Мюзикл «Опасные связи». В основе сюжета — опасная игра под покровом внешне блестящего быта высшего света Парижа середины XVIII века. За дирижёрским пультом – главный дирижёр театра, лауреат премии «Золотая Маска» Александр Новиков. Гастрольная группа спектакля «Опасные связи» составила более 120 человек. Мюзикл «Опасные связи» — это оригинальный российский проект, созданный по мотивам одноименного французского романа Пьера де ЛаклО.
Мюзикл Романа Львовича и Льва Яковлева «Опасные связи» показали в Москве.
Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. В этот раз главной темой для обсуждений на встрече стала премьера мюзикла "Опасные связи" (18+). В основе сюжета – опасная игра под покровом внешне блестящего быта высшего света Парижа середины XVIII века.
Опасные связи мюзикла «Территория страсти»
Если вы были на премьерных показах мюзикла "Опасные связи", то этот ритм вы точно почувствовали. 14 марта 2023 года (вторник) в 15:30 часов (+6 GMT) в Международном пресс-центре МКР-Медиа (ул. Омская, 215) пройдет пресс-конференция, посвящённая премьере мюзикла Глеба Матвейчука «Опасные связи» в Омском государственном музыкальном театре. А затем вас ждет главное лакомство вечера – мюзикл известного певца и композитора Глеба Матвейчука «Опасные связи», созданный по мотивам одноименного романа французского писателя XVIII века Пьера Шодерло де Лакло. Утонченные итальянские арии, исполняемые в жанре мюзикла, квинтет музыкантов, вовлеченных в опасные связи, изысканные и откровенные костюмы, стильные декорации, одним из элементов которых станет большая клетка. Коллектив Новосибирского музыкального театра показал в Москве мюзикл «Опасные связи».
Пресс-конференция «Премьера мюзикла «Опасные связи» ПРЯМАЯ ТРАНСЛЯЦИЯ
Как показывает практика, люди будут приходить на этот спектакль не раз, и не два», — рассказала второй режиссёр мюзикла «Опасные связи» Александра Каспарова. эпистолярный роман Шодерло де Лакло на театральную сцену перенес Егор Перегудов. Мюзикл «Опасные связи». В основе сюжета — опасная игра под покровом внешне блестящего быта высшего света Парижа середины XVIII века. В декабре в Новосибирском музыкальном театре пройдет премьера мюзикла по сатирическому роману Пьера Шодерло де Лакло «Опасные связи». премьера в Новостях культуры с Владиславом Флярковским, «Россия-Культура», 19 июня 2022 г.
Мировую премьеру мюзикла «Опасные связи» представил театр музкомедии
После завершения одного из расследований, когда съемки реалити-шоу «Опасные связи» уже были завершены, на ведущего Карена Кочаряна напал один из разоблаченных героев программы. Мюзикл «Опасные связи» — это оригинальный российский проект, созданный по мотивам одноименного французского романа Пьера де ЛаклО. Тем не менее билеты на «Опасные связи» разлетаются быстро – публику привлекает и звездная фамилия режиссера-постановщика, и зрелищность, и сама тема мюзикла. Купить билеты на мюзикл «Опасные связи» в театре Рюминой, Москва. просмотрите отзывы путешественников (130 шт.), реальные фотографии (104 шт.) и лучшие специальные предложения для Санкт-Петербург, Россия на сайте Tripadvisor.
Вальмон и его команда. «Опасные связи» Глеба Матвейчука
В одном из эпизодов Азолан извивается, подобно огромному серому змею, в светящейся неоновым светом клетке, в другом — ступает по бросающимся ему в ноги танцовщикам, как, простите, Христос по воде. Если артисты балета действительно изображают человеческие страсти, а Азолан по ним ступает, на них опирается и ими повелевает, то кого же он на самом деле олицетворяет? Я снова увлекся? Кстати, по ходу спектакля Азолан упоминает, что «в детстве нас с Вальмоном местами поменяли». Зачем зрителю эта информация? Виконт не на своем месте? Он мог бы прожить свою жизнь иначе?.. Впрочем, как бы то ни было, случилось то, что не могло не случиться.
Когда к ногам де Мертей падает труп Вальмона, которого она, как выясняется, давно и страстно любила, мстительная и ревнивая маркиза остаётся ни с чем: «Виват! Сраженье выиграно мной! Как одиноко... Однако одиночество в этой печальной истории уготовано не всем.
Мюзикл Глеба Матвейчука в современной версии был представлен в 2021 году, уже покорил сердца и умы московского зрителя, с успехом был показан в нескольких городах страны и мира на гастролях.
