Читка киносценария «Залечь на дно в Брюгге» Мартина Макдонаха превратилась в полноценный спектакль, очень крутой спектакль. «Залечь на дно в Брюгге» — это, возможно, кинематографический аналог «современного искусства», ставшего притчей во языцех.
"Залечь на дно в Брюгге": Стебная трагикомедия с черным английским юмором
Залечь на дно в Брюгге: актеры и создатели фильма. Актёры. Элизабет Беррингтон. Elizabeth Berrington. Залечь на дно в Брюгге. Рука театрального режиссера в «Залечь на дно в Брюгге» ("In Bruges") 2008 года чувствуется с первых кадров.
Залечь на дно в Брюгге - актёры, персонажи и роли
И даже если бы я не захотел принимать предложение что, по мне, так весьма сомнительно , я обещал, что приму предложение всё равно. Мартин — экстраординарный писатель. Меня всегда так трогают миры, которые рождает его фантазия, и персонажи, которых он создаёт, поэтому, когда пришло время читать сценарий, я сразу понял, что хочу быть частью этого. История показалась мне поразительной, как и мысль снова поработать с Бренданом Глисоном. Я скучал по нему, мне не хватало его в моей жизни, ведь прошло уже почти 15 лет со съёмок "Залечь на дно в Брюгге". На протяжении этих лет мы, конечно, пересекались, но, когда вернулись с ним на съёмочную площадку на западе Ирландии, было такое ощущение, словно мы никогда и не расставались. Взаимодействие ваших персонажей в новой картине можно сравнить с тем, что было в "Залечь на дно в Брюгге"?
Но даже если эта система остаётся прежней, в ней много меняется в зависимости от ситуации и истории. Не знаю, как сравнивать наших героев и наше взаимодействие в кадре, но знаю точно, что благодаря долгой и скрупулёзной проработке материала мы достигли того, чего хотели. Я очень рад, что у нас было две-три недели до начала съёмок, когда мы собрались вместе и репетировали, разыгрывали сюжет в театре, в котором Мартин поставил свои первые пьесы. Это было очень важно для погружения в историю. Благодаря этому появилось чувство лёгкости во владении материалом, а это позволяет уже на съёмках быть более свободным, живым, даёт возможность импровизировать. Фильм рассказывает о дружбе...
На острове не так-то просто скрыть то, что ты больше не общаешься с кем-то.
И да, не знаю, но почти уверен: после выхода "Залечь... Причём маршрут этот, по идее, должен быть одним из самых живописных. Не спрашивай, по ком звонит колокол. Спрашивай, почему на этом месте в Брюгге так и не появилась табличка "Файнс и Глисон здесь были". Такой, где сочетается, казалось бы, абсолютно не сочетаемое: криминальный мрачняк в духе едва ли не "Преступления и наказания" и дивного изящества юмор - как чёрный, так и обычный. Благодаря последнему "Залечь... Что признали даже американские киноакадемики, выдвигавшие его на Оскар в категории "Лучший сценарий". К сожалению, не выигранный - его обошла тогда как это предсказуемо!
Впрочем, спустя девять лет Мартин МакДона вернулся туда и взял реванш со своими "Тремя билбордами... Ну а "Залечь... Трейлер фильма:.
В этом плане самый «гайричевский» фильм МакДоны, «Семь психопатов», кажется наиболее не похожим на прочее творчество ирландского гения. В то же время эту историю, с грехом пополам, можно представить, если убрать оттуда трикстера Билли, своего рода пародию на персонажа а-ля Джон Уик.
У них есть немало общего, например, чёрный юмор, буквально пронизывающий каждый фильм. При этом, если разобраться, каждый шутит по-разному. Гай Ричи любит, когда его герои разговаривают так, будто участвуют в нелепом баттле на крутость, у кого костей в языке меньше. Тарантино обожает интертекстуальность, чтобы любой герой, неважно, ковбой это или офицер СС, разговаривал, как прожжённый киноман. Братьев Коэн так и тянет превратить своих героев в настоящих придурков, доводя диалоги до лютого абсурда.
И столь же разительно от них отличается МакДона. Его козыри — ирония и меланхолия.
