Смотрите онлайн видео «Опера "Хованщина"» на канале «Астраханский театр Оперы и Балета» в хорошем качестве, опубликованное 2 сентября 2022 г. 17:39 длительностью 02:26:36 на видеохостинге RUTUBE. Опера «Хованщина» Модеста Мусоргского – одна из визитных карточек петербургского Мариинского театра.
Большой и Мариинский: «Хованщина» как точка пересечения
Хованщина большой театр. Хованщина опера Мусоргского Хованщина. 19 и 20 ноября Приморская сцена Мариинского театра впервые представит грандиозную оперу Модеста Мусоргского «Хованщина». В 1958 году «Хованщина» обрела новое воплощение: Дмитрий Шостакович создал свою версию оркестровки, которая легла в основу одноименного фильма-оперы. В 1958 году «Хованщина» обрела новое воплощение: Дмитрий Шостакович создал свою версию оркестровки, которая легла в основу одноименного фильма-оперы. Купить официальные билеты на оперу Хованщина (гастроли Мариинского театра) в Государственный академический Большой театр России.
Валерий Гергиев: На сцену Большого театра вернутся "Хованщина" и "Князь Игорь"
Сцена из спектакля. Монументальный сюжет из истории стрелецкого бунта, приходе к власти нового царя и непримиримого противостояния раскольников-старообрядцев, несмотря на выдающуюся литературность, не имеет книжного первоисточника. Мусоргский, уже зрелый композитор, самостоятельно написал либретто. Увлечённый русской историей, день за днём он проводил в библиотеке, консультируясь со специалистами. Композитор работал над сочинением с 1872 года по 1880-й, но так и не успел дописать клавир.
После смерти Мусоргского оперу завершил и инструментовал Николай Римский-Корсаков. Впервые «Хованщина» была исполнена 9 февраля 1886 года силами Музыкально-драматического кружка любителей в Зале Кононова Санкт-Петербург.
Махар Вазиев намекнул на возможный сюрприз — и в это легко верится, к примеру, нынешний сезон Большой открыл вечером «Четыре персонажа в поисках сюжета», задуманном и оперативно осуществленном на карантине. С радостью участники собрания восприняли информацию о подготовке Международного фестиваля DanceInversion, за два осенних месяца Москва встретит труппы из Бразилии, Германии, Израиля, Великобритании, Франции. Фестиваль посвятят Айседоре Дункан, чей танец был блистательной приметой начала ХХ столетия. Век спустя DanceInversion представит поиски современных хореографов.
В рамках феста — в Калуге пройдет лаборатория молодых хореографов. Будущий сезон гендиректор Большого назвал «сезоном юбилеев». Мероприятия посвятят Юрию Григоровичу — 2 января великому хореографу исполнится 95 лет. К юбилею Галины Вишневской Большой театр готовится вместе Центром оперного пения, носящим имя выдающейся артистки. Продолжит интенсивную творческую работу хорошо известная молодежная оперная программа, в нынешнем году родился ее балетный аналог. Обе продолжат немало интересного: цикл «Антология русского классического романса», вечер музыки итальянских композиторов, концерт, посвященный женщинам-композиторам, незаслуженно остававшимся в тени своих мужей и современников.
Пресс-атташе театра Катерина Новикова проинформировала о традиционных показах знаменитых спектаклей в кинотеатрах мира — в прямом эфире будут показаны балеты «Спартак» Юрия Григоровича, «Драгоценности» Джорджа Баланчина и «Дочь фараона» Пьера Лакотта по мотивам Мариуса Петипа.
Осовременивание тут большому режиссеру Тителю просто не нужно, тогда как натурализм в современной опере дорог, чем вызывает недовольство директора театра, и непонятно, зачем нужен. Конечно, в театре, гордящемся своими основателями — К. Станиславским и В.
Немировичем-Данченко — и традициями реализма, принципы эпического театра Брехта могут кому-то показаться не совсем уместными, но времена меняются и невозможно даже если бы и хотелось закрепить на вечные времена правила и приемы Станиславского. Точное воспроизведение исторического быта и атмосферы — для Тителя не главное, не говоря уже о том, что и сам Мусоргский намеренно, в целях повышения наглядности и обеспечения драматургического единства смешал в фабуле события двух разных стрелецких мятежей — собственно Хованщины 1682 года и антипетровского бунта года 1689-го. И, следуя большой, но имплицитной идее Мусоргского, в этом спектакле Титель по брехтовским лекалам старается сделать так, чтобы зритель не сопереживал героям, а рационально критически мыслил, не забывая, что происходящее на сцене не реальность. Отсюда условные костюмы, условный грим, условные декорации.
