Главная» Новости» Это все она спектакль афиша. РИА Новости, 1920, 19.04.2023. Отзыв на портале «». «Особое впечатление производит неотразимая и крайне эмоциональная игра Виктории Толстогановой и Дениса Власенко. Театр «Сатирикон» Это все она. Ближайшие даты.
Спектакль с Викторией Толстогановой довёл новосибирцев до слёз
Спектакль «Загадочная натура или это все она!» - Не случайно название одного из рассказов «Загадочная натура», вошедших в сценическую композицию, стало названием всего спектакля. Спектакль «Это все она». Дата проведения: 14 сентября 2023г. Начало в 19:00. РИА Новости, 1920, 19.04.2023. 18 апреля в Театре на Таганке состоялась премьера спектакля Театрального агентства "АРТ-ПАРТНЕР XXI" "Это все она" с Викторией Толстогановой в главной роли. Ждём вас на спектакле «Это всё она» 24 и 25 декабря в Театральном центре на Страстном. 28 сентября 2020 - Новости Санкт-Петербурга - Спектакль «Это всё Она» получил восторженные отзывы критиков. Поспешите и вы составить собственное мнение о ней и провести приятный интересный вечер в компании ее героев.
Спектакль «Это всё Она»: Глубокая история о дове
Сейчас в балаковском театре продолжается показ спектакля «Это всё она». Малая сцена, камерная обстановка, привычная проблема – мать предъявляет требования к сыну, сын ненавидит мать. Красивый спектакль для всех мам. Переходный возраст детей – как вести себя в этот сложный период. Главная» Новости» Это все она спектакль афиша.
Спектакль Это все она
Спектакль «Это всё она» станет возвращением в Петербург актрисы Юлии Ауг. Спектакль Это все она в театре Приют комедианта: отзывы о спектакле. Билеты на Спектакль «Это всё она» на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. Первое, что замечает зритель, попадая в пространство зала Театрального центра «На Страстном», а именно здесь играют спектакль – это стена, которая не просто делит пространство между комнатами, она отделяет друг от друга мать и сына. Спектакль "Это все она" премьера в Москве, билеты, расписание Рецензии на спектакли. Спектакль «Это все она». Дата проведения: 14 сентября 2023г. Начало в 19:00. ближайший спектакль: Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут с одним антрактом.
Спектакль «Это все она» — отзывы
Театр «Сатирикон» Это все она. Ближайшие даты. Спектакль тяжелый, но поучительный. Мое последнее посещение театра ЦДР («Монологи о любви») оставило такие тёплые эмоции, что захотелось посмотреть что-нибудь ещё, выбрала спектакль «Это все она». Спектакль «Это все она», поставленный по пьесе современного белорусского драматурга Андрея Иванова, обращается к проблеме взаимоотношений матери и ее сына-подростка. Купить билеты на спектакль "Это всё она" можно на сайте На сцене Театра на Таганке пройдет спектакль «Это все она». «Это все она». Романтическая трагедия по пьесе Андрея Иванова. Купить билеты на спектакль "Это всё она" можно на сайте На сцене Театра на Таганке пройдет спектакль «Это все она».
Спектакль «Это все она»
Впечатление замкнутости и некой трагической закольцованности всей истории создает обратно-симметричное пространство, в каждой из сторон которого расположено условное рабочее место с печатной машинкой и возвышение для музыканта: гитариста и виолончелистки Алексей Потапов, Мария Любимова,. И тут самое время сказать о «саундраме». Музыка, а, точнее, акустический строй задает второй уровень спектакля. Противопоставленные друг другу виолончель и электрогитара — ещё один ряд образных антиномий. Каждый инструмент не закреплен за «своим» персонажем или эмоцией — виолончель вполне способна искажать звук не хуже электро-дисторшна — важен их перманентный диалог, ведущийся когда параллельно, когда контрапунктном к игре актеров. Музыка не столько иллюстрирует, сколько самостоятельно читает драматургический текст. То исполнители вторгаются в действие со словами, то актеры начинают петь, играть на трубе или «класть» слова на мелодию. Оттого спектакль как целое можно увидеть, как некую акустическую драму, где и реплики актеров — часть акустического замысла. Не случайны поэтому печатные машинки — своего рода шумовые гиперболы невербального общения. Возможно, Виноградов и команда лишили пьесу изрядной доли социальной остроты, жестокости и фрейдистского безумия, больше сконцентрировавшись на её фактурной стороне.