Его кумиром был никто иной как Квентин Тарантино. Возможно именно поэтому многие их часто сравнивают. Однако у режиссера свой самобытный стиль, где-то напоминающий Тарантино и Гая Ричи, но все же очень отличающийся от них. Как и в Криминальном чтиве героями фильма являются два наемных убийцы, но вот мораль у этих фильмов очень разная. Мы видим что герои совершают абсолютно иной выбор. Это как бы другой взгляд режиссера на очень известный дуэт Джона Траволты и Самюэля Джексона. Но конечно внимательный увидит эту параллель.
В отличии ироничного и местами даже циничного Квентина Тарантино Мартин Макдона напротив закладывает абсолютно иную мораль. И под, с виду, нарочито жанровым криминальным боевиком скрывается глубокая рефлексия режиссера. Сначала мы знакомимся с двумя абсолютно разными героями. Один глубоко рефлексирующий и воодушевленный, другой кажется подавленным и депрессивным. Да и само место, где происходят события фильма, это небольшой город Брюгге в Бельгии, с его невероятной готичной и барочной архитектурами, которая сама по себе является произведением искусства. Мы видим весьма противоречивый город, в этом архитектурном раю мы встречаем различных отбросов общества: мошенников, убийц, проституток. Неслучайно в фильме герои встречаются с триптихом Иеронима Босха «Судный день» который и прекрасен и ужасен одновременно. Конечно же появление триптиха метафорично, он олицетворяет контрасты фильма. Это и контраст невероятно красивого города в рождество, что явно отсылает нас к левой створке триптиха.
И контраст самих героев: Герой Брендана Глисона поражен и воодушевлен этим местом, а герой Коллина Фаррела напротив, находясь в этом раю видит чистилище. Центральная створка работы — Страшный суд. В верхней части изображен Господь, рядом с ним — Мадонна, защитница всех грешников. Ангелы трубят в трубы возле трона Христа, оповещая всему человечеству о том, что День Страшного Суда настал. Возле престола — небольшая горстка праведников. Конечно же Брюгге и есть место страшного суда, который должен случится в этой истории. И для героев уготован путь в рай или ад. Безусловно как и картина Босха - это библейская история, даже евангилейская. Это история о том, что сила в любви.
В подлинном альтруизме и самопожертвовании ради ближнего. И вот здесь кроется главная отличительная черта Макдоны от других режиссеров: его любовь и вера в людей. Тщетно ждет бедняга, — денег нет и нет. Люди и не смотрят, слушать не хотят, Лишь собаки злобно на него ворчат. Все покорно сносит, терпит все старик, Не прервется песня и на краткий миг, Не прервется песня и на краткий миг. Хочешь, будем вместе горе мы терпеть? Хочешь, буду песни под шарманку петь? Говорят, что Шуберт спел эту арию трогательным голосом после смерти Бетховена. Подобно тому как Шуберт переживает смерть Бетховена мы горюем вместе с героем Колина Фарелла Каждый из вас может найти что-то своё.
Кто-то скажет, что это триллер или комедия. Вы можете ненавидеть героев или сопереживать им. Но, однозначно, этот фильм вам запомнится и определенно не оставит равнодушными. Попробую объяснить мысль на пальцах — в картинах Квентина Тарантино и раннего Гая Риччи криминальные миры, являются лишь декорациями для воплощения гениальных историй. С реальностью они разумеется не имеют ничего общего, но это «ничего общее» если и что-то извращает, то имеется ясную художественную целесообразность. В их картинах персонажи, хоть и харизматичные, но обычные уголовники с понятными мотивациями уголовников. А есть картины, например, знаменитые «Бронкская история» 1993 и наша «Бригада» 2002 , в которых уголовники наделяются такими чертами, что фактически становятся положительными персонажами. В данном случае в основе сюжета лежит именно такой посыл. Имеется какая-то криминальная организация, имя которой Легион, но именно в этой почему-то состоят не типичные отбитые на голову психопаты, а какие-то высокоморальные товарищи с принципами!
