Режиссёр Богатырёв: создатели российских фильмов путают патриотизм с агитацией. Андрéй Андрéевич Богатырёв (род. 15 января 1985, Москва) — российский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист, композитор, монтажёр. Мы поговорили с режиссером о террористической составляющей христианства, любви к русскому хаосу и человеческом предназначении. Не так давно фильм режиссера Андрея Богатырева «Красный призрак», получил «спец приз жюри» на ММКФ в рамках фестиваля стран БРИКС 2020 г., а в 2021 году Андрей получил на X Московском международном кинофестивале «Будем жить» приз за лучшую режиссуру. Специальный приз жюри получил фильм режиссера Андрея Богатырева «Красный призрак» о событиях Великой отечественной войны. →.
Андрей Богатырев: «Кино — это прежде всего миф»
«Золото Умальты»: живописный истерн Андрея Богатырёва и хабаровского губернатора. Андрей Богатырев вновь представляет свой фильм на кинофестивале, но теперь его «Легенда о самбо» откроет череду конкурсных и внеконкурсных показов. Мы поговорили с режиссером о террористической составляющей христианства, любви к русскому хаосу и человеческом предназначении.
Андрей Богатырев: «Кино — это прежде всего миф»
В этом выпуске свои истории неудач рассказывает Андрей Богатырев режиссер фильма красный призрак. На встрече поговорим о профессии киноактера глазами режиссера, об актерской уникальности, о творческом пути Андрея в кино. Специальный приз жюри получил фильм режиссера Андрея Богатырева «Красный призрак» о событиях Великой отечественной войны. →. Андрей Богатырев (режиссер). Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте Радио Sputnik.
Режиссер Андрей Богатырёв: «Большинство современных фильмов о войне — мертворождённые»
Это фильмы с низким рейтингом. А наша картина с хорошим рейтингом три года ждала своего часа. Стоит подумать, профессиональные наши продюсеры или нет. Что вы думаете о фильме «Зоя»? Картина вызвала большую дискуссию в Сети. Сначала фильм делал один режиссёр, потом другой.
Заказчики что-то хотели сказать этим фильмом. Но наши большие продюсеры не могут понять, что кино — это искусство и его делает режиссёр. Это всё не так просто. Для этого нужно учиться в институте. Так просто залезать в кино, не имея профессионального образования, нельзя.
Что касается фильма «Зоя», то я считаю, что это «ура-патриотическое» кино, которое не учит истинному патриотизму и не может зажигать молодёжь. Оно может только отстранить от российского военного кино молодую аудиторию. Мы хотели сделать совершенно другой фильм о войне. Мы делаем неформальное и живое кино с неоднозначными персонажами. О чём фильм «Зоя», я комментировать не могу.
Он сделан по плохой традиции. Начало фильма просто невозможно смотреть. Невозможно сопереживать этой героине. Кино должно быть живое. О живых людях.
Надо снимать фильмы по их воспоминаниям. Они были противоречивые — ругались, смеялись. Я только живым людям могу сопереживать. Дело не в графике — есть она или нет. Это неважно.
Это второй вопрос технического характера. Лично я уважаю Зою Космодемьянскую. Считаю, что этот человек достоин масштабного и глубокого фильма. К сожалению, такого фильма на сегодня нет. Что касается остальных фильмов на военную тематику, то кроме «28 панфиловцев», я не могу ничего выделить.
Считаю, что хороших фильмов о войне выходит мало. Как вы относитесь к блогеру BadComedian? Многие режиссёры осуждают его за обзоры фильмов. Я считаю, что BadComedian — народный герой и мститель. Смотрел его программы.
Я могу быть с ним согласен и не согласен — у меня есть своё мнение. Но часто он выступает как народный глас, который анализирует кино и делает это со свойственным ему юмором. Оценивал ли ваши фильмы кинокритик Антон Долин? Что думаете о нём? Об Антоне Долине сказать ничего не могу.
В изначальном выборе — истории и режиссера, который ее сделает. Вы пошли в продюсеры в тот момент, когда многие жалуются, что кинематограф в России — не очень прибыльный бизнес. Я живу на этом свете, чтобы духовно развиваться. Хочу шагнуть в сторону великого советского кинематографа и сделать наш жанровый кинематограф искусством. Здесь мне важны не деньги, а создание новых фильмов. Это очень интересная и важная задача. На Западе кино — это продукт, но это не так. Я не согласен. Кино — это диалог со зрителем. Какой фильм сформировал ваши взгляды?
