Почему у некоторых неказистых роликов с играющими детьми больше просмотров, чем у клипов Depeche Mode? Дети любят смотреть мультфильмы, потому что там яркие краски и персонажи более живые, чем в фильмах посредством компьютерной графики.
Почему ушёл котенок? (1957) (СоюзМультФильм) мульт
Детский фильм, фильм о животных. Режиссер: Михаил Калинин. История о взаимоотношениях мальчика Вовы и котёнка Дымка. Вова совсем забыл о котёнке и котёнок ушел от Вовы, но возможно он ещё вернется Музыка: Эдуард Колмановский. мультик почему скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. рассказывает, почему анимация интересна и взрослым, даже если предназначена для младшей аудитории. Детский фильм, фильм о животных. Режиссер: Михаил Калинин. История о взаимоотношениях мальчика Вовы и котёнка Дымка. Вова совсем забыл о котёнке и котёнок ушел от Вовы, но возможно он ещё вернется Музыка: Эдуард Колмановский. Генеральный директор «Союзмультфильма» Юлиана Слащева рассказала Forbes Woman, почему она уверена, что сможет догнать Disney и DreamWorks и как собирается это сделать.
Почему взрослые смотрят мультфильмы?
Чему учат советские мультфильмы, какие из них «зайдут» маленьким детям, и почему нельзя исключать из просмотра и современные мультсериалы? (1957) (СоюзМультФильм) мульт – 37 просмотров, продолжительность: 09:24 мин., нравится: 1. Смотреть бесплатно видеоальбом Clip Man в социальной сети Мой Мир. Но не всегда это означает, что мультик подходит для маленького ребёнка. Почему современные дети не любят смотреть советские мультики, на которых мы росли?
Не разлей вода: как в новом мультфильме Pixar изобразили мультикультурализм
Почему детей невозможно оторвать от экрана, когда они смотрят мультики? «Элементарно» — далеко не единственный мультфильм Pixar, потерпевший крах в начале своего проката. ПОЧЕМУ МУЛЬТФИЛЬМ. Автор видео: РаЗМыШлЕНия и ФаКТы 26-10-2023 | | 471931 | Продолжительность: 08:8:8. Смотрите видео на тему «Мультфильм Зачем Красить Яйца На Пасху» в TikTok.
Почему советский мультик вдруг получил бешеную популярность на Западе
В ответ на вопрос, почему Маша живет одна, колонка назвала ее призраком убитой девочки, которую могут видеть только животные. Почему именно принц а?неужели штаны единственное решение этой бедолаги. Это одна из причин, почему детям до 3 лет вообще не рекомендуется смотреть мультики, передачи, видео и т. д. Так почему же мультики назвали мультиками? Можно предположить, что это было сделано из-за корня mult, который с английского переводится как умножение. Генеральный продюсер группы компаний «Рики» Юлия Николаева в интервью «» рассказала, что арт-директор компании Салават Шайхинуров изначально рисовал образы. Генеральный директор «Союзмультфильма» Юлиана Слащева рассказала Forbes Woman, почему она уверена, что сможет догнать Disney и DreamWorks и как собирается это сделать.
«Удивительный цифровой цирк»: что это за мультфильм и почему он так популярен в интернете
Как велись съемки? Так появились мультфильмы-шедевры: «Снежная королева», «Золотая антилопа», «Цветик-семицветик», «Каштанка», «Аленький цветочек», «Сказка о рыбаке и рыбке». Это облегчало работу аниматоров. Исполнителей подбирали не только по голосу, важно было и внешнее сходство. Например, долго искали актера на роль Раджи в «Золотой антилопе». А потом случайно увидели вахтанговца Рубена Симонова. Надели на него тюрбан, халат… И вот он — вылитый Раджа! Важным отличием от пленки были доработки художников.
Они изменяли пропорции тела, заостряли черты лица и увеличивали головы.
Так вот. Грустный такой, малышка сиротой остаётся,да ещё ее злая тетка взяла в семью после смерти родителей. Обижает,унижает и бьёт. Так вот грустно не только это, а то,что в мультике решением проблемы сироты предлагается принц. Причем такой дурацкий.
Получается, мы нарочно опускаемся на эмоциональное дно, чтобы нас позже отпустило. Но слезы мы льем далеко не на всех фильмах. Так что давайте разбираться, что в мультфильмах Pixar нажимает на наши железы. С помощью чего создатели заставляют нас плакать. Ах, да: спойлеры не выходят за рамки трейлера. Мультфильм стоит того, чтобы обойти сюжетные повороты в статье. Нам рассказывают истории персонажей, ничем не отличающихся от других жителей выдуманного мира. Главные герои «ВАЛЛ-И» — типичные роботы; «Вверх» — такие же люди, как и все вокруг; «В поисках Немо» — обычные жители водной среды обитания; «Вперед» — среднестатистические эльфы, живущие в соседнем грибе. При этом в долгий полнометражный трип отправляются герои, часто противоположных взглядов на главную проблему фильма.