Причем с такими принципами, что некоторые интерпретируют сюжет, так, что это чуть ли не боевая ячейка ИРА и товарищи не бандиты а боевики, борющиеся за какие-то там идеалы, но в картине прямым текстом говорится что они убивают людей только ради денег и точка. Поймите правильно, я совершенно не против любых художественных допущений, при условии их целесообразности. Взять, например, франшизу Джон Уик, в которой преступный кодекс — это костяк сюжета, и его художественная целесообразность неоспорима, как бы кто не относился к франшизе. Тут же зрителю предлагается понаблюдать за душевными терзаниями отморозков, у которых вдруг откуда-то взялись принципы и душевные страдания. Кто-то скажет, ну и что, это же черная комедия! Что за придирки?! По-моему, даже у комедии есть рамки, давайте героев «Тупой и еще тупее» сделаем маньяками, от этого комедия не пострадает же? Или героев фильма «Жмурки» наделим высокоморальными принципами, из-за которых они будут испытывать моральные страдания, от этого же целостность не пострадает, да? Справедливости ради надо сказать, что завернуто это в действительно очень качественную красивую обертку и сдобрено хоть и достаточно стандартным, но от этого не менее смешным черным юмором, в стиле тех же Квентина Тарантино и раннего Гая Риччи, но от этого костяк истории не стал менее извращенным.
Резюмируя - в общем и целом, картина имеет право на существование, с технической стороны тут все более чем ок, но почему никто из «уважаемых» критиков не встал и не сказал в слух о гнилом нутре, лично для меня является загадкой. Персонаж Колина Фаррелла при всей визуальной простоте довольно неоднозначен - нетерпеливый, неусидчивый, как будто немного глуповатый, он всё же глубоко переживает то произошедшее, из-за которого их с напарником и занесло в эту бельгийскую глушь, и ту свою непростительную жестокую ошибку, из-за которой его настроение так переменчиво. Сам он, при внешнем спокойствии, находится на грани нервного срыва, будучи не в состоянии выдержать груз, камнем лежащий на его сердце, и в какой-то момент его психика не выдерживает. Интересные обстоятельства приводят размеренное повествование фильма к взрывному накалу страстей, переплетая всех героев в запутанный клубок неоднозначных решений, позволяющих им раскрыться с новой стороны. Таким образом, метаморфозы героев не утихают, и продолжаются вплоть до самого финала. Изюминкой фильма являются ещё два немаловажных факта. Первый из них - это идеально подобранные локации маленького городка, красивого, но скучного и ограниченного пространством, словно кричащего о неизбежном измельчении и без того сломленных маленьких людей и завлекающего в его серую рутину, выбраться из которой нельзя точно так же, как нельзя сбежать от своей ответственности и от своих пороков. И словно подтверждая эту мысль, нам преподносят замечательных второстепенных персонажей, таких как работающий актером местного пошиба карлик, ищущий себя и постепенно опускающийся на дно собственной жизни, или хозяйка гостиницы, чувствующая себя на своем месте и оттого, вероятно, изображённая на позднем сроке беременности, как бы доказывая этим свою любовь к своему городу и жажду новой жизни в этом затхлом, но таком родном пространстве, или же загадочная девушка-воровка, делающая всё то, что она может ради того, чтобы не только выживать, но и не сойти с ума от тоски и безнадёжности. Не менее интересна и концовка, довольно однозначная и весьма логичная, но в какой-то степени открытая, дающая простор для фантазий и вызывающая очередные размышления на тему вины, наказания и последствий.
Вообще, этот фильм я впервые посмотрел в 2012 году, мне тогда было 13 лет - купил диск, тогда ещё у нас стоял DVD-проигрыватель. И зря тогда я его посмотрел. Подростку его не понять. В те времена я мог обращать внимание только на размер груди персонажей женского пола. На самом деле, фильм о том, насколько тяжело быть грешником, т. И о том, что преступники, злодеи - тоже люди, у них есть чувства, юмор, они могуть быть добрыми и верными, именно этот аспект фильма может возмутить некоторых особо ханжеских зрителей с наливными румяными щёчками, которые воспринимают преступников как недолюдей, хотя это просто на самом деле разрушенные люди, которых во многих отношениях стоит пожалеть самих - это в основном недолюбленные дети, пережившие тяжёлое детство, часто имеющие неврологические патологии, и часто закономерный итог такой жизни - убийство, тяга к которому зарождается у таких детей ещё в детстве. Также стоит отметь хорошую игру актеров, Коллин Фарелл просто идеально вписался в роль, как влитой - в этом ёжащемся, дёрганом и израненном человеке угадывается типичный мокрушник. Глисон тоже хорош с этим напускным добродушием, которые часто встречается у уголовников - они в жизни обычно очень вежливы и предупредительны, хоть и могут порешить за косой взгляд при этом. В общем, хорошее и правдивое кино.
