11 ноября в Доме актёра на Алтае выступит "человек с гитарой" из Питера Григорий Полухутенко. Вещь» на канале «Тайное саморазвитие» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 13 ноября 2023 года в 8:01, длительностью 00. Слушайте и скачивайте григорий полухутенко бесплатно на Хотплеере в mp3 (ID: d0ec). слушать онлайн и скачать на пк и телефон все песни в высоком качестве. Слушайте и скачивайте григорий полухутенко бесплатно на Хотплеере в mp3 (ID: d0ec).
григорий полухутенко listen online
Григория Полухутенко человека с гитарой, чье имя периодически можно встретить в концертной сетке расписаний города в самых неожиданных местах обычно приписывают. Молодой исполнитель авторской песни в стиле британского фолк-рока Григорий Полухутенко уже обзавелся собственной аудиторией. Следующий концерт Григория Полухутенко состоится 12 июня в «Пир О.Г.А.х». Состав: Григорий Полухутенко — вокал, гитара, Павел Борисов — бас, Степан Ситкин — барабаны. Исполнитель. Гр. Полухутенко. 79 178 слушателей за месяц. Слушай музыку от Григорий Полухутенко, похожую на Вещь, Всё сгорает и не только.
Монтаж гр полухутенко смысл
Григория Полухутенко — 25-летнего человека с гитарой, чье имя периодически можно встретить в концертной сетке. купить билеты в Санкт-Петербурге 2024. Концерт Григория Полухутенко и Ксении Федоровой с новой программой «Ностальгия» пройдет в музее современного искусства Эрарта. С этой песни начинался самый первый альбом Григория Полухутенко «Неприличные песни» У меня есть несколько моих героев личных.
Полухутенко Григорий
И почти сразу, ещё не закончив 3й класс музыкальной школы, слуху изумлённых родственников предстала первая «полноценная» песня «Про неких загадочных существ, которые живут в лесу». К 10-му к… подробнее Однажды на даче, когда Грише было 10 лет, он услышал Led Zeppelin - Stairway to Heaven в исполнении собственного отца, после чего тот научил его исполнять песню в упрощённом варианте. В десять… подробнее Однажды на даче, когда Грише было 10 лет, он услышал Led Zeppelin - Stairway to Heaven в исполнении собственного отца, после чего тот научил его исполнять песню в упрощённом варианте.
Но все это некоторая плоть». Однако точно могу сказать, что когда слушаешь Григория, мной восполняется желание и прикоснуться к чему-то высокоморальному, и в то же время увидеть кого-то нагого «до костей», как пели Depeche Mode. Мне кажется, что понять шарм такой простой и такой одновременно сложной музыки по силам лишь человеку образованному и умному. Я не говорю, что каждый умный человек обязан любить Григория, но я говорю, что недалекий просто не сможет на сто процентов раскрыть прелесть таланта петербуржца. А русское только в самом этом китче и существует, где-то на пересечении запредельного гипертрофированного пафоса и едкой иронии». Настолько, что не все даже преданные поклонники приняли эту пластинку.
Я думаю, это поначалу. Григорий, следуя своим убеждениям, продолжает удивлять нас и этой осенью предлагает насладиться не только метким словом, но и многогранным экспериментальным звуком. Если предыдущие пластинки можно условно отнести к реализму, то «Как есть» — беспощадный импрессионизм, заставляющий работать образное мышление. Для большинства европейских писателей мир представляет собой космос и задачей этого самого писателя является этот космос опрокинуть и вытащить из-под спуда некий магический театр, тем самым расширяя границы цивилизованного мира. Русский же начинает с абсолютного нигилизма и им же заканчивает, и его задачей является попытка выстроить из всего хаоса, который его окружает хоть какое-то подобие системы. Какой-нибудь Альбер Камю на фоне Салтыкова-Щедрина выглядит если не ребенком, то случайно зашедшим на лекцию сантехником».
Записан был весь концерт и выпущен тиражом в 60 что ли аудиокассет. В цифровом виде мне захотелось оставить вот эти три Еще одна песня с того концерта просто под гитару - валяется где-то в аудиозаписях. Последняя песня с этого релиза, Дом, была записана на Галерной 20 Максимом Воропаевым , и Ксения в ней сыграла на пианино.