Насыщенный звуковыми, визуальными, пространственно-семантическими и кукольными метафорами вроде безразмерного тулупа как образа отцовского пиджака или крошечных кукол Питер Пена и Венди, которых актеры «водят» перед лицами зрителей , этот камерный спектакль «упаковывает» страшную историю в оболочку иронии и той предельно открытой театральной неправды, которая не дает вполне упиться страданием. В каком-то смысле спектакль напоминает детский театр, где решили рассказать совсем не веселый анекдот. Но, ведь и в самом заглавии «Это все она» есть что-то детское — по-детски беспомощный протест против осознанного ужаса. Все-таки здесь не оптимизм, скорее стадия отрицания.
Только не знают, как. Если выразиться словами сына Ну… мы одни. Никого не любим. Ну и жизнь ваще у нас капец с И на мой взгляд, в этом и есть главная проблема - в отсутствии любви. В какой-то момент каждый из них решил, что любовь не самое главное, что есть вещи и поважнее.. Так почему это надо смотреть всем нам? Потому-что не помешает лишний раз вспомнить, что нельзя терять бдительность, нельзя допустить момент, когда вдруг покажется, что есть вещи важнее любви, чтоб не стало слишком поздно. Как писал главный герой в своих стихах. И чтоб НЕ плакали долго окна — о ней и о нём... Так каков же финал, спросите вы? И кто больше виноват? Я не вправе, наверное, раскрывать все тайны. Приведу лишь слова героя Это из-за Тоффи. Это всё она. Сходите в театр!
Хотите увидеть свою новость в ленте, привлечь внимание к проблеме или рассказать о событии? Пишите нам! Online — 8-927-915-54-44 — WhatsApp,Telegram, Viber, соцсети.
В результате сын влюбляется в виртуального аватара, не догадываясь, кто за ним скрывается. Леонид Роберман, известный продюсер, который ранее много работал с Дмитрием Крымовым, говорит, что не сразу решился на этот проект и называет его некоммерческим: — Я давно понял, что только некоммерческое обречено на коммерческий успех. Как только ты себе скажешь «сделаю коммерческую штучку», возьмешь самую игровую комедию, пригласишь самого выдающегося режиссера, артистов — ничего не получится. Кто-то сказал замечательную фразу: «Искусство рождается там, где его не ожидают». У меня всегда получалось, когда я брал то, что совершенно точно не взяли бы другие. Театры отказывались, я их сейчас должен поблагодарить. Это та пьеса, которую нужно уметь поставить. Очень редкая актриса может это сыграть, и было очень сложно найти ребят. Здесь нужно, чтобы в тебе сочеталось, с одной стороны, ранимость, чувствительность, плюс профессионализм. А где же ты это найдешь в 21, 22, 23 года?
ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ «ЭТО ВСЁ ОНА»: ПЕРВЫЕ ОТЗЫВЫ
С нетерпением буду ждать следующих спектаклей и непременно приду с сыном. Спасибо за эмоции! Кристина С. Великолепно и реалистично! Браво актёрам. И смеялись и плакали. Очень точно передана картина современной молодёжи. Кто с этим живет, тот поймёт. Полезно будет сходить с подростками.
С уважением,Людмила. В некоторых местах слезы текли из глаз, наконец-то адекватная оценка прошедших и настоящих событий. Смело,умно,с чувством собственной боли за свою страну сделан спектакль. Очень рада ,что попала на него. Невероятно легкий спектакль - смотрится на одном дыхании! Не заумный, но и не лишённый возможности не только посмеяться, но и задуматься. Спектакль нам очень понравился!!! Смотрели на одном дыхании, получили массу положительных эмоций! Дочка теперь мечтает, чтобы ее друзья тоже его посмотрели. Обязательно придем за новыми впечатлениями на другие спектакли!
Его бы на всю страну показать, что бы все увидели. Может быть в спектакле что то изменено, что то приукрашено, а что то не досказано тем не менее идея спектакля понятна и очень актуальна. Посмотреть школьникам 10-11 классов обязательно. Жаль что редко показывают. С огромным удовольствием сходил бы еще раз!!! Игра актёров на высоте! Посмеялись от души! Немного грустный, по- доброму смешной и очень светлый. Вышли с ощущением легкости и надежды в душе. С нами был 14-ти летний сын, спектакль ему понравился , но он многого не понял, не хватило жизненного опыта.
