слав. искусьство (лат. eхperimentum - опыт, проба); образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в (художественном) образе; творчество, направленное таким образом. Презентация на тему Искусство страны восходящего солнца. Презентация на тему Художественная культура Европы эпохи Просвещения. В презентации рассматриваются пластические или пространственные, временные и пространственно-временные виды искусства. МХК, презентация, доклад, проект на тему. # 26 апреля в Детской школе искусств прошла презентация юбилейной персональной выставки «Весенний вернисаж» преподаватели отделения изобразительных искусств Надежды Суверневой.
«Декоративное искусство в современном мире» Материалы ДПИ.Бумага и ее роль в декоративном искусстве
Презентация Power Point на тему искусства. Дарю 4 слайда презентации PowerPoint за подписку. Слайд 1Презентация на тему: “Искусство и техника” Выполнили: Губайдуллин Рамиль, Коновалов Дмитрий. Презентация на тему «Мировая культура и искусство XX века» подготовлена учителем истории МОУ Радужненская СОШ Коломенского района Московской области Бородиной Е.А. В презентации подробно о.
Презентация на тему искусство создания. Презентация - виды искусства и их классификация
Категория: Презентации / Презентации на тему Искусство. Презентация на тему: Вазопись Древней Греции. На нашем сайте презентаций вы можете бесплатно ознакомиться с полной версией презентации "Презентация на тему "Творчество с ДАРИЗ" для внеклассных занятий". Скачать бесплатно презентацию на тему "Искусство и его роль в обществе и жизни человека" в (PowerPoint).
Презентация "Современное искусство"
Презентации по учебному предмету "История изобразительного искусства". МХК, презентация, доклад, проект на тему. Главная Изобразительное искусство» Файлы» Презентации powerpoint» Изобразительное искусство [ Добавить материал ]. прикладное искусство — вид художественного творчества, который охватывает различные разновидности профессиональной творческой деятельности, направленной на создание изделий, тем или иным образом совмещающих утилитарную. Презентация на тему роль искусства в обществе.
Презентация на тему по обществознанию на тему Искусство в современном мире
это особая подсистема духовной сферы жизни общества, представляющая собой творческое воспроизведение действительности в художественных образах; специфическая форма практически-духовного освоения мира; высший уровень мастерства, умения. Презентации по учебному предмету "История изобразительного искусства". Презентации PowerPoint на тему искусства и просто красивые слайд-шоу с фотографиями, которые можно отнести к категории художественных произведений. Презентация к уроку обществознания в 8,10 классах (учебник бова), тема "Искусство". Скачать бесплатные шаблоны PowerPoint на тему искусства и музыки. Презентация по изобразительному искусству в 5 классе: "Истоки и современное развитие традиционных художественных промыслов России (Мезеньская роспись) по программе Б.М. Неменского.
Современное искусство
Кому надоела грязь, мелкие грошовые интересы, кто возмущен, оскорблен и негодует, тот может найти покой и удовлетворение только в прекрасном. Чехов Пока народ безграмотен, из всех искусств для нас важнейшими являются кино и цирк. Ленин Искусство есть такая потребность для человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающего ее, - неразлучна с человеком, и без нее человек, может быть, не захотел бы жить на свете.
Эстетическая; Знаково — коммуникативная; Гносеологическая; Ценностно-ориентационная; аксиологическая Преобразовательная или созидательная; Воспитательная; Игровая; Гедонистическая.
В научной литературе нет единого мнения в определении количества функций искусства и их иерархии. Полифункциональность искусства. Художественность — обозначение совокупности сущностных черт произведения искусства, художественного явления выразительность, уникальность, неповторимость, своеобразие, новизна. Диалогичность, исповедальность, эзотеричность искусства.
Чувственно-эмоциональная насыщенность.
Если вы являетесь автором этой работы и хотите подтвердить её публикацию на этом сайте,. Презентация посвящена рассмотрению современных направлений творчества художников. Демонстрация слайдов привлечет внимание человека, который увлечен современными направлениями искусства. Разработка может быть использована на уроках МХК, предметных занятиях на профильных факультетах.
