символом тщеславия. Государственный Эрмитаж История Авраама, вера которого была испытана Богом, рассказана в ветхозаветной книге «Бытие». Бог, решив проверить твёрдость веры Авраама, сказал ему: «Возьми своего единственного любимого сына Исаака и принеси его в жертву воссожением».
Авраам исполнил все, что было велено, и в тот момент, когда он уже занес над сыном нож, появился Ангел Господень и остановил руку Авраама. Психология образа настолько глубока, что, кажется, сам художник испытывал необходимость пройти внутренний путь принятия этого мучительного решения.
Картина подверглась просвечиванию рентгеновскими лучами. Оказалось, что в первоначальном варианте золотой дождь был. На этом основании и в результате тщательного сопоставления двух вариантов советский искусствовед Ю. Кузнецов делает окончательный вывод - на картине изображена Даная. Убедительно доказывается также, что моделью для изображения дочери царя Акрисия в первом варианте, написанном в 1636 году, была жена Рембрандта Саския.
После ее смерти Рембрандт переделал это произведение, изобразив лицо другой женщины и внеся еще некоторые изменения. Кузнецов также доказал, что второй вариант картины выполнен не ранее чем через десять лет после первого - около 1646 года. Опершись на локоть левой руки, она протягивает правую руку ладонью вниз - это прощальный жест. Она еще не думает о том, что счастье уходит безвозвратно. Но об этом напоминает видимый и на рентгеновском снимке плачущий амур со скованными руками. Примечательно, что он изображен просто как позолоченное украшение кровати - закреплен в этом положении навечно. Таким образом, Рембрандт подчеркивает, что счастье этой заживо погребенной женщины мимолетно, ее земные радости ушли в прошлое.
Иначе говоря, и в первом варианте главным в картине было не торжество счастья, а скорбь о том, что оно преходяще и быстротечно. В этом очень важное отличие уже первого варианта картины Рембрандта от работ на данную тему его предшественников и современников. Последующие годы принесли много потерь. Умерли трое детей, мать и сестра Рембрандта. В 1642 году не стало Саскии. Под впечатлением своих несчастий Рембрандт создает новый вариант картины, проникнутый трагическим осознанием кратковременности светлого и радостного в жизни. На картине запечатлен совсем иной момент в жизни Данаи.
Она ждет Зевса - так внезапно и таинственно появившегося когда-то отца ее будущего ребенка. В соответствии с этим замыслом Рембрандт переделал картину, тщательно продумав каждую деталь нового варианта. При переработке своего произведения художник переместил служанку с левого края картины в центр. В первом варианте она следовала за золотым дождем.
Пять легендарных картин Рембрандта, которые можно увидеть в Эрмитаже
Её многие искусствоведы сразу признали « самой таинственной картиной в истории живописи» — слишком много нераскрытых загадок в ней зашифровано: странные символы, откровенно «лишние» персонажи, такие как девочка в золотистом платье с лицом жены художника и тушкой курицы на поясе. Ночной дозор И почему амстердамские стрелки ведут себя как матросы или разбойники во время пьяного кутежа — бьют в барабаны, стреляют в воздух из ружей, свистят, смеются и веселятся, постепенно заражая своим безудержным весельем и энергетикой зрителей. Где воинская дисциплина? А ещё она считается квинтэссенцией барочного стиля за-за бесшабашного и лёгкого настроения, безудержной энергетики и обилию скрытых символов, которых было слишком много, потому и некоторые исследователи считают, что Рембрандт тут откровенно перемудрил. Даная У современного зрителя, глядя на эту картину, возникает множество вопросов. Зачем вообще понадобился этот огромный 379,5 см х 453,5 см! Почему они совсем не напоминают настоящую воинскую часть, а скорее разношёрстное сборище разбойников или запорожских казаков — весь в это время уже в ходу были регулярные воинские части с одинаковой формой и строгой дисциплиной. И кто эти двое на переднем плане, которые одеты наряднее и лучше других и явно напоминают людей благородного происхождения? Ночной дозор фрагмент. И что за странная девочка в нарядном платье, которой по-хорошему полагается в это время спать, но никак не находится в компании развеселившихся мужчин. Наверняка какой-то символ, но вот что этим хотел показать художник?
После написания портрета далеко не все бывшие вояки-ополченцы согласились платить за него, просто потому, что их лица плохо различимы, а похоже и красиво — главные критерии, предъявляемые заказчиками к художнику-портретисту, и им нет никакого дела до мутных творческих экспериментов и скрытых смыслов. Потому и далеко не самые выдающиеся портреты, где всё чётко и красиво зачастую более привлекательны для заказчиков, нежели по-настоящему творческие, но не всегда понятные. Блудный сын в таверне Автопортрет с Саскией на коленях И тут главная вопрос возникает по поводу девочки в золотистом платье. Есть много разных версий кто она. Согласно одним — дочь полка, одинокая девчушка, оставшаяся без родителей, которую приютили солдаты. Однако на картине изображено мирное время, после победы над испанцами, так-то эта версия не очень состоятельна. Были предположения, что это карлица, потому и лицо у неё столь непривлекательное, а к поясу привязан петух, который в те времена символизировал похоть. Но почему же тогда у этой девочки лицо так похоже безвременно умершую жену Рембрандта Саскию? Она умирала, когда Рембрандт заканчивал работу над этим эпическим полотном, он искренне любил свою жену, тяжело переживал и искал отдушину в работе.
Возможно потому образ Саксии невольно перенёс на эту девочку, отобразил такое знакомое и дорогое ему лицо. В любом случае получилось воистину эпическое полотно, которое и сейчас не даёт покоя исследователям.
Почему Рембрандт на своей картине «Ночной дозор» написал девочку среди гуляющих ночью стрелков и почему у неё лицо жены художника? Поделиться в соц сетях: В 1642 году Рембрандт написал свою, возможно, самую знаменитую картину — «Ночной дозор».
Настоятельная просьба не путать с одноимённым фильмом Бекмамбетова и вполне достойной фантастикой Лукьяненко:. Её многие искусствоведы сразу признали « самой таинственной картиной в истории живописи» — слишком много нераскрытых загадок в ней зашифровано: странные символы, откровенно «лишние» персонажи, такие как девочка в золотистом платье с лицом жены художника и тушкой курицы на поясе. Ночной дозор И почему амстердамские стрелки ведут себя как матросы или разбойники во время пьяного кутежа — бьют в барабаны, стреляют в воздух из ружей, свистят, смеются и веселятся, постепенно заражая своим безудержным весельем и энергетикой зрителей. Где воинская дисциплина?
А ещё она считается квинтэссенцией барочного стиля за-за бесшабашного и лёгкого настроения, безудержной энергетики и обилию скрытых символов, которых было слишком много, потому и некоторые исследователи считают, что Рембрандт тут откровенно перемудрил. Даная У современного зрителя, глядя на эту картину, возникает множество вопросов. Зачем вообще понадобился этот огромный 379,5 см х 453,5 см! Почему они совсем не напоминают настоящую воинскую часть, а скорее разношёрстное сборище разбойников или запорожских казаков — весь в это время уже в ходу были регулярные воинские части с одинаковой формой и строгой дисциплиной.
И кто эти двое на переднем плане, которые одеты наряднее и лучше других и явно напоминают людей благородного происхождения?
Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала. Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.