"Демон" Антона Рубинштейна вернулся в афишу театра спустя два десятилетия в постановке молодого режиссера Елизаветы Корнеевой, для которой эта работа стала мариинским дебютом. В опере Демон представлен сильной и глубоко противоречивой натурой. Режиссер: Виталий Головин. В ролях: Георг Отс, Сергей Лемешев, Эра Краюшкина и др. Телевизионная версия оперы А. Рубинштейна "Демон" по одноименной поэме М. Лермонтова.
⚜️Первая премьера нового сезона в Мариинском театре — «Демон» Рубинштейна
Постановка оперы «Демон» — это совместный проект Большого театра «Лисео», «Геликон-оперы», Государственного театра Нюрнберга и Национальной оперы Бардо. Российский Центр Новостей. Эта опера – «Демон». Она смогла с самой первой своей постановки завоевать любовь зрителей и по настоящее время остается одной из самых обожаемых опер на территории нашей страны. На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры. Опера Антона Рубинштейна "Демон" вернулась в репертуар Большого театра» с канала «Культура».
«Демон» вернулся в Мариинский
В опере Демон представлен сильной и глубоко противоречивой натурой. Премьера оперы «Демон» под управлением маэстро Валерия Гергиева состоялась на новой сцене театра. Впервые «Демона» Антона Рубинштейна показали в Мариинке в 1875 году. Все это заметно и в «Демоне» – романтической опере, на которой едва ли отразилась вагнеровская концепция сквозного и цельного музыкально-драматического действа. "Опера "Демон" принадлежит к числу лучших произведений Рубинштейна и со дня своей первой постановки является одной из самых репертуарных русских опер. Художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман приступил к постановке оперы «Демон» Антона Рубинштейна в театре «Лисео». – Опера "Демон" является одной из самых ярких в русском оперном репертуаре и украшает афиши очень многих оперных театров России и мира.
В Санкт-Петербурге открылась выставка о постановке оперы «Демон» в Мариинском театре
Фото: pxhere. Например, в Мариинском театре состоялась первая премьера в новом сезоне. Ей стала опера «Демон» Антона Рубинштейна. Хореографию для спектакля создавал Константин Хлебников — артист екатеринбургского театра «Урал Опера Балет». Зрители могут знать его по участию в таких спектаклях, как: «Дон Кихот», «Тщетная предосторожность», «Сильфида» и другим.
В горестном ариозо «Мой князь, очнись! Звучат два романса Демона: «Не плачь, дитя» и «На воздушном океане». Картина пятая.
Романс Тамары «Ночь тепла, ночь тиха» [4] и сцена с Демоном третий романс Демона «Я тот, которому внимала». Картина шестая. Демон и Ангел эпилог. Интересные факты[ править править код ] С. Рахманинов вспоминал один из спектаклей в Большом театре. За пультом стоял А. Рубинштейн, в зале присутствовала знатная московская публика.
Новая версия отличается от канонической взглядом на героев и лаконичными сценографическими решениями. Автор говорит со зрителем символами, метафорами, уходя от конкретики. Происходящее в поэме не имеет определенного времени и места действия. Все это призвано подчеркнуть вечность поднятых тем.
Его необычное видение мира, отразившееся в художественных работах, пропитанных эстетикой декаданса, не оставляет никого равнодушным и по сей день. В нашем переосмыслении знакомый сюжет трагичной оперы превращается не только в аудиальное, но и в изобразительное произведение, визуальными решениями формируя особый зрительский опыт. Большой портал сцены превращается в золотую раму, создавая для зрителя эффект ожившей картины. Так как важное место в работах Врубеля часто отводилось сирени, именно она становится отправной точкой для предложенной сценографии.
Воздушные цветки из органы визуально формируют Кавказский горный хребет. В глубине сцены - экран с обратной проекцией, меняющий состояние пространства с помощью трансляции видеоряда. Это и взгляд Демона, и удивительные лиловые облака, в которых он парит, и звездная ночь.
В Мариинском театре представили оперу Антона Рубинштейна "Демон"
Последний раз «Демона» ставили в Большом почти семьдесят лет назад, и эта дата обозначает водораздел между временем, когда эта опера «гремела» и считалась хитом русской сцены. На Новой сцене Большого театра состоялась премьера оперы "Демон" Антона Рубинштейна в постановке Владиславса Наставшевса. Постановка оперы «Демон» — это совместный проект Большого театра «Лисео», «Геликон-оперы», Государственного театра Нюрнберга и Национальной оперы Бардо.
