Кинохроника Фильмы Название Видео, Футажи Фотографии. Новости документального кино и события индустрии неигрового кино. Документальные фильмы ссср смотреть онлайн бесплатно и без регистрации.
Научно-популярное и документальное кино СССР
Так портреты выходят куда объемнее: в откровенных разговорах за образами панков-бунтарей выглядывают хрупкие, усталые, растерянные люди, которые кричат оттого, что не знают, к чему стремиться. В перестройку молодой человек — школьник старших классов или выпускник «Курьер», «Маленькая Вера», «Любовь» — станет одним из главных героев советского кино. Фильм Подниекса готовит к этому перевороту, сразу предлагая отрицательный ответ на заглавный вопрос: легко ли быть молодым? Главная тема его ранних работ — волнующая рок-сцена 80-х. У героев фильма «Рок» — среди них Виктор Цой, Борис Гребенщиков, Олег Гаркуша — яркая концертная жизнь, которая перебивается серыми буднями в кочегарках и коммунальных квартирах. Лента Учителя не только повторяет уже известный западный формат документальных фильмов-концертов их к тому времени снимали Д. Пеннебейкер, Жан-Люк Годар, Мартин Скорсезе , но и раскрывает позднесоветский рок как социальное явление. Лейтмотив фильма — поиск свободы. О ней не только поют со сцены — ее терпеливо добиваются, ежедневно закидывая в печь лопаты с углем.
Фильм стоит смотреть не только из-за аутентичной атмосферы ленинградских рок-клубов, но и ради уникальных домашних кадров. Где еще увидеть, как молодой БГ, так похожий одновременно на Дэвида Боуи и Брэда Питта, укачивает маленького ребенка в интерьерах обшарпанной, но уютной советской кухни? Семилетние» 1991, режиссер Сергей Мирошниченко Студия Остров Можно ли представить, что документальный фильм способен увлечь настолько, что зритель согласится провести бессонную ночь, потратив на просмотр 10—12 часов подряд? Ровно такого эффекта добивается многолетний проект Сергея Мирошниченко. Первая серия вышла в 1991 году. Режиссер адаптировал под советские реалии формат, придуманный британцем Майклом Эптедом. Мирошниченко отыскал для своего фильма двадцать не похожих друг на друга семилетних героев из разных уголков СССР. Отличница Катя из Вильнюса, уже в детстве поражающая энциклопедическими знаниями.
Жанна и Леня, готовящиеся к репатриации в Израиль из родного Свердловска. Павлик, чья семья бежала из «горячей точки» и теперь коротает время в палаточном городке у стен Кремля. Дети — находка для любого документалиста.
Авторитетов для него не существовало. В начале 90-х его боялись даже чеченцы, которые после столкновения с ним навсегда покинули Забайкалье, так и не подмяв его под себя.
Бандиты того времени имели серьезные связи, разъезжали на крутых иномарках, а в деньгах просто купались. Случайно оказавшись на месте расправы — они спасают жизнь человека. Некоторых из них находили в лесах со следами пыток. По ночам на окраинах города зазвучали выстрелы. Многие связывали эти криминальные разборки с местным золотоперерабатывающим заводом.
До роли крёстного отца в боевике низкой пробы опустился сам Иннокентий Смоктуновский. Бандиты отмывали через кинопроизводство кровавые деньги, покупали главные роли бездарным любовницам. Закрепившийся в 90-х образ «бандитского» города со временем сошел на нет, но лишь номинально. Властью в городе продолжают распоряжаться кланы. Трагические истории звезд В очередном фильме из цикла «90-е» — о трагедиях советских звезд, которых не пощадила медицина 90-х.
Как нетрезвый хирург стал причиной смерти Владимира Ивашова?
Все делалось на высоком техническом уровне, снимали на лучшей ПТС передвижной телевизионной станции. Уникальные интерьеры комплекса зданий Эрмитажа, построенных по проектам знаменитых архитекторов, наиболее интересные коллекции и сокровища одного из крупнейших музеев истории культуры и искусства — Государственного Эрмитажа.
Колычева 1943 не оставляла никого равнодушным. В эфире передачи рассказывали о буднях вооруженных сил СССР, освещали культурно-массовые мероприятия, читали письма телезрителей. Корреспонденты также отправлялись в разные гарнизоны и части Советского Союза и в места советского присутствия за рубежом, где брали интервью у служащих и показывали их условия жизни.
Автором легендарной музыкальной заставки стал Аркадий Островский, стихи написала Зоя Петрова, исполнил песню Олег Анофриев. Заставка в виде пластилинового мультфильма, созданная Александром Татарским, пожалуй, известна каждому взрослому, который вырастал в советское и постсоветское время. А любимые герои! А любимые мультфильмы! Просто невозможно встретить человека, который не знает, кто такие Хрюша, Филя и Степашка. Ее бессменным и неподражаемым ведущим был ученый-физик Сергей Капица. Передача о науке, технике и прогрессе популяризировала науку, как часть культуры.