Хочется теперь работать много, хорошо и осознанно. Не просто попробовать сделать одну песенку как «Аквариум», одну — как «АукцЫон», одну — как «Битлз» то, что на слуху у меня с детства , а осознанно сделать аранжировку, чтобы она была хорошей и соответствовала песням. Как ты относишься к этому явлению? Насколько правилен такой путь выпуска альбомов? Но выпускать альбомы хотелось бы, конечно, как-то иначе, потому что собирать деньги я не умею и собираю очень мало, вечно ни на что не хватает. Вообще в деньгах я ничего не понимаю, к сожалению.
Музыка с поэзией всегда были с тобой или на время отодвигались в сторону? Не знаю причину. Выбора тут особенно не было, может быть, это слабость характера. Смоделируй идеальную ситуацию концерта: место, количество людей. Там приличный звук, хорошее помещение, есть сцена и гримерка. Вообще на мои концерты приходили максимум около 120 человек. Это было три года назад, когда моя подруга, которая профессионально занимается фестивалями, помогала мне сделать концерт.
Я один с гитарой и 150-200 человек — это в самый раз. Обычно на них мало народу — человек 30-40. Хотя на последнем моем концерте в клубе «Капелла» были человек 15, но там довольно большой зал и хороший звук, что очень приятно. Когда звук плохой, и я не слышу себя, пытаюсь докричаться до людей — концерт превращается в рок-выступление, а мне это неинтересно. Многие считают, что по стилистике твоя музыка напоминает британский фолк 70-х. И русского рока 80-х, и британского фолка, и каких-то моих изворотов.
Григорий Полухутенко - В будущем
Представитель «новых тихих», петербургский автор-песенник Григорий Полухутенко поделится с избранными слушателями акустическим творениями. Григорий рассказал о том, как через сказки он впервые столкнулся с древнейшими темами в культуре — с. слушать онлайн и скачать на пк и телефон все песни в высоком качестве.
"Мы живем в эпоху усилителей вкуса"
Мы поговорили о «сакральном тазике для безусловных гениев», о том, почему не стоит стесняться отмечать день рождения Пушкина, о родственных связях с бардовской песней, катарсическом романе Ивана Шмелева и раскрепощении детей посредством чтения Хармса. О том, как мириться с маминой критикой и вдохновляться бабушкиным шкафом, откуда берется ностальгия и почему неплохо бы издавать эстетические законы — в первом эпизоде подкаста «Русский альбом». Книги выпуска: Данте Алигьери.
Первые две песни Ветрено, Хочется падать были записаны у Бориса Чистого дома, и затем сведены и орнаментированы моей подругой Ксенией Федоровой Показать ещё. Вообще-то записан и сведен был целый альбом, но поскольку мне не понравилось как я пою в остальных песнях - выжили только эти две. Зато эти мне нравятся. Три следующие Так сильно, Один день - одна комната, Циферблат были записаны на студии Андрея Прокофьева , еще в старом помещении на Суворовском проспекте, в процессе записи во всем доме дважды вырубали свет и Андрей в итоге где-то нашел генератор, и мы таким образом автономно от всего мира записали не помню сколько песен чуть ли не на солярке.