Впервые он будет поставлен за пределами столицы в полностью оригинальной постановке и - также впервые — в сопровождении симфонического оркестра. В центре истории — ловелас и соблазнитель Виконт де Вальмон и властная Маркиза де Мертей - скучающие люди, которым нравится играть жизнями окружающих. Они — знатоки человеческих душ, искусные манипуляторы, опытные и азартные интриганы.
Это, к сожалению, тексты. Агата Вавилова — королева всего действия. Она затевает интригу, она её плетёт и выстраивает, доводя до логического завершения, и она же последняя пожинает горькие плоды своего мщения. Своих демонов мы, конечно же, создаём себе сами — именно виконт сделал маркизу такой, какая она есть; но на что дана людям свободная воля и способность прощать?
Нет ответа. Юлия Чуракова — женщина-фейерверк. Её героиня комична, саркастична, но при этом по-своему добрая подруга и заботливая мать-наседка. Разумеется, она проглядела буквально всё у себя под носом, но как очаровательно и смешно она об этом поёт! Сесиль и Денсени — обаятельные юные существа. Они трогательны, страдают от козней «взрослых», но будущее, кажется, всё же за ними. Имя Азолана не может не вызвать ассоциации с Азазелло, слугой Воланда.
Он передьяволит дьявола, этот сладкий и гадкий тип, и унаследует ад.
Состоялась читка нового спектакля. Глеб Матвейчук, композитор и режиссёр-постановщик отметил, что прошедший в конце октября кастинг показал высокий профессиональный уровень артистов как музыкальный, так и драматический. В омском спекаткле широко будет задействован и хор, и балет.
Мировую премьеру мюзикла «Опасные связи» представил Музыкальный театр
Мюзикл создан по мотивам романа Шодерло де Лакло "Опасные связи". Главные герои, искуситель женских душ Виконт де Вальмон и коварная Маркиза де Мертей, разыгрывают опасную игру, в которой используют жизни других людей для собственных выгод. Актриса театра Татьяна Лазарева, воплотившая образ Сесиль де Воланж, считает, что, несмотря на то, что действие происходит в XVIII веке, мюзикл актуален и для современных зрителей. Они были испокон веков, есть и теперь. Мне кажется, что мюзикл будет близок всем зрителям", — уверена артистка. Среди особенностей мюзикла актриса отметила необычный музыкальный материал.
Вся команда театра в прямом смысле, все цеха, вложили в этот спектакль много сил. Получилась премьера совершенно нового уровня, которого ни мы, ни зрители не ожидали, - отметила Маргарита Дергилева.
К кастингу Маргарита выучила все женские партии от начала до конца, она планировала пробоваться на все три роли. Сначала она исполнила арию Сесиль, затем рискнула и спела композиции для Турвель. А когда она вышла попытать счастья в третий раз - на роль роковой маркизы, постановщики остановили её: "Она что, ещё и на Мертей будет пробоваться? Спасибо, уже не нужно". Маргарита Дергилева Конечно, тогда эта фраза не давала актрисе покоя - Маргарита не знала, что именно в ней команда Глеба Матвейчука увидела главную любовь страстного сердцееда. Тяжело, когда ты весь день с утра до вечера репетируешь мюзикловый материал, практикуешь и только-только находишь верную позицию для фразы, наступает вечер с репертуарным спектаклем, во время которого ещё другие ребята разводом сцен занимаются. А ты бегаешь туда-сюда и переживаешь, как бы что-то важное не упустить.
Втянуться в темп репетиции даже после одного пропуска уже совсем не так просто, как кажется, - поделилась исполнительница роли Мадам Турвель. Большим плюсом постановочной работы все артистки назвали отзывчивость команды Матвейчука. Работать над ролью, как они привыкли - без педагога по вокалу, - с мюзиклом не получится. У всей команды была одна цель - получить достойный результат, который сможет удивить этот город. Актёру необходимо, чтобы его по делу, но хвалили. Всегда приятно, когда тебе говорят "пожалуйста", когда никто не говорит за спиной "вот она плохо играет", а вместо этого помогают найти решение проблем. Так, на мой взгляд, и должен выглядеть настоящий творческий процесс, - рассказала Ирина Ройз, артистка Омского музыкального театра, исполняющая главную роль мюзикла "Опасные связи".
Я кнутом не бью - использую только пряник.
Перипетии сюжета этого романа уже более двух веков вызывают интерес у читателя, именно поэтому роман множество раз экранизировали и ставили на сцене. Автор идеи, композитор, режиссёр-постановщик — Глеб Матвейчук Автор текстов песен — Карен Кавалерян Мюзикл идет антрактом. ГБУК г.