Солисты, хор и балетная группа не переживают исторические характеры, а рефлексируют в их отношении. Главное театральное да и музыкальное достоинство постановки — несомненно, чувство драматургического ритма. Первый акт а ведь опера сама по себе длинная смотрится просто на одном дыхании — зрителям интересно, что будет дальше — Мусоргский был помимо всего прочего и первоклассным драматургом, во втором отделении ритм актеры так не держат, но это компенсируется тем, что там много хитов. Но все-таки — какова главная идея постановки, в чем «мессидж» создателей спектакля?
Мы вполне вправе задаться вопросом о социальном заказе, который исполняет постановка, об общественных воззрениях этих социальных заказчиков, об их политических суждениях, симпатиях и антипатиях, о социальной критике и социальном идеале. И вот тут-то и скрыта основная проблема. В чем сверхидея Тителя? Как он воспринимает сверхидею Мусоргского?
Мусоргского — «Хованщину», трагическую картину о жертвенности народа во все времена. После смерти композитора оперу оркестровал его друг и соратник Николай Андреевич Римский-Корсаков, а в ХХ веке свою оркестровку предложил Дмитрий Шостакович. По словам Мусоргского, его целью было создать народную драму — отразить в музыке силу и мощь русского народа, провести параллели между своим временем и концом XVII века. В результате родилось произведение, главный герой которого — народ. Центральныt сцены у Мусоргского — массовые, хоровые. Режиссёр Александр Титель в совей постановке отражает замысел композитора, подчёркивая узнаваемость персонажей и ситуаций вне зависимости от исторического времени.
Гергиев представил "Хованщину" Мусоргского в исполнении солистов Большого и Мариинского театров
Показы спектакля в постановке Леонида Баратова приурочены к 185-летию со дня рождения Мусоргского. Размышляя над тем, как представить его наследие, поняли, что в репертуаре Большого театра сейчас есть одна его великая опера — «Борис Годунов», а другая — «Хованщина» — не исполнялась на нашей сцене примерно 20 лет. В показах будут задействованы хор и оркестр Большого театра.
В основе спектакля лежит текст комедии Уильяма Шекспира «Виндзорские насмешницы» в обработке либреттиста Карло Просперо Дефранчески.
И самый объёмный, занимающий классическое сценическое пространство «короб» — бункер, который стрельцы — люди в военизированной одежде — зачищают от трупов в чёрном целлофане: грязный подземный шум предшествует ласковым переливам увертюры; на смерти и грязи покоится собор «Хованщины». А наверху уже Голицын утешает Софью: действие симультанно и безостановочно, и эпос Чернякова смотрится как динамичный триллер на подлинном историческом материале; Мусоргский довольно улыбается с небес. Не все ключевые персонажи представлены в прологе: вот вояка Андрей преследует Эмму Камилла Нюлунд — не как любимую, как жертву; вот раскольница Марфа Дорис Соффель , андреева бывшая, красивая зрелая дама, встаёт на защиту Эммы; нож из либретто Черняков заменяет пощёчиной и пистолетом; его младший Хованский приставит к виску Эммы.
А вот и спаситель, глава раскольников Досифей Анатолий Кочерга , в рясе и приличном, хоть и явно советского образца, пальтеце. Не забываем и о народе, в принципе, ухоженном, одетом, опять же, по-советски, бедненько, но чистенько; не безмолвствующем, а славословящем Хованского. Народ, конечно, жертва кровавого круговорота, где дворцовые интриги нещадно используют жажду духовного, превращают религию в инструмент политической борьбы. Но и власть предержащие тираны — жертвы тоже; заложники государственного молоха, палачи, которым до плахи и эшафота — тоже только шаг. Имена исполнителей я называю не из рецензентского педантизма — чтобы дать представление о многонациональном составе. Для оперного мира это в порядке вещей, но в случае «Хованщины» особо важно — при всех чётких привязках к бесконечно повторяющимся реалиям русской истории, Черняков строит собственный универсум и ставит глубоко общечеловеческий спектакль; что баварский, что российский, что уругвайский зритель не почувствует себя в культурной изоляции.