Более того деконструкция злодея как жертвы позволяет слушателю наслаждаться происходящим, как им наслаждаются сами злодеи. И это очень важная специфика данной песни — то наслаждение, с которым она поется не потому что автору это нравится, а потому что герои — такие , гипнотизирует похлеще гипноза в адрес жертв самих этих сектантов. И если эти жертвы заглотили пилюли, чтобы попасть под внушение, то слушателю даже глотать ничего не надо. В этих песнях не нужно создавать сложные образы, не нужно осваивать заново язык, нет — наоборот, здесь хирургическая точность фиксирования происходящего намного сильнее эстетически шокирует. Потому что это показывает понятные человеку вещи под другой призмой, при этом сохраняя привычность и понятность. Понимаю, взрывает мозг. Ну или вот ужасно точный образ из 4пб: Песня вообще про бандита, посмотрите, как лексически точно Ситников передает настроение бандитское, как он своей интонацией вырисовывает эти шансонные мотивы. Тут нас и настигает первый грех русской песенной поэзии — сюжетность. Вспомните «Балладу о стариках и старухах» Александра Галича, в которой он рассказывал о том, как побывал в санатории, где его окружали только пожилые люди, вспомните «Однажды в цирке» Соломенных енотов, где показана полноценная история одного курьезного случая в цирке. Да даже современных — целый альбом «Горгород» у Оксимирона это просто кусок сюжета. Абсолютную противоположность Ситникову составляет Григорий Полухутенко. Никакого хип-хопа, никакой электронной музыки, никакого сюжета. Только акустика, только лирика, только хардкор. Полухутенко — прекрасный бард, точнее, наверное, постбард, хотя многие свои особенности творческие он наследует у классических бардов шестидесятых. Вообще говорить о нем немного не честно, Полухутенко не только музыкант, но еще и поэт. У него есть подборка на сайте «Полутона», когда-то он даже состоял в поэтическом клубе, а по его работам в каком-то арт-кафе был поставлен спектакль. Но для честности поговорим именно о его песнях. Чем хорош Полухутенко, так это тем, что его тексты просто идеально совпадают с музыкой, которую он пишет. В меру меланхоличные, в меру рефлексивные, подчёркнутые аккомпанементом на акустической гитаре или фортепиано — музыка здесь не отвлекает от текста, а, наоборот, как у классических бардов — выносит сам текст на первый. Его музыка, в первую очередь, задает динамику текста — знаете, как в электронных песнях есть дроп, после который создает кульминацию в музыке, тут практически так же. Только кульминация наступает в тексте, эмоциональный настрой меняется и выстраивается уже по-новому. Тут отличным примером служит песня «Вещь» — самая популярная песня автора и одна из самых моих любимых песен вообще. Казалось бы, здесь все идет ровно, если просто читать, но текст окрашивается по-новому, как раз благодаря динамике песни. Лирический герой практически переходит на крик, после того как перестает обращаться к своей пассии, а начинает говорить о своих чувствах и ситуации на фразе «Ведь внутри тебя, внутри меня ночь». Похоже на какой-то типичный спор в отношениях, конечно, но все-таки, как он написан. Вообще любовь у Полухутенко не банальная, не похожая на типичную песню или стихотворение про любовь. Во-первых, у него прослеживается очень сильный эгоистический мотив, вроде мотивов Бродского, когда чувства лирического героя ставятся выше чувств объекта любви, хотя, казалось бы, какая это тогда любовь. Как только он начинает говорить про свою возлюбленную, он все равно возвращается к себе, даже если возвращается в негативном ключе.
Они все равно знают, как должен выглядеть музыкант, на каком такте должны заиграть барабаны, и это скучно. Почти никто не играет звук, все играют рекламу звука. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат, после припева должен быть куплет, ну и, если этот мальчик и девочка чуть поумнее, они могут сделать еще сонатную форму и в конце выход на манер Radiohead. Существует заданность определенная, и все, что остается человеку, — хорошо или плохо вписаться в канон в зависимости от его интеллекта и обаяния. А мне неинтересны обаяние и интеллект. Мне интересно, когда человек делает хоть что-то свое — пусть даже это плохо сыграно или плохо записано. Мне интересна воля. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат» Сейчас у нас все стали какие-то буддисты, а я с буддизмом борюсь. Я имею в виду, конечно, буддизм по американской модели — вот как в этом «Облачном атласе» галимом. Дескать, все взаимосвязано, нужно растворять свое эго… Я думаю, что не надо свое эго растворять. Люди хотят чего-то общего, а я за различия — и я не про глобализацию, у меня нет никакого желания громить Seven Eleven. Эта реклама звука — она в голове у людей. Я не против рекламы вообще, я люблю массовую культуру, я считаю, что такая музыка нужна. Но если раньше мы находились в ситуации, когда была эстрада и была музыка авторская, и отличались они тем, что эстрада была профессиональной, а авторская музыка, может быть, менее профессиональной, но зато более самостоятельной, и эстрада питалась авторской музыкой и так росла, то сейчас авторской музыки фактически нет. Все задано. И я против всего этого постмодернизма — дескать, все придумано. Это бред. Есть просто страх человека выйти из своей зоны комфорта, разорвать душу не по канону. Такая трусость внутренняя. А творение — это процесс, у которого нет условий. Я не понимаю, как многие талантливые, умелые, умные люди с красивыми глазами не устают делать вот этот «ляляля-ляляля». Меня это просто поражает. Это же скучно! Полухутенко говорит, что выступает практически везде, куда его зовут. Иногда антураж получается крайне прозаическим Я пишу стихи. У меня есть такая функция. Когда-то в юности у меня была некоторая идентичность поэтическая, я участвовал в турнирах и так далее. Сейчас вся эта кухня мне уже не интересна — я просто сажусь и что-то пишу. Но стихи и песни — разные вещи.