К тебе я буду приезжать
Но даже если бы на сцене был «праздник жизни», на котором мы не были бы чужими, надо признать, что постановки этой чрезмерно затянутой оперы с громоздким и местами наивным даже порой вызывающим улыбку либретто Павла Висковатова, редко когда бывают большими удачами. Можно было бы порадоваться даже малой удаче, но в данном случае радоваться нечему — полный режиссерско-постановочный коллапс! Изысканная описательность вербальных образов, навеянных одноименной поэмой Михаила Лермонтова, на которой либретто этой оперы собственно и зиждется, с яркой плакатностью оперного жанра да еще в отсутствии рельефно прорисованной действенной интриги, способной захватывать динамикой сквозного внешнего развития коррелирует не слишком сильно. В сей опере на первый план выступают черты ораториальности, но нельзя забывать и то, что как композитор, музыкант и общественный деятель, принадлежавший русской культуре и внесший в ее развитие огромнейший вклад, Антон Рубинштейн в равной степени принадлежал и культуре немецкой, и сей факт, в котором нет решительно никакой политической подоплеки, надо просто воспринимать, как данность. Русскоязычное либретто — аспект для русской оперы необходимый, но не достаточный. А достаточность в этом плане обеспечивается принадлежностью композитора к русским корням и к русской национальной ментальности.
Но сам Антон Рубинштейн в полной мере русским композитором никогда себя не считал, и при создании своего главного русского шедевра ему пришлось в определенном смысле подстраиваться под русскость, которая в соответствии с локализацией сюжета-первоисточника не могла не вобрать в себя и черты грузинского музыкального этноса. Романтическому оперному полотну это, в принципе, должно было придать еще большую романтичность, еще большую заповедность в плане театральной зрелищности и достижения вполне рационального сценического волшебства… Но с романтическим «волшебством» сюжетной коллизии, должной, по идее, утопать в идиллии живописной природы и горных ландшафтов, постмодернистский — иррационально прямой — режиссерский подход латышского «умельца» начисто расправляется, и в итоге психологическая многогранность этой простой истории остается за кадром. С открытием занавеса перед нами — зеркальное отражение партера зрительного зала, наполненного зловеще-черной, тягостной аурой. А о том, что это именно Новая сцена Большого театра, банально напоминает униформа выведенных на сцену капельдинерш. В надуманной и уродливой режиссерской фантасмагории, которую лишь по недоразумению мы называем спектаклем, именно они и распоряжаются «порядком».
До романтизма ли тут, ведь одна из капельдинерш и есть тот Добрый гений Ангел , что тщетно пытается спасти Тамару от чар Демона, но после демонически любовного поцелуя ада лишь способен спасти ее душу.
Большой портал сцены превращается в золотую раму, создавая для зрителя эффект ожившей картины. Так как важное место в работах Врубеля часто отводилось сирени, именно она становится отправной точкой для предложенной сценографии. Воздушные цветки из органы визуально формируют Кавказский горный хребет. В глубине сцены - экран с обратной проекцией, меняющий состояние пространства с помощью трансляции видеоряда. Это и взгляд Демона, и удивительные лиловые облака, в которых он парит, и звездная ночь. Запоминающийся ход сценографии - полеты Демона с помощью системы напольной лебедки. Оформление пространства также вдохновлено грузинской архитектурой, иконописью, традиционными свадебными обрядами.
Сюжет «Демона» не раз привлекал внимание композиторов.
Однако наибольшую популярность снискала именно опера Рубинштейна. Ее мировая премьера прошла в Мариинском театре почти 150 лет назад. Новая версия отличается от канонической взглядом на героев и лаконичными сценографическими решениями.
Большой театр поставил оперу Антона Рубинштейна "Демон" 22. Сюжетом для нее послужила романтическая поэма М. Лермонтова "Демон". Задумана опера была в 1871 году, тогда же началась работа над ее либретто и сочинением музыки. Либреттистом стал Павел Висковатов, известный исследователь творчества Лермонтова", - рассказала собеседница агентства.
По ее словам, летом 1871 года партитура "Демона" была окончена, начались работы над постановкой.
«Демон» без демонизма в Большом театре
В нём принимали участие театр «Лисео» из Барселоны, Национальная опера Бордо, нюрнбергский Государственный театр и «Геликон-оперу» из Москвы. Великий певец, который ушёл из жизни несколько лет назад, говорил, что его мечтой было исполнение главной партии в этом спектакле. Партию Демона впервые исполнил солист Геликона Алексей Исаев, который заменил заболевшего накануне премьеры Николя Кавалье.
