Монолог Героя оперной сцены. Книга — лучший подарок. МИД Украины выразил недовольство решением Берлинской оперы возобновить сотрудничество с российской оперной певицей Анной Нетребко. Напомним, Ая Макарова — оперный критик, эксперт по режиссерскому оперному театру, публиковалась в изданиях Openwelt, Operamusicologica, "Музыкальная жизнь" и "Музыкальная. Донецкий государственный академический театр оперы и балета имени А.Б. Соловьяненко.
Билеты в наличии:
- В Ростове пройдут премьеры опер донских композиторов
- Пресс-конференция ТАСС "Оперный класс"
- Новости оперы
- В Большом театре поставили оперу Франческо Чилеа "Адриана Лекуврёр"
Digital Opera
Как сообщили в пресс-службе театра, Нетребко уже нашли достойную замену. Партию Турандот теперь будет исполнять украинская оперная певица Людмила Монастырская, которая, по словам главного менеджера «Метрополитен-оперы», отличается очень красивым и невероятно мощным голосом. Поклонники отмечают сходство Монастырской и Нетребко Но вокальные данные — не единственная причина, почему вместо Нетребко утвердили именно Монастырскую.
Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала. Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
Когда музыка становится главным героем действа, когда ты получаешь едва ли не физическое удовольствие от того, что слышишь, - это и есть подлинный, не так, увы, часто встречающийся авангард. Опера Генделя полна, драматически говоря, монологов, оперно говоря - арий, а попросту - когда стоит на сцене человек и поет. Но делает это так, что музыка уносит тебя в какие-то неясные дали. Нет, правда, музыка Генделя в виртуозном исполнении оркестра и певцов - это прям какие-то крылья души.
Твоя душа, о существовании которой мы, увы, столь редко вспоминаем, будто оживает и уносит тебя куда-то, где блаженство. Ты сидишь, блаженный, и мечтаешь только о том, чтобы это как можно дольше не заканчивалось. Постановщик Дэвид Олден и художник Иэн Макнил создают мир, главная задача которого помочь нам в восприятии музыки. Декорации невероятно красивы, но при этом условны и метафоричны. Музыка - это ведь история бессюжетная, точнее, такая история, в которой каждый слушатель придумывает свой сюжет. В этом парадокс оперы, которая, будучи, по сути, музыкой, настаивает на определенном действии. Создатели "Ариоданта" на сцене Большого создали историю, в которой драматический сюжет становится совершенно не важен на фоне сюжета музыкального. Но ведь мы не просто слушаем музыку - смотрим на сцену. Поразительно точные костюмы и свет.
И придумки режиссера не для того, чтобы поразить нас своей фантазией, но чтобы помочь восприятию музыки. Оказывается, режиссер может быть не только диктатором, но и помощником, когда главный диктатор - музыка. Спасибо нашему главному театру за то, что дает возможность российскому зрителю увидеть шедевр. Мне, вообще, кажется, что на этом спектакле можно изучать, какой может быть оперная режиссура, когда в распоряжении режиссера есть грандиозные певцы. Драматический сюжет "Ариоданта" совершенно не важен на фоне сюжета музыкального До этого спектакля я всегда мечтал поставить оперу - сегодня многие драматические режиссеры это делают. Теперь засомневался. Я увидел, что опера может существовать по совсем иным законам, нежели спектакль драматический.
Знаменитое сопрано, чьи концерты то отменяли, то вновь возвращали на афиши, после серии судебных процессов получила приглашение от Берлинской государственной оперы. Спектакль «Макбет» с ее участием запланирован на завтра. Первыми на это решение отреагировали на Украине. Посол страны в ФРГ потребовал отменить выступление.
Лента новостей
- Нетребко подала в суд на «Метрополитен-оперу»: Музыка: Культура:
- В театре оперы и балета Коми представят новую музыкальную программу – ГТРК «Коми Гор»
- Приемная генерального директора театра:
- Читать онлайн «Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023-2024 г.г.», Михаил Ермолов – Литрес
- Наши друзья
- Что еще почитать
«Держат фигу в кармане»: популярный оперный певец рассказал о предателях в Большом театре
Оперный певец Михаил Тимошенко прокомментировал ситуацию с пандемией. Открывает монооперу «Призыв», где монолог Фраги звучит на фоне клокочущей ритмически-моторной виолончели, как символ внутренних переживаний поэта. Популярный оперный певец Сергей Москальков в разговоре с «Абзацем» заявил, что все скандалы последних лет в Большом театре произошли по вине группы предателей. ТАСС/. Российская оперная певица Анна Нетребко через суд требует от театра Metropolitan Opera компенсации в размере $360 тыс. за отмененные выступления. «Монолог» оперного певца.