Цикл документальных фильмов "СССР. Империя наоборот"
Андрей Гаврилов. Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Документальные СССР – фильмы" в нашем онлайн-кинотеатре. коллекция документальных фильмов - все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов. Смотрите фильмы советских времен онлайн бесплатно на Советское кино дает возможность заглянуть в прошлое и посмотреть на людей, которые обладают совсем иной системой ценностей и которых окружает совершенно другой предметный материальный мир. По датам * Фильмы * Передачи * Телеспектакли * Детские фильмы.
Москва и Подмосковье. Советские документальные фильмы. 1965-1992
Без поддержки Лулы очень трудно понять реплику Сэйлора «Пиджак из змеиной кожи символизирует мою индивидуальность и стремление к свободе». Эти слова произнесены совершенно серьезно, но мы не можем не заметить их парадоксальности. Очевидно, что нечто подобное о наряде Элвиса мог бы сказать какой-нибудь фанзин, но только не сам Король. Сэйлор же не испытывает никакого смущения по этому поводу. Он и Лула гипнотизируют друг друга. И до тех пор пока внешний мир не догадывается об их тайне, они могут сохранять чувство отстраненности. Серьезные проблемы начинаются в тот момент, когда посторонний выдает влюбленным фразу «Мой пес всегда со мной» — точную цитату из «Волшебника страны Оз».
В этот момент внутренний и внешний миры начинают перетекать один в другой именно это позволило Линчу приписать Сэйлору фразу «Я — дикий сердцем»; в романе характеристика «дикие сердцем» относилась к посторонним — людям вокруг Сэйлора и Лулы, — но только не к ним самим. Понятно внезапное прозрение побитого Сэйлора в финале. Фея прорывается в реальный мир, но это взаимопроникновение внутреннего и внешнего миров его больше не пугает. Не пугает именно потому, что ему больше нет никакой необходимости стыдиться своей любви к детской сказке. Ведь у него есть сын, которому можно эту сказку читать. Братья Итан и Джоэл Коэны Между авангардом и мейнстримом Было то простой случайностью или нет, но каннские призеры рубежа 1980—1990-х годов действительно обладали целым рядом важных свойств, которые изменили представление о кино.
Но эти свойства не проявлялись в темах или стиле. Новаторство «независимых» — в ином измерении. В способе коммуникации со зрителем. Independent, в отличие от подлинного авторского кино, всегда апеллировал к массам. Каждый отдельный зритель может быть гением, но зал, набитый гениями, — идиот Профессиональным читателям вряд ли нужно долго объяснять, что такое «недостоверный рассказчик». Особенность его в том, что он используется как в развлекательной литературе гениальность Холмса сильно выигрывает из-за того, что мы смотрим на него глазами доктора Уотсона , так и в серьезных произведениях тут в скобках принято поминать «Поворот винта» — степень вменяемости рассказчицы в этом романе экранизаторы варьируют в зависимости от того, хотят они снять кафкианский кошмар, сексуальную психодраму или воспитательную поэму.
Махровым цветом «недостоверные рассказчики» расцвели в крутых детективах, откуда перекочевали в нуар. Если у Конан Дойла загадку загадывал преступник, Холмс искал разгадку, а легкую путаницу вносили Уотсон да рассеянные свидетели, то в нуаре темнят все — от жертвы преступления до полиции, — а частный сыщик, как правило, совсем не понимает, что он ищет, для кого и зачем. О том, что следствие давно закончено, потому что кто-то из героев что-то понял лучше всех остальных, зрителю предлагалось догадываться по скупым репликам, брошенным не то в шутку, не то всерьез. Это описание в равной степени годится как для классических нуаров 1940— 1950-х годов, так и для большинства фильмов Линча и братьев Коэн. Тарантино и Содерберг выпадают из схемы лишь на первый взгляд. В «Криминальном чтиве» путаница достигалась нелинейностью эпизодов, а герои «Секса, лжи и видео» так много недоговаривают, что превратить эту мелодраму в триллер можно было бы всего одной репликой.
Вы могли не разобраться до конца в хитросплетениях классического нуара, но и без того было понятно, к чему клонят авторы: как бы ни острили и ни храбрились герои, не отпускало ощущение, что мы живем в страшном мире, где верить нельзя никому. А вот от «независимых» призеров Канн ощущения обратные: какими бы издевательски искусственными ни казались хэппиэнды, все же приятно сознавать, что мир полон «ле биг маков» и фей в небесах. Это ощущение совпадало с общим настроением от надвигающихся перемен. Квентин Тарантино.