Я с детства фанат кино. Тратил все карманные на видеокассеты. Их надо пересматривать постоянно, с возрастом смотрятся иначе, глубже, эти картины — целая энциклопедия жизни. Кто вам дал самый важный совет в профессии? Звук тогда не записался. Но я помню, что он мне тогда сказал: важно выбрать свой путь и не потерять себя. Для меня важно делать так, как чувствуешь. Быть честным с собой. Именно поэтому в продюсерском кино сложно существовать. А мы ведь все любим режиссеров, которые верны себе.
Были искушения предать себя? Находил силы отказываться от продолжения больших успешных сериалов, амбициозных проектов. Потому что не мое. Мог заработать много денег, но потерял был себя. К сорока годам многие чувствуют, что любопытство к жизни притупляется. Как вы наполняетесь? Каждый период интересен по-своему, он дает урок. Мне 39. Да, то, что раньше казалось интересным и веселым, теперь уже нет. Некий кризис возраста есть, но это тоже чувства и переживания, которыми я наполняюсь.
Я чувствую, что становлюсь взрослым улыбается. Какой урок дал период молодости? Во-первых, хорошо быть наивным и верить в хорошее — в братство, любовь, дружбу, свои силы. На этой вере можно многое сделать. На этой вере удалось создать «Красный призрак», который шел к зрителю 7 лет. Во-вторых, раньше я думал, что найду уникальный оригинальный способ прожить свою жизнь и всех удивлю. А сейчас осознал, что самое главное — это то, от чего я бежал всю свою молодость. Самое главное — это семья и дети, родители, твоя любимая женщина, твой дом. Все сгинет — а это останется.
К слову, в прошлом году гран-при кинофестиваля «Вече» завоевал именно военный фильм Вадима Шмелева — «Подольские курсанты».
Так в свое время называли такого рода фильмы, снятые в СССР. Такой жанр у нас существовал, и мне бы хотелось продолжить традицию. При создании буду ориентироваться именно на советские фильмы, хотя, безусловно, люблю и американское кино в этом стиле, - рассказал Богатырёв. На данный момент у картины уже существует сценарий. Полностью пафосное кино не люблю. Мне нравятся картины, где есть шутки, но присутствует и драма, - сообщил Андрей. Фильм обещает быть драмой, но и для ситуативной комедии в нем найдется место. Считаю, что фильм может подходить для всех возрастов.
Для меня кино – это моя жизнь! (Интервью с Андреем Богатыревым)
Режиссер ленты Андрей Богатырев рассказал о работе над следующим проектом — спортивной драмой «Легенда о самбо» о зарождении этого единоборства. Андрей Богатырев. Andrey Bogatyrev. Актер Режиссер Сценарист Продюсер Монтажер Композитор. Специальный приз жюри получил фильм режиссера Андрея Богатырева «Красный призрак» о событиях Великой отечественной войны. →. На встрече поговорим о профессии киноактера глазами режиссера, об актерской уникальности, о творческом пути Андрея в кино. В этом выпуске свои истории неудач рассказывает Андрей Богатырев режиссер фильма красный призрак. Издание «Слово и дело» сообщило, что в Карелии начались съёмки авантюрного фильма «Золото Умальы» режиссёра Андрея Богатырёва.
Режиссер Андрей Богатырев: «Мы не хотим зависеть от продюсеров»
Все было слишком серьезно. Надо чуть проще. И больше практики. Сегодня Андрею Богатыреву практики предостаточно. Он причастен к завирусившимся сериалам «ЧУМА! Об их судьбах. Это фильм о том, как человек возвращается к Богу.
Вот так бы я это назвал. Поэтому здесь есть авторская задача. А с жанровой точки зрения - это байопик, боевик там очень много боев , и драма, конечно же. Я думаю, что получится что-то нестандартное. Сейчас я снимаю фильм, где продюсеры Алексей Чадов и Максим Боев. В главной роли Шакуров.