Российская оперная певица подала в суд на "Метрополитен-опера"
Мастер-классы Арсена Агамаляна и Ольги Понкратовой 27 Июн 2023 Helikon До выпускного концерта нашей Молодежки осталось два дня, а ребята продолжают учиться! Сегодня утром стажеры Молодежной программы оперных артистов встречались с Ольгой Понкратовой, исполнительным продюсером АНО «Опера» кстати, Ольга — выпускница Первой Молодежной программы «Геликона» и Арсеном Агамаляном, многократным чемпионом мира и Европы по бальным танцам. Ольга Понкратова с молодыми артистами поделилась своим опытом и знаниями о том, как правильно заключать агентские договоры, как защищать свои авторские права, как умело избегать «ловушек» и разбираться в сложных юридических моментах.
Моноопера Микаэла Таривердиева по поэме Роберта Рождественского «Ожидание Монолог женщины » 25 марта в Национальной библиотеке Карелии в рамках совместного с Музыкальным театром проекта «Музыка и слово» в исполнении заслуженной артистки Карелии Эльвины Муллиной сопрано и заслуженного артиста Карелии Александра Онькина фортепиано прозвучала моноопера Микаэла Таривердиева по поэме Роберта Рождественского «Ожидание Монолог женщины ». Тонкая лирическая зарисовка — одно из лучших творений М. Место действия — это город, современный город.
Тихонечко так, непривычно, но заплакала.
Или нам показалось? Она хотела жить. Но поспешила родиться. На 13 недель раньше положенного срока», — сообщает источник.
Первыми на это решение отреагировали на Украине. Посол страны в ФРГ потребовал отменить выступление. В своей петиции дипломат пишет, что артистка должна была не только осудить СВО, но и признать свою ответственность за действия российских властей. Призыв прекратить сотрудничество с россиянкой подписали почти 37 тысяч пользователей.
Наш ориентир то, что сближает людей
Талантливейший оперный певец – Евгений Нестеренко рассказывает о своем творческом пути. В программе звучат арии из опер “Князь Игорь” на, “Фауст” , “Дон Карлос”. – «Любовный напиток» – первая опера Доницетти в репертуаре нашего театра, – рассказал художественный руководитель и главный дирижёр АГТОиБ Валерий Воронин. ТАСС/. Российская оперная певица Анна Нетребко через суд требует от театра Metropolitan Opera компенсации в размере $360 тыс. за отмененные выступления. Одним из них стала опера, оперный театр, оперные спектакли. Монооперу Микаэла Таривердиева «Ожидание» на стихи Роберта Рождественского «Монолог женщины» не похожа на оперу в привычном академическом смысле слова. Об обстановке в коллективе Большого театра рассказал порталу “Страсти” оперный певец, пожелавший остаться анонимным.
Сергей Лейферкус. Монолог Героя оперной сцены
Элина Пан исполняет песню Аллы Пугачевой «Монолог». Песня вошла в альбом «Алла» 1990 года, это первый российский альбом Пугачевой, вышедший в формате CD. "Школа мастерства русской песни" сегодня на пресс-конференции в ТАСС рассказали Наталья Игнатенко, Дмитрий Корчак, Дмитрий Вдовин, Андрей Шлячков и. «Трогательным и даже каким-то щемяще-сокровенным» назвала московская критика исполнение этой оперы Эльвиной Муллиной и Александром Онькиным на фестивале музыкальных театров. Церемония прощания с оперным певцом Евгением Кунгуровым пройдет на Троекуровском кладбище 11 апреля, сообщил концертный директор артиста Сергей Пудовкин. Мероприятия и последние новости.