Примерно то же имел возможность смотреть и советский зритель. Примечательно, что грайндхаусы показывали два фильма по цене одного, так называемый double feature. Хотя фильмы, демонстрируемые в салонах и в грайндхаусах, разумеется, были разными, важен сам процесс коллективного просмотра видео «низких жанров». Нельзя выделить какие-то специфические черты у публики, которая ходила на просмотр подобных фильмов, поскольку «низкие жанры» в те дни были в диковинку, и посмотреть на такое вначале шли все.
Алексей 38 лет, небольшой город под Новосибирском вспоминает: «Постепенно, мне кажется, контингент молодел, видимо, потому, что у взрослых людей были другие жизненные приоритеты, и западные фильмы вызывали у них интерес лишь до тех пор, пока они только появлялись. Помнится, практически на всех вокзалах тогда были видеосалоны, и их посещали любые пассажиры, которым нужно было просто скоротать время перед поездом. Постепенно видеосалоны становились обычной деталью быта, так сказать, и в них стало больше молодежи, чем взрослых. Но на поздних сеансах в основном крутили эротику, и подростков на них не всегда пускали. Зато, помнится, в один видеосалон чуть ли не на все сеансы подряд ходил дедушка лет семидесяти, с огромным интересом впитывающий буржуазную кинопродукцию. Вообще, видеосалоны вначале были для многих людей чем-то возвышенно-элитарным вроде церкви. Поэтому многие стремились познакомиться с их владельцами, чтобы бесплатно смотреть фильмы, и эти люди как бы тоже приобретали некий полубожественный ореол в глазах обычной публики. Помню, один такой пришел на сеанс с мусорным ведром: жена послала его вынести мусор, а он ушел в ближайший видеосалон смотреть фильм и бухать с владельцем». А вот как Алексей описывает сами салоны: «Душные, переполненные залы с несколькими цветными телевизорами на небольшом расстоянии друг от друга.
Некоторые телевизоры плохо показывают. Громкий звук порой трещит, и ничего не слышно. Народ сидит с чуть ли не высунутыми от счастья языками». Новинкой был и видеопрокат. Опять рассказывает Алексей: «Большинство видеосалонов были организованы частными лицами, которые арендовали помещения, а какая-то часть работала от комсомольских организаций. Иногда пускали бесплатно, когда я приносил им закуску под выпивку. Многие видеосалоны где-то добывали кассеты сами, но некоторые брали фильмы в видеопрокатах, которых тоже в те дни было немало. Как и у ранних видеосалонов, у видеопрокатов была своя элитарная атмосфера, и люди, которые там работали, пользовались всеобщим уважением. В ранние видеопрокаты ходили работники видеосалонов и те счастливцы, у которых уже имелся видеомагнитофон.
В том видеопрокате, который в основном посещал я, на каждую кассету с двумя фильмами была заведена отдельная карточка с аннотациями. Все эти карточки стояли в какой-то коробке, и именно так и нужно было выбирать необходимую кассету. Кажется, стоимость проката одной кассеты в сутки была 1 рубль, т. Таким образом, можно было прибежать из видеосалона в прокат, взять кассету, прокрутить ее на два сеанса и вечером уже вернуть. В прокатах были очень востребованы порнография и эротика видимо, потому, что смотреть на голых людей в домашней обстановке зрителям приятнее, чем смотреть на них вместе с кучей других людей разных возрастов и степени опьянения ». Обратим внимание на тот «элитизм», который постоянно упоминает респондент по отношению и к прокату, и к салону. Фактически интеллигентская элита, которой были доступны просмотры еще в конце 1970-х годов, очень быстро сменилась новой элитой, социально и экономически совсем не похожей на старую. И воспитание, и вкус, и образование у новых держателей тайного знания были совершенно новыми. Однако те, кто пришел на смену старым киноманам, были в значительно большей степени «народными».
И многие были готовы это принять. Сергей Митрофанов говорит: «Я не считаю пиратское кино 1980-х плохим. Оно было демократичным. Не знаю, как в глубинке, но в Москве все-таки была продвинутая аудитория, которой видеорынок дал возможность демократически выбирать из десятилетий киноистории. Поэтому первое, что сделал советский зритель, — снял сливки массовой культуры, а массовая культура Запада, в основном Америки, в то время была достаточно пуританской и гуманистичной. Можно ли их смотреть сегодня? Наверное, можно». Но не всем нравилось «демократически выбирать из десятилетий». Например, Яков Шустов вспоминает: «Видео смотрел в салоне, когда скучно было.
