Весной 2005 года в ГИТИСе прошел фестиваль дипломных работ мастерской Сергея Женовача – «Шесть спектаклей в ожидании театра». Сергей Васильевич Женовач (род. 15 мая 1957, Потсдам) — советский и российский театральный режиссёр, педагог, профессор. На сцене КАРБДТ им. В.И. Качалова стартовали гастроли московского театра «Студия театрального искусства» под руководством Сергея Женовача.
Роман в трёх спектаклях. Театральная версия Сергея Женовача
- Впервые на "Балтийских сезонах" свой театр представит Сергей Женовач
- Новости – Студия театрального искусства
- Новости партнеров
- Впервые на "Балтийских сезонах" свой театр представит Сергей Женовач
- Поделиться
Женовач поставит в "Студии театрального искусства" спектакль по Чехову с минимумом слов
Интервью о театре «Студия театрального искусства», об учениках, о том, как режиссер должен воспринимать общественное мнение, и почему в театре все средства хороши. Хотя понять его по-человечески можно: Женовач отстаивал и выстраивал свой репертуар, свое понимание театра. С 2005 — художественный руководитель театра «Студия театрального искусства». Как приглашенный режиссер Женовач там уже работал, тоже с пьесой Михаила Булгакова: в 2004 году он поставил в театре с чайкой «Дни Турбиных». Ученик Сергея Женовача Егор Перегудов стал худруком Театра им. Вл. Маяковского в марте 2022 г. В 2018-2022 гг. Перегудов был главным режиссером РАМТа.
В МХТ им. Чехова началась война женщин против мужчин
Тэги: театр , премьера , сергей женовач , гоголь , ревизор , баня , театральная критика В традициях нового времени все дела решаются в бане. Фото с сайта www. Чехова не изменил традиции — долго и подробно репетировал классику. Поэтому единственную премьеру в сезонe здесь ждали особенно. И как будто в ответ на возможный вопрос «Ну как там с творческим градусом после всего пережитого? Гоголь, «Ревизор» а спектакль называется «Лабардан-с» , баня. Да, именно такой ассоциативный ряд и предложил Женовач. Известное дело, в 2022 году мало чем можно удивить на театральной, тем более столичной сцене. Хотя, конечно, в первые секунды зал ахает. Тем более как?
Здесь не может быть просто красивых слов, красивых формулировок.
Вас захватывает - или вас не захватывает. В этом все дело. Спектакль практически возникает в окружении зрителя. А на сцене возникает некий ассоциативный ряд, чтобы у зрителя возникала такая реакция. Есть разные художники, творчество которых хочется постигнуть. Со своим стилем. Я вот недавно посмотрел спектакль Резо Габриадзе. РЖ: «Локомотивы»? Все его так называют! А название у него трогательное и замечательное.
Он называется «Эрмон и Рамона». Как и в случае любого настоящего творения, его не хочется обсуждать. Не хочется говорить, что удалось, что не удалось. Ты воспринимаешь его так же, как если пошел дождь, засветило солнце. Это данность. Кто-то любит солнце, а кто-то лучше переносит дождь. Но это явление, и с ним не считаться невозможно. Что-то в этой работе, наверное, сложилось, что-то не сложилось, но об этом не хочется даже говорить. А хочется просто смотреть, думать, воспринимать. Вот это и есть театр.
Когда есть высказывание. Важно в каждом спектакле объясняться в любви своей профессии. Чтобы профессия развивалась, а не просто возникали некие прокатные представления для того, чтобы поразвлекать зрителей. В театр часто приходишь за отдохновением, чтобы отвлечься от реальности, но чтобы понять эту реальность, а не просто забыться, развлечься. Нравственная составляющая в театре должна присутствовать. РЖ: Какое место в контексте вашей нацеленности на игровой театр занимает актерская импровизация? А как же! Без нее воспитание актера невозможно. Это просто основа основ. А чему же еще учить?
Вообще, нужно понимать, что никакая театральная система не может сделать человека очень талантливым. Она помогает восполнить то, что человеку изначально не дано, пройти какие-то трудные моменты. Именно тогда и прибегаешь к системе. Вот система Михаила Александровича Чехова. Она же не подходит всем. Все не могут по ней заниматься. Просто у Чехова было необычайно подвижное, гибкое воображение. Но оно же не у всех есть. Так что идти нужно от себя. Нужно разбудить в человеке творческое начало.