7 смертных грехов русской песенной поэзии
В общем — я знаю, мое дерево в этом городе обречено, но я все свое время провожу рядом с ним. Григорий Полухутенко «Сочинять песни я начал лет в 14, потому что, наверное, очень хотел к себе внимание привлечь. Я же еще в музыкальной школе учился — на кларнет, фортепиано, виолончель, — но к 18 годам ноты благополучно забыл. Песен я писал много, больше трехсот штук сочинил, но не записывал, потому что они мне не нравились. Тут вот в чем дело: мне интересно сочинять так, чтобы было интересно это играть. Делать что-то на два аккорда мне не хочется — я это делал, научился этому, и мне резко стало скучно. Хочется как-то иначе творить.
Чем дольше я с песней вожусь, тем больше в ней заложено эмоций, истории — не только в самом тексте, но и в том периоде жизни, который прошел, пока ты ее сочинял. Соответственно, она и живет дольше. Я раньше по песне в день писал, а теперь на одну иногда полгода уходит. Когда я начинал, я слушал то, что слушал мой старший брат. Он мне вообще слух попортил смеется. Сначала поставил мне «Мумий Тролля».
Я говорю — он же слова коверкает! А брат отвечает: это стиль такой. Потом — «Аукцыон». Он же в ноты не попадает, — говорю. Потом — «Кино». Я: ну он же тупой вообще, тексты ужасные.
А это стиль такой. Ну вот с тех пор у меня стиль такой. Вообще, наверное, четыре фигуры, которые вдохновили меня на то, чтобы представить себя человеком с гитарой, — это «Аквариум», «Мумий Тролль», «Аукцыон» и «Сплин» ранний. Вот из-за них я и начал усиленно нравиться девочкам — я имею в виду «нравиться» как процесс. Не то что я им особенно нравился, но мне этого хотелось. Потом, конечно, я все это слушать прекратил.
С этой песни начинался самый первый альбом Григория Полухутенко «Неприличные песни» У меня есть несколько моих героев личных. Бет Гиббонс, Леонард Коэн первые альбомы особенно , Авишай Коэн особенно когда он не поет, а играет свою сефардскую джазовую музыку — всех их я ношу в сердце. А, например, когда я этот альбом делал, я стал запойно слушать Марту Аргерих, Менухина, разные исполнения Баха… Вообще, ответ на вопрос, почему моя музыка непохожа на русскую, простой. Мне как автору очень скучно.
Академичная обстановка не помешала душевной компании. Хотя гости признались, что за маленькими столиками им было бы уютнее. Послушать петербургского поэта и исполнителя собственных песен пришли не только старые друзья, давно знакомые с его музыкальной деятельностью, но и новые люди.
Гриша поделился сюжетом своей будущей аудиокниги, которую они сейчас вместе с другом пишут. Главный герой - мальчик по имени Малышка Ленин, который встречает бурундука. А тот грустит по потерянному другу.
Ну и играет на ней сам. И пишет песни, каких, кажется, больше сейчас в России никто не пишет. Вообще интересная ситуация: притом, что «человек с гитарой» — жанр абсолютно базовый, самый простой, людей этого жанра появляется на виду совсем немного. Видимо, прежде всего потому что все они рассредотачиваются по гетто — «барды», «акустический рок»; еще что-нибудь подобное — перечень можно продолжить. Полухутенко проходит мимо всех этих геттов — по отношению к ним он вообще существует как будто бы на другой планете.