То, как показана жизнь в этом фильме, приближается к реальному миру, осознавать который часто неуютно и неприятно.. Впечатление от фильма дико противоречивое. Всё-таки перевес в положительную сторону. Фильм сделан на редкость добротно. В целом, у авторов получилось всё: отличная игра актёров; восхитительный, взрывной ироничный юмор, завязанный не на плоских шутках и чём-то чаплинском, а на ситуациях, реакциях актёров, их мимике это очень напоминает юмор Тарантино, иногда даже более весёлый , атмосфера небольшого европейского города. Сюжет до одури прост, но на него нанизано нечто хоть и немногое, но достаточно жизненное, глубокое, трогательное, и почти всё время - по делу. Колин Фаррелл гениально здесь себя проявил как актёр - показал очень тонкую, с судорожной тряской, эмоциональную игру не во всём, конечно, ему веришь, но почему-то очень хочется верить. Брендан Глисон тоже хорош. К фильму есть три претензии.
Нереалистичность некоторых как ключевых, так и второстепенных моментов. К примеру, почему тот мальчик, слыша выстрелы, не побежал, а прирос к алтарю? Как героиня, внесшая залог за героя, вообще смогла узнать, что он в тюрьме? При просмотре артхаусного фильма почему-то ожидается, что подобных ляпов должно быть поменьше.
Залечь на дно в Брюгге - актеры и роли
So does Brendan Gleeson, the big, shambling, sad-eyed Irish actor known to American audiences mainly for his role in the last two Harry Potter movies. Overplotted, choppy, and contrived, it nonetheless has a curious vitality that makes you wonder where McDonagh will go next. Colin Farrell, who seems to be gravitating increasingly toward smaller films, effectively channels his manic energy.
Легкий и одновременно с этим серьезный сюжет, красивые панорамы старинного города, яркие персонажи, качественный юмор и хорошо подобранное музыкальное сопровождение — вот, что делает «Залечь на дно в Брюгге» одним из лучших европейских фильмов последних лет. Зрители онлайн-кинотеатра tvzavr в любое удобное время могут смотреть криминальную комедию «Залечь на дно в Брюгге» в хорошем качестве и убедиться, что этот фильм является достойным представителем жанра.
Флегматик Кен любуется архитектурой, а Рэй, нечаянно застреливший во время последней операции ребёнка, никак не может успокоиться. Он совершает множество необдуманных поступков: заводит сомнительные знакомства и влюбляется в торговку наркотиками Хлою.
Брюгге — единственный средневековый город, который сохранился лучше всех остальных в Бельгии. Днем им положено гулять и осматривать достопримечательности исторического города, а вечером — сидеть в номере и дожидаться звонка от босса Гарри Рэйф Файнс.
Отель расположен в самом центре Брюгге.
Залечь на дно в Брюгге / In Bruges 2007
| Актеры и актрисы фильма “Залечь на дно в Брюгге” ᐈ Роли и биографии ✔ | Смотрите онлайн фильм Залечь на дно в Брюгге (2008) в HD 1080 или 4K качестве из категории Криминал абсолютно бесплатно и без регистрации. |
| Актеры и съемочная группа фильма «Залечь на дно в Брюгге» | После того, как наемные убийцы Рэй и Кен запороли в Лондоне важное задание, их злобный шеф Гарри при. |
| Залечь на дно в Брюгге (2008) — актёры и создатели | Залечь на дно в Брюгге. |
| Актеры и роли фильма «Залечь на дно в Брюгге» (2008) - «Кино » | В перечне актрис и актеров, снявшихся в кинофильме Залечь на дно в Брюгге 2007 года, также имеется информация о героях и ролях, которых они сыграли. |
Фильм "Залечь на дно в Брюгге": отзывы, сюжет, актеры, режиссер
И главное не напрасно же продукцию Тарантино и иже с ним называют «интеллектуальным фастфудом»! Стиль этот легко приедается. Сюжеты уже не то чтобы интригуют. Возможно, фастфуд от Макдоны — самого высокого качества, но и здесь множество ходов можно угадать минут на 40 вперед: раз уж в начале герой Файнса говорит, что если бы он убил ребенка, то сам пустил бы себе пулю в лоб, — понятно, что пострадает еще один малыш, чтобы убрать с горизонта шефа раз и навсегда.