Посещал и рынки, чтобы найти нужные видеокассеты. Но сегодня я по ним не скучаю, и смотреть повторно фильмы, которые смотрели тогда, сейчас не стал бы. Кинотеатры были омерзительны. Салоны больше напоминали общие камеры Бутырской тюрьмы, особенно запахом. А эксклюзив, продаваемый тогда на рынке, можно скачать сейчас забесплатно. Запретная буржуазная культура оказалась блефом». При этом весьма любопытно, что молодое поколение иногда испытывает по «временам видео» больше ностальгии, нежели старшее. Так, молодой кинокритик Антон Кораблев 25 лет, Донецк вспоминает: «Я посещал все — и прокаты, и рынки. В среднем — раз в неделю.
Скучаю по ним, потому что раньше, в отсутствие Интернета, это был целый ритуал. Просмотр фильма — мистерия. Нужно было охотиться за ценным релизом на VHS, порой заказывать, чтобы записали. То, что Фрейд называет отсроченным удовольствием. Вот этого не хватает сейчас. Гигабайты фильмов копятся на жестких дисках, и нет уже бывалого удовольствия». С чувством некоторой ностальгии описывает свои видеоувлечения и Алексей 27 лет, Воронеж : «Пиратское кино, доступное зрителю в 1980-1990-х, я оцениваю очень высоко. Любимые фильмы и те, которые просто нравятся, уже давно есть у меня в коллекции с максимально доступным количеством переводов. Сейчас это кино мне нравится так же, как и тогда, и вызывает только приятные чувства и ностальгию.
И, посмотрев очередной такой фильм, понимаешь, что раньше снимали намного лучше, и оригинальных, добротных лент было очень много. Персонально я предпочитал и предпочитаю сейчас Чака Норриса. Его фильмы мне ближе и кажутся более живыми и реалистичными. Да, это была хорошая эпоха, которая, увы, закончилась. Тот олд-скульный старый экшен больше неактуален, он был востребован именно в те времена. Сейчас на смену ему пришло совсем другое и очень чуждое мне кино». Таким образом, западный кинематограф, распространявшийся по СССР в последние годы его существования, жив и сегодня. Правда, теплую память о нем хранят главным образом молодые люди, которые фактически были на нем воспитаны. Многие зрители старшего возраста почти отказались от былых увлечений, хотя некогда и были фанатами видео.
Соловьев, 1987 "Игла", реж. Нугманов, 1988 "Игла", реж. Нугманов, 1988 Несмотря на мрачный тон фильма, в нем уличное насилие выглядит более эстетизированным, чем в остальных советских картинах в целом. Но здесь явно сказывается влияние западного кинематографа. Прошкин, 1989 Частично подходит под столкновение с репрессивной системой, поскольку в фильме идет активное взаимодействие милиции, спецслужб и амнистированной шайки. Папанов, 1989 "Холодное лето пятьдесят третьего…", реж. Прошкин, 1989 Деструктивное поведение В большинстве своем остается множество сцен с деструктивным поведением самим по себе. Это либо история про трудных подростков, либо про алкоголизм и уличные драки на его почве. Пичул, 1988 "Маленькая Вера", реж. Пичул, 1988 "Меня зовут Арлекино", реж.
Рыбарев, 1988 "Такси-блюз", реж.
Другие осуждают фильм за недостаток внимания к Холокосту — одной из главных трагедий Второй мировой войны. В любом случае со временем «Обыкновенный фашизм» из документального исследования тоталитарных режимов превратился в интересный пример того, как конкретное время и место влияют на расстановку акцентов в осмыслении сложных исторических событий. Особое место среди них отводилось спортивным событиям. Спортсмен в СССР — фигура особенная, всегда положительный персонаж. Отважный, смелый, ответственный патриот, вызывающий трепет и восхищение у миллионов болельщиков. Спорт часто становился темой документальных фильмов о спартакиадах, олимпиаде, шахматистах, футболе, хоккее , но самым ярким из них стало экспериментальное киноэссе Элема Климова «Спорт, спорт, спорт». Режиссер собирает фильм из многочисленных материалов. Короткий монтаж фотографий, хроник, интервью, статистических фактов, стихов, песен, постановочных эпизодов.
В нем нет единой линии рассказа — есть набор впечатлений. Как Дзига Вертов снимал городские симфонии, так и Климов создает симфонию спорта, в которой замедленные движения пловцов, ликующие лица болельщиков, хроникальные кадры триумфальных побед Джесси Оуэнса складываются в общую историю мирового спорта, у которой будто не было начала и точно не будет конца. В 1978 году Герц Франк в течение десяти минут неотрывно наблюдал за группой детей, увлеченно следящих за кукольным представлением. Внутреннее время фильма совпадает с хронометражем: нет монтажных склеек, камера скользит от одного крупного плана к другому, на что герои, поглощенные зрелищем, не обращают никакого внимания. Ничего особенного не происходит, но за время фильма дети становятся старше ровно на десять минут, и камера здесь — неподкупный свидетель течения времени. Лаконичный опыт Франка повлиял на многих режиссеров. В 1995 году итальянский документалист Годфри Реджио возьмется точно так же наблюдать за детьми, смотрящими телевизор «Свидетельство». Впрочем, дальше общей идеи о связи кино и времени дело не пошло: не все короткие метры идут ровно десять минут и ни один из них не был снят одним кадром. Цветные пленки рок-концерта перебиваются черно-белыми съемками.