Комедийный боевик, который я снимаю практически тем же составом, что и «Красного призрака». Почти все мои старые актеры, с которыми я уже давно дружу и давно работаю. Так сказать, снова собираем наши силы. Выявить в этих картинах и других работах Андрея Богатырева какую-то тенденцию не получается. Они очень различны. В них абсолютно разные темы и сеттинги.
Объединяет их авторский почерк и какое-то особенно отношение к искусству, если хотите. Искусство, вообще, бывает аполлоническое и дионисийское. Дионисийское искусство оно от Диониса. Вот как группа «Ленинград». Оно провоцирует, оно говорит правду может быть где-то. Как шут у короля: он может паясничать и говорить, как оно есть на самом деле.
А есть аполлоническое искусство. Это искусство, которое стремится к красоте и духовному росту. Есть ли чисто такие или такие формы искусства? Тоже нет.
Масса таких историй по всей России. Так что комедией я бы наш фильм не назвал, так как он затрагивает вопросы отцов и детей, чести и совести, даже жизни и смерти...
Андрей Богатырев, режиссер: - Дом, который защищает главный герой нашей картины Палыч , это в каком-то смысле образ нашей страны, родной и близкий сердцу. И защищает Палыч, по сути, старые ценности, которые мы все так любим и к которым сами стремимся… А актерский состав какой у нас подобрался? Я был счастлив поработать со всеми артистами. Один Каюмыч чего стоит! То, как он работает — с куражом, с азартом, существуя здесь и сейчас — это просто мощь! Сергей Шакуров в кадре не играет, а живет!
Учиться у такого мастера, как Владимир Иванович Хотиненко было невероятно интересно, ведь порою просматривая его фильм «Зеркало для героя» я учился по-другому мыслить. Да и Владимир Фенченко — это отдельная страница моей жизни. Зачастую я посещал репетиции Никиты Сергеевича, которые он проводил вместе со своими студентами-актерами, и очень многому научился.
У Никиты Сергеевича живой и гибкий подход с одной стороны, а с другой очень последовательный и четкий метод. Он смотрит в суть роли. Он пытается эмоционально и интеллектуально открыть человека, сделать его своим соавтором.
Многие выпускники Академии после завершения обучения продолжают работать с командой «академиков». Сотрудничаете ли Вы сейчас с кем-то из выпускников Академии? Никита Сергеевич сплотил вокруг своего кино очень талантливую команду друзей, которая с ним уже долгие годы и каждый из них большой профессионал.
Дух товарищества царит в Академии и передаётся её выпускникам. Я дружу и сотрудничаю с одним из ярких выпускников, артистом Гией Перадзе, с оператором Сергеем Баскоевым, режиссером Верой Водынски, продюсером Димой Якуниным и еще со множеством прекрасных товарищей. Такой способ творческого взаимодействия присущ и мне.
Я долгие годы зову в свои фильмы тех, в кого влюблён как режиссер. Расскажите о творческих планах и о том, когда зрителю ждать премьеру документальной картины. А планов у меня очень много!
Многое хочется сделать. Пару лет назад появилось хорошее чувство, что начался новый этап моей жизни. Я вроде ещё относительно молод, но и опыт какой-то уже есть, и больше хочется развиваться и снимать своё кино.
В планах — продолжение фильма «Красный призрак», где история будет развиваться на фоне Отечественной войны 1812 года. Славянский фильм ужасов, где я хочу глубже погрузиться в мифологию Руси. Комедия «За ВДВ», которую мы будем делать совместно с Алексеем Чадовым, и я очень счастлив, что мне вновь удалось привлечь для работы своих соратников.
Это и оператор Никита Рождественский, и актер Алексей Шевченков, многие другие яркие профессионалы. И, конечно, сейчас мы пишем сценарии новых фильмов: скоро закончим сценарий новогодней комедии «Баба Мороз».
Истерн — это жанр приключенческих фильмов, который является аналогом вестерна, но олицетворяет Восток. Так в свое время называли такого рода фильмы, снятые в СССР. Такой жанр у нас существовал, и мне бы хотелось продолжить традицию. При создании буду ориентироваться именно на советские фильмы, хотя, безусловно, люблю и американское кино в этом стиле, - рассказал Богатырёв.