Кроме того, в 2017 году вышла книга для детей, посвященная работам Кусамы. А завершился год грандиозной выставкой художницы в Judd Fondation и двумя проектами в галерее David Zwirner — «Бесконечные зеркальные комнаты» и «Бесконечная сеть» Приложение Ж. Такое многообразие свидетельствует о том, что впереди большие перспективы. Тенденции развития современного искусства Они считают, что наши потомки вряд ли будут знать, что такое бумажная книга или поход в кинотеатр. Зато они будут жить в передвигающихся домах, делать скульптуры из «живой» глины и создавать собственные художественные музеи.
И, вероятно, они окончательно погрузятся в мир виртуальной реальности, где совместно с мощнейшим искусственным интеллектом они станут создавать прекрасные симфонии и увлекательные кинофильмы. Валерия Прайд, член Координационного Совета РТД, социолог, футуролог и Екатерина Кокина — архитектор рассказывают про то, как в будущем изменится концепция искусства. Мир однозначно поменяется. Новые технологии уже вовсю врываются в нашу жизнь, будоражат чувства художников, которые стремятся понять окружающий мир при помощи воображения и таким образом суметь заглянуть в будущее. Люди искусства всегда больше других восприимчивы к разнообразным новшествам, в особенности к позволяющим лучше реализовать их творческий потенциал. Поэтому постепенно в художественный обиход все больше входят виртуальные вселенные, различные биотехнологии и уникальные кибернетические системы. Каждый желающий будет иметь возможность собрать художественные произведения в своем персональном Лувре. Искусство все больше уходит в виртуальный мир, и уже сейчас там проходят выставки. Самые маленькие изменения температуры и цвета, нюансы звуков и запахов — все будет транслироваться напрямую в наш мозг. И вот тогда-то возникнут «безумные» симфонии давления, гравитации ветра.
Бурно, но как-то в стороне от внимания критиков зарождается самое главное искусство будущего — создание миров. В течение последних 20 лет, когда люди научились создавать компьютерные игры, незаметно произошел коренной поворот в сфере творчества. За смехотворный с точки зрения истории период наши виртуальные вселенные получили объем, реалистичные пейзажи и персонажей, наделенных зачатками искусственного интеллекта. А многообразие сюжетов данных игр отражает всю сложность цивилизации и человеческих отношений. Так как мощность компьютеров нарастает, мы вправе ждать все большей реалистичности и стереоскопичности виртуальных вселенных. Интерактивность и информационность шагнула далеко за пределы Интернета. Сейчас все чаще стали появляться инсталляции, в которой могут принять участие зрители. В этом отношение Интернет стал не более чем удобной площадкой для искусства. Такая доступность порождает массовость с одной стороны и персонификацию - с другой. Уходят в прошлое идеологические объединения вроде «футуристов» и «акмеистов».
Теперь творцы остаются в одиночестве, а потребителем результатов творчества сразу становится весь мир.
Презентация "Современное искусство"
Гипотеза: Если использовать новый нестандартный стиль при решении задач с применением ДАРИЗ, то решение задач является увлекательным занятием, которые интересны и развивают у учащихся творческое воображение РТВ. Практическая значимость: Данная разработка направлена на развитие творческого мышления детей. Используется во внеклассной работе, помогает найти выход из жизненных ситуаций.
Художественные образы, будучи результатом вымысла, тем не менее являются отражением действительности и всегда несут на себе отпечаток реально существующих предметов, событий и явлений.
С помощью художественного образа происходит процесс художественного обогащения, выделения существенных признаков познаваемых предметов. Чем ярче, ощутимее выступают эти признаки, тем значительнее сила воздействия художественного образа.
Искусство неподвластно разуму, оно интуитивно. Его постижение приходит прежде понимания умом.
То, что не прекрасно, — не искусство. Хорхе Анхель Ливрага Слайд 4 Что относиться к искусству?
Искусство зародилось на заре веков. Но тогда оно не приносило удовольствия и в нем не было какой-то привлекающей красоты.
Это было необходимостью — наскальные рисунки передавали потомкам информацию о жизни предков, правилах охоты и укладе жизни, танцы были частью ритуалов, и они тоже передавались из поколения в поколение, а музыкальные звуки использовались для сигнала о чем-то.. Слайд 3 Постепенно человечество перешло ту черту, когда в жизни людей появилась необходимость в красоте и духовности, эмоциях. И появилось подлинное искусство. Люди стали рисовать, танцевать, исполнять песни и наигрывать мелодии не для того, чтобы о чем-то сигнализировать или предупредить.
