Башкирский театр оперы и балета закрыл сезон новой постановкой оперы Чайковского «Евгений Онегин». Это уже восьмое обращение театра к одной из главных русских оперных партитур. Пермский театр оперы и балета - Бинокль. Опера «Евгений Онегин» для Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. Самарский оперный театр представит премьеру оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (12+). Любители классического пения смогут посетить новый спектакль не только в четверг 25 января, но и в пятницу 26 января и в воскресенье 28 января.
На самарской сцене представили премьеру оперы "Евгений Онегин"
Открытые репетиции запускает Красноярский театр оперы и балета. «Евгений Онегин» – непревзойденный образец лирической оперы, в которой поэзия Пушкина гармонически слилась с прекрасной, задушевной музыкой, полной сердечного тепла и драматизма. Предоставлены Нижегородским театром оперы и балета. купить билеты на оперу в Нижнем Новгороде 2024. Театр оперы и балета им. А.С. Пушкина.
Опера «Евгений Онегин» откроет новый сезон в Пермском театре оперы и балета
Возглавил ее режиссер из Швейцарии Дитер Мартин Каэги. Это имя совершенно нам незнакомо, так что интригу ожидания сей факт подогревал еще сильнее. Но как бы то ни было, победу на сей раз одерживает не режиссерский обскурантизм, который в современном оперном театре зачастую стал даже диктовать условия дирижерам, а элементарный здравый смысл. Ни сам режиссер, ни его помощник Геральд Штольвицер, ни сценограф и художник по костюмам Дирк Хофакер, ни художник по свету Томас Мэркер задачу вступить в непримиримый бой с традициями вовсе не ставят. Традиции, оставаясь в стороне, никаких надругательств над ними не испытывают, а усилия творческой команды оказываются направленными на то, что заложенная в либретто и музыке история любви, и по сей день не престающая волновать человечество, помещается в атмосферу 50—70-х годов прошлого века. Эта эпоха сегодня кажется нам весьма и весьма далекой, но при всей ее противоречивости и политической ангажированности, когда провозглашалось одно, а на деле происходило совсем другое, морально-нравственные устои общества были в гораздо большем почете, чем сегодня. При этом в избранной постановщиками эпохе неизбежные муки, которые любовь доставляла во все времена, с позиций сегодняшнего XXI века воспринимаются подобно социальным предрассудкам XIX века для века XX-го. Всё это, несмотря на чисто западную режиссерскую ментальность, проступает в постановке весьма отчетливо.
Она во многом наивна, отчасти иллюстративно мила, а в деталях костюма и сценографии иногда даже гипертрофированно иронична, но в ней нет ни «клюквенности», ни какого-либо эпатажа. Новая работа несет в себе позитив доброжелательности, уважительной толерантности к «русскости», понятой ее создателями «очень правильно», поэтому спектакль так легко и располагает к доверию. Из всего моря современных постановок «Евгения Онегина», которые мне довелось увидеть вживую, эта, без преувеличения, — первая, которую смотреть было на редкость интересно и увлекательно, ибо в ней не было ничего, что могло бы вывести за визуальные рамки разумного эстетического восприятия. Рассказывая привычную историю весьма непривычным постановочным языком, Дитер Каэги очень ловко выстраивает не лирические, а скорее, драматические сцены. Как известно, в опере их — семь, и я впервые наблюдаю, что картина бала в доме Лариных и сцена дуэли Онегина и Ленского разделены антрактом — единственным за весь спектакль. Но в том «ноктюрне жизни», которым, в сущности, эта весьма любопытная постановка и предстает, подобное разделение вполне оправдано. Первые пять картин оперы на сей раз разворачиваются на живописнейшем пленэре, и в четырех картинах до антракта на смену идиллии света каждый раз приходит тревога ночи.