Концерт солистки Мариинского театра Ольги Масловой завершил VI фестиваль «Воронежская камерата»
Но отвечающий за премьеру в Большом театре Евгений Писарев, худрук Московского драматического театра имени Пушкина, придал постановке еще более богатый контекст, явно не упуская из поля зрения тот факт, что в легендарном спектакле Александра Таирова в Камерном театре ныне театр Пушкина 30 лет царила несравненная Алиса Коонен. На подмостках Большого "разлит" щедро "синий пурпур" - и фирменный цвет Камерного театра, и символ ярости и гнева. На сцене "театр уж полон; ложи блещут…". Спектакль выглядит "вечной классикой", эта опера никогда не относилась к числу "режиссерских", а всегда считалась "актерской". При этом Евгений Писарев мудро избегает банального развертывания сюжета по предсказуемой формуле "театра в театре". А будто идет от противного, показывая, что в реальной жизни, этом театральном зазеркалье люди заигрываются куда чаще и жестче, чем на подмостках в лучах славы под сенью Мельпомены, с которой и отождествляет себя Адриана, находясь на смертном одре. По сути, вся ее красивая и талантливая жизнь - это портрет одиночества в богатых интерьерах и изумительных нарядах: шелк, атлас, гобелен, бархат, ткани на костюмы а их около двух сотен закупили в Индии и Турции.
Виктория Севрюкова знает толк в роскоши театрального костюма и с виртуозностью эквилибриста не переступает черту меры и вкуса, создавая притягательные платья для героев. Только счастья это им не приносит. Единственный, кто искренне, преданно и безответно любит Адриану, - режиссер Мишонне единственный вымышленный персонаж в данной истории.
Илья Ильин, директор творческих коллективов музыкального театра «Геликон-опера»: «Мы привезли сюда лучших артистов, мы задолго готовились, пригласили коллективы Старого Оскола, Белгорода, это огромная продукция, кооперация людей творческих, на сцене будет больше 200 артистов». Вечером на сцене представят «Оперный маскарад». К артистам Геликон-оперы присоединится Симфонический оркестр Белгородской государственной филармонии.
Сроки работ несколько раз переносили , а власти высказывали «Адепт Строю» претензии. Осенью 2023 года договор с подрядчиком расторгли, а в начале 2024-го его признали банкротом из-за долгов. Само здание театра по-прежнему полуразрушено, новую подрядную организацию власти не нашли. Дзен и Telegram.
Жители Китая, принявшие участие в уличном оперном спектакле, уверены, что шоу должно продолжаться несмотря ни на что. Даже несмотря на непогоду, хотя непогода — это ещё мягко сказано. Сильный снегопад не только усложнил артистам жизнь, но и привёл к тому, что посмотреть на шоу явилось всего лишь три человека.
Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023-2024 г.г.
Жизнь как чудо» прошел 24 апреля на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. В показе участвовал симфонический оркестр «Таврический» под управлением Михаила Голикова, среди актеров - солистка Мариинского театра Ольга Пудова и директор Всероссийского музея Пушкина Сергей Некрасов. Запись можно увидеть в соцсетях фестиваля «Digital Opera», частью которого является конкурс. Показу предшествовала большая работа, начатая еще в конце прошлого года.
Это страшные люди, они держат фигу в кармане. Очень некрасиво, когда человек выступает против государства, но берёт у него деньги. Надо их лишить финансирования. Должно появиться государственное продюсерское агентство, которое бы занялось поддержкой людей талантливых и патриотичных», — поделился Москальков.