Считается, что таким образом зрители могут познакомиться с произведениями, которые редко идут на театральной сцене, и сконцентрироваться на музыке и вокале. Дирижировать оркестром будет Виталий Шевелев г.
TV 20. На этот раз каталонская публика оценит «Демона» Антона Рубинштейна, который является совместной работой четырех театров.
Главный режиссер-постановщик — Дмитрий Бертман. После оглушительного успеха концертной версии «Демона», Хворостовский и Бертман задумали постановку полноценной оперы в Европе.
Опера будет представлена в концертном исполнении — то есть без привычных декораций, грима и театральных костюмов. Считается, что таким образом зрители могут познакомиться с произведениями, которые редко идут на театральной сцене, и сконцентрироваться на музыке и вокале. Дирижировать оркестром будет Виталий Шевелев г.
Авторский стрим о подготовке рок-оперы "Демон"
Декорации и костюмы к спектаклю создал австрийский художник Хартмут Шогхофер, оформивший множество постановок в театрах Австрии, Германии, Швейцарии, Франции, Бельгии, Швеции, Словении и Канады. Световую партитуру "Демона" воплотил американец Томас Хазе — знаменитый мастер по свету, прославившийся своими работами в оперных театрах Европы и Америки. Над пластикой и сценическим движением актеров работал главный хореограф "Геликона" Эдвальд Смирнов. Как отмечает Дмитрий Бертман, постановка "Демона" — это и дань памяти выдающемуся российскому оперному певцу Дмитрию Хворостовскому, ушедшему из жизни в ноябре 2017 года.
Но у него была мечта сыграть роль Демона, и мы сделали вместе с ним полуконцертную версию «Демона» в Москве.
Затем были большие планы поставить оперу в Европе. Я поделился этой идеей с Кристиной Шепельман, художественным руководителем театра «Лисео», моим давним другом, и она очень заинтересовалась проектом, — рассказывает Дмитрий Бертман. Но уход Дмитрия разрушил многие планы. Мы ставим этот спектакль в память о нем!
Изысканная описательность вербальных образов, навеянных одноименной поэмой Михаила Лермонтова, на которой либретто этой оперы собственно и зиждется, с яркой плакатностью оперного жанра да еще в отсутствии рельефно прорисованной действенной интриги, способной захватывать динамикой сквозного внешнего развития коррелирует не слишком сильно. В сей опере на первый план выступают черты ораториальности, но нельзя забывать и то, что как композитор, музыкант и общественный деятель, принадлежавший русской культуре и внесший в ее развитие огромнейший вклад, Антон Рубинштейн в равной степени принадлежал и культуре немецкой, и сей факт, в котором нет решительно никакой политической подоплеки, надо просто воспринимать, как данность. Русскоязычное либретто — аспект для русской оперы необходимый, но не достаточный. А достаточность в этом плане обеспечивается принадлежностью композитора к русским корням и к русской национальной ментальности. Но сам Антон Рубинштейн в полной мере русским композитором никогда себя не считал, и при создании своего главного русского шедевра ему пришлось в определенном смысле подстраиваться под русскость, которая в соответствии с локализацией сюжета-первоисточника не могла не вобрать в себя и черты грузинского музыкального этноса. Романтическому оперному полотну это, в принципе, должно было придать еще большую романтичность, еще большую заповедность в плане театральной зрелищности и достижения вполне рационального сценического волшебства… Но с романтическим «волшебством» сюжетной коллизии, должной, по идее, утопать в идиллии живописной природы и горных ландшафтов, постмодернистский — иррационально прямой — режиссерский подход латышского «умельца» начисто расправляется, и в итоге психологическая многогранность этой простой истории остается за кадром. С открытием занавеса перед нами — зеркальное отражение партера зрительного зала, наполненного зловеще-черной, тягостной аурой. А о том, что это именно Новая сцена Большого театра, банально напоминает униформа выведенных на сцену капельдинерш. В надуманной и уродливой режиссерской фантасмагории, которую лишь по недоразумению мы называем спектаклем, именно они и распоряжаются «порядком».