На данный момент у картины уже существует сценарий. Полностью пафосное кино не люблю. Мне нравятся картины, где есть шутки, но присутствует и драма, - сообщил Андрей. Фильм обещает быть драмой, но и для ситуативной комедии в нем найдется место.
Андрей Богатырев: «Каждый последующий фильм должен быть вызовом для режиссера» - «Интервью»
Однажды я ехал в такси, и водитель меня узнал. Так он поделился со мной идеей фильма. Водителя зовут Александр Вакс, мы впоследствии подружились, он даже снимался у меня в эпизодической роли. Несколько лет я развивал его историю, придумал героиню Бабу Мороз, а потом рассказал о ней компании «Красный квадрат».
Так мы реализовали наш проект. Андрей Богатырев, режиссер семейной комедии «Баба Мороз и тайна Нового года» А что вас зацепило в истории водителя? Взаимоотношения, переплетение судеб на фоне Нового года.
После этого мы, конечно, сценарной группой долго работали над историей, нам было важно придумать новую оригинальную идею. Так родилась история, что у Деда Мороза есть жена Баба Мороз, которая исполняет желания взрослых. Но у нее ничего не получается, потому что взрослые не верят в чудеса.
Чем лента еще отличается от других новогодних картин? Я постарался применить свой стиль и в этой картине. В ней более живые персонажи, парадоксальные ситуации.
Это сказка и для детей, и для взрослых. Я каждый год смотрю «Иронию судьбы…», обожаю эту картину. И поэтому старался сделать «Бабу Мороза…» в атмосфере «Иронии…».
Как проходил кастинг на роль Бабы Мороза и других героев фильма? Как вы обычно выбираете актеров на пробах, на что ориентируетесь? Я всегда разговариваю с актерами на кастинге — о роли, о них самих.
На пробах я практически никогда не даю читать текст сценария: только ведь познакомились — актер в зажиме, режиссер тоже сидит в зажиме… Так что обычно играть сцены на первом кастинге смысла нет. А вот пообщаться, почувствовать органику артиста — важно. У нас ведь актерская школа основана на системе Станиславского, где ты, какой есть, существуешь в предлагаемых обстоятельствах.
Поэтому мне важно понять, какой артист сам по себе. Андрей Богатырев на съемочной площадке Одну из главных ролей играет Юля Александрова. Какой вы ее увидели?
Она живая, органичная, с юмором. Она приносит в роль многое от себя: свою иронию, свой взгляд на жизнь. Я вообще поклонник ее таланта и был рад поработать с ней.
Где снимали зиму? В Москве, летом… А снимать Новый год летом — то еще приключение. Снег был из бумаги, и потом его было очень сложно вычистить из травы.
Думаю, владельцы дома и газона, где мы снимали, очень удивились этому факту. Как вы сами относитесь к празднику Нового года? Я в этом смысле советский человек — для меня с детства это самый главный праздник.
Каждый Новый год — это событие. Я рад встрече с родными, рад бою курантов, рад «обновлению». Год закончился, и можно начинать жить с чистого листа.
Случались ли с вами чудеса в Новый год? Я верю в то, что наша жизнь уже чудо.
Вот и я позаимствовал. Позаимствовал ироничный тарантиновский подход. Однако источником иронии для меня стал вовсе не Тарантино, а тот материал, с которым мы работали. Дерзость — Материал? Помню, приходим мы к одному из них. Он сажает нас за стол, как школьников за парту, и начинает: «На нас шли полчища тьмы…» Нет, говорим мы, всё это и так понятно. Лучше расскажите нам про жизнь на войне. Как вы ели, как вы спали.
Абсолютно все ветераны заверили нас: без юмора на войне не выжить. Ты вот говоришь, что я подражаю Тарантино, — да, не без этого. Но и в советском кино о войне немало комедийных сцен. Вспомни, например, эпизод в фильме «Они сражались за Родину», когда герой Бондарчука откровенничает с героем Тихонова о женщинах, а потом оборачивается и видит, что тот уснул. Вполне себе тарантиновская сцена задолго до Тарантино смеётся. Ты используешь не только ситуативный юмор, но и сугубо визуальный, притом чёрный. Например, немец выбивает герою челюсть прикладом — и тот удивлённо косится на неё. А потом товарищ возвращает ему челюсть на место, ударив по ней в обратном направлении. Зачем тебе для разговора о Великой Отечественной эти американские хаханьки? Вбей в интернет-поисковик два слова — «ветеран» и «челюсть» — и найдёшь воспоминания советского ветерана про его первый рукопашный бой на войне.