Например, в мультфильме «Вперед» вам может первые несколько минут нравиться эльф Иэн, но чуть позже вы влюбитесь и в Барли. И все приключение вас будет кидать между ними: то вы будете разделять благоразумие первого, а то поверите в невозможное со вторым как и в жизни мы часто переживаем за баланс между рациональным и эмоциональным. Потому так важно то согласие, к которому приходят персонажи в конце: оно не просто дает фильму свой «хэппи-энд» — оно дает вам разрешение внутреннего конфликта. Вместо этого есть обстоятельства, обозначенные создателями в самом начале: вот в картине «Вверх» Карлу Фредриксену приходится делить путешествие с девятилетним Расселом, а эльфам «Вперед» — искать верхнюю часть собственного недоколдованного отца. Не просто так в путешествие с Дори отправляется и отец Немо — это вынужденный трип с целью найти пропавшего сына. Конечно, в их длинное приключение проникают отрицательные герои, но они вызывают лишь временный дискомфорт.
Срок действия лицензий истекает уже весной. Впрочем, мультипликаторы уже придумали, как сохранить выпуск картин, не делая при этом шаг назад в технологическом процессе. Без "Смешариков" и "Фиксиков" Любой ребенок знает: в мире анимации разворачиваются самые сказочные сюжеты. Но, чтобы такое стало возможным, изображение нужно не просто поместить в мультфильм.
Для различных обработок мультипликаторы используют до десятка специальных компьютерных программ. И все российские анимационные студии сейчас работают на зарубежном ПО компаний из США и Великобритании — тех, что ушли с нашего рынка. И заключается она в том, что в связи с санкциями закрыт доступ к продлению лицензий", — рассказал мультипликатор Максим Поляков. И лицензии на западный софт начнут истекать уже в следующем месяце. Так неужели мы останемся без мультблокбастеров вроде Чебурашки, который порвал кинопрокат, обойдя топовые голливудские ленты?
Профессор Почемушкин
Как в этом виноват вездесущий Disney и что все это значит для будущего Pixar? Фото Кадр из фильма «Я краснею» «Элементарно»: провал еще до премьеры Если ты внимательно следила за соцсетями и публикациями в СМИ еще до выхода мультфильма, то вряд ли сильно удивляешься провалу «Элементарно» в кинотеатрах. Сразу после выхода его первого тизера в Twitter высказались тысячи озадаченных и даже расстроенных комментаторов, недовольных увиденным. Фото Кадр из фильма «Зверополис» Но! Считать мультфильм действительно плохим все-таки не стоит, по крайней мере до того, как ты посмотришь его сама. Несмотря на обилие негативных постов, поклонники у «Элементарно» все таки есть, и они готовы защищать проект до самого конца. Фанаты мультфильма не испугались плохого маркетинга и смогли насладиться им сполна.
Например, долго искали актера на роль Раджи в «Золотой антилопе». А потом случайно увидели вахтанговца Рубена Симонова. Надели на него тюрбан, халат… И вот он — вылитый Раджа! Важным отличием от пленки были доработки художников. Они изменяли пропорции тела, заостряли черты лица и увеличивали головы. Но вот животных уже рисовали полностью самостоятельно. Почему же техника так называлась в СССР? Оказывается, все дело в старом токарном станке, которым пользовались для переноса отснятого материала на бумагу: «Металлическая бирка «Eclair» была на огромном старом токарном станке, который стоял у нас в коридоре, им мы пользовались при покадровом переносе отснятого фильма на бумагу. С одной стороны длинной станины закрепляли проектор, а с другой был экран, на него на специальных штифтах крепили лист, и художник переносил на бумагу ключевые моменты, на которых потом строился мультфильм.