До романтизма ли тут, ведь одна из капельдинерш и есть тот Добрый гений Ангел , что тщетно пытается спасти Тамару от чар Демона, но после демонически любовного поцелуя ада лишь способен спасти ее душу. В уныло-депрессивное и антитеатральное замкнутое пространство сценического зрительного зала, где царит мертвенный покой, господа-артисты попадают из дверей-порталов бушующего природными катаклизмами внешнего мира. Партерно-кресельный антураж сохраняется на протяжении первых двух актов, и в этом надуманном вертепе спектакля смешивается всё — и герои оперы, и массовка миманса, и хор, и даже зрители-статисты, которых горе-режиссер, что называется, до кучи включил в свою шитую белыми нитками инсталляцию.
Опера А. Рубинштейна «Демон» 1871 по одноимённой поэме М. Лермонтова на либретто П.
«Демон» Рубинштейна в Большом как режиссерская бесовщина
- Опера «Демон»
- Последние события
- Виртуальный хостинг
- Выберите страну или регион
- Опера «Демон» Антона Рубинштейна в Барселоне
- ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Бертман поставит оперу «Демон» в память о Хворостовском
Конечно, это метасюжет, сюжетная надстройка. Как всегда, в процессе репетиций возникает желание множественные очевидности превратить в мультинеочевидность, чтобы создалось некое пространство мерцающих смыслов, переливающуюся на свету субстанцию. Хотя всё в этой истории достаточно условно. Владиславс Наставшевс режиссёр-постановщик. Владиславс Наставшевс и Василий Соколов Демон. Светлана Лачина Тамара. Артём Абашев дирижёр-постановщик. Фоторепортаж с репетиций Д.
У нас на сцене нет Арагвы, хотя она может подразумеваться, но ведь так было и у Лермонтова: его исполинские горы — это не только и не столько горы, а скорее внутреннее состояние героев, масштаб их страстей. Всё это надо разгадывать, «декодировать». Демон из неё Тамару «вытаскивает». В этом смысле для меня важно противопоставление партера и сцены. Так родилось решение разместить на ней партерные ряды, кресла которых — это копии кресел зрительного зала Новой сцены, то есть некое их отражение. Пространство зала символизирует здесь мироздание как таковое. Все воспринимают действие оперы как спектакль, выражая своё отношение к нему.
Грандиозность божественного мироздания они понимают в меру своего сознания. Подруги Тамары, её отец, жених — люди партера par terre в переводе с французского означает «на земле» , и они в партере и остаются. Тамара же — человек другой душевной организации, более тонкая, более нервная, поэтому подруги воспринимают её, немножко странную, восторженную, на грани психопатии как местную сумасшедшую. А Демон видит её иначе и восторженность её комментирует по-своему: «Да! Как они, она прекрасна.
Его частой практикой был перевод опер на немецкий и продажа их в театры Германии. Так же он планировал поступить и с «Демоном», если его не примут к постановке в России. Сегодня «Демон» является самой популярной оперой композитора, остальные практически не исполняются. Мельников и Ф. Комиссаржевский пели вместе и на премьере «Бориса Годунова» М.
Мусоргского — заглавную партию и Самозванца соответственно. Тот успел создать 3 из 5 действий, но после конфликта с композитором прекратил работу и категорически отказался передавать ему написанное. Ефремовым в 1999 году в «Новой опере», Г. Тростянецким в 2008 в Музыкальном театре им. Станиславского и В. Немировича-Данченко и Л. Додиным в 2003 в Мариинском театре. В фонотеке библиотеки искусств есть запись этой оперы, которую Вы можете послушать по адресу ул. Дирижер А. Исполнители: Ал.
Иванов Демон , Т. Талахадзе Тамара , Е. Грибова Ангел , И. Коловский Синодал. Хор и оркестр Большого театра.
В Музыкальном театре имени К.
Немировича-Данченко оперу Рубинштейна поставил петербургский режиссер Геннадий Тростянецкий. Художник Семен Пастух придумал для спектакля небывалые световые спецэффекты, символизирующие контраст царства сумрака и мира ярких красок. Начало в 19:00.
Вместо этого — метафоры, отголоски и символы: от греческого театра до песочницы. Все это призвано подчеркнуть вечность поднятых и в поэтическом, и в музыкальном тексте проблем. Тем не менее, как мне кажется, произведение все еще не раскрыто. Может, его время еще не пришло, или оно вот-вот подступает.
Опера интересна тем, что в ней поднята актуальная тема - вечный конфликт человека. Мы наблюдаем его проявление сегодня и будем наблюдать завтра, корме того, не раз видели этот конфликт на протяжении истории. Рубинштейн точно угадал тематику, результатом стало постоянство пребывания постановки на оперной сцене... Я приглашаю зрителей присоединиться к нашему суду.