Парадная экспликация главных героев и сельский праздник урожая в стиле пырьевской эстетики народного счастья сменяются ночным письмом Татьяны к Онегину, и пишет она его «под звездами». За «светлой» отповедью Татьяны Онегиным сцена роковой ссоры Онегина и Ленского происходит на балу у Лариных также под покровом ночи, и обыграна она пронзительно ярко и захватывающе реалистично. Антракт перед продолжением «ноктюрна» в сцене дуэли дает зрителю необходимую передышку, ведь поставлена эта сцена в мистически черной эстетике хичкоковского саспенса, и пережим драматизма в де-факто складывающихся у режиссера драматических сценах был бы явно излишним. Ряд наивно гипертрофированных аспектов спектакля хотя и способен вызвать добрую улыбку, всё же воспринимается достаточно органично и серьезно.
Сибиряки восторженно встретили выступление солистов астраханской оперной труппы, отметив их высокий профессионализм и слаженные ансамбли.
Опробовали в театре новый формат сегодня во время репетиции оперы «Евгений Онегин». В следующий раз, 15 ноября, пройдёт открытая репетиция балета «Жизель». Нашли ошибку в новости?
Татьяна, напоминающая героиню «Чайки» еще до того, как пьеса была написана. Переплетения культурных кодов, внутри которых мы живем, с каждой эпохой обогащаются и нарастают. Сегодня мы видим «Онегина» другими глазами. Спектакль, мне кажется, получается очень русским. Вячеслав Окунев — петербуржец, поэтому в созданном им оформлении виден стиль, имперская мощь. Вместе с тем это не бытописание, не иллюстрация, а создание атмосферы, когда двумя-тремя деталями художник умеет создать то, что невозможно сделать подробной лепкой. Иллюзия настоящей человеческой жизни Чайковский хотел назвать оперу «Татьяна Ларина». Его долго уговаривали этого не делать. Однако героиня является центром повествования. Важно, что нигде нет зафиксированного понимания того, кто такая Татьяна, и некоего обязательства: она должна быть идентичной и никакой другой. Причина, по которой экранизации хороших романов почти никогда не бывают успешными: у каждого из нас своя картинка в голове. На репетиции мы пытаемся создать живых людей, затрагивающих душу зрителя, вызывающих сочувствие. Более того, готовятся несколько составов. Как можно абсолютно разных по физическим данным, по психике, по прожитому опыту людей сделать одинаковыми? Получится плоская фигура. Естественно, каждый исполнитель лепит персонажа из индивидуального материала — из своего тела, своей души. В том еще одно чудо театра — можно смотреть разные составы и каждый раз это будет новый спектакль. Самарские артисты очень вовлечены в работу. Им интересна та кружевная вязь, которую мы стараемся плести. Несмотря на условность оперного жанра, пытаемся создавать иллюзию настоящей человеческой жизни, отношений, состоящих из миллиона маленьких деталей. Самарский театр сложно строит свою программу Свой первый спектакль в Самаре я поставил в 1995 году. Тот театр был лабораторией современной советской оперы.
В Перми состоялась премьера оперы "Евгений Онегин" в постановке Наставшевса и Татарникова
| В главном театре России покажут пермского «Евгения Онегина» | Башкирский театр оперы и балета закроет сезон новой постановкой оперы Чайковского «Евгений Онегин». |
| Пермский театр оперы и балета готовится к премьере «Евгения Онегина» | Башкирский театр оперы и балета закроет сезон новой постановкой оперы Чайковского «Евгений Онегин». |
| Гастроли Астраханского театра оперы и балета с «Евгением Онегиным» в Тюмени прошли с аншлагом | Дмитрий Волкострелов поставил оперу «Евгений Онегин» в екатеринбургском театре «Урал Опера Балет». |
| Молодым – дорогу! В театре оперы и балета завершается подготовка к премьере оперы "Евгений Онегин" | «Евгений Онегин» в онлайн-трансляции. 27 марта в 19.00 по московскому времени (GMT+4) начнется прямая интернет-трансляция оперы «Евгений Онегин» из Михайловского театра. |
| Как воспоминание Татьяны: Башопера представляет новую трактовку «Евгения Онегина» | Открытие нового сезона в Пермском театре оперы и балета состоится 3 сентября с оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского. |
В главном театре России покажут пермского «Евгения Онегина»
Башкирский театр оперы и балета закроет сезон новой постановкой оперы Чайковского «Евгений Онегин». 15 марта на Новой сцене театра оперы и балета главную партию в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского исполнит баритон из Сыктывкара лауреат Международных конкурсов АНДРЕЙ КОВАЛЕВ. Его выступление состоится в рамках проекта «Перспектива. опера «Евгений Онегин» П.И. Чайковского. Пермский «Евгений Онегин» стал дебютом Наставшевса на большой оперной сцене и лауреатом премии «Золотая Маска — 2023» за лучшую режиссерскую работу в опере. В репертуаре Челябинского государственного академического театра оперы и балета новый спектакль — опера Петра Ильича Чайковского, поставленная международной командой. Сергей задумал оперу еще в 2015 году, но реализовал замысел только спустя 8 лет. «У нас шедевр Чайковского звучит от первой и до последней ноты: музыка неприкосновенна, в центре повествования – Евгений Онегин.