В духе французского синема-верите Подниекс то беседует с героями-бунтарями, то издалека наблюдает, как проходит их жизнь в постоянной борьбе с общественными предрассудками, строгими родителями и тщетностью советского быта. Главная задача Подниекса, принадлежавшего другому поколению, — поговорить с молодыми на равных, разрушив патерналистскую иерархию «подросток — взрослый». Так портреты выходят куда объемнее: в откровенных разговорах за образами панков-бунтарей выглядывают хрупкие, усталые, растерянные люди, которые кричат оттого, что не знают, к чему стремиться.
7 документальных фильмов о реальных зверствах уличных банд 80-х и 90-х
Документальные фильмы, история, исторические фильмы. ПРОЕКТ «АЛЬФА» (патриотическое кино, боевик) СССР-1990 год. В 1980–1990-е годы на Свердловской киностудии появляются новые режиссерские имена, новые игровые фильмы самых разных жанров. На портале о кино вы можете смотреть советские документальные фильмы 1980 года онлайн в хорошем качестве (HD), бесплатно и без регистрации. Советские фильмы 80-х годов смотрите онлайн на Иви. Смотреть бесплатно видео пользователя Александр Чистяков в социальной сети Мой Мир.
7 документальных фильмов о реальных зверствах уличных банд 80-х и 90-х
В цикле "XX век" собраны: знаковые программы отечественного телевидения, интервью, документальные фильмы. Смотреть бесплатно видео пользователя Александр Чистяков в социальной сети Мой Мир. Документальный фильм: ЭВМ Нейрон Год выпуска: 1990 год Производство: Киностудия Министерства Обороны СССР. Нагляднее всех выпусков новостей ужасы Первой Чеченской военной кампании передал документальный фильм журналиста Александра Невзорова «Ад», показанный по ОРТ 11 января 1995 года.
Цикл документальных фильмов "СССР. Империя наоборот"
Закадровый текст для фильма прочитал Леонид Хмара, главный голос документальных хитов. «Пиратское кино, доступное зрителю в 1980-1990-х, я оцениваю очень высоко. Период 1980-1990-х годов – был пройден российским кинематографом очень болезненно. Сервис подбора фильмов поможет подобрать Советские документальные фильмы 80-х на ваш вкус и подскажет где их можно посмотреть ка содержит более 40 интересных советских документальных фильмов 80-х. Где можно посмотреть и приобрести запись программы "Время" от 9 мая 1980 г. о мероприятиях в Волгограде? Документальный фильм, 1980.
Слишком крутые для паранойи. Признание «независимых» на рубеже 1980–1990-х годов
Герои фильма расскажут не только свою историю тех дней, но и проанализируют последствия распада СССР. Скольких войн и гражданских конфликтов можно было избежать, сколько жизней спасти и как бы выглядела политическая карта мира сейчас, если бы Советский Союз не распался.
Всё то, что раньше попадало под штамп «очернение действительности» и запрещалось на стадии сценарной заявки, теперь стало новым жанром под ёмким названием «чернуха». Это было атмосферное кино о тёмных сторонах человеческой натуры, нищенском быте, беспросветности и жестокости… Первым фильмом этого жанра называли драму Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин». Примерно в то же время Ролан Быков выпустил подростковую драму «Чучело», а Элем Климов — страшный и откровенный фильм о войне «Иди и смотри». Герман Всё это до поры уравновешивалось режиссёрами, которые продолжали работать в духе предыдущих десятилетий — Сергей Бондарчук снял «Бориса Годунова», Эльдар Рязанов — «Вокзал для двоих» и «Жестокий романс», Марк Захаров — «Формулу любви», Владимир Меньшов после триумфальной мелодрамы «Москва слезам не верит» выпустил комедию «Любовь и голуби»… Но в середине десятилетия всё изменилось. Меньшов Если стране главным событием 80-х стало начало перестройки, то в истории советского кино — V съезд Союза кинематографистов СССР. Недовольство государственной монополией и консерватизмом «старой школы» зрело уже давно, но скандальный раскол в среде кинематографистов стал беспрецедентным событием!