Для кого-то очень важна форма, для кого-то - какие-то содержательные вещи. Для одного важно отстранение, для другого - погружение. Представление и проживание - они существовали всегда. И они неотделимы одно от другого. Если человек увлечен процессом игры, забывает все вокруг - это не значит, что нет элемента показа. Мы все равно работаем для людей. Мы, педагоги, можем только показать ход, которым можно идти. А дальше все зависит от меры таланта. И тут мы, к сожалению или к счастью , ничего сделать не можем. Кто-то склонен к музыкальности, кто-то берет другим.
Обучение - это и есть попытка помочь человеку с тем, чего он не умеет, и уточнить то, что он умеет уже сам по себе. Помочь это сохранить. А то, что он не умеет, - преодолеть. Бывают артисты очень ритмичные, но они не могут скорости переключать. А бывают с хорошими голосами, но немузыкальны. Бывают музыкальны, а что-то еще не так. Есть те, кто владеют словом замечательно, но не умеют мыслить и думать. А есть те, кто думают, а словом и жестом выразить этого не могут. Очень важно понять, чего человек не может, с какой проблемой он пришел. Чтобы вместе с ним попытаться эту проблему решить.
РЖ: В ваших спектаклях метафора чтения реализуется буквально. Возникает эффект не разыгрывания авторского текста, а именно его прочтения. Это очень современно. Очень важно найти интонацию автора. Она у каждого автора своя. К тому же в стихотворной пьесе она особая, в прозаической - иная. Постигается природа мыслей, природа чувств персонажей. А потом начинается поиск эквивалента пространственного, пластического. В итоге вы сочиняете свой спектакль, с этими ребятами, с их природными данными, с их психологическими данными. Актеры - это инструмент, через который происходит передача тех или иных мыслей и чувств автора.
Это профессия трудная и очень зависимая. Это только кажется, что актер - олицетворение творческой свободы. Мы сначала постигаем природу мыслей и чувств автора, а потом сочиняем свой мир. Есть зазор между авторской эстетикой и той эстетикой, в которой мы сейчас работаем. И бояться этого зазора не надо. Есть точки соприкосновения и есть точки различия. А режиссер помогает все это соединить в один зрелищный узел. РЖ: Вы постоянно обращаетесь в своем творчестве к произведениям русской литературы. Какие ее идеи вам особенно дороги? А вообще, дело не в национальности литературы.
Для меня русские авторы и Мольер, и Шекспир. Очень смешно бывает, когда русские актеры, играя итальянскую пьесу, пытаются изображать на сцене итальянцев.
А вот мнение председателя Союза театральных деятелей России Александра Калягина, которого не спросили, но он все же высказался. Его не может возглавить просто очень хороший артист, за которым нет опыта театрального руководства, или менеджер. МХТ — это не просто один из театров, это один их главных театров страны», — подчеркнул Александр Калягин. У Сергея Женовача, прекрасного режиссера и создателя театра «Студия театрального искусства», было всего 3,5 года на то, чтобы вдохновить своими идеями и высочайшим тут не спорят и его оппоненты мастерством художественный театр. В некотором смысле вернуть театр домой, ведь территориально «СТИ» находится на месте фабрики, принадлежавшей семье Станиславского, где Константин Сергеевич приобщал к любимому искусству рабочих.
Именно, поскольку театр Женовача достаточно сильно контрастирует с театром, например, Константина Богомолова, два спектакля которого в этом году было решено снять с репертуара МХТ. Два этих театра — это два совершенно разных персонажа «Заговора чувств» по фамилии Шапиро. Но это не имеет ничего общего с ремейками «Королевского жирафа» — только для московской буржуазии, а не американской глубинки Марка Твена. Голыми при луне танцевать будете? Что ж это за театр тогда такой? Современная элита, разумеется, вправе желать своего «театра», а министерство культуры должно прислушиваться к этой наиболее важной публике. Помимо всего прочего, она готова нести на театральное Поле чудес в Камергерском переулке немало золотых.