Маркиза же напротив, на протяжении всего спектакля, только укрепляется в своем злодействе. Ее фраза «Чем вы меня лучше, господа» в арии «Охота» второго действия только усиливает ощущение, что интриганка неисправима, а ломка чужих судеб — ее главное жизненное кредо ни дать, ни взять — Яго в юбке , тогда как ее визави граф, переступив черту, предпочитает выйти из игры. А тем временем жертвами падают и юная романтичная особа Сесиль де Воланж, и пылкий влюбленный Дансени, и оплот добродетели де Трувель, участь которой крайне печальна; не выдерживает позора и обманутый граф Жеркур. Режиссер-постановщик и балетмейстер Антон Дорофеев попытался привести к синтезу два жанра, добиваясь взаимопроникновения «любовно-терзательной» и комедийной линий. Отталкиваясь от музыки легкого комедийного жанра, Дорофеев выстраивает режиссерскую партитуру от фарса через мелодраму к трагедии. Если первое действие наматывает клубок любовных интриг, то второе приводит к весьма динамичной развязке.
Движения и жесты артистов отмечены пикантностью, балансирующей на грани эротических танцев, питавших атмосферу парижских салонов и кабаре начала ХХ века; перед нами куртизанки и дамы полусвета самых разных мастей. Под стать танцам оказываются костюмы Елены Вершининой, выполненные в эстетике фьюжн, прихотливо включающей элементы исторического барочного костюма в современном преломлении. Таким образом, в очередной раз подчеркивается ключевая идея спектакля: соблазн и искушение. Но главный соблазн —это роскошные, пышные платья маркизы де Мертей, созданные с королевским размахом в черно-кремовой гамме. Характерная деталь -- черный парик с металлическим отливом -- превращает героиню в готическую принцессу, тем самым вскрывая инфернальную сущность злодейки. Центральным элементом декораций выступила огромная рука, призванная сжимать в своих тисках людей и ломать их судьбы.
Мюзикл "Опасные связи"
В палитре её автора в нужных пропорциях смешаны и «боевики» с плотным звучанием, местами близким к симфо-року «Это любовь» маркизы де Мертей, «Вечный Казанова» Азолана, «Я должен быть сильней своей любви... Очень интересно в спектакле выстроена хореография. Артисты балета присутствуют почти в каждой сцене: то в образе придворных дам и кавалеров, то — монахов и монахинь, то — слуг и служанок, то — ветреных девиц и их распутных любовников, а то и вовсе как странные сущности в балахонах и мрачных маскарадных масках. Кто же это? Что же это за персонажи? По тому, как они вьются вокруг главных и второстепенных героев, как тянут их в разные стороны в моменты сильных душевных переживаний, как опадают, словно «озимые», когда те делают шаги в верном направлении, и оживают, когда персонажи ошибаются, предположу, что артисты балета изображают человеческие «страсти». Эти «страсти» возносят над собой в эффектной «поддержке» маркизу де Мертей, заявляющую, что «душа» её «холодна», сделавшую «любовь привычкой» и «игрой», и в своей жажде мщения не пожалевшую не только бывшего любовника Вальмона, оттолкнувшего её, но и собственную «крестную дочь». Они плетут паутину вокруг юной Сесиль де Воланж и ее «слишком молодого» и «слишком робкого» возлюбленного шевалье Дансени. Они подталкивают в пропасть греха «святошу» мадам де Турвель, благочестие которой не помогло ей сохранить верность мужу, и затем её «запретная любовь, похожая на счастье» была отвергнута её же искусителем Вальмоном, пусть и против его собственной воли. Они задорно пляшут зажигательный танец с элементами мужского стриптиза вместе с матерью Сесиль — мадам де Воланж — бывшей красоткой, вспоминающей о своих «Золотых деньках», обожающей всеобщее поклонение и восхищение, которой когда-то «...
Даже демонически хладнокровный, решительный и неумолимый соблазнитель Вальмон не избавлен от их опеки. В эпизоде с его арией «Я должен быть сильней своей любви!