Зритель был а 18 июня на Забыть Герострата! Ходили с ребенком 13 лет, ему, по-моему понравилось больше чем взрослым. Все пороки и слабости в "прямом и неприкрытом" виде. Заставляет задуматься и возникают прямые аналогии с современностью. Отличная игра актеров. Владимир был а 17 апреля на Забыть Герострата! Море удовольствия, эмоций. Отличная игра актёров. Немного шокировал зал - малый - к нему мы были не готовы. Но спектакль с лихвой окупил это.
Погружаешься в действо с первых секунд, и долго не можешь прийти в себя. Спасибо за столь чудесный вечер! Замечательная трактовка пьесы, удивительное точное попадание актёров в образы, лёгкая и тонкая игра. Музыка, танцы, шутки - всё выше всяких похвал. Браво, господа Актёры!!! Владимир был а 02 апреля на Забыть Герострата! Были с мужем. До сих пор в восторге! Спасибо вам большое!!! Как будто мы тоже были вместе с героями в те времена!
Теперь слежу за афишей театра. Будем к вам ходить. До сих пор хочется встать и аплодировать! Очень понравилась постановка о Любви, дружбе молодых людей в блокадном Ленинграде и жизнь после войны. Прекрасная режиссёрская работа и игра актёров не оставляет никого равнодушным. Пересмотрела почти все спектакли на малой сцене , я в полном восторге!!!! Советую Всем!!! Екатерина был а 02 апреля на Забыть Герострата! Советую посмотреть - получите огромное удовольствие. Огромное спасибо за прекрасное ,яркое , красочное , динамичное представление, которое полностью увлекло детей и не оставило равнодушными взрослых!
Актеры замечательно играют! Неоднозначный спектакль. Местами ооочень печально, трагично, местами красиво, лирично. Стоит смотреть особенно молодежи!! В то же время сами исторические лица представлены не в "лучшем свете". Язык не поворачивается назвать театральным представлением спектакль, в котором через проектор показывают смешные ролики с ютуба. На мой взгляд получилось сумбурно. Чудесная музыка, яркие костюмы, замечательная игра артистов. Особенно понравились сеньор Помидор и принц Лимон. Спасибо Огромное за создание атмосферы праздника.
Придем в Ваш театр еще. Смотрится на одном дыхании с коротким выдохом в антракте. После окончания ощущения такие, как будто прожита целая отдельная жизнь. Огромное спасибо театру за создание этого невероятного ощущения, за пережитые эмоции и глубокие впечатления. Ходила два раза, сходила бы и еще! Ходила с мужем 29 января, он у меня вообще не театрал, но уговорила пойти вместе. После спектакля сказал, что нужно бы ещё сходить и обязательно с цветами! Первый раз такое от него вообще слышу. Достаточно юмора, великолепная игра актеров, отдохнули прекрасно и отвлеклись от повседных проблем. Постановка для взрослых, рекомендую сходить.
Спасибо большое театру! Далеко не восторг-восторг, но хорошо. Костюмы и декорации скудные. Пока не выросли, придем и посмотрим еще "Конька-горбунка", "Двух бабок-Ёжек" и "Королевство кривых зеркал" для общего развития. Классический Островский с совсем небольшими добавлениями современных шуток. Островский всегда актуален: проблема выбора, поиска средств к существованию, проблема богатых материально и бедных духовно. В спектакле звучит много романсов, на сцене всегда есть движение, актеры играют великолепно. Интересное разделение пространства сцены на 2 этажа так же, как в спектакле "Бесприданница" в "Мастерской П. Поэтому рекомендую брать места повыше, чтобы было удобно смотреть. Зал небольшой, но очень комфортный: резкий подъем, отовсюду видно и слышно прекрасно.
Замечательные актеры! Нам очень понравилось! Замечательные актёры! Нам понравилось! Хочу всем сказать - скорее посмотрите этот спектакль, чудесный, яркий, музыкальный, очень позитивный! Дети в восторге, да и мы, взрослые, тоже уехали в таком классном настроении!!! Молодцы все актеры, без исключения! Это - супер! Белоцерковский Дмитрий, отдельное ему спасибо, спустился по нашей просьбе после спектакля и дал девочкам автограф и конечно же селфи..... Всем будем рекомендовать этот театр и спектакль!
Мы ваши поклонники навсегда!