Официальная версия: сам Сергей Женовач захотел досрочно сложить с себя полномочия и попросился в отставку. В самом деле, сколько можно тащить этот неподъемный воз, слыша бесконечные упреки в неумении договариваться с ведущими актерами, в коммерческом неуспехе вверенного ему театра? Обвинений было много, но в конечном итоге все они сводились к одному: почему Женовач не Олег Табаков? Теперь на этот же вопрос придется отвечать Константину Хабенскому. Думаю, те, кто приветствовал приход Женовача в Камергерский переулок, должны были это предвидеть. Хотя всю силу сопротивления вряд ли мог кто-нибудь до конца просчитать. Более того, ситуация Женовача наглядно продемонстрировала, какой уязвимой сегодня является фигура художественного руководителя, когда он еще и главный режиссер.
Настоящий режиссер — это всегда своя система художественных координат, свои представления о том, как надо и как не может быть ни при каких обстоятельствах. Все великие режиссерские театры прошлого — это всегда просвещенные деспотии, не предполагавшие никаких вольностей, никакого отклонения от заданного курса. Кому-то могло казаться, что государственные театры, существующие на дотации министерства культуры или столичных властей, останутся островками чистого, незамутненного искусства. Но жизнь доказала, что это невозможно. В конечном счете в театре все решает успех. Вся история правления Олега Табакова в Художественном — убедительная демонстрация того, что искусство способно успешно питаться энергией новых денег, новой моды, смелых экспериментов. Это была совсем другая модель театра, больше смахивающая на торговый мол: театр самых разных режиссеров, стилей, художественных манер.
Сергей Женовач — последние новости
А ведь Олег Павлович постоянно думал не только об обогащении МХТ, но и о том, чтобы всем работникам было комфортно и приятно трудиться в данном культурном учреждении. Так, предоставлялись служебные квартиры для давних сотрудников, а также для режиссёров и актеров, которые приглашались из других городов и стран. Для репетиции были выделены большие удобные помещения, для сотрудников обустроены служебные парковки, хорошая столовая и даже кинозал. Были и денежные доплаты: не только премии, но и детские пособия. Всего этого театр лишился после прихода Сергея Женовача.
Один из постоянных соавторов Сергея Женовача — художник Александр Боровский, который также известен в театральном мире. Как известно, премьера постановки с успехом прошла год назад в исторической Башне «Врангель», а затем постановка была перенесена на среднюю сцену калининградского драмтеатра. Калининградцам покажут два спектакля «СТИ». Жанр спектакля определен как «жульничество в 9 эпизодах и 25 явлениях». Вторая работа этой команды — «Старуха» по произведениям Даниила Хармса — 8 и 9 сентября.
Сергей Женовач представил спектакль словами самого писателя-абсурдиста как «нелогическое течение мыслей».
Замысел Сергея Женовача в корне отличается от всех предшествующих театральных версий. Трилогия — первый опыт сценического прочтения великого романа без купюр и текстовых перестановок.
Растянутый на три вечера «Идиот» приобретает у Женовача непривычную для Достоевского степенность эпоса. Теряя стремительность Достоевского, Женовач приобретает огромное количество существенных для понимания Достоевского подробностей — сюжета, мотивов, идей, втиснутых Достоевским в непостижимую конструкцию романа. Пожалуй, это самый прозрачный, ясный из всех виденных мною театральных Достоевских...
Борис Любимов, Известия... Старый искус соблазняет Женовача: создать спектакль-роман, приникнуть к структуре большого стиля и последних вопросов.
По некоторым данным, члены труппы поддерживают своего художетвенного руководителя и пытаются сохранить для него должность. Артисты МХТ имени Чехова стоят горой за своего наставника. При этом контракт Сергея Женовача с Министерством культуры России не подходит к концу — по договору мужчина должен работать еще 1,5 года.
Студия театрального искусства покажет спектакли учеников Сергея Женовача
Спектакли созданы постановочной командой «Студии театрального искусства» — режиссёром Сергеем Женовачом, художником Александром Боровским. Сергей Женовач, Театральный режиссёр: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Сергей Васильевич Женовач (род. 15 мая 1957, Потсдам) — советский и российский театральный режиссёр, педагог, профессор. Студия театрального искусства (СТИ) • Основная сцена. 700 – 3 500 ₽.