Именно так он это и описывает — его челюсть вывихнулась настолько, что он увидел её собственными глазами. А потом подбежал сослуживец и, недолго думая, двинул ему, чтобы её вправить. Тот подход, который ты сейчас озвучиваешь, убивает кино, потому что убивает в нём жизнь. Один ветеран, которого я достал вопросами, что бывает на войне и чего не бывает, — в итоге ответил мне так: «Пойми ты, на войне бывает вообще всё! Не нужно бояться делать дерзкое кино. Нельзя снимать фильмы о войне со страхом нарушить формализм — мол, всё должно быть серьёзно и пафосно. Некоторые высказывают мне: «Почему в твоём фильме один из бойцов постоянно думает и говорит о самогонке?!
Организация «Альфа будо» предоставила нам для этого специальный зал, за что им огромное спасибо. Елена Трусова: Вы также режиссер нескольких документальных картин. В связи с этим, расскажите, будет ли в фильме доля документальности? Насколько она важна для игрового кино? Андрей Богатырев: По своему первому образованию я режиссер неигрового кино. Затем окончил Академию кинематографического и театрального искусства Н. Михалкова, учился в мастерской режиссуры игрового кино Владимира Хотиненко и Владимира Фенченко. Документальное кино научило меня нескольким важным вещам, применимым к игровому кино: первое — необходима эмоциональная достоверность, актеры должны играть психологически точно; второе — лучше адаптировать объекты для съемок, встраиваться в реальную жизнь, чем сооружать декорации. Я всегда стараюсь более гибко работать с окружающей средой. Елена Трусова: Спортивная драма — сейчас едва ли не самый популярный жанр в отечественном кино, который ориентирован на широкую аудиторию разных возрастов. Почему вы делаете акцент именно на молодежной аудитории, а не людях постарше, особенно учитывая советскую эстетику фильма? Андрей Богатырев: Мы делаем кино, в которое верим и которые бы сами хотели увидеть на экране, без привязки к конкретной аудитории. Но как режиссеру мне хочется ориентироваться больше на молодежную аудиторию только потому, что она более свободна в своих суждениях и зачастую лишена предрассудков. Елена Трусова: Вы планируете выпустить фильм на праздник День защитника Отечества. На какой стадии работы сейчас находится проект? Успеваете ли вы к сроку? Андрей Богатырев: Это очень оптимистичный план, и пока следуем ему. Сейчас идет активная фаза постпродакшена, мы стараемся доделать фильм вовремя. Учитывая, что наша картина больше рассчитана на мужскую аудиторию, логично было бы ее выпустить 23 февраля. Это идеальная дата релиза для фильма «Легенда о самбо». К тому же нужна сильная рекламная кампания, чтобы привлечь в кино зрителей, так как на средне- и малобюджетные фильмы, как известно, не такая высокая посещаемость. И кинотеатры нам в этом не помогают. Елена Трусова: Вы пробовали себя в самых разных жанрах — военное кино, драма, спортивное кино, экранизации книг — и на различные темы. Есть ли эксперименты в кино, на которые вы пока не решились, но очень хотели бы? Андрей Богатырев: Я всегда открыт для экспериментов и считаю, что каждый последующий фильм должен быть неким вызовом для режиссера, шагом вперед.