Галерея словесных портретов Ценность книги — в изобилии портретов столь же неоднозначных персонажей с непростыми судьбами рано «сгоревший» друг детства, сын главного администратора Театра миниатюр Аркадия Райкина Борис Длугач, композитор Вениамин Баснер с его пронзительной блокадной историей и эмигрантское окружение — митрополит Антоний Сурожский, пианист Владимир Виардо, сын замечательного русского художника Иван Иванович Билибин, Таня фон Витте с трагической шанхайской эпопеей ее семьи, Лали Савойски, Костя Пио-Ульский и др. Да и жизненный путь самого автора, коренного ленинградца, «коммунального» мальчишки с послевоенной закалкой, прошедшего путь от фрезеровщика на заводе туполевского КБ и участника хоровой самодеятельности до звезды мировой оперы, нельзя назвать гладким и светлым. С дистанции всей жизни и прочитанной книги судьба гражданина мира Сергея Петровича Лейферкуса видится как непрерывное преодоление сплошной полосы препятствий. Возможно, несколько нарушает пропорциональность композиции и темпо-ритм повествования более чем подробное и вязкое погружение в эмигрантский быт, нравы и типы русского зарубежья былого и нынешнего — но так захотел автор, будем же принимать его таким, каков есть. И в этом тоже, наверное, плюс — перед нами не забронзовевший в собственном величии памятник самому себе, а вполне живой, иногда слабый, иногда резкий и очень обидчивый человек со своими радостями и печалями, претензиями и фобиями. Интонация автора, наделенного сатанинской язвительностью и раблезианским чувством юмора, узнается буквально с полуслова. Сарказмы от Лейферкуса — его фирменное блюдо. Лейферкус пишет о людях исключительных: известных и не очень, в самых разных ситуациях — житейских и профессиональных, в мелькании дней, городов и стран, но всегда рядом с ним его Муза, верный спутник, барометр и амортизатор — жена Вера, выпускница Вагановского училища по классу Натальи Дудинской, артистка балета Кировского театра, предстающая в книге женщиной неординарного ума, интуиции и терпения в 2013 петербургским издательством «Композитор» выпущена книга ее повестей и рассказов «Невыдуманные истории». Лейферкус достаточно скупо характеризует своих родителей и сына Яна доктор технических наук но при этом очень подробно рисует жизнь артиста в мире капитала, давая, в частности, обобщающий портрет современного оперного агента, менеджера, продюсера — и мы понимаем: это то, что наболело за долгие годы, проведенные в оперном конвейере. Самая неудачная в силу своей дежурности и необязательности глава называется «Шесть теноров» и посвящена коротким профессиональным и личным встречам с такими оперными гигантами, как Гедда, Паваротти, Доминго, Каррерас, Атлантов и Хосе Кура натянутость позиции последнего в этом ряду великолепия ощущается невооруженным глазом. С точки зрения информации — о них и так все известно по крайней мере, узнать — не проблема , а вот недостаток «личного материала», связующего героя с этими персонажами, сказывается не лучшим образом. Поскольку издание позиционировано как учебное пособие, стоило бы всячески перестраховаться и перепроверить фактическую информацию, дабы избежать допущенных в книге неточностей и ошибок в транскрибировании известных оперных фамилий и наименований. И все-таки, почему же «злодей»?! Ответ прост как сама правда. Привычное для баритона амплуа в опере — некий злодей, мешающий тенору и сопрано любить друг друга. Именно образу шекспировского злодея Яго обязан Лейферкус своему взлету на международный оперный Олимп, когда в 1992 с ним захотел работать сам Шолти, пригласив в ставший легендой и вошедший во все анналы свой юбилейный спектакль в лондонском театре «Ковент Гарден». Этот захватывающий эпизод и служит завязкой сюжета книги о «маленьких секретах большой оперы». И выучка всех оперных и не только партий проходила примерно так. Леоне брал в руки ноты, пропевал Лючано всю партию, все дуэты, вообще все, а тенор запоминал это с голоса. Без него никакого Паваротти не было бы. Был бы певец с хорошим голосом, но пел бы он не 140 опер и не стал бы легендой. Его нотная грамота звалась Леоне Маджера». Мы знаем, что вы сейчас в Мюнхене поете Тельрамунда. Приезжайте, на машине это занимает всего около трех часов. У меня есть к вам другое предложение. Завтра у меня спектакль, приезжайте и послушайте.
Много было репетиций перед премьерой? Что отличает стиль работы Рэттла? Только через три года театру удалось найти время, чтобы собрать тот самый состав. Репетиций было много, маэстро Рэттл присутствовал почти на всех режиссерских репетициях, что редкость. Может быть, этим и объясняется такой высокий результат работы. Саймон — очень позитивный человек, он освещает своим светом всех вокруг, как солнышко. Он милейший не только со своими артистами, но и со всеми остальными, с обслуживающим персоналом, с рабочими сцены. Всегда работает детально, но без давления, с большим уважением. Какой мир создал он в берлинском «Идоменее»? Насколько отрицательной сделал вашу Электру? Моя Электра — персонаж, стоящий обособленно, поэтому даже в эстетическом плане она была человеком из другого мира, отнюдь не из Греции. На первых репетициях он мне говорил, что вдохновлялся главной героиней фильма Куросавы «Макбет», поэтому Электра в его спектакле получилась такой японской леди Макбет, злодейкой чистой воды. В этом проявляется желание не загонять себя в гетто одного амплуа?
Сопрано Ольга Перетятько: "Стараюсь благодарно проживать каждый день"
Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена. Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала.