Возможно даже, что высококачественное «чтиво» скучает по чему-то большему, — иначе откуда в фильме такая путаница с актерами, которые пришли как будто из другого кино? Они явно не из тех, кто умеет говорить ни о чем, не напрягаясь. Все время норовят «копнуть глубже», порождая этим целый ряд забавных несоответствий.
С темпераментом великого безумца актер под маской своего персонажа расточает силы на то, чтобы вникать в банальные мафиозные разборки, размахивать пистолетом и читать нотации нерадивым работникам, — и выглядит абсурдно, даже комично. Другим — к примеру, грузному неприметному Глисону, — удается-таки привнести свою правду. Школьный преподаватель Брендан Глисон начал сниматься, когда ему стукнуло 34; в эфемерном мире кино он выглядит как кусок ирландской земли — сероватой, такой обыденной, с каменьями и порослью вереска.
Актер взял на себя самые рискованные дозы условности — роль раскаявшегося киллера, который ценой собственной жизни спасает младшего друга. Как бравый герой комикса, его Кен, раненый и истекающий кровью, взбирается на башню и плюхается оттуда на площадь, чтобы таким образом — ну из самых последних сил — подать знак Рею: беги! В таких случаях хочется присоединиться к поклонникам рисованных персонажей — в некоторых из них воистину бьется настоящее сердце.
Но даже если в этих «ментальных закоулках Макдоны» что-то и толкает актеров на профессиональный подвиг, одним этим за рамки специфического жанра не выпрыгнуть. Режиссер и не скрывает, что единственное, к чему он стремится, — это занимательность. А как раз с ней все не слава богу: хоть и не дают передышки остроумные речи и канонада сюжетных перипетий, она — занимательность — обязательно слегка обманывает, обижая и надоедая ощущением ложной полноты.
Этот формат лукав, как искусство, сговорившееся с нечистой силой.
Рэй бежит в гостиницу за оружием. Его преследует Гарри, но хозяйка гостиницы не впускает его. Чтобы не задеть беременную хозяйку, бандиты договариваются, что Рэй попробует бежать через выходящее на канал окно, а Гарри попробует застрелить его, пока тот плывёт. Но Рэю повезло: перед окном оказывается проходящая мимо лодка, и он запрыгивает в неё; Гарри лишь ранит Рэя и преследует его до площади у колокольни, где Рэй забегает на съёмочную площадку.
Там актёр Джимми снимается в костюме школьника. Стреляя в Рэя, Гарри убивает Джимми. Принимая Джимми за ребёнка, Гарри, верный принципам, стреляет себе в рот. Рэя несут в санитарную машину. Финал открыт — голос Рэя за кадром рассуждает о том, что бы он сделал, если бы выбрался из Брюгге, который напоминает ему ад.
Печатный сценарий фильма имел дополнительную сцену, не вошедшую в экранную версию фильма, в которой Рэй предстаёт живым у себя дома в Лондоне.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Главный редактор: Кудрявцев И. Адрес электронной почты редакции: info vesti.
Площадь Яна ван Эйка В период расцвета средневековья площадь служила портом.
Это первое что видели моряки, приплывая в Брюгге. Поэтому горожане постарались навести тут красоту. Свое современное название площадь Яна ван Эйка Jan van Eyckplein получила в середине XIX века, когда на ней установили памятник художнику. На площади Яна ван Эйка Кен и Рэй сидят на скамейке и разговаривают о моральной стороне работы наемных убийц. За спиной у них — памятнику художнику.
Сюда же приходит Кен, чтобы убить напарника. Но ни убийства, ни самоубийства не произошло. Парк был заложен в 1851 году и назывался тогда «Публичный сад» или «Ботанический сад». После смерти королевы Бельгии в 1935 году его переименовали в ее честь, а в 1936 году там был установлен бронзовый бюст Астрид. Сохранилась беседка, из которой Кен наблюдает за Рэем.
Озеро любви Озеро Минневатер Minnewater — красивое романтичное место. Раньше здесь был порт с причалами для барж, которые возили груз из Брюгге в Гент и обратно. В фильме Гарри, приехавший убить Рэя, идет от Бегинажа мимо башни к вокзалу.