С тех пор он охотно помогает музею, своему бывшему родовому дому, дружит с директором теперь уже дома-музея Станиславом Батуевым. За сохранение и восстановление культурно-исторического наследия Куртамышского района Шахрин награжден медалью «Труд. Сам артист отмечает, что семейные ценности, о которых мы так часто говорим, — это и есть та основа, которая позволяет нам понять Родину, самих себя, историю страны. История семьи — это до сих пор тот важный элемент, из которого, как из кирпичиков строятся деревни, города, вся наша страна. Фильм — это история про семью, про любовь к родному краю и к родной стране на уровне очень глубинных чувств, которые формируют твое детство, юность, да и всю твою жизнь. Тема привлекла и Андрея Богатырева — документалиста, успешного в художественных игровых проектах и сериалах «Чума», Вампиры Средней Полосы. Новогодний Эпизод», «Красный Призрак» и тд. По его убеждению, в России почти забыты традиции советского неигрового кино. Фильмом-портретом о музыканте, основателе группы «Чайф» Владимире Шахрине, ему хочется вернуться к этой культурной традиции и снять художественный неигровой фильм о Родине и о поэте. О том, откуда появилась идея снять документальный фильм-альманах про лидера группы «Чайф» и как проходили съёмки рассказал эксклюзивно для Академии Н. Михалкова Андрей Богатырев. Андрей, как появилась идея снять документальный фильм-альманах про лидера группы «Чайф» Владимира Шахрина? Насколько нова оказалась для Вас работа над этим документальным проектом? Поэтому, когда мне позвонил один мой знакомый и сказал, что со мной хочет встретиться Владимир Шахрин, я даже не сразу поверил. Это примерно то же самое, если бы вам сказали, что с вами хочет встретиться Окуджава или Вознесенский. Мы встретились с ним на студии Гарика Сукачева во время записи песни Толика Крупнова «Я остаюсь», поэтому в этот день я смог познакомиться еще и с Гариком Сукачевым. Владимир Шахрин рассказал мне о своем фамильном доме, обрисовал идею фильма. Я очень загорелся этим предложением и тем, что могу снять, с одной стороны, фильм про большую и крепкую семью Шахриных, продолжая традиции своих именитых предков. В жизни семьи Шахриных, как и в других русских семьях, заложена наша общая история. Его фамильный дом — это прежде всего образ России. Метафора нашей Родины. Фильм будет, с одной стороны, о фамильном доме Шахриных, с другой — это размышления о семье, о Родине, о родной земле. Надо сказать, что съёмки не состоялись бы, если бы наш фильм не поддержал Фонд поддержки регионального кинематографа, за что я хочу сказать ему отдельное спасибо!
Режиссёр Андрей Богатырев о своём новом фильме «Красный призрак» и военном кино
Есть ли роль мечты, которую бы очень хотелось сыграть самому? Я бы хотел сыграть самого себя — есть идея сделать фильм об одном периоде своей жизни. Это точно будет трагикомедия, но комедии там будет больше. Также мне всегда были близки такие герои, как Бузыкин из «Осеннего марафона» или персонаж Олега Янковского в фильме «Полеты во сне и на яву». Вспомните о киноленте «Дикая лига». Тут сразу могу сказать, что это всё-таки не моя картина: «Дикая лига» — продюсерский проект Игоря Добровольского. Я не имел права исправлять сценарий, делать финальный монтаж или работать над музыкой. Если честно, я «Дикую лигу» не очень люблю, но искренне люблю то время, когда мы над ней работали — это были настоящие приключения! У Вас получилось не эксплуатировать святую для нашего народа тему, а показать правду о войне и прославить Неизвестного солдата. Как зритель, какие современные фильмы о войне Вы могли бы выделить, сказав, что они Вам понравились? Таких картин очень мало.
Фильм Дмитрия Месхиева «Свои», на мой взгляд, один из лучших фильмов о войне в эпоху российского кино. Это свежая и тонкая картина с прекрасным сценарием и потрясающей игрой актеров, один Богдан Ступка чего стоит! Также я бы отметил фильм «Кукушка». Ещё я нормально воспринял фильм «Т-34», многие его ругали, но, мне кажется, это именно приключенческий фильм. Больше пока ничего не назову, но признаю, что далеко не всё видел. Возможно, этот список пополнится. Проблема в том, что большинство фильмов о войне очень формальны: в них много пафоса и мало настоящего.
Так в свое время называли такого рода фильмы, снятые в СССР. Такой жанр у нас существовал, и мне бы хотелось продолжить традицию. При создании буду ориентироваться именно на советские фильмы, хотя, безусловно, люблю и американское кино в этом стиле, - рассказал Богатырёв. На данный момент у картины уже существует сценарий. Полностью пафосное кино не люблю. Мне нравятся картины, где есть шутки, но присутствует и драма, - сообщил Андрей. Фильм обещает быть драмой, но и для ситуативной комедии в нем найдется место. Считаю, что фильм может подходить для всех возрастов.