Сергей Женовач: Зрители в псковском театре доброжелательные и внимательные
Художественный руководитель театра «Студия театрального искусства» Сергей Женовач рассказал на сборе труппы о планах на сезон. По словам Зудиной, Женовач отказался от филиала МХТ, что стало его фатальной ошибкой. театр, премьера, сергей женовач, гоголь, ревизор, баня, театральная критика В традициях нового времени все дела решаются в бане. Более того Марина Зудина уверяет, что Сергей Женовач перестал заботиться о сотрудниках театра. В 2021-м актеры и общественность возмутились тем, что Женовач снял с репертуара театра спектакли Константина Богомолова («Идеальный муж» и «Карамазовы».
МХТ им. А.П.Чехова: новый сюжет театрального романа
Похоже, вы используете устаревший браузер, для корректной работы скачайте свежую версию 31 августа 2023, 11:49 Женовач поставит в "Студии театрального искусства" спектакль по Чехову с минимумом слов Премьерой постановки "Антон Чехов. Вишневый сад. Слов нет! Театр "Студия театрального искусства" СТИ планирует в новом сезоне представить спектакли по Бертольту Брехту и Геннадию Шпаликову, а следующий сезон открыть постановкой по Антону Чехову "с минимумом слов". Об этом сообщил на сборе труппы художественный руководитель театра Сергей Женовач.
Хотя образный ряд предложен, по сути, многослойный: тут и дух брутальных и прямолобых российских 90-х, и ироническая пародия на античные симпосии помолвку своей дочери Городничий празднует с размахом: с вином и фруктами, вносимыми армидами , и религиозная травестия. Витиевато переплетаясь, все линии создают картину аллегорическую. Но в отданной на власть внешнего эффекта «картинке» уже и появление Хлестакова не становится событием — неприглядной серой рыбешкой он проскальзывает в обычную среду обитания типичного русского захолустья, погрязшего в круговой поруке, быстро осваивая нужное течение — кому наврать, кого развести, кого совратить. Вот и название сценической версии соответствующее, рыбное: «Лабардан-с», коего подают «ревизору» в первый приветственный завтрак. Хлестаков же в исполнении Никиты Исаченкова — настолько плюгавенький тип, что казус самообмана гоголевских чиновников очевиден втройне. И Хлестаков выходит даже не размечтавшимся фитюлькой, а отбившимся от рук нерадивым сынком богатенького папаши, столичного воротилы, от чьих розог он сбегает кутить, а теперь при таком удачно представившемся случае поправить свои денежные дела и покрутить амуры. Это прекрасно разоблачает в своем «отеческом» монологе слуга Осип в исполнении Сергея Качанова. Словом, «Ревизор» женовачей, которого уже на премьере зрительный зал сравнил с бутусовским «Р» в «Сатириконе» — мрачным, политизированным и безысходным — вышел благодушной непритязательной комедией. Шуточный флер и остается в финале, когда все говорливо окружают Почтмейстера с письмом Хлестакова, презабавно перебивая друг друга и по-детски чуть не плача в обиде на выданные им колкие характеристики-прозвища, и наперебой читают его послание душе Тряпичкину, где тот признается: хорошо провел время — дураки полные, но ведь такие милые люди.
В начале августа остались места только на показы столичной «Студии театрального искусства» «СТИ». Знаменитый театр «СТИ» впервые приедет в Калининград. Он уникален благодаря своему основателю, театральному гуру Сергею Женовачу, которого при жизни называют великим. Сергей Женовач — режиссер и художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств РФ, профессор. Он обладатель множества профессиональных наград, в том числе: Государственной премии РФ в области литературы и искусства и Премии А. Солженицына «за преданное служение русскому театру и вдохновенный перевод на язык сцены сокровищ мировой литературной классики; за воспитание зрителей в духе требовательной любви к Театру и Книге».
Вход на мероприятие свободный. Начало встречи в 16:00. Студия театрального искусства является одной из самых популярных в России театров. Основу репертуара составляют произведения классиков мировой литературы, прежде не знавшие сценического воплощения, малоизвестные или же, напротив, знаковые произведения, редко идущие на театральных сценах.