Залечь на дно в Брюгге (2008) — актёры и создатели
Фильмач 180 520 подписчиков Подписаться После неудачной попытки убийства босс киллеров приказывает своим подчинённым на некоторое время залечь на дно, убраться из города и уехать в Брюгге. Двое наемных убийц решают на некоторое время остаться в городке: один спокойно осваивается в период подготовки к Рождеству, другого мучает совесть за убийство невинного мальчика, а позже он как-то знакомится с распространительницей наркотиков, вследствие чего попадает на вора и прокалывает тому глаз. Старший из наёмников получает приказ разделаться со вторым, но решает нарушить приказ и даже спасает коллегу от самоубийства.
Список интересных фактов о фильме Слово «Fuck» в разных вариациях произносится в фильме 137 раз.
Идея фильма у Мартина МакДоны родилась после того, как он посетил Брюгге и испытал два противоречивых чувства: глубокий восторг и ужасную скуку. Отсюда и разное отношение к городу двух главных героев.
Флегматик Кен любуется архитектурой, а Рэй, нечаянно застреливший во время последней операции ребёнка, никак не может успокоиться.
Он совершает множество необдуманных поступков: заводит сомнительные знакомства и влюбляется в торговку наркотиками Хлою.
С ним частенько сравнивают и, пожалуй, главного ирландского режиссёра в современном кинематографе — Мартина МакДону, или МакДонаха, как его иногда неправильно называют. Попробуем разобраться, за что мы любим МакДону и его фильмы, а заодно проговорим, чем он отличается от вышеперечисленных мастеров кинематографа и почему его не всегда корректно с ними сравнивать. Вспомните гениальную беседу с карликом в «Залечь на дно в Брюгге» или уморительные строчки Сэма Рокуэлла в «Семи психопатах», или, из менее очевидного, разговор главного героя с неадекватным пацаном в поезде в «Шестизаряднике»… Да, он действительно спец по части того, как и о чём персонажи говорят — он, наверно, смог бы интересно написать даже разговор о чистке картошки. Если американец и британец насыщают разговоры въедливыми панчлайнами от гэга про черничный пирог в «Криминальном чтиве» до коронных фразочек Турецкого в «Большом куше» , то диалоги в фильмах МакДоны куда более бытовые. Свежий пример — «Банши Инишерина»: вспомните, к примеру, разговор Патрика и Колма в баре, когда первый пытается выяснить, почему второй перестал с ним общаться. В их беседе нет ничего экстравагантного, но оторваться совершенно невозможно.
Которые, правда, зачастую не кажутся такими уж необычными, особенно на фоне экспрессии того же Тарантино — грубо говоря, за его персонажами не носится, как угорелый, маньяк на неубиваемом каскадёрском автомобиле см. И, в отличие от героев в криминальных комедиях Гая Ричи, у МакДоны нет с пол-десятка сюжетных арок, которые раскручиваются параллельно друг другу — как правило, сюжет внимательно и строго следует за одной, максимум — двумя линиями персонажей. Простой пример — сюжет о двух киллерах в «Залечь на дно в Брюгге».
Звезда «Залечь на дно в Брюгге» сыграет в сиквеле «Джокера»
Залечь на дно в Брюгге. In Bruges, Великобритания, США, 2008. Фильм «Залечь на дно в Брюгге» режиссера Мартина Макдонаха — тот случай, когда город не просто декорация к действию, а полноценный герой картины. Рука театрального режиссера в «Залечь на дно в Брюгге» ("In Bruges") 2008 года чувствуется с первых кадров.
Залечь на дно в Брюгге - актёры, персонажи и роли
Появились кадры со съемочной площадки нового фильма создателя картины Залечь на дно в Брюгге Мартина МакДоны. Залечь на дно в Брюгге \ In Bruges (2008) – Мартин Макдонах. Актёры. Элизабет Беррингтон. Elizabeth Berrington.
Фильм "Залечь на дно в Брюгге": отзывы, сюжет, актеры, режиссер
Например, в «Залечь на дно в Брюгге» двое киллеров прячутся в Бельгии после провальной миссии. Пытаясь залечь на дно, они знакомятся с местными жителями и попадают в новую криминальную историю. Фильм «Залечь на дно в Брюгге», как быль о тщетности неизменных принципов. Залечь на дно в Брюгге (In Bruges) 2008: информация о фильме: фотографии, трейлеры, обои, сеансы, новости, рейтинг, бюджет, видео, отзывы, дата выхода. Актеры и роли, съемочная группа Залечь на дно в Брюгге (2007).