Но на контрасте с опусами трех названных композиторов самарская постановка производит по-своему сильное и яркое в общетеатральном плане музыкальное впечатление. Выделение вокальной составляющей из нее — путь в никуда, ибо герои Гоцци в «перелицовке» Прокофьева для его новаторского опуса и впрямь говорят, декламируя «шершавым языком плаката» под музыку… Постановку, премьера которой состоялась в Самаре в сентябре 2019 года, осуществили режиссер Наталья Дыченко, сценограф Елена Соловьёва, художник по костюмам Наталья Земалиндинова, художник по свету Евгений Ганзбург, дизайнер компьютерной графики Владимир Поротькин и хореограф Павел Самохвалов. С позиций сценографии на выходе получился нарочито студийный спектакль с минимумом подручных средств и реквизита, но это тот редкий случай, когда творческая цель однозначно оправдывает постановочные средства, притом что основная визуальная символическая нагрузка оперы-фьябы зиждется, в основном, на изумительной абстракции костюмов в эффектном мейерхольдовском стиле. Именно этим самарские «Апельсины» так зрелищно волшебны и волшебно зрелищны! Под «колючую» сатиру оперы-плаката музыкально-выразительную основу мастерски — и при этом увлеченно задорно!
Фьябу Гоцци XVIII века, перекроенную Мейерхольдом в злободневный одноименный дивертисмент, Прокофьев в XX веке превратил в изощренную политическую сатиру, аллюзии которой, понятые в их истинном смысле, привести к мировой премьере этого опуса в постреволюционной России вряд ли могли после американской премьеры в Чикаго 1921 года российская премьера состоялась в Ленинграде лишь в 1926 году. Все эти аллюзии рельефно ярко читаются в многоплановости мизансцен и символике спектакля, но данный аспект на жизнерадостность восприятия сюжета о государственном заговоре против Принца, заколдованного на любовь к трем апельсинам, не давит. Борьба сил добра и зла за хеппи-энд со свадьбой Принца и Принцессы Нинетты, «жительницы» одного из трех похищенных у Кухарки апельсинов, весьма остроумно и эффектно вписана в пространство сказки. И в ней лицедейство главных персонажей, «декламирующих свои эмоции» — в отсутствие прописанных арий — исключительно в речитативных монологах и диалогах, становится главным, определяющим градус доверия к происходящему на сцене. Оркестровый аккомпанемент как собирательный базис, конечно, важен, но еще важнее не оставляющие равнодушия типажи, которые и сохраняют послевкусие всего действа. Viva Opera! Гостем из Армении стал бас Саргис Бажбеук-Меликян, еще один лауреат Гран-при Минского международного Рождественского конкурса вокалистов 2017.
Чувственность, кантилену и вокальный лоск певец предъявил в выходном речитативе и арии Прочиды из «Сицилийской вечерни» Верди плюс в арии Гремина из «Евгения Онегина» Чайковского. В родные белорусские пенаты постоянно возвращается баритон Владислав Сулимский, известный ныне солист Мариинского театра, и на этот раз его могучий и выразительный глас зазвучал в каватине Алеко из одноименной оперы Рахманинова и в речитативе и арии Риккардо из «Пуритан» Беллини. При этом открытое — без намека на филировку — звучание лирико-колоратуры Александры Соколовой «Геликон-Опера», Москва не согрело сердце ни в арии Снегурочки из одноименной оперы Римского-Корсакова «С подружками по ягоду…» , ни в пленительно-воздушном вальсе Джульетты из «Ромео и Джульетты» Гуно. Александра Соколова выступила и в дуэте Дон Жуана и Церлины из оперы Моцарта «Дон Жуан» с Алексеем Макшанцевым, который с блеском открыл программу гала-вечера бравурной арией моцартовского Дон Жуана — той, что мы иногда легкомысленно называем «арией с шампанским», а меццо-сопрано Агунда Кулаева Большой театр России и тенор Алексей Татаринцев Московский театр «Новая Опера» на высокой патетике гимна любви исполнили дуэт Кончаковны и Владимира Игоревича из оперы Бородина «Князь Игорь». Алексей Татаринцев захватил зал необъятной эмоциональностью и душевной открытостью в арии Рудольфа из «Богемы» Пуччини, а вслед за ней речитативом и романсом юного Ромео из «Ромео и Джульетты» Гуно во французской лирической опере певец упоительно сладко погрузил в драматическую любовную коллизию этого героя. Еще один исполнительский дуэт гала-концерта — солисты Большого театра Беларуси сопрано Анастасия Москвина и баритон Владимир Громов, и в их прочтении нешуточные веристские страсти Леонкавалло всецело захватили в развернутом дуэте Сильвио и Недды из «Паяцев». На волне мощной драматической аффектации Владимир Громов спел балладу Томского из «Пиковой дамы» Чайковского, а Анастасия Москвина на волне глубинного внутреннего драматизма и сильной психологической экзальтации провела «программную» арию Русалки из одноименной оперы Дворжака.