Первое, что обращает на себя внимание в его музыке, — именно что ее непохожесть на любые русские песни под гитару: по манере игры, по мелодике, по вокалу, по лирике, по всему. Звук Полухутенко — это почти что эмбиент; музыка у него существует именно что в режиме потока: течет, льется, оставаясь однородной и при этом постоянно меняясь впрочем, заложенную в названии альбома растительную метафору тут тоже можно было бы применить ; и мелодии существуют в той же логике — появляются и ускользают, внезапно вспыхивают ярким бликом на общей поверхности. Если тут и приходят на ум какие-то аналогии, то скорее из области британского фолка конца 60-х — начала 70-х, и еще, как ни странно, похожие методы обращения с инструментом с дыркой демонстрирует Олег Легкий. За песнями Полухутенко интересно следить, с ними занятно выстраивать взаимоотношения вроде и породниться невозможно, но и забыть непросто — но это, конечно, не все. Со словами Полухутенко тоже умеет работать — в частности, ему явно интересен язык как в некотором роде материальный объект; «Деревья» — это, конечно, во многом все те же песни про любовь, но любовь тут описывается через запахи, прикосновения, движения; песни Полухутенко — это лирика, которая становится физикой. Конечно, этому человеку трудно предсказывать большое будущее — его сочинения куда органичнее смотрятся, будучи пропетыми в плохой микрофон, установленный на песчаной отмели, в окружении людей, которые повернулись к певцу спиной см. Но сам опыт работы с таким, казалось бы, вдоль и поперек освоенным форматом как минимум любопытен. Ну и к тому же — как выяснилось в процессе подготовки материала, не менее интересно то, что у автора «Деревьев» в голове.
В общем — я знаю, мое дерево в этом городе обречено, но я все свое время провожу рядом с ним. Я же еще в музыкальной школе учился — на кларнет, фортепиано, виолончель, — но к 18 годам ноты благополучно забыл. Песен я писал много, больше трехсот штук сочинил, но не записывал, потому что они мне не нравились. Тут вот в чем дело: мне интересно сочинять так, чтобы было интересно это играть. Делать что-то на два аккорда мне не хочется — я это делал, научился этому, и мне резко стало скучно. Хочется как-то иначе творить. Чем дольше я с песней вожусь, тем больше в ней заложено эмоций, истории — не только в самом тексте, но и в том периоде жизни, который прошел, пока ты ее сочинял. Соответственно, она и живет дольше.
Я раньше по песне в день писал, а теперь на одну иногда полгода уходит. Когда я начинал, я слушал то, что слушал мой старший брат. Он мне вообще слух попортил смеется. Сначала поставил мне «Мумий Тролля». Я говорю — он же слова коверкает! А брат отвечает: это стиль такой. Потом — «Аукцыон». Он же в ноты не попадает, — говорю.
Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Центральная универсальная научная библиотека имени Н. Некрасова» О подкасте Григорий рассказал о том, как через сказки он впервые столкнулся с древнейшими темами в культуре — сада и театра; о музыке как сущности, неразрывно связанной с пространством, и особом фиолетовом призвуке в записях «Битлз»; о прямой образности и изощрённой поэтичности псалмов; о неровности «Мастера и Маргариты», совершенстве «Господ Головлёвых» и Платонове как неком превосходящем разуме; о том, что философские течения не стоит сводить в единую систему и почему надо привыкать к миру без экзотики; о нашей планете, осознавшей себя шаром, и феминизме как части этого «округления»; об идентичности как инструменте государственного контроля, о давнем споре Фета с Чернышевским, а также о стандартизации современной музыки и о том, что все слишком хотят быть хорошими.