У них внутри происходят изменения, и действительно появляется надежда. Только любовь и понимание, которые возникают в переписке, к сожалению, никак не переносятся в жизнь. Маме кажется, что началось движение в правильном направлении, но она не осознает, что влюбилась в образ собственного сына и обманом портит ему жизнь. Для нее это тоже горе, она отдалась чувству, не понимая его преступности по отношению к самому близкому человеку. А сын оказывается заложником интриги, для него страшный удар — узнать, что всю любовь он потратил на маму. И это не детско-родительская любовь, которая ему ужасно нужна, а первая сильная влюбленность. Под конец складывается ситуация, когда герои ведут себя как два дурачка, не понимают, куда все катится. У них в виртуальной реальности все хорошо: один влюблен, вторая свихнулась. Но все заканчивается, стоит сыну увидеть, что письма его Тоффи отправлены с компьютера матери.
И тогда все яркие цвета уже ничего не значат, они меркнут в одну секунду. Вы играете сразу две роли: и матери, и девочки-подростка из виртуальной реальности. Когда мама выдает себя за Тоффи, у нее меняются пластика и характер. На какие референсы вы ориентировались и как работали над этой ролью? Мы искали визуальное решение для переписки героев, чтобы это был не текст в титрах, а особый мир. Прекрасный режиссер по пластике Игорь Шаройко придумал идею, что, находясь в интернет-пространстве, герои перенимают пластику игровых персонажей, но при этом испытывают реальные чувства, которые вкладывают в переписку. Такое наслоение нам показалось очень интересным. Решили, что реакции и эмоции должны отражаться в теле: чувствует живой человек, а реагирует тело персонажа. Мы по 15 минут в день изучали существование персонажей в игре The Sims, репетировали: ходили как симсы, отвечали как они. В какой-то момент пластика была выстроена, но стала уходить внутренняя эмоциональность.
А ведь в виртуальной реальности чувства у героев едва ли не тоньше, чем в жизни. В первых сценах еще заметна разница между образами Тоффи и мамы, а ближе к финалу мама растворяется в вымышленном персонаже и становится ближе к сыну. Недаром она признается, что в жизни им не о чем разговаривать, а в интернете они могут трепаться часами. Они способные, слышащие и чувствующие люди, которым не хватает диалога в жизни. В итоге нам удалось, сохраняя пластику, передавать в виртуальном мире реальные эмоции. Спектакль поднимает проблему поиска языка на нескольких уровнях: это и попытка вернуть близость между родными, и банальная разница в лексиконе взрослых и подростков. Мы говорили с режиссером о том, что это спектакль о поиске языка между двумя людьми. Есть внешний уровень: мама учится подростковому сленгу у сына и успешно его осваивает.
Андрей Иванов поднял в своей пьесе вечные проблемы семейных отношений, знакомые практически каждому.
Постановка Данила Чащина не даст готовые ответы на сложные вопросы, но вдохновит на их самостоятельный поиск. Узнать подробности и приобрести билет можно на сайте.
Спектакль Это все она
Как восстановить разрушенные отношения с детьми и что значит любить их? Мать с сыном живут в обособленных мирах и почти не разговаривают. Пытаясь наладить отношения, Мать начинает общаться с ним в соцсети с фейкового аккаунта от имени его ровесницы. Этот интернет-диалог затягивает обоих — они начинают жить в двух реальностях. В одной — глухая стена и одиночество, в другой — иллюзия идеального мира, в котором они обретают то, чего им так не хватает в жизни. В результате сын влюбляется в виртуального аватара матери, не зная, что это она. Но… тайное становится явным… В этой истории многие узнают себя. Вечные проблемы и вечные вопросы. Драматург Андрей Иванов и один из самых известных театральных режиссеров Данил Чащин не предлагают готовых рецептов, но каждому их нужно найти самому.
Первые 20-30 минут я привыкала, знакомилась, и не совсем верила… мне казалось, что моментами не доигрывают, а где-то переигрывают. Очень рекомендую спектакль всем! Тема актуальная, кажется, слегка утрированной, но это для усиления.
В одной — глухая стена и одиночество, в другой — иллюзия идеального мира, в котором они обретают то, чего им так не хватает в жизни. В результате Сын влюбляется в виртуального аватара Матери, не зная, что это она. Но… тайное становится явным… В этой истории многие узнают себя. Вечные проблемы и вечные вопросы. Драматург Андрей Иванов и один из самых известных театральных режиссеров Данил Чащин не предлагают готовых рецептов, но каждому их нужно найти самому.