Премьера оперы "Онегин" состоялась в Нижегородском театре оперы и балета
В Калининград приехал Большой театр: зрителям представили концертное исполнение оперы «Евгений Онегин». На открытии IV театрального фестиваля «Башня» побывал корреспондент «Клопс». В репертуаре Челябинского государственного академического театра оперы и балета новый спектакль — опера Петра Ильича Чайковского, поставленная международной командой. опера «Евгений Онегин» П.И. Чайковского. Самарский оперный театр представит премьеру оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (12+). Любители классического пения смогут посетить новый спектакль не только в четверг 25 января, но и в пятницу 26 января и в воскресенье 28 января.
В театре оперы и балета состоялась премьера «Евгения Онегина»
Любовь Буторина исполняла партию Ольги в предыдущем спектакле и в новом вернулась на знакомую роль. И это очень приятные воспоминания, - отметила артистка. В роли Онегина на сцене Башоперы сегодня дебютировал Айтуган Вальмухаметов. И в целом я очень люблю эту оперу — шедевр русской музыки», - рассказал он.
Относительно свежий пример бессмысленно глупого и абсолютно дилетантского подхода подобного рода — «Евгений Онегин» Михайловского театра в постановке Андрия Жолдака, совсем недавно показанный в Москве и отмеченный «Золотой маской». Премьера «Евгения Онегина» в Екатеринбургском театре оперы и балета Впрочем, при известных приоритетах этого института, неожиданностью сей выбор вовсе не стал. Однако путь премьеры «Евгения Онегина», в конце апреля увидевшей свет на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета, совсем иной. Понятно, что и здесь мы имеем дело с современным режиссерско-сценографическим прочтением, но именно в этой перезагрузке классики присутствует одно очень важное обстоятельство — ставка на разум. Оно дополняется и другим: при всей объективной невозможности постановки сполна постигнуть русскую национальную суть и русские глубинные корни, она предстает эстетически красивой, не вызывая ни отчуждения, ни праведного гнева. И это тем более неожиданно и удивительно, что спектакль создан интернациональной постановочной командой. Возглавил ее режиссер из Швейцарии Дитер Мартин Каэги. Это имя совершенно нам незнакомо, так что интригу ожидания сей факт подогревал еще сильнее. Но как бы то ни было, победу на сей раз одерживает не режиссерский обскурантизм, который в современном оперном театре зачастую стал даже диктовать условия дирижерам, а элементарный здравый смысл. Ни сам режиссер, ни его помощник Геральд Штольвицер, ни сценограф и художник по костюмам Дирк Хофакер, ни художник по свету Томас Мэркер задачу вступить в непримиримый бой с традициями вовсе не ставят. Традиции, оставаясь в стороне, никаких надругательств над ними не испытывают, а усилия творческой команды оказываются направленными на то, что заложенная в либретто и музыке история любви, и по сей день не престающая волновать человечество, помещается в атмосферу 50—70-х годов прошлого века. Эта эпоха сегодня кажется нам весьма и весьма далекой, но при всей ее противоречивости и политической ангажированности, когда провозглашалось одно, а на деле происходило совсем другое, морально-нравственные устои общества были в гораздо большем почете, чем сегодня. При этом в избранной постановщиками эпохе неизбежные муки, которые любовь доставляла во все времена, с позиций сегодняшнего XXI века воспринимаются подобно социальным предрассудкам XIX века для века XX-го. Всё это, несмотря на чисто западную режиссерскую ментальность, проступает в постановке весьма отчетливо. Она во многом наивна, отчасти иллюстративно мила, а в деталях костюма и сценографии иногда даже гипертрофированно иронична, но в ней нет ни «клюквенности», ни какого-либо эпатажа. Новая работа несет в себе позитив доброжелательности, уважительной толерантности к «русскости», понятой ее создателями «очень правильно», поэтому спектакль так легко и располагает к доверию. Из всего моря современных постановок «Евгения Онегина», которые мне довелось увидеть вживую, эта, без преувеличения, — первая, которую смотреть было на редкость интересно и увлекательно, ибо в ней не было ничего, что могло бы вывести за визуальные рамки разумного эстетического восприятия. Рассказывая привычную историю весьма непривычным постановочным языком, Дитер Каэги очень ловко выстраивает не лирические, а скорее, драматические сцены. Как известно, в опере их — семь, и я впервые наблюдаю, что картина бала в доме Лариных и сцена дуэли Онегина и Ленского разделены антрактом — единственным за весь спектакль.