То есть показатель вырос минимум в два раза. А некоторые компьютерные игры вообще сделаны с частотой до 300 FPS. Но самое интересное — чем больше такая частота, тем плавнее получается мультик, потому что для глаза смена сцен проходит незаметно. А наше ощущение хаоса на экране связано скорее с уплотнением сюжета, ведь технические возможности мультипликации выросли — и действие теперь развивается намного динамичнее. Юлия Ларионова: «Мультфильмы должны быть динамичными, потому что ребенку важно видеть движущихся персонажей, понимать механику их движения, чтобы пополнять свои знания о том, как все устроено в этом мире. Они должны быть «живыми», то есть выражаемая эмоция должна соответствовать логике позы. Скажем, когда мы удивляемся, мы можем вытаращить глаза, раскрыть рот и схватиться за голову, а когда боимся — прикрываем голову руками и приседаем. Мы понимаем такие вещи интуитивно — но если эти моменты не будут соблюдаться в мультфильмах, то ребенок, во-первых, вряд ли их полюбит, а во-вторых, у него может возникнуть искаженное принятие действительности". Таким и сделали перезапуск «Ну погоди! Это настоящая 3D-вселенная, законы которой близки современному ребенку больше, чем нарисованная вручную анимация прошлых поколений. Герои теперь ярче, сюжет динамичнее, но при это создатели сохранили его линейный сюжет — Волк все так же пытается преследовать Зайца, попадая в смешные ситуации. Оксана, мама шестилетнего Саши: «Если собака, то это должно быть тело, лапы и хвост, если человек — руки, ноги, туловище и голова в тех пропорциях, которые соответствуют реальной жизни. Как мы вообще можем говорить о том, что мультфильмы учат детей понимать мир, если в них ребенок смотрит не каких-то непонятных и странных персонажей? Мы привыкли к образам, на которые смотрели в детстве, с ними у нас автоматически складываются позитивные ассоциативные ряды. Но сказать, что фантазия создателей мультфильмов стала меняться в худшую сторону, точно нельзя: мы просто увидели эти мультики будучи взрослыми людьми, которые перестали фантазировать. Персонажи ярче, мультфильмы динамичнее — вот и складывается впечатление, что герои стали «кричащими». Юлия Ларионова: «Обратите внимание, каких персонажей рисуют сами дети. В рисунок они закладывают все, что угодно — потому что нужных слов, чтобы рассказать, они пока не знают и формулировать связный рассказ пока не умеют. Большие глаза — значит, у существа отличное зрение. Длинные ноги — значит, он быстро бегает. Треугольная голова да еще и зеленого цвета может иметь множество толкований. Главное, что ребенок сам понимает внутреннюю логику, связь изображения и формы, цвета и внешнего вида персонажа. Мне кажется, многих современных героев придумывали при участии психологов. Самих детей все эти кажущиеся странности ничуть не смущают. Они с интересом смотрят за развитием сюжета. Другое дело, если бы они боялись или удивлялись — но нет, в их детской вселенной все в порядке. А значит, и родителям особо переживать не стоит. Это, наоборот, еще один повод обсудить увиденное». К тому же, будем честны, многие образы взрослых в советских мультфильмах либо слишком идеализированы, либо невыразительны. Они обычно поступают правильно и принимают верные решения, в отличие от детей. Их авторитет не подлежит сомнению. В современных мультфильмах родители могут подурачиться вместе с детьми, прихвастнуть, совершить необдуманный поступок, признать свою ошибку. И это тоже учит детей такой вещи, как критическое мышление, — одному из самых важных навыков будущего, по мнению специалистов по карьере. Кстати, в новой интерпретации «Ну, погоди! Каникулы» персонажи больше похожи на реальных зайца и волка, так что они точно не будут создавать ложную картину мира у ребенка. А Юлия Ларионова советует смотреть мультфильм несколькими поколениями сразу — дедушки и бабушки расскажут про свое время и традиции, а тоддлеры и младшие школьники поделятся своими впечатлениями.
Кассу анимационным проектам делают не только дети с родителями — THR пообщался со вполне взрослыми людьми и выяснил, за что они до сих пор любят мультфильмы. Этот материал был опубликован в третьем номере «The Hollywood Reporter — Российское издание». Евгений Юшков 26 лет Мультипликационный фильм должен быть сделан так, чтобы дети в нем увидели мультик, то есть необычную историю, а взрослые — серьезное кино. Например, «Вверх». Он ведь очень смешной, и дети постоянно хихикают над этой нелепой птицей, но на самом-то деле фильм глубокий. Мне кажется, чтобы донести до зрителя серьезную мысль, не нужно стремиться к реализму. Скорее, его нужно избегать. Анна Плотникова 20 лет Сейчас мультфильмы делают так, чтобы и дети могли получить удовольствие, и родители. Из последнего понравился «Кот в сапогах». Не люблю мультики с убийствами, насилием.
Причины популярности мультфильма "Три богатыря"
Каждый из героев обладает индивидуальными чертами характера и навыками, что делает их уникальными и запоминающимися для детей. Они становятся героями, с которыми ребята могут сопереживать и идентифицироваться. Юмор и комические ситуации. Мультфильм включает в себя комические моменты, смешные диалоги и неожиданные ситуации, которые дети часто находят забавными и вызывают их смех. Уроки мудрости и доброты. В истории "Три богатыря" важна не только борьба со злом и сражения, но и уроки мудрости, толерантности и доброты.