Григорий Полухутенко - В будущем
Музыкант Григорий Полухутенко — о новом Музыкант Григорий Полухутенко — о новом альбоме, пророческих п The Village Музыкант Григорий Полухутенко — о новом альбоме, пророческих песнях и возвращении в Россию «Есть уже ощущение, что ты не очень владеешь своей судьбой в том смысле, что это не твое решение, а ты просто чувствуешь себя частью какого-то большого организма, который тебя перемещает, потому что ему так надо. Есть ощущение, что тебя несет какой-то волной и твои маленькие личные эмоции уже не очень на что-то влияют».
Я имею в виду, конечно, буддизм по американской модели — вот как в этом «Облачном атласе» галимом. Дескать, все взаимосвязано, нужно растворять свое эго… Я думаю, что не надо свое эго растворять. Люди хотят чего-то общего, а я за различия — и я не про глобализацию, у меня нет никакого желания громить Seven Eleven. Эта реклама звука — она в голове у людей. Я не против рекламы вообще, я люблю массовую культуру, я считаю, что такая музыка нужна. Но если раньше мы находились в ситуации, когда была эстрада и была музыка авторская, и отличались они тем, что эстрада была профессиональной, а авторская музыка, может быть, менее профессиональной, но зато более самостоятельной, и эстрада питалась авторской музыкой и так росла, то сейчас авторской музыки фактически нет. Все задано. И я против всего этого постмодернизма — дескать, все придумано. Это бред.
Есть просто страх человека выйти из своей зоны комфорта, разорвать душу не по канону. Такая трусость внутренняя. А творение — это процесс, у которого нет условий. Я не понимаю, как многие талантливые, умелые, умные люди с красивыми глазами не устают делать вот этот «ляляля-ляляля». Меня это просто поражает. Это же скучно! Полухутенко говорит, что выступает практически везде, куда его зовут. Иногда антураж получается крайне прозаическим Я пишу стихи. У меня есть такая функция. Когда-то в юности у меня была некоторая идентичность поэтическая, я участвовал в турнирах и так далее.
Сейчас вся эта кухня мне уже не интересна — я просто сажусь и что-то пишу. Но стихи и песни — разные вещи. Я только один раз стихотворение на музыку положил — и то в порядке эксперимента. В основном я пишу каждое слово одновременно с тактом, с мелодией. Читайте также: Объекты для монтажа вентиляции Я против представления о любви как о некой абстракции. Мне гораздо ближе библейское ее понимание — такое, как в псалмах: если прочитать их нормально, там все очень конкретно и четко. Я вообще против духовного вне физического. Для меня очень важно тело, материя. И любовь — это физическое чувство, конечно. Другой вопрос, что оно может быть в разных местах — в яйцах, в сердце, в голове еще где-то.
Из чего формируется язык их песен? Как существует сегодня русский текст во взаимодействии с современным звуком - на эти вопросы нам и предстоит ответить. Хадн Дадн Музыканты группы «Хадн Дадн» Варвара Краминова и Никита Чернат рассказывают о книгах, повлиявших на них и их тексты, и о личных историях, с ними связанных. Мы поговорили о «сакральном тазике для безусловных гениев», о том, почему не стоит стесняться отмечать день рождения Пушкина, о родственных связях с бардовской песней, катарсическом романе Ивана Шмелева и раскрепощении детей посредством чтения Хармса.
В каждой композиции смешаны музыкальные жанры — от авторской песни до фолка. В каждом тексте можно уловить античные или библейские мотивы. Если добавить к образу музыканта то, что его обожает питерская публика, то станет немного понятнее, какого настроения ждать от заказа выступления Григория Полухутенко. Где-то придется восхититься потрясающим голосом, прекрасным слогом и красивейшей мелодией.
В какие-то моменты может прийти желание переосмыслить что-то в своей жизни. А порой накатит щемящее чувство, что тебе есть, что ценить и есть, чем дорожить. Прикасаться к творчеству таких музыкантов — признак образованности и тонкого вкуса. Вы можете связаться с нашим представителем через наиболее удобные контакты, и он поможет пригласить на ваше мероприятие удивительного человека Григория Полухутенко.