Более тысячи мест в зрительном зале Нижегородского государственного академического театра оперы и балета практически все заполнены. Наталья Балабина — зритель: «Я люблю театр, и пропустить «Евгения Онегина» сегодня я не могла. Тем более осень ассоциируется с Пушкинской порой, хотелось бы в первый день премьеры оказаться здесь». Елена Родионова — зритель: «Ожиданий очень много, вообще опера «Евгений Онегин» - самая любимая». В письме к композитору Сергею Танееву Чайковский писал: «Я ищу интимную, но сильную драму, основанную на конфликте положений, мною испытанных или виденных, могущих задеть меня за живое». Первая премьера состоялась в 1879 году и до сих пор «задевает за живое» публику. Сейчас к авторскому произведению еще добавляются современные технологии.
Солистка нашла другие нюансы поведения своей героини, которые передавали ее статус уважаемой в обществе женщины. Ярче всего это проявилось в сцене встречи с Онегиным, вернувшимся из путешествий. Здесь Татьяне чужды сомнения и метания, эта женщина знает, чего хочет, сдержанность и замкнутость героини проявляется в почти полном отсутствии жестикуляции, лишь на лице ее мы можем увидеть печаль и боль от встречи с человеком, которого она до сих пор любит, но вместе с которым быть не может. Алексей Кошелев, исполнитель партии Онегина, вполне справился с режиссерской задачей. Во время первой встречи с семьей Лариных его герой окружен байроническим флером, что вызывает интерес Татьяны. В сцене объяснения с Татьяной после получения письма мы видим, что он способен на искреннее сочувствие, но в то же время он беспринципен по отношению к Ленскому в сцене на именинах у Лариных. Он предстает перед зрителями и отчаявшимся на балу у Гремина, и полным надежды на ответное чувство в финальном объяснении с Татьяной. Особую атмосферу оперному спектаклю придают необычные декорации, созданные московским художником Юлией Акс. Повествование о героях «Евгения Онегина» разворачивается на фоне страниц пушкинского текста, узнать который легко можно по нарисованным профилям поэта. Таким образом, классическая постановка как бы обрамлена в книжные страницы, бессмертный текст великого поэта словно оживает на глазах у зрителей. Сценически нестандартно оформлен разговор няни и Лариной-матери. Героини сидят за подсвеченными интермедийными декорациями, буквально за строчками Пушкина, и ведут беседу. Этот режиссерский прием создает эффект своеобразного погружения в книгу, подспудно вводит в спектакль образ самого автора. Татьяна пишет свое письмо на фоне черного, глубокого неба с множеством звезд — лирический и романтический образ, передающий мечтательность героини, глубину ее первого чувства. Опера «Евгений Онегин», вернувшись на сцену нижегородского театра в виде нового спектакля, наверняка найдет собственного зрителя: и того, который хорошо знает пушкинский текст, чтобы с помощью режиссера и солистов найти в нем новые смыслы, и того, кто только открывает для себя произведение великого русского поэта.