Такими интерпретациями занимался, в частности, Шарль Перро. Почему они настолько привлекают подростков? Про Японию и среди взрослых ходит огромное количество мифов. Например, о том, что там детям до 3 лет ничего не запрещают.
Еду дети приносят в ланч-боксах, и, если ты не умеешь есть палочками, ты останешься голодным — есть руками никто не разрешит... Поэтому дети в Японии построены с самого раннего возраста. Отсюда ощущение внутреннего одиночества и хрупкости. Перед нами хулиганка без роду и племени, которая активно издевается над ранимым и трепетным Медведем. На экране это вызывает смех, поэтому дети пробуют повторить подобное поведение в детском саду, но там почему-то никто не смеется. Забавные издевательства над лирическим героем могут быть понятны и смешны взрослым или подросткам, которые, общаясь друг с другом, постоянно проверяют границы дозволенного. А родители думают, что это мультфильм для дошкольников, и тем самым травмируют им психику. Это к вопросу о том, что нам необходимо психолого-педагогическое осмысление мультфильмов, которого пока нет. Можно ли откатиться обратно в медленное восприятие?
И чем меньше ребенок — тем медленнее должна быть эта скорость. Что можно сделать, если он уже привык? Не нужно запрещать что-то любимое революционными мерами. Нужно набраться терпения и переключать интерес в игровой форме. Если есть желание изменить ситуацию, то абсолютно все в ваших руках.
Что говорят дети о советских мультиках Отличие советских мультфильмов от иностранной анимации Советская анимация отличается добротой, искренностью, честностью. Злые герои здесь показаны в смешном виде, а в конце их перевоспитывают положительные персонажи.
В советских мультфильмах нет жестокости, злости, они учат хорошим поступкам и взаимопомощи. Родителям кажется, что в западной и нашей современной анимации практически отсутствует смысл, а присутствуют лишь часто меняющиеся на экране яркие картинки. В старых мультиках раскрывается сюжет с завязкой, кульминацией, финалом, понятным текстом и глубоким смыслом. Родители могут найти немало статей в интернете, где будут описаны положительные стороны советской анимации и отрицательное воздействие иностранных мультфильмов на детское подсознание. Все мы знаем, что с помощью СМИ и видеопродукции можно с легкостью манипулировать общественным сознанием. Взрослые имеют возможность анализировать, делать собственный выбор. Дети, как правило, верят всему, что им показывают и говорят.
Поэтому родителей волнует тот факт, что ребенок, как губка, впитает неправильные ориентиры из «непонятного» мультфильма. Психологи говорят о том, что дети часто идентифицируют себя с любимыми анимационными персонажами. Вот почему родителям нужно серьезно подойти к выбору мультиков, которые будет смотреть малыш. Видеопродукция воздействует на сознание зрителей, меняет их установки и взгляды. Вспомним, какие цели стояли у советской анимации: донести до граждан СССР государственные ценности и общественные устои. У детей развивали чувство коллективизма, чтобы они выросли достойными членами советского общества.
Иностранцы, увлеченные популярным мемом, находят трек в YouTube и пишут о своем восхищении советским мультфильмом, качественной музыкой и просто приятными героями: "Нашел трек из-за мема. Фонк нереальный, биты крутые. У автора большое будущее... И мультфильм советский? Первый раз вижу советский мультфильм и это круто"; "Я люблю, когда мемы заставляют меня узнавать об удивительных вещах. Ходячий мем про доктора Ливси заставил меня узнать о прекрасном фильме, талантливом музыканте и прекрасном жанре...
Профессор Почемушкин
| Причины популярности мультфильма "Три богатыря" | Смотрите видео онлайн «Мультфильм "Почему кот с мышонком не в ладах"» на канале «Животные и Дети» в хорошем качестве и бесплатно. |
| Почему Disney переснимает собственные мультфильмы? | Мультик, в котором рука человека быстро и уверенно рисует забавных человечков, начинающих затем жить своей жизнью, поразил зрителей. |
| Советский Дисней: почему старые мультфильмы выглядят лучше современных | Почему бы не показать маленького дракона вместо домашней собачки, а единорогов и вовсе сделать подобием енотов или других животных, копающихся в помойке. |
| Зачем...? (отмененный) - краудфандинговый проект на Boomstarter | Мультик «Маша и медведь» впервые был запущен на телевидении в январе 2009 года. |
| Почему взрослые смотрят мультфильмы? | Это может быть одной из причин, почему мультсериал «Винкс» не показывается по телевидению. |
«Российское супероружие»: за что «Машу и Медведя» травят на Западе
Как велись съемки? Так появились мультфильмы-шедевры: «Снежная королева», «Золотая антилопа», «Цветик-семицветик», «Каштанка», «Аленький цветочек», «Сказка о рыбаке и рыбке». Это облегчало работу аниматоров. Исполнителей подбирали не только по голосу, важно было и внешнее сходство. Например, долго искали актера на роль Раджи в «Золотой антилопе». А потом случайно увидели вахтанговца Рубена Симонова. Надели на него тюрбан, халат… И вот он — вылитый Раджа!