Тема охоты задана с самого начала спектакля: дуэт с говорящим названием «Я буду тебя ловить» впоследствии перерастает в настоящую охоту. Виконт де Вальмон в исполнении Александра Крюкова хоть и коварен, но не лишён добродушия и обаяния. Обладатель крепкого баритона, Крюков не уступает партнерше в мастерстве, но драматургически оправдано несколько меньшее количество вокального материала, так как его герой всё же терпит поражение от коварной возлюбленной. Трогательный образ мадам де Турвель создала Алина Шайхеева: мягкий тембр её голоса, отличная калибровка динамики в высокой тесситуре и лиризм подачи как нельзя лучше соответствуют персонажу. Легкий, хрустальный тембр голоса Анастасии Мельниковой решающим образом помогает выстроить образ начинающей светской львицы Сесиль, оказавшейся слишком романтичной для общества, где высший смысл и доблесть существования заключаются в циничной игре. В финальном хоре второго действия — реквиему по любви и гармонии, где обманутые герои сливаются в едином скорбном порыве — все особенности солистов приходят к гармоничному общему знаменателю. Отыграв последний спектакль еще в конце прошедшего музыкального театрального сезона, после продолжительного перерыва, связанного с ремонтом, новосибирцы исполнили его на сцене Российского молодежного театра. Эта площадка уже хорошо знакома коллективу, так как с ней связаны исполнение рок-мюзикла «Фома» и ряда других постановок.
За музыкальную часть отвечал Александр Новиков — дирижер с длинным послужным списком театральных наград. По его словам, в условиях отсутствия сцены спектакль приходилось репетировать по частям, что занимало больше времени. Но, несмотря на все сопутствующие сложности, адаптация к сцене РАМТа прошла достаточно гладко и позволила дирижёру добиться необходимого баланса между солистами и оркестром. Таким образом, партитура Романа Львовича предстала в выигрышном свете, сообщив необходимую глубину постановке.
Главные роли в спектакле исполняют ведущие артисты мюзиклов. Разнообразие музыкальных композиций, включающих в себя как оперные, так и рок-мотивы, уникальные авторские костюмы, танцевальные номера… Все это сделало мюзикл «Опасные связи» любимым у зрителей. Подробная информация о событии — на сайте Культурного центра.
Герои романа виконт де Вальмон и маркиза де Мертей затевают изощрённую интригу, желая отомстить противникам. Перипетии сюжета произведения уже четвёртый век вызывают интерес у читателя, именно поэтому роман множество раз экранизировали и ставили на сцене.
Популярное
- Коллектив Новосибирского музыкального театра показал в Москве мюзикл «Опасные связи»
- Содержание
- Спектакль «Опасные связи»
- "Опасные связи" покорили Москву
- Мюзикл «Опасные связи» в театре Рюминой – билеты на Ticketland
Мюзикл "Опасные связи"
Для них эта девочка, лежащая теперь на столе, аппетитнее, чем самое изысканное блюдо. Так же, по кусочку, они будут лакомиться богобоязненной президентшей де Турвель Серафима Огарева , которая не смогла сохранить верность мужу. Еда красноречиво воплощает намерения героев - и если поначалу президеншта все ходила с сельдереем в руках, демонстрируя сдержанность и завидное здравомыслие, то потом, уже сраженная чарами де Вальмона, переходит на сладкое. Образ порочной страсти в этом меню отдали помидору - уча с его помощью целоваться неискушенных в амурных делах, маркиза де Мертей как бы вносит в их души семена развращения. Вообще роль "виртуоза обмана", как сама себя называет де Мартей, Полине Кутеповой удается великолепно. Она убедительно нежна и осторожна, но так же убедительно неистова, расколачивая вдребезги один поднос с посудой за другим. Разумеется, эта история гораздо больше, чем максима "с кем поведешься".
Вот и режиссер отмечает - от морализаторства а в подзаголовке романа читаем - "Письма, опубликованные в назидание некоторым другим" старались уходить. Главный вопрос, который задает Шодерло, один - что такое настоящее счастье?
По словам Кипниса, музыкальное сопровождение постановки будет близко к академичному. Определенный элемент эротики должен присутствовать, потому что одно из эротических классических произведений, которое произвело скандал в XVIII веке», — пояснил Кипнис. По материалам ТАСС.
Впрочем, для мюзикла сюжет книги взят лишь в качестве канвы. В самом спектакле есть пояснение: «Надо, надо немного яда, чтобы наполнить сюжет». Что признать ядом — то ли совращения виконтом барышень — до того благочестивых жен, — то ли его первую в жизни влюбленность? Ради пари он соблазнил чужую супругу, но вдруг влюбился именно в нее — глубоко и страстно...
Перипетии сюжета этого романа уже более двух веков вызывают интерес у читателя, именно поэтому роман множество раз экранизировали и ставили на сцене. Автор идеи, композитор, режиссёр-постановщик — Глеб Матвейчук Автор текстов песен — Карен Кавалерян Мюзикл идет антрактом.