В 1986 году Сергей Бондарчук, Станислав Ростоцкий, Лев Кулиджанов и другие мэтры советского кино были обвинены в застойности, лишены слова и вычеркнуты из состава Союза… Можно сказать, что именно на этом и закончилась история советского кино. В Госкино не знали, как реагировать на происходящее, и подписывали прокатные удостоверения почти не глядя… Несмотря на все проблемы, ситуация для нового витка в истории кино была удачной — государство продолжало финансировать, но при этом уже не могло ничего запрещать. Режиссёры открыто говорили на запрещённые темы: о материальном неблагополучии, социальном расслоении, школьной жестокости, наркомании, проституции и повальном равнодушии к государственной идеологии. Тодоровский Карен Шахназаров в фильме «Курьер» показал собирательный образ молодёжи 80-х, Сергей Соловьев в фильмах «Асса» и «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» вывел на экраны героев рок-подполья. Фильм «Дорогая Елена Сергеевна» настолько отличался от его предыдущих работ, что зрители с трудом верили, что это снял именно он.
В это время в кинематографе США тоже произошли перемены — кинокомпании объединялись с крупным бизнесом, и продюсеры решили, что «лучше меньше, да лучше». По сравнению с предыдущими годами фильмов выходило мало, но они были дорогие, зрелищные и с сильным актёрским составом — именно тогда вышли вторая и третья части «Звёздных войн», «Терминатор», «Человек дождя», «Однажды в Америке» и другие. Похожая ситуация была и во Франции, но французские продюсеры смягчили ситуацию тем, что стали выделять больше денег, привлекать популярных актёров, ориентироваться на интересы молодёжи и не допускать экспериментов, чтобы не спугнуть зрителя. Кино восточноевропейских стран, как и советское, болезненно переходило на коммерческие рельсы. Именно в 80-е неожиданно громко заявило о себе азиатское кино — главным поставщиком развлекательных фильмов стал Гонконг, а Китай и Япония выпускали аутентичные фестивальные драмы. Благодаря видеосалонам азиатское кино стало популярно в СССР, правда, только та его часть, где были ниндзя или Брюс Ли. Брюс Ли www. Повторить успех могли бы «Частная жизнь» и «Военно-полевой роман», но статуэтка им не досталась. Зато на европейских кинофестивалях советское кино каждый год собирало россыпь призов: Андрей Тарковский получил несколько наград Каннского кинофестиваля за «Ностальгию», Сергей Соловьев был отмечен на Венецианском кинофестивале за фильмы «Спасатель» и «Чужая белая и рябой», а Михаил Ульянов — за роль в фильме «Частная жизнь». Глеб Панфилов взял главный приз на Берлинале за фильм «Тема», там же награды за лучшие актёрские работы получили Анатолий Солоницын «26 дней из жизни Достоевского» , Инна Чурикова «Военно-полевой роман» и Евгения Глушенко «Влюблен по собственному желанию». Тодоровский В 1988 году обновлённый Союз кинематографистов учредил первую национальную кинопремию «Ника».
Например, неоднократно сообщалось, что Клинт Иствуд реакционен, проповедовал культ насилия и пренебрежение законом. Вместе с тем в советское время сложилось представление о культовых именах — Антониони, Пазолини, Бертолуччи, Куросава… — которое не претерпело изменений даже после смены нашего политического строя. Тут надо еще сказать, что советская цензура пропускала через себя только то, что уж никак невозможно было пропустить. Отчего создавалось впечатление чрезвычайной успешности западного кино, которое конечно же не было таким успешным». Разумеется, для тех, кто смотрел кино уже в 1970-х годах — а возможность посмотреть хорошие западные фильмы, пускай и старые, существовала например, в рамках закрытых показов , — ситуация была проста: они имели определенное представление о современном западном кинематографе, которое позволяло им сформировать представление о том, что стоит смотреть, что — нет; что является высоким искусством, а что — нет; почему и чем именно элитарный кинематограф отличается от массового. И даже тем, кто уже привык смотреть качественные картины и был хорошо осведомлен в области кино, было любопытно увидеть что-то новое, до тех пор недоступное. Дмитрий Яузов считает: «В первый период классика была доступна на кинофестивалях и, как следствие, во время появления видео была неинтересна. Кроме того, на лазерных дисках, с которых мы делали высококачественные копии, классики не было, а голливудские фильмы выпускались именно на лазерных дисках». В любом случае в массе своей зритель 1980-1990-х годов был плохо образован, а потому предпочитал развлекательные фильмы. Причем не просто развлекательные, а те, которые могли удивить. Поэтому популярностью пользовались три жанра: ужасы, экшен восточные единоборства, боевики и т. Обратим внимание на то, что любые авторские картины, переведенные в Советском Союзе на подпольных «студиях», в большинстве своем воспринимались как принадлежащие к одному из трех заявленных жанров. Таким образом, ленты Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже» или