Залечь на дно в Брюгге (2007)
На ум придет и «Фарго», и «Криминальное чтиво», и «Карты, деньги два ствола» и ещё с десяток разных картин, но «Залечь на дно в Брюгге» перешибёт всё не своей простецкой историей, а главным действующим героем, самим городом, где это безумство происходит. Сказочно прекрасный, шагнувший из детских снов, он будет преследовать до тех пор, пока вы не плюнете на привычный ландшафт и не отправитесь на поиски этого города, где время словно застыло в средневековье. История не слишком замысловатая — киллер Рэй Колин Фаррелл провалил своё первое дело, и заказчик Гарри Рэйф Файнс отправил его вместе с напарником Кеном Брендан Глисон в Брюгге — залечь там на дно и ждать инструкций. Для Рэя город как чистилище, истинное наказание за убийство, и каждый шаг в нереальной красоте напоминает ему об ошибке, которую он только что совершил. Для Кена город как божий подарок, как заслуженная остановка в опасной работе, и он отдаётся всем сердцем туристическим маршрутам, пытаясь вовлечь напарника в свой восторг перед вечностью. Ожидание звонка от шефа омрачает вынужденные каникулы наёмников. Когда звонок раздаётся, он не сулит ничего хорошего ни тому, ни другому. Кен понимает, что вынужден сделать грязную работу, в то время как он, наконец, пришёл в полное согласие с миропорядком. Однако нам не зря показывают триптих Иеронима Босха «Страшный суд», напоминая, зачем сюда прибыли герои «Залечь на дно в Брюгге».
Интересную задачку ставит перед зрителем режиссёр — он заставляет нас сочувствовать убийцам, особенно Рэю, и всё потому, что тот находится в нескончаемом мучении, а слёзы постоянно готовы брызнуть из глаз. Невозможно даже представить, как он с таким чувством вины живёт. Оно омрачает всё, даже фантастический город и парализует обычные человеческие удовольствия.
И невдомёк пока страдальцу о том, что его кореш уже получил секретный приказ от Гарри - какое совпадение! Ибо увы - Рэя всё-таки списали в расход без права на помилование. Правда, есть загвоздка - убить его Кену мешает вдруг проснувшаяся и у него совесть. Вот только, если она в итоге победит, и рука Кена дрогнет, тогда в Брюгге нагрянет сам разъярённый Гарри и мало не покажется уже никому, хотя... Хотя кто сказал, что Гарри тоже чужд сентиментальным поступкам и должен карать своих "пацанов" по-терминаторному хладнокровно? Короче говоря, городишко для своих суровых дум и моральных дилемм герои выбрали идеальный. Зимний Брюгге давит им и зрителям на психику своей древней аурой и помпезной "готикой" с такой адской силой, что сбежать от него некуда, как от злого рока.
Однако, при всём при этом, сам город у МакДоны не лишен своей мрачной красоты и обаяния. Из-за чего даже возникает мысль, что спонсором картины выступали местные туроператоры - ну очень уж увлекательной получилась эта киноэкскурсия в компании Фаррелла, Глисона и Файнса. И да, не знаю, но почти уверен: после выхода "Залечь... Причём маршрут этот, по идее, должен быть одним из самых живописных.
Гарри Уотерс — босс Рэя и Кена. Великолепный мерзавец , редкостный грубиян и козёл , очень принципиальный и с трудом меняющий принятое решение. Обладает своим кодексом чести — не допускает убийства женщин или детей, но таких же бандитов способен убивать легко и без сожаления.
Довольно давно работает с Кеном, возможно, даже считает его своим другом. Хлоя — коренная жительница Брюгге, по мнению Рэя, неожиданно красивая для этого места. Торгует наркотиками, причём в очень широком ассортименте: от экстази до кокаина. До конца неясно, сговаривалась ли она с Эйриком на ограбление Рея, но потом передумала, либо это действительно была импровизация Эйрика. Джимми — актёр-карлик, не комплексует по поводу роста, но крепко сидит на разнообразных наркотиках, которые получает от Хлои. Вещества действуют на него заметно сильнее, чем на Кена и Рэя, за что ему потом бывает стыдно: под транквилизаторами Джимми становится апатичным и не замечает происходящего вокруг, а под кокаином превращается в агрессивного психа агрессия, к счастью, ограничивается расистскими пассажами. Тропы В общем, все умерли — кроме Хлои, все главные герои умерли.