Появилось желание показать что-то красивое, рассказать интересную историю, которая смогла бы пробудить эмоции.
Арт, живопись и искусство
Кроме того, в 2017 году вышла книга для детей, посвященная работам Кусамы. А завершился год грандиозной выставкой художницы в Judd Fondation и двумя проектами в галерее David Zwirner — «Бесконечные зеркальные комнаты» и «Бесконечная сеть» Приложение Ж. Такое многообразие свидетельствует о том, что впереди большие перспективы. Тенденции развития современного искусства Они считают, что наши потомки вряд ли будут знать, что такое бумажная книга или поход в кинотеатр. Зато они будут жить в передвигающихся домах, делать скульптуры из «живой» глины и создавать собственные художественные музеи. И, вероятно, они окончательно погрузятся в мир виртуальной реальности, где совместно с мощнейшим искусственным интеллектом они станут создавать прекрасные симфонии и увлекательные кинофильмы. Валерия Прайд, член Координационного Совета РТД, социолог, футуролог и Екатерина Кокина — архитектор рассказывают про то, как в будущем изменится концепция искусства. Мир однозначно поменяется. Новые технологии уже вовсю врываются в нашу жизнь, будоражат чувства художников, которые стремятся понять окружающий мир при помощи воображения и таким образом суметь заглянуть в будущее. Люди искусства всегда больше других восприимчивы к разнообразным новшествам, в особенности к позволяющим лучше реализовать их творческий потенциал.
Поэтому постепенно в художественный обиход все больше входят виртуальные вселенные, различные биотехнологии и уникальные кибернетические системы. Каждый желающий будет иметь возможность собрать художественные произведения в своем персональном Лувре. Искусство все больше уходит в виртуальный мир, и уже сейчас там проходят выставки. Самые маленькие изменения температуры и цвета, нюансы звуков и запахов — все будет транслироваться напрямую в наш мозг. И вот тогда-то возникнут «безумные» симфонии давления, гравитации ветра. Бурно, но как-то в стороне от внимания критиков зарождается самое главное искусство будущего — создание миров. В течение последних 20 лет, когда люди научились создавать компьютерные игры, незаметно произошел коренной поворот в сфере творчества. За смехотворный с точки зрения истории период наши виртуальные вселенные получили объем, реалистичные пейзажи и персонажей, наделенных зачатками искусственного интеллекта. А многообразие сюжетов данных игр отражает всю сложность цивилизации и человеческих отношений.
Так как мощность компьютеров нарастает, мы вправе ждать все большей реалистичности и стереоскопичности виртуальных вселенных. Интерактивность и информационность шагнула далеко за пределы Интернета. Сейчас все чаще стали появляться инсталляции, в которой могут принять участие зрители. В этом отношение Интернет стал не более чем удобной площадкой для искусства. Такая доступность порождает массовость с одной стороны и персонификацию - с другой. Уходят в прошлое идеологические объединения вроде «футуристов» и «акмеистов». Теперь творцы остаются в одиночестве, а потребителем результатов творчества сразу становится весь мир.
Нет, это не тот самый символ, который присутствует в каждом адресе e-mail.
Это удивительные, оригинальные бумажные коллажи, которые создает талантливый автор Питер Кларк Peter Clark из разнообразной макулатуры, найденной буквально под ногами. Слайд 27 Описание слайда: Валютные коллажи от Родриго Торреса Rodrigo Torres Разные художники по-разному «издеваются» над денежными купюрами. А вот Родриго Торрес превращает валюты разных стран мира в коллажи. Слайд 28 Описание слайда: Пробуждение. Кофейная картина Аркадия Кима, представленная в Парке Горького Коль скоро кофе у многих людей уже стойко ассоциируется с утром и необходимостью просыпаться, именно так московский художник Аркадий Ким назвал свою огромную картину из кофейных зерен - Пробуждение - монументальная работа площадью 30 кв. Слайд 29 Описание слайда: Современная роспись — боди арт. Начиная с 1960-х годов роспись по телу начала развиваться и на Западе, как часть изменения общественной морали в сторону больших свобод. Возродившийся на Западе, боди пейнтинг ошибочно считается молодым искусством.
Известные художники использовали боди арт для своих выставок и перформансов. Постепенно боди арт стал использоваться и в коммерческих целях - для промо акций, рекламы. Слайд 30 Описание слайда: Боди арт англ. Направление возникло на ранней стадии авангарда, но получил особое распространение в период постмодернизма, который прибегает к нему как к элементу инсталляций и перфоманса.