Хотя на самом деле чем больше ты ее пьешь, тем больше тебе хочется пить. При этом мы все любим советское кино. А оно не было продуктом. Любое произведение искусства, в том числе кино, — это попытка диалога со зрителем. Режиссер далеко не всегда может предсказать, что он выразит своим фильмом на чувственном уровне. По этому поводу Андрей Тарковский в финале «Андрея Рублева» рассказывает такую притчу. Она начинается с того, что два всадника приезжают в разрушенную деревню, видят мальчика возле сгоревшего дома и спрашивают: «Здесь живет мастер, который колокол делает? Он им отвечает: «Его убили». Они уезжают. А мальчик бежит вслед за ними: «Возьмите меня. Я знаю секрет, как отлить колокол». Они едут во Владимир, и мальчик отливает колокол. А когда работа заканчивается, он плачет. Андрей Рублев спрашивает его: «Что же ты плачешь? Ничего мне старик не передал». Еще один пример артиста, который часто появляется в ваших фильмах: Вольфганг Черни. Как правильно говорит Алексей Шевченков и другие известные артисты: «Что меня кастинговать? Я уже сыграл сто пятьдесят ролей. Вы же знаете, кто я и что умею делать». Я в эти игры играть не люблю. Вокруг кино создано очень много игр. Я знаю, каких артистов хочу взять, если мы с ними сходимся человечески и, главное, творчески. С Вольфгангом мы сошлись, и теперь я всегда имею его виду в своих будущих фильмах, если такой образ мне нужен. У меня есть свой пул артистов. Я сам люблю режиссеров, у которых он есть: Михалков, Тарантино, Соловьев, Захаров. Что для вас актерская игра? Как вы с собой работаете как с актером? Быть артистом так легко, так безответственно. Пользуясь случаем, хочу сказать всем режиссерам: берите меня в кино, снимайте, я буду самым послушным актером из всех, что у вас были. Искусство артиста заключается в том, чтобы быть собой в кадре. Насколько это у него получается, настолько это артист хорош. Не нужно никакого перевоплощения? Мы часто говорим что-то, а смысла того, что говорим, не понимаем. Мы все любим советское кино, а суть советского кино в том, что оно никогда не было продуктом, а мы хотим продукта. Это как говорить о здоровом питании и при этом есть гамбургеры. Мы говорим про великую актерскую школу, которая возникла благодаря Станиславскому. А что говорил Станиславский? Какая главная его мысль?
В итоге так и получилось — мы построили декорации, жили и работали там же. То есть мечта полностью реализовалась». А как вообще подбираются локации? В Суздале, например, почти каждый год снимают кино, причем обычно про Средневековье, а прямо сейчас тоже про войну. Это просто намоленное место, или на выбор влияет инфраструктура? С оператором и художником мы едем по объектам, прикидываем, что будет выигрышнее смотреться, утверждаем... И так каждый фильм. Все равно зритель за счет монтажа не понимает, что где снято, поэтому исходим из соответствия локации задачам». Новые предложения о съемках уже есть? На рекламу бюджет небольшой, поэтому надежда на зрителей, которые сходят посмотрят и порекомендуют друзьям. Фильм живой — он патриотический, но не ура-патриотический, для нас это очень важно. В последнее время много довольно плоских фильмов, которые дают обратный эффект. Мы же постарались дать правильный заряд».
Основное верхнее меню
- В Люберцах пройдут съёмки нового фильма режиссёра Андрея Богатырёва о самбо | Радио 1
- Лента новостей
- Андрей Богатырев - биография, новости, личная жизнь
- Режиссер "Легенды о самбо" Андрей Богатырев снял фильм о Великой Отечественной войне
- Андрей Богатырев: «Кино — это прежде всего миф» (1 апреля 2024) |
- Режиссер Андрей Богатырев рассказал о съемках фильма «Красный призрак»
Информационные партнеры
- Быстрая регистрация
- Андрей Богатырев: «Каждый последующий фильм должен быть вызовом для режиссера»
- Андрей Богатырев — Союз кинематографистов Российской Федерации
- Режиссер Андрей Богатырев рассказал про роль Дегтярева в истерне «Умальта»
- Андрей Богатырев - биография, новости, личная жизнь