Важным отличием от пленки были доработки художников. Они изменяли пропорции тела, заостряли черты лица и увеличивали головы.
Создание даже короткого мультфильма требовало множества трудовых часов и профессиональных навыков. Особенно тяжко приходилось, когда случались авралы, причем часто они приходились на последние недели перед Новым годом. Сдать мультфильм позже назначенного срока считалось недопустимо, директор картины сам бегал, собирал у художников целлулоиды с только что нарисованными сценами, раскладывал их на просушку», — вспоминал Леонид Аронович Шварцман, советский и российский режиссёр-мультипликатор, для издания «Мослента». Но результат того стоил — советские мультипликаторы создавали произведения искусства, которые до сих пор остаются в сердцах миллионов людей. Как велись съемки? Так появились мультфильмы-шедевры: «Снежная королева», «Золотая антилопа», «Цветик-семицветик», «Каштанка», «Аленький цветочек», «Сказка о рыбаке и рыбке».
Это облегчало работу аниматоров. Исполнителей подбирали не только по голосу, важно было и внешнее сходство. Например, долго искали актера на роль Раджи в «Золотой антилопе».
В какой-то момент Помни решает изучить устройство цирка, чтобы найти выход оттуда. Но вместо этого узнает, что за каждой дверью здесь скрываются странные комнаты. Где-то она видит сидящего в ванне манекена, а где-то — черную пропасть с огромной каруселью.
Цифровой мир тут существует по своим законам, которые зрителю никто не планирует объяснять. По крайней мере, в пилотном эпизоде. К тому же авторы интересно используют особенности «цифрового» стиля для создания тревожных образов. Различные глитчи и прочие артефакты изображения тут используют, чтобы показать хаотичную сущность цирка. А в некоторых сценах создатели специально не прорисовывают детали: например, в конце герои сидят за столом перед низкополигональной едой. Так подчеркивается искусственность окружения.
Ведь героям даже не нужно есть в цифровом мире. Блюда — иллюзия от странного искусственного интеллекта, который пытается угадать, что нужно людям.
Кстати, надо отдать должное, нарисовано всё превосходно. Город на общих планах еще кажется слегка сказочным, зато вблизи он воспринимается фотографически достоверным — со всеми его лужами, протечками, асфальтом и бетоном стен. И в этом, кстати, еще одна проблема: очень красиво, но более условно нарисованные герои смотрятся на фоне правдоподобных декораций какими-то неуместными, ненастоящими. Как и условия, в которые поставили их создатели. Прямо интересно, что по местным правилам, огневики, водяные и остальные совсем не могут смешиваться, переходить из одной культуры в другую и так далее.
Понятно, что имеется в виду мультикультурализм, отменивший идею «плавильного котла», в котором все сольются в некое усредненное единство, и предложивший взамен образ «салатницы», где огурчики и помидорчики лежат рядом и дополняют друг дружку. В нашем случае — угольки и лужицы. У водяных и огненных элементалей неплохо и остроумно придуманы особенности культуры, но по сути они остаются абсолютно одномерными и сводятся только к своей способности мочить или обжигать. Никакого постоянного взаимопроникновения между ними быть не может иначе бы оно уже давно состоялось , а история Эмбер и Уэйда — это, получается, счастливый, но эксцесс. В не столь давнем диснеевском «Зверополисе» снятом без участия Pixar была похожая метафора, но там всё-таки хищники и травоядные были наделены каким-то большим разнообразием реакций и выборов. Герои в «Элементарно» ужасно похожи на огненный Гнев, мокрую Печаль и прочих персонажей «Головоломки», но там-то вся удача была в том, что это — действительно элементарные блоки личности, способные только гореть или течь слезами. Целостные люди всё-таки посложней будут.
Их культуры, конечно, создающие мощный бэкграунд и угол зрения, — не являются их природой. Да и есть ли она вообще, эта неизменимая природа человека?..