Серджо Леоне «Однажды в Америке» были интересны исключительно из-за присутствующего в них эротического содержания и, следовательно, считались «эротикой», а никак не авторским кинематографом. На просмотре присутствовало много родственников. Две дамы пятидесятилетнего возраста были возмущены, когда героиня стала мерить половые органы бандитов, ее ограбивших, чтобы определить, кто ее изнасиловал во время нападения. Хотя смотрели и порнографию. Причем порнофильмы смотрели в салонах, а для дома была какая-то адская нарезка из порноклипов и порномультфильмов». Самыми популярными и даже культовыми, причем в значении слова, принятом в Западном киноведческом дискурсе[95], эротическими фильмами в СССР стали «Эммануэль», «Греческая смоковница», чуть позже «9? Сам феномен культового фильма был зафиксирован на Западе в середине 1970-х годов. К культовым относили кинокартины, которые могли отвергаться критиками, не собрать кассы, но которые боготворили зрители и при первой возможности отправлялись в кинотеатр смотреть. Зритель мог посещать показ культового фильма более десятка раз, а потому в зале возникала особая атмосфера его просмотра. Вне всякого сомнения, «Екатерина Великая и ее дикие жеребцы» стала одной из самых легендарных картин в Советском Союзе: ее пересказывали, пересматривали, засматривали[96]. Причем действительно засматривали: на сегодняшний день ни у одного из тех, кто в советские времена коллекционировал VHS, не осталось полной версии фильма с голосовым переводом. Одновременно были фильмы, которые не вызывали интереса у зрителей даже при наличии в них откровенных сцен. К таковым, например, относится скандально известная лента Пьера-Паоло Пазолини «Сало, или 120 дней Содома». Это очень тяжелый фильм. Я его даже показывал в МИФИ, был аншлаг. Те, кто его посмотрел, потом сильно ругались. Они не понимали, зачем он снял это. Да я и сам проматывал куски. И до сих пор проматываю. Это крайние фильмы. Их надо один раз посмотреть, и хватит». А как принимала эти «крайние фильмы» тогда еще совсем молодая аудитория, если вдруг они ей попадались? Вспоминает Сергей 36 лет, Тамбов : «Видео — это детский интерес. Тетка жила в Германии. И когда в 1984 или 1985 г. Все кассеты были с переводом. Голос был Володарского. Возможно, были и еще чьи-то переводы, но в общей массе Володарского. Не вспомню всех названий фильмов, но сами понимаете, кассеты были не только для меня, но и для родителей. Она и была просмотрена в кругу одноклассников. Мне не понравилось: рано такое кино смотреть в четвертом классе. Но, несмотря на то что на меня она впечатления не произвела, разговоров в школе хватало. Друзья были более продвинутыми, и интересовала их в первую очередь, естественно, эротика… Что еще может заинтересовать пацанов? А вот меня же больше увлекали фильмы других направленностей — боевики, ужасы. Я смотрел их дома, вечером, в полной темноте. А заинтересовали они меня нестандартностью. Ничего подобного я тогда не видел, было реально страшно! Откровенность убийств и обилие крови смущали, пугали. Я даже не мог себе представить, что бывают монстры типа Фредди Крюгера или Джейсона. Впечатления от них были яркими. Фильмы, перекочевавшие из Советского Союза в постсоветскую Россию, производили сильное впечатление на юных зрителей. Несмотря на то что ужасы, увиденные ими в качестве первых западных картин, их жутко пугали, впоследствии они начинали смотреть фильмы именно этого жанра. Познакомившись с лентами в жанре хоррор в относительно раннем возрасте, повзрослевшие зрители до сих пор смотрят и любят подобное кино. В те дни понятие ожившего мертвеца в СССР было практически неизвестно, фильмов про них почти никто не видел. Это меня искренне восхитило, поскольку концепция живого мертвеца казалась мне чем-то совершенно невиданным, она ошарашивала. Но в том видеосалоне такой кассеты уже не оказалось, увы, так что я посмотрел этот фильм парой месяцев позже в другом видеосалоне. Сейчас мне большинство этих фильмов совершенно неинтересны по разным причинам». Мне тогда было лет 6, и я был оставлен наедине с двумя частями этого фильма: соседи включили видео, чтобы я не бедокурил, и ушли на кухню что-то праздновать с моими родителями. После просмотра я был дико напуган, и у меня случилась чуть ли не истерика, после чего родители ограничили мне просмотр подобного кино. Но потом я все равно к нему вернулся… Собственно, с этого фильма и началось мое знакомство с кино и видео». А вот воспоминания современной переводчицы Юлии 22 года, Ростов , которая, правда, ценит и стандартное «женское кино»: «Как можно вообще определить, когда я увлеклась кинематографом, если кинематограф окружает всех нас со всех сторон с самого детства? Крыша у меня поехала на ужастиках, я их очень люблю. Но не только их… Очень люблю и сопливые девчачьи фильмы про сказки посмотреть и порыдать от счастья за других». А потом фильмы про Чаки и Фредди Крюгера. Впечатления были сильные.