Что такое общество? Это совокупность всех людей, живущих рядом, бок о бок. Искусство развивает душу людей, заставляет её восхищаться, видеть и чувствовать прекрасное.
Ведь развивать душу важно так же, как и развивать тело. Слайд 6 Духовность была и остается важной во все времена. Духовно нищие люди не способны к добрососедству, им чужды понятия «любовь», «дружба», «помощь», «сострадание», «диалог». Каким может стать общество, если люди не будут уметь любить и жить с другими людьми в мире и согласии?
Ряд художников 2000-х годов возвращается к товарному объекту, отказываясь от процесса, и предлагают коммерчески выгодную попытку модернизма XXI века. Виды современного искусства Абстрактный экспрессионизм Абстрактный экспрессионизм Приложение 1 — широкомасштабное движение в американской живописи ХХ века, которое зародилось в конце 1940-х годов и стало доминирующим течением в западном искусстве в 50-е. В чем же состоят особенности абстрактного экспрессионизма? Во-первых, все работы этого направления не воспроизводят видимый мир. Они являются отражением свободного, спонтанного и личного эмоционального переживания и отличаются свободой в технике исполнения. Особое внимание при создании этих работ уделялось изменчивым физи-ческим свойствам краски с целью подчеркнуть изображенное переживание. Эти картины исполнены в виде некой психической импровизации с акцентом на интуитивном использовании материалов и созданы они для того, чтобы выразить силу творческого бессознательного. Еще одна особенность, отличающая работы абстрактных экспрессионистов, — отказ от условно структурированной композиции, которая строится из отдельных элементов, и замена их единым, недифференцированным полем. И, наконец, эти картины отличаются огромными размерами. Ключевые моменты: 1. Большинство художников, которых относят к абстрактному экспрессионизму, достигли творческой зрелости в 1930-е годы. На них существенно повлияла эра «левой» политики, и основной их ценностью в искусстве было выражение личного опыта. Некоторые из них в разное время отказались от прежних радикальных политических взглядов, но многие продолжали держаться за образ принципиальных авангардистов, протестующих по обочинам дорог. Абстрактные экспрессионисты развивали собственный художественный стиль в то время, когда американцы страдали от экономических проблем и чувствовали себя провинциалами, изолированными от мира искусства. Поэтому движение абстрактных экспрессионистов с радостью провозгласили первым исконно американским авангардным движением. Их искусство настойчиво называли подчеркнуто американским по духу — монументальным по масштабам, романтическим по настроению и выражающим непростые ас-пекты личной свободы. К движению абстрактного экспрессионизма причисляют только художников, однако оно привлекало творческих людей из самых разных областей. На «орбите» этого художественного направления вращались, к примеру, скульпторы Дэвид Смит и фотографы Аарон Сискинд. Реди-мейд Термин ready-made Приложение 2 в контексте изобразительного искусства впервые использовал французский художник Марсель Дюшан в 1913 году для обозначения своих произведений, представляющих собой предметы утилитарного обихода, изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Получилось перемещение предмета из не художественного пространства в художественное. На авиационной выставке 1912 года, Марсель Дюшан, сраженный красотой ее экспоната — пропеллера, - сказал своему другу Константину Бранкузи: «Живописи пришел конец. Что мо-жет быть совершеннее этого пропеллера? Это вызвало лавину вопросов о статусе произведения искусства. Ответы на поставленные вопросы — в форме самих произведений или теорий, давались на протяжении всего XX века. Велосипедное колесо, прикреплено к табурету. Присутствие творца и совершенство его умений рук при этом сведены на нет. Дюшан нашел термин для обозначения подобного действия: ready-made, ина-че говоря, конфекция, то, что уже готово к употреблению. За велосипедным колесом последовали: сушилка, вешалка и писуар. Посредством этих предме-тов Дюшан объяснил, что он не искал «никакого эстетического удовлетворе-ния», был «визуально не заинтересован» и «фактически совершенно безучаст-ным». Разрушая рукотворность объекта и связь между творцом и созданным произведением, художник также перевел восприятие из зрительной сферы — в концептуальную. Показывая предмет серийного производства, Дюшан давал понять, что его присутствие и содержание определяется исключительно «вы-бором» и намерениями художника. Таким образом, становилась очевидной мысль, что статус произведения искусства зависит только от закономерности его присутствия на выставке. Conceptus — мысль, представление — литературно-художественное направление постмодернизма, оформившееся в конце 60-х — начале 70-х годов XX века в Америке и Европе. В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов. Объектом искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальное искусство представляет собой чистый художественный жест. Один из основоположников течения, американский художник Джозеф Кошут, видел значение концептуализма в «коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства — или как функционирует сама культура … искусство — это сила идеи, а не материала». Классическим образцом концептуализма стала его композиция «Один и три стула» 1965 , включающая стул, его фотографию и описание предмета из словаря. Концептуальное искусство обращается не к эмоциональному восприя-тию, а к интеллектуальному осмыслению увиденного. Короткое описание концептуализма: 1. Все некрасиво смысл искусства — отвечать на вопрос, что есть искус-ство, а не быть эстетичным. Ничего не понятно ясного авторского высказывания нет, потому что интерпретацию и смысл создает зритель.