Хабенский вернул спектакль Богомолова в МХТ им. Чехова
У Сергея Женовача, прекрасного режиссера и создателя театра «Студия театрального искусства», было всего 3,5 года на то, чтобы вдохновить своими идеями и высочайшим тут не спорят и его оппоненты мастерством художественный театр. В некотором смысле вернуть театр домой, ведь территориально «СТИ» находится на месте фабрики, принадлежавшей семье Станиславского, где Константин Сергеевич приобщал к любимому искусству рабочих. Именно, поскольку театр Женовача достаточно сильно контрастирует с театром, например, Константина Богомолова, два спектакля которого в этом году было решено снять с репертуара МХТ. Два этих театра — это два совершенно разных персонажа «Заговора чувств» по фамилии Шапиро.
Но это не имеет ничего общего с ремейками «Королевского жирафа» — только для московской буржуазии, а не американской глубинки Марка Твена. Голыми при луне танцевать будете? Что ж это за театр тогда такой?
Современная элита, разумеется, вправе желать своего «театра», а министерство культуры должно прислушиваться к этой наиболее важной публике. Помимо всего прочего, она готова нести на театральное Поле чудес в Камергерском переулке немало золотых. Наверное, в противостоянии с этой аудиторией Женовач в МХТ был обречен, и в этом году за него взялись всерьез.
Последние месяцы как-то очень уж участились раздумья в соцсетях и телеграм-каналах о том, что, дескать, у худрука не получается, и снимаются успешные спектакли Богомолова и Кирилла Серебренникова, а вот еще и Андрей Бурковский сообщил о своем уходе, и экономически все плохо, и вообще пропал наш художественный театр. Впрочем, пик претензий к Женовачу в МХТ довелось и не так редко встречать в комментариях — мол, Бузову пригласил.
Дюканжа и М. Дино «Тридцать лет, или Жизнь игрока» 1992 — «Мельник — колдун, обманщик и сват» — комическая опера А. Аблесимова 1993 — «Леший» А. Чехова 1993 — театральная трилогия по роману Ф. Тургенева «Завтрак у предводителя», «Провинциалка», «Разговор на большой дороге» 1996 —«Пять вечеров» А. Володина 1997 — театральная фантазия «Ночь перед рождеством» по одноименной повести Н.
Гоголя 1998. Тургенева «Месяц в деревне» 1996. В 1994, 1996 и 1997 в Норвегии Сергей Женовач ставит спектакли по пьесам А. Чехова, Г. Ибсена и У.
Хрестоматийная комедия в статичных мизансценах превращается в читку по ролям. Читку местами остроумную, с обаятельными артистами, красавицами-артистками где еще найти такой ослепительный дуэт городничихи с дочкой, сыгранный без пышных юбок, но с каким достоинством и эротизмом! Разве что реплика Почтмейстера Александр Суворов в прологе вдруг разрезает тишину зала, когда Иван Кузьмич пытается предложить свою интерпретацию приезда ревизора: «Право, война с турками. Это все француз гадит».
На что Городничий совершенно гениально отвечает: «Какая война с турками! Просто нам плохо будет, а не туркам». Но цементирующая действие метафора наскучивает гораздо быстрее, чем заканчивается первый акт. Хотя образный ряд предложен, по сути, многослойный: тут и дух брутальных и прямолобых российских 90-х, и ироническая пародия на античные симпосии помолвку своей дочери Городничий празднует с размахом: с вином и фруктами, вносимыми армидами , и религиозная травестия. Витиевато переплетаясь, все линии создают картину аллегорическую. Но в отданной на власть внешнего эффекта «картинке» уже и появление Хлестакова не становится событием — неприглядной серой рыбешкой он проскальзывает в обычную среду обитания типичного русского захолустья, погрязшего в круговой поруке, быстро осваивая нужное течение — кому наврать, кого развести, кого совратить.
Слов нет! Этой премьерой откроется уже 20-й, юбилейный сезон театра СТИ в сентябре 2024 года. Пресс-служба театра приводит комментарий Женовача относительно спектакля: «Возникла идея сделать необычную работу, разрушить привычную форму, в которой мы всегда работали. Кажется, что в Чехове уже нет живого места, он весь разобран на цитаты, и все мы знаем, как его надо играть и ставить. Зрители идут в театр и ждут «ожидаемое». Сегодня такое время, что слово часто обесценивается, даже такое великое гениальное, как у Антона Павловича. Есть мысль попытаться сыграть «Вишнёвый сад» с минимумом слов, на действии, на восприятии.