Эти отношения, фактически, разорваны. Склеются ли они? Виктория Толстоганова Виртуальная реальность переплетается с настоящей. Где правда, где игра, всё смешивается. Виктория Толстоганова, Денис Власенко Красивые декорации, напоминающие шахматные фигуры с проводами напоминают нам об игре. О том, что провода иногда надо рвать и общаться с близкими.
Спектакль "Это все она" в театре "Приют комедианта"
Купить билеты на спектакль Это все она вы можете самостоятельно в кассах площадки или оформить заказ на сайте Необычайно злободневная постановка по мотивам пьесы белорусского драматурга Андрея Иванова, с которой он дебютировал в 2012 году. Билеты на «Это всё она» сделают Вас свидетелем сложных отношений матери и сына-подростка. После смерти главы семейства отношения между ними совсем разладились, и тогда мать решается на необычный эксперимент - она регистрируется в социальной сети под именем Тофи и, не раскрывая себя, начинает общаться с сыном, который представляется «Тауэрским Вороном».
Спасибо всем актерам, все были на высоте. Оформление сцены, музыкальный ряд, стихи - мы все заметили. Спектакль «Это всё она».
Каждый в этой семье хочет получить немного заботы и тепла нелегальным способом. И вот онлайн разворачивается опасная игра, драма фейков, трагедия аватаров, чей союз невозможен.
Мать и сын возводят между собой стену.
Может, она вслед за сыном сиганула из окошка, они разговаривают где-то на небесах и наконец понимают друг друга. Я голосовала за такой финал. Зачем его делать открытым, представляя, что у мамы и сына получится договориться? Возможно, у зрителей получится, у героев уже нет. Это страшный пример того, чем могут закончиться отношения, в которых нет доверия и открытости. В спектакле настроение персонажей передается через костюмы — вначале мать и сын одеты в серое и черное, а к финалу в их образах появляются яркие цвета.
Как ложная надежда на возможность счастливого исхода? У них внутри происходят изменения, и действительно появляется надежда. Только любовь и понимание, которые возникают в переписке, к сожалению, никак не переносятся в жизнь. Маме кажется, что началось движение в правильном направлении, но она не осознает, что влюбилась в образ собственного сына и обманом портит ему жизнь. Для нее это тоже горе, она отдалась чувству, не понимая его преступности по отношению к самому близкому человеку. А сын оказывается заложником интриги, для него страшный удар — узнать, что всю любовь он потратил на маму. И это не детско-родительская любовь, которая ему ужасно нужна, а первая сильная влюбленность.
Под конец складывается ситуация, когда герои ведут себя как два дурачка, не понимают, куда все катится. У них в виртуальной реальности все хорошо: один влюблен, вторая свихнулась. Но все заканчивается, стоит сыну увидеть, что письма его Тоффи отправлены с компьютера матери. И тогда все яркие цвета уже ничего не значат, они меркнут в одну секунду. Вы играете сразу две роли: и матери, и девочки-подростка из виртуальной реальности. Когда мама выдает себя за Тоффи, у нее меняются пластика и характер. На какие референсы вы ориентировались и как работали над этой ролью?
Мы искали визуальное решение для переписки героев, чтобы это был не текст в титрах, а особый мир. Прекрасный режиссер по пластике Игорь Шаройко придумал идею, что, находясь в интернет-пространстве, герои перенимают пластику игровых персонажей, но при этом испытывают реальные чувства, которые вкладывают в переписку. Такое наслоение нам показалось очень интересным. Решили, что реакции и эмоции должны отражаться в теле: чувствует живой человек, а реагирует тело персонажа. Мы по 15 минут в день изучали существование персонажей в игре The Sims, репетировали: ходили как симсы, отвечали как они. В какой-то момент пластика была выстроена, но стала уходить внутренняя эмоциональность. А ведь в виртуальной реальности чувства у героев едва ли не тоньше, чем в жизни.
ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ «ЭТО ВСЁ ОНА»: ПЕРВЫЕ ОТЗЫВЫ
Роман Артурович решил в своей постановке создать два отдельных мира: реальный — полный страданий и ссор, и виртуальный, в котором рождаются откровения, поддержка и искренняя любовь двух людей, кем бы они ни были; вечный спор отцов и детей, весьма необычный финал, но не будем раскрывать интригу, оставим это зрителю. Напряжение, ожидание чуда и все же знание о том, что чуда в этот раз не произойдет и именно потому этот спектакль я как мать, и я как психолог, работающий с подростками, хочу посоветовать посмотреть и взрослым, и их детям. В зале была тишина, зрители сидели, не шелохнувшись, настолько всех захватила игра актеров и те эмоции, та боль, которую они смогли в полной мере передать нам», - высказалась жительница города Марина Красноруцкая. Не пропустите возможность окунуться в интригующий мир этой пьесы и пережить неповторимые эмоции истории, которые заставят задуматься над гранью между реальностью и иллюзией.