Тектоника: делаем понятную структуру
- Тема занятия: Искусство, его виды, место в жизни человека
- Обществознание. 10 класс
- Презентация по истории искусств презентация, доклад
- Искусство. Видеоурок 14. Обществознание 10 класс
- Смотрите также
- Шаблоны презентаций на тему дизайна и искусства
5 приемов классического искусства для создания хорошей презентации
Богоматерь Владимирская. Это маленькие картины, украшающие рукописные книги, медальоны, часы, вазы, браслеты. Людмила в саду Черномора. Это объёмные изображения человека, животного, выполненное в каком — либо материале дереве, глине, гипсе, камне, металле. Располагается внутри помещений, в жилых домах, музеях, скверах, парках. Это статуи, портреты, жанровые сцены. Голова мальчика. Древний Рим. Слайд 10 Её название происходит от «графо» греч.
Искусство обладает спецификой. Специфика искусства: является образным и наглядным; специфические способы воспроизведения окружающей действительности, средства, при помощи которых происходит создание художественных образов слово, звук, цвет и т. Роль искусства в современном мире: украшает мир; воспроизводит в художественных образах всё, что интересно человеку в жизни; раскрывает ценности человека и человечества, формирует чувства прекрасного, доброту, достоинства личности; осмысливает и преобразовывает жизнь, познает её; восстанавливает в сфере духа гармонию, утраченную человеком в реальной действительности, способствует сохранению и восстановлению психического равновесия личности.
Остается строительство, инженерия, декорация, но не высокое искусство архитектуры. Невнимание к красоте оборачивается социальным дискомфортом, функциональной неполноценностью жилья, а удобство, выгода для проектировщика и строителя не всегда совпадают с удобством для жильца, с той самой «пользой», которую обозначил Витрувий в своей триаде. Простейший вид ритмической группировки - симметрия. Южная архитектура - перевес горизонтальному направлению, Северная архитектура- преобладает вертикальное устремление. Здание Главного Адмиралтейства. Санкт-Петербург Дом Мила. Барселона Палаццо Фарнезе. Клуб им. Москва Палаццо Питти. Флоренция Большой дворец. Петергоф Ле Корбюзье. Рим Парфенон. Рим Кёльнский собор. Особая «этика» материала тем не менее дематериализуется как краска под кистью живописца материала, скрытые в оптических и осязательных свойствах. Павильон Германии в Барселоне. Заха Хадид. Центр Гейдара Алиева. Санкт-Петербург Базилика Санта-Кроче. Мастера искусства об искусстве. Виппер Б. Введение в историческое изучение искусства. Гомбрих Э. История искусства. Вельфлин Г. Франковского ; вступ.
Многие талантливые скульпторы создают из песка нереально красивые и сложные произведения искусства. Но, увы, жизнь этих скульптур недолговечна. И чтобы продлить жизнь своих шедевров мастера стали использовать специальные закрепляющие составы. Слайд 11 Описание слайда: Футуризм Футуризм - авангардное течение в искусстве начала ХХ века, появившееся в Италии и получившее наибольшее развитие у себя на Родине и в России. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы. Слайд 12 Описание слайда: Все прекрасное, что нас окружает — это искусство, без которого наша жизнь была бы тусклой, грустной и обыденной. Часто говорят, что в наше время люди почти перестали интересоваться искусством.