Ставка на собственных солистов оправдалась и в двух прозвучавших фрагментах из опер Верди. Песню Эболи о фате из «Дон Карлоса» Верди фантастически ярко, с тонкой колоратурной выделкой — и тоже с хором — исполнила меццо-сопрано Дарья Горожанко. А в мелодии Леоноры — в арии из финала «Силы судьбы» — сопрано Анастасия Малевич вполне сноровисто и убедительно доказала: эту арию можно культурно и со вкусом спеть даже на одном лирическом посыле! За дирижерским пультом весь вечер находился Артём Макаров, открывший программу увертюрой к опере Бизе «Кармен», а моментами концерта, связующими закрытие Форума с его открытием, стало выступление солиста Большого театра Беларуси — замечательного тенора Александра Михнюка. В этой партии певец изумительно музыкально и артистически раскрылся на премьере, и на закрытии Минского международного Рождественского оперного форума из «Иоланты» также прозвучал общий хоровой финал, в который влились все участники гала-концерта. Фото предоставлены пресс-службой Большого театра Беларуси Не секрет, что качественную посуду можно купить онлайн.
Сюжет тормозится все время. Обратили внимание на то, что обе партии исполняют женщины? И это - не следование нынешней сомнительной моде, а веление композитора. Знатоки барочной оперы могут наверняка объяснить, почему так сделал Георг Фридрих Гендель, но я - не знаток. Я - просто зритель. И мне трудно следить за любовью женщины, которая переодета в мужчину. Я все понимаю: театральная условность, ля-ля-ля... Но - трудно. Мы создали такую удивительную театральную ситуацию, когда консерватор вполне может выглядеть как новатор. И наоборот Отрицательный герой по имени Полинесс появляется как человек нехороший. Сразу видно: гад. Так до конца спектакля гадом и остается. Никаких привычно-театральных изменений главного героя не происходит. Но оторваться от исполнителя Кристофа Дюмо невозможно. Ты начинаешь постепенно понимать, что в этой опере вовсе не надо ни за чем следить. Это не детектив и даже не сериал. Здесь надо просто наслаждаться. В первую очередь - музыкой. Она - хозяйка. Она - главный герой.
А для чего нужна музыка? Чтобы тронуть наше с вами сердце". Отвечая на вопрос, почему он решил выступить вместе с Хиблой Герзмава, Крамер охарактеризовал ее как певицу с одним из самых гибких голосов, которых он знает: "Это природный дар! Она имеет фантастически красивый голос, не знающий пределов. А также гибкость восприятия музыки любого вида, любого жанра, желание не сидеть в одной комнате, а открыть для себя весь мир, другой способ импровизирования. На концерте она забывает про технику и технологию и просто поет. Это высший пилотаж.
Оперные артисты запустили проект, где поют по заявкам медиков
глуповатый, с множеством мелких нестыковок, но очень экспрессивный, взращенный парадоксальной музыкой, в которой есть все. Оперного зрителя гораздо меньше интересует, о чем опера, гораздо важнее — как реализован конкретный сюжет. «Монолог» оперного певца.
Оперный критик Ая Макарова, эксперт "Золотой маски", поддержала Украину
Наиболее образованные, регулируя истекание капельниц, судорожно листают оперные клавиры. – «Любовный напиток» – первая опера Доницетти в репертуаре нашего театра, – рассказал художественный руководитель и главный дирижёр АГТОиБ Валерий Воронин. «Монолог» оперного певца. Бородин Дмитрий Юрьевич, специалист по подготовке к публичным выступлениям, медиа-тренер, консультант по вопросам публичных коммуникаций. Один из самых неординарных образцов оперного жанра создан знаменитым отечественным композитором Микаэлом Таривердиевым. Смешные, курьезные и странные новости со всего мира. Уличный оперный спектакль состоялся несмотря на непогоду и почти полное отсутствие зрителей.