Советские документальные фильмы 80-х годов
РФ» Рассылка не содержит рекламных материалов Я согласен -на с условиями Правил пользования порталом «Культура. РФ» «Культура.
В любом случае со временем «Обыкновенный фашизм» из документального исследования тоталитарных режимов превратился в интересный пример того, как конкретное время и место влияют на расстановку акцентов в осмыслении сложных исторических событий. Особое место среди них отводилось спортивным событиям.
Спортсмен в СССР — фигура особенная, всегда положительный персонаж. Отважный, смелый, ответственный патриот, вызывающий трепет и восхищение у миллионов болельщиков. Спорт часто становился темой документальных фильмов о спартакиадах, олимпиаде, шахматистах, футболе, хоккее , но самым ярким из них стало экспериментальное киноэссе Элема Климова «Спорт, спорт, спорт».
Режиссер собирает фильм из многочисленных материалов. Короткий монтаж фотографий, хроник, интервью, статистических фактов, стихов, песен, постановочных эпизодов. В нем нет единой линии рассказа — есть набор впечатлений.
Как Дзига Вертов снимал городские симфонии, так и Климов создает симфонию спорта, в которой замедленные движения пловцов, ликующие лица болельщиков, хроникальные кадры триумфальных побед Джесси Оуэнса складываются в общую историю мирового спорта, у которой будто не было начала и точно не будет конца. В 1978 году Герц Франк в течение десяти минут неотрывно наблюдал за группой детей, увлеченно следящих за кукольным представлением. Внутреннее время фильма совпадает с хронометражем: нет монтажных склеек, камера скользит от одного крупного плана к другому, на что герои, поглощенные зрелищем, не обращают никакого внимания.
Ничего особенного не происходит, но за время фильма дети становятся старше ровно на десять минут, и камера здесь — неподкупный свидетель течения времени. Лаконичный опыт Франка повлиял на многих режиссеров. В 1995 году итальянский документалист Годфри Реджио возьмется точно так же наблюдать за детьми, смотрящими телевизор «Свидетельство».
Впрочем, дальше общей идеи о связи кино и времени дело не пошло: не все короткие метры идут ровно десять минут и ни один из них не был снят одним кадром. Цветные пленки рок-концерта перебиваются черно-белыми съемками. В духе французского синема-верите Подниекс то беседует с героями-бунтарями, то издалека наблюдает, как проходит их жизнь в постоянной борьбе с общественными предрассудками, строгими родителями и тщетностью советского быта.
Главная задача Подниекса, принадлежавшего другому поколению, — поговорить с молодыми на равных, разрушив патерналистскую иерархию «подросток — взрослый». Так портреты выходят куда объемнее: в откровенных разговорах за образами панков-бунтарей выглядывают хрупкие, усталые, растерянные люди, которые кричат оттого, что не знают, к чему стремиться. В перестройку молодой человек — школьник старших классов или выпускник «Курьер», «Маленькая Вера», «Любовь» — станет одним из главных героев советского кино.
Астрахан , «Американская дочь» 1995 г. Шахназаров , «Хочу в тюрьму» 1998 г. Сурикова и др. Кадр из фильма "Паспорт", 1990 г.
В течение 1991 года большая часть народных республик объявляет о своей независимости и перестает быть частью СССР. Для кинематографа это означало разрыв отношений с киностудиями, активно работавшими на территории большинства республик. Крупные киностудии в этих странах сохранились, однако более-менее активную деятельность они начали восстанавливать лишь в 2000-х годах. В середине 1990-х внутри страны разразилась война — на территории Чечни и приграничных регионов Северного Кавказа шли ожесточенные длительные военные действия за контроль над территорией.
Естественно, это не могло не отразиться на тематике кинофильмов. Вышло много резонансных картин о чеченской войне, таких как «Кавказский пленник» 1996 г. Бодров , «Блокпост» 1998 г. Рогожкин , «Война» 2002 г.
Балабанов и др. Кадр из фильма "Кавказский пленник", 1996 г. Отныне страна стала именоваться Российской Федерацией. Помимо изменения названия, провозглашения рыночной экономики и политики гласности, Россия изменила свои ценности и представления о будущем.
Советская идеология была признана неверной, общество длительное время оставалось без каких-либо религиозных, ценностных и моральных ориентиров. Страна заново выстраивала собственное самосознание. В кинематографе эти поиски отразились в фильмах, изображающих «русскую душу» и жизнь русского человека в реалистичном, неидеализированном образе. Большой успех имели картины «Особенности национальной охоты» 1995 г.
Рогожкин и продолжения, «Мама» 1999 г. Евстигнеев , «Про бизнесмена Фому» 1993 г. Чиков , «Принцесса на бобах» 1997 г.
Подпишитесь на рассылку портала «Культура. РФ» Рассылка не содержит рекламных материалов Я согласен -на с условиями Правил пользования порталом «Культура.