С Рэем, правда, неясно, но гибель из-за него ещё троих человек явно не прибавила ему жизнелюбия, даже если его всё-таки спасли. Гуси-лебеди — одной из главных «декораций» Брюгге как раз живые лебеди и являются. Подсвечивается и Гарри, любителем матомных бомб : «Там сраные лебеди плавают и они, мать их, не в его вкусе?! Искупление равносильно смерти — только таким образом, по мнению Гарри, можно искупить убийство ребёнка. Сам он этого правила железно придерживается, а вот у Рэя с Кеном всё сложнее. Матом разговаривает — монтаж из матерных слов составляет в общей сложности 6 минут. Мужчины не плачут — аверсия : Рэй плачет несколько раз за фильм.
Несовместимая с жизнью доброта — у Кена, который не допустил смерти Рэя. Впрочем, Кен знал, на что шёл, и понимал, что его смерть после этого будет закономерна. Несовместимая с жизнью правильность — Гарри. Принципы оказались дороже собственной жизни — особенно перед лицом человека, которого Гарри пытался убить за нарушение этих же принципов. Огнестрел — это страшно — демонстрация того факта, что огнестрел может быть страшен, даже если заряжен холостыми патронами.
Гарри Уотерс — босс Рэя и Кена. Великолепный мерзавец , редкостный грубиян и козёл , очень принципиальный и с трудом меняющий принятое решение. Обладает своим кодексом чести — не допускает убийства женщин или детей, но таких же бандитов способен убивать легко и без сожаления. Довольно давно работает с Кеном, возможно, даже считает его своим другом. Хлоя — коренная жительница Брюгге, по мнению Рэя, неожиданно красивая для этого места.
Торгует наркотиками, причём в очень широком ассортименте: от экстази до кокаина. До конца неясно, сговаривалась ли она с Эйриком на ограбление Рея, но потом передумала, либо это действительно была импровизация Эйрика. Джимми — актёр-карлик, не комплексует по поводу роста, но крепко сидит на разнообразных наркотиках, которые получает от Хлои. Вещества действуют на него заметно сильнее, чем на Кена и Рэя, за что ему потом бывает стыдно: под транквилизаторами Джимми становится апатичным и не замечает происходящего вокруг, а под кокаином превращается в агрессивного психа агрессия, к счастью, ограничивается расистскими пассажами. Тропы[ править ] В общем, все умерли — кроме Хлои, все главные герои умерли. С Рэем, правда, неясно, но гибель из-за него ещё троих человек явно не прибавила ему жизнелюбия, даже если его всё-таки спасли. Гуси-лебеди — одной из главных «декораций» Брюгге как раз живые лебеди и являются. Подсвечивается и Гарри, любителем матомных бомб : «Там сраные лебеди плавают и они, мать их, не в его вкусе?! Искупление равносильно смерти — только таким образом, по мнению Гарри, можно искупить убийство ребёнка. Сам он этого правила железно придерживается, а вот у Рэя с Кеном всё сложнее.
Матом разговаривает — монтаж из матерных слов составляет в общей сложности 6 минут. Мужчины не плачут — аверсия : Рэй плачет несколько раз за фильм. Несовместимая с жизнью доброта — у Кена, который не допустил смерти Рэя. Впрочем, Кен знал, на что шёл, и понимал, что его смерть после этого будет закономерна. Несовместимая с жизнью правильность — Гарри. Принципы оказались дороже собственной жизни — особенно перед лицом человека, которого Гарри пытался убить за нарушение этих же принципов. Огнестрел — это страшно — демонстрация того факта, что огнестрел может быть страшен, даже если заряжен холостыми патронами.
Залечь на дно в Брюгге (2007) — Актёры и роли
«Залечь на дно в Брюгге» — меланхоличное атмосферное кино с гениальным сценарием. 'Залечь на дно в Брюгге' довольно рефлексивное кино, по ходу повествования которого Рэй и Кен познают сами себя. Когда актер Колин Фаррелл первый раз прочитал сценарий будущего фильма, он сразу же согласился в нем играть, несмотря на низкобюджетность проекта. Залечь на дно в Брюгге. In Bruges, Великобритания, США, 2008.