Григорий Полухутенко - Вещь
| yuliasorokopudo | 2022» мечтает любая девушка. |
| Гр. Полухутенко Воронеж 17 октября | Исполнитель. Гр. Полухутенко. 79 178 слушателей за месяц. |
| Премьера альбома Григория Полухутенко «Деревья» | Концерт Григория Полухутенко и Ксении Федоровой с новой программой «Ностальгия» пройдет в музее современного искусства Эрарта. |
Григорий Полухутенко - Все сгорает
Вообще, наверное, четыре фигуры, которые вдохновили меня на то, чтобы представить себя человеком с гитарой, — это «Аквариум», «Мумий Тролль», «Аукцыон» и «Сплин» ранний. Вот из-за них я и начал усиленно нравиться девочкам — я имею в виду «нравиться» как процесс. Не то что я им особенно нравился, но мне этого хотелось. Потом, конечно, я все это слушать прекратил. Читайте также: Звук проиграл для монтажа С этой песни начинался самый первый альбом Григория Полухутенко «Неприличные песни» У меня есть несколько моих героев личных. Бет Гиббонс, Леонард Коэн первые альбомы особенно , Авишай Коэн особенно когда он не поет, а играет свою сефардскую джазовую музыку — всех их я ношу в сердце. А, например, когда я этот альбом делал, я стал запойно слушать Марту Аргерих, Менухина, разные исполнения Баха… Вообще, ответ на вопрос, почему моя музыка непохожа на русскую, простой.
Мне как автору очень скучно. Мне хочется все время делать что-то такое, чего никто не делал. Это моя задача, амбиция. Потому что даже очень хорошо сыгранные 4 аккорда во мне не вызывают интереса. Суть в том, что я сочиняю песню — и сочиняю каждый следующий такт, понимая, что я могу уйти вообще куда угодно: в другую тональность, в другой ритм. Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась.
И когда это удается — это счастье. Меня не устраивает, что сейчас для любой музыки сложился некий канон. Люди перестали заниматься творчеством как таковым. Продакшн есть, а творчества нет. Причем продакшн есть даже у людей, которые занимаются андеграундом и заявляют, что делают это не за деньги хотя что в этом, по большому счету, хорошего? Они все равно знают, как должен выглядеть музыкант, на каком такте должны заиграть барабаны, и это скучно.
Почти никто не играет звук, все играют рекламу звука. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат, после припева должен быть куплет, ну и, если этот мальчик и девочка чуть поумнее, они могут сделать еще сонатную форму и в конце выход на манер Radiohead. Существует заданность определенная, и все, что остается человеку, — хорошо или плохо вписаться в канон в зависимости от его интеллекта и обаяния. А мне неинтересны обаяние и интеллект. Мне интересно, когда человек делает хоть что-то свое — пусть даже это плохо сыграно или плохо записано. Мне интересна воля.
Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат» Сейчас у нас все стали какие-то буддисты, а я с буддизмом борюсь. Я имею в виду, конечно, буддизм по американской модели — вот как в этом «Облачном атласе» галимом. Дескать, все взаимосвязано, нужно растворять свое эго… Я думаю, что не надо свое эго растворять. Люди хотят чего-то общего, а я за различия — и я не про глобализацию, у меня нет никакого желания громить Seven Eleven.
Но отовсюду вылетел. Он преподает игру на гитаре, сочиняет музыку для мультиков и пишет очень хитровыдуманные песни, которые не похожи ни на какие другие песни под гитару. Мне как автору очень скучно, - рассказал Полухутенко в интервью Афише. Это моя задача, амбиция. Потому что даже очень хорошо сыгранные четыре аккорда во мне не вызывают интереса. Суть в том, что я сочиняю песню - и сочиняю каждый следующий такт, понимая, что я могу уйти вообще куда угодно: в другую тональность, в другой ритм. Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась.
Есть ощущение, что тебя несет какой-то волной и твои маленькие личные эмоции уже не очень на что-то влияют».
Релиз со старыми записями, перевыпущенными на музыкальных площадках. Первые две песни Ветрено, Хочется падать были записаны у Бориса Чистого дома, и затем сведены и орнаментированы моей подругой Ксенией Федоровой Показать ещё. Вообще-то записан и сведен был целый альбом, но поскольку мне не понравилось как я пою в остальных песнях - выжили только эти две. Зато эти мне нравятся.