Мусоргского, Игрок 2018 С. Прокофьева, Мадам Баттерфляй Дж. Пуччини 2019 в Базельском театре, опера Осуждение Фауста Г. Берлиоза 2015 в Национальном т... Мусоргского, дирижер Кирилл Карабиц, 2015; Игрок С. Пуччини, дирижер Антонелло Аллеманди, 2019 ,... Мусоргского 2015 и Мадам Баттерфляй Дж. Пуччини 2019 в Театре Базеля, Солдаты Б. Циммермана в Гессенском государственном театре Висбадена 2016 , Невидимая А. Мусоргский Хованщина.
Батя, батя, выйди к нам
Мариинский театр с 13 по 17 марта впервые за 20 лет представит оперу "Хованщина" Модеста Мусоргского на сцене Большого театра, отметили в пресс-службе ГАБТа. Мариинский театр с 13 по 17 марта представит «Хованщину» Модеста Мусоргского на сцене Большого театра впервые за 20 лет, отметили в пресс-службе ГАБТа. 21 февраля на новой сцене Мариинского театра прозвучит опера «Хованщина».
Большой театр хованщина билеты
Опера «Хованщина» – шедевр русской музыки XIX в. Сочинение выстраданное, незавершенное, с трагической постановочной судьбой – мало кому удается найти ключ к постановке. Еще раз убедилась в том, что Хованщина в Мариинском театре – это сокровище. Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко приглашает на оперу «Хованщина» в режиссуре Александра Тителя.
Зал «Зарядье» и Большой театр заключат соглашение о сотрудничестве
В спектакле примут участие хор и оркестр Большого театра. Спустя 19 лет великая опера возвращается в классическом прочтении Леонида Баратова и Фёдора Федоровского», — говорится в пресс-релизе. Дирижёром выступит генеральный директор Государственного академического Большого театра и художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев.
Престол должен был перейти одному из его братьев — Петру, мать которого происходила из рода Нарышкиных, либо Ивану — родственнику Милославских. Борьба этих двух боярских кланов разворачивается на фоне стрелецкого бунта, возглавляемого воеводой стрельцов Иваном Хованским. Положительных героев в этой опере режиссёр не находит. Вина лежит на всех тех, кто не является хором — дворцовых интриганах, власть имущих, тех, кто рвётся во власть.
А жертвой переворотов и манипуляций становится народ. Сценография Владимира Арефьева предельно лаконична, в ней нет бытописани: всё указывает на то, что происходящие на сцене события не имеют срока давности.
В этом сезоне отмечается 185-летие со дня рождения Модеста Петровича Мусоргского, оставившего после себя гениальные оперные творения на сюжеты из русской истории: "Борис Годунов" и "Хованщина". Сюжет на излёте петровской эпохи - конфликт старого и нового, политические распри, человеческая драма вызывают неподдельный интерес и сегодня. Глубина музыкального мышления композитора, яркое исполнение и историзм сценического решения - составляющие успеха "Хованщины". Народная музыкальная драма в пяти действиях была исполнена силами главных оперных домов страны. Представители легендарных театров обеих столиц не сошлись в творческом баттле, но дополнили друг друга. Вероятно, теперь Валерий Гергиев будет часто объединять две труппы, формируя репертуар, взаимообогащая оба коллектива.
Уже состоялись обменные гастроли Большого и Мариинского в рамках фестиваля, посвящённого 180-летию со дня рождения Николая Андреевича Римского-Корсакова. Труппы поменялись сценами. Прежде колоссальные орбиты наших балетно-оперных гигантов не пересекались, а нынешнее общее руководство, безусловно, выстроит парад двух планет в одну линию. Либретто оперы принадлежит самому Мусоргскому. Композитор успел написать только клавир оперы.
Хотя находились и те, кто критиковал Римского-Корсакова за искажение оригинального замысла. Именно с этой версией работали Федор Шаляпин и Игорь Стравинский он тоже переделал финальную сцену на свое усмотрение. В 1958 году «Хованщина» обрела новое воплощение: Дмитрий Шостакович создал свою версию оркестровки, которая легла в основу одноименного фильма-оперы. В МАМТе предпочли именно ее, поскольку она ближе к оригинальному видению Мусоргского — мрачному, полному надрывного экзистенциального ужаса. Без музыкальных правок, правда, не обошлось и на этот раз: сопровождение к финальной сцене написал наш современник композитор Владимир Кобекин.
Музыкальным руководителем возобновленной постановки стал дирижер Александр Лазарев. Его труд «КиноРепортеру» удалось оценить даже на камерной репетиции, которая проходила в Малом зале.