Жива ли мама? Может, она вслед за сыном сиганула из окошка, они разговаривают где-то на небесах и наконец понимают друг друга. Я голосовала за такой финал. Зачем его делать открытым, представляя, что у мамы и сына получится договориться? Возможно, у зрителей получится, у героев уже нет. Это страшный пример того, чем могут закончиться отношения, в которых нет доверия и открытости. В спектакле настроение персонажей передается через костюмы — вначале мать и сын одеты в серое и черное, а к финалу в их образах появляются яркие цвета. Как ложная надежда на возможность счастливого исхода? У них внутри происходят изменения, и действительно появляется надежда.
Только любовь и понимание, которые возникают в переписке, к сожалению, никак не переносятся в жизнь. Маме кажется, что началось движение в правильном направлении, но она не осознает, что влюбилась в образ собственного сына и обманом портит ему жизнь. Для нее это тоже горе, она отдалась чувству, не понимая его преступности по отношению к самому близкому человеку. А сын оказывается заложником интриги, для него страшный удар — узнать, что всю любовь он потратил на маму. И это не детско-родительская любовь, которая ему ужасно нужна, а первая сильная влюбленность. Под конец складывается ситуация, когда герои ведут себя как два дурачка, не понимают, куда все катится. У них в виртуальной реальности все хорошо: один влюблен, вторая свихнулась. Но все заканчивается, стоит сыну увидеть, что письма его Тоффи отправлены с компьютера матери. И тогда все яркие цвета уже ничего не значат, они меркнут в одну секунду.
Вы играете сразу две роли: и матери, и девочки-подростка из виртуальной реальности. Когда мама выдает себя за Тоффи, у нее меняются пластика и характер. На какие референсы вы ориентировались и как работали над этой ролью? Мы искали визуальное решение для переписки героев, чтобы это был не текст в титрах, а особый мир. Прекрасный режиссер по пластике Игорь Шаройко придумал идею, что, находясь в интернет-пространстве, герои перенимают пластику игровых персонажей, но при этом испытывают реальные чувства, которые вкладывают в переписку. Такое наслоение нам показалось очень интересным. Решили, что реакции и эмоции должны отражаться в теле: чувствует живой человек, а реагирует тело персонажа. Мы по 15 минут в день изучали существование персонажей в игре The Sims, репетировали: ходили как симсы, отвечали как они. В какой-то момент пластика была выстроена, но стала уходить внутренняя эмоциональность.
В редкие моменты отдыха от накала эмоций диснеевский мультфильм крутят в глубине шкафа. Закадровый мужской голос напоминает о временах потерянного рая, когда отец был жив, а сын еще не вырос. Но все дети, как говорит та же сказка, рано или поздно должны стать взрослыми. Молодежный язык с 2013 года много раз поменялся, и сам автор еще несколько лет назад отмечал, что лексика во многом устарела. Но если логично оказавшиеся в тексте "рофлить" и "Алиса, включи" не вызывают вопросов, то про измененный финал так не скажешь.
Перед режиссером, очевидно, стояла задача закончить историю максимально мягко. В результате фабульная нить тонет в целой серии финалов, где после каждой следующей тревожной сирены и сообщения, что "миссия провалена", герои снова "пересохраняются" и начинают заново. И Костя выходит и выходит в шкаф. Но мы-то знаем, что настоящие мальчики не летают. Впрочем, настоящие мальчики и не мирятся так запросто с мамами после таких историй, как это случилось в последней сцене спектакля.
Театры стали бояться самоубийства в финале этой истории. Но в пьесе сюжет построен так, что мать оказывается наказанной за жестокую манипуляцию чувствами сына, за нарушение его границ и вторжение в чужую жизнь. Это вторжение получает чудовищный, но логичный ответ.
При этом, на некоторые мероприятия можно забронировать и купить билеты по ценам организаторов, без наценки и сборов.
Уточняйте при заказе билетов. Важная информация.