Сегодня, 30 августа, Российский академический молодежный театр открывает новый сезон на Большой сцене спектаклем Юрия Бутусова "Сын". Российский молодежный театр перенес премьеру спектакля Юрия Бутусова «Сын» из-за болезни исполнителя главной роли Евгения Редько, передает РИА «Новости» со ссылкой на художественного руководителя театра Алексея Бородина. купить билеты на спектакль в Москве. Расписание, содержание, актеры, фото, продолжительность Закажите билеты в театр на «Сын» Юрия Бутусова в Российском академическом молодёжном театре. один из самых парадоксальных российских театральных режиссеров - представляет свое прочтение пьесы "Сын", замыкающей трилогию французского драматурга Флориана Зеллера "Мать", "Отец", "Сын".
НОВЫЙ НОМЕР
- Купить билеты на Сын в Российский Академический Молодёжный Театр
- Читайте также
- Билеты на спектакль «Сын» в РАМТ в Москве — купить на Яндекс Афише
- Театръ • В «Красном факеле» сыграют «Сына» Зеллера как лирическую драму
- СЫН (Российский академический Молодежный театр, Москва) - Александринский театр
ты не можешь так со мной поступить: "Сын" Ф.Зеллера в РАМТе, реж. Юрий Бутусов
Он получил образование в парижском Институте политических исследований и позднее стал преподавать литературу в этом университете. В возрасте 22 лет он опубликовал свой первый роман под названием «Искусственный снег», за который получил премию от фонда Hachette. Он также был удостоен премий Фонда принца Пьера и премии Интералье. Среди наиболее известных произведений Зеллера трёхчастная драматическая трилогия, включающая пьесы «Папа», «Мама» и «Сын». В 2016 году Флориан Зеллер был признан «самым ярким молодым драматургом нашего времени» по версии газеты The Guardian.
По словам режиссёра, это пьеса о Гамлете в каждом из нас. О том, что вынужденно идя на компромисс с тем, с чем он не хочет мириться, человек разрушает себя и тот мир, в котором хотел бы жить. Чувство справедливости не уничтожить, а нужно оно или нет, путь каждый решит сам.
Пьер от напряжения забирается по батарее, как по канату, к самому потолку: он снова поссорился со своим сыном Николя, который воспринимает развод родителей как персональный апокалипсис. Премьера спектакля «Сын» прошла в Молодежном театре. Подросток Евгений Редько в минуты раздражения стрижет ногти, и это единственное, что его успокаивает.
Он отрешенно ставит огромные ножницы на ладонь острием вниз и пытается удержать равновесие, но ему это не по силам. Душу Николя, как лист бумаги, разрезали — а вернее, разорвали — родители, ведь сын должен решить, с кем из них он хочет остаться. И буквально, и метафорически герой продолжает ходить по кругу в поисках правильного решения, которого заведомо не существует.
В очередной раз огибая обеденный стол, он кричит: «Спасибо за кофе! Во время завтрака Николя медитирует над стаканом, до краев наполняя его молоком, а потом выливая жидкость обратно в кувшин. Такое занятие для подростка — способ не столько скоротать время, сколько уйти в другую реальность и не чувствовать боли, потому что страдания переполняют его, как и молоко — стакан.
Ближе к финалу мачеха София Виктория Тиханская ставит на стол гигантский бокал с вином, а кажется — с густой кровью. Сын должен испить свою чашу, но не ради того, чтобы искупить грехи человечества, а чтобы прекратить собственные муки: он хранит под матрацем нож и думает о самоубийстве.
Я не знаю, что мы увидим с вами, но это всегда праздник", - сказал он. Сначала раздали "Маленькие хрустальные гвозди" спектаклям-лауреатам, выбранным экспертным советом. Их получили четыре премьерные постановки, созданные в театрах Москвы в прошлом сезоне. Ре жиссер постановки, худрук Театра сатиры Серг ей Газаров, по лучая хрустальную статуэтку, поблагодарил за награду.
Популярное 2 недели
- «Отец» и «Сын»
- Спектакль «Сын» Юрия Бутусова получил «Большой хрустальный гвоздь»
- Популярные события
- "Сын" не для всех. ТЮЗ открыл сезон постановкой по модной пьесе
- Самое популярное
- РАМТ перенесёт премьеру спектакля «Сын» из-за коронавируса у актёра | Аргументы и Факты
Спектакль «Сын»
Афиша Пермь: Спектакль «Сын» ноябрь 2023, Театр-Театр. Российский академический Молодежный театр. Источник: Российский академический молодежный театр, спектакль «Сын», режиссер Юрий Бутусов. Российский академический молодёжный театр — Википедия. Во имя сына – Коммерсантъ. Спектакль «Сын» с 7 сентября 2021 по 28 июня 2024, Театр Маяковского. Основная сцена в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Это самый ужасный спектакль, который мне довелось посмотреть в московским театрах.
Александр ДЕВЯТЬЯРОВ: «Чтобы жить, мне нужен театр»
В вынужденных компромиссах, в необходимости соглашаться с тем, с чем не хочет мириться, человек разрушает свою природу, веру в идеальный мир, то, что Шекспир назвал «квинтэссенцией всего живущего». Идеализм, неприятие несправедливости в человеке невозможно уничтожить. И ничего тут нельзя изменить. А правильно это или неправильно — каждый решает сам.
Помимо режиссёра, над премьерой работают художник-постановщик Ольга Фарафонова, композитор и автор видеоинсталляции Алексей Образцов, художник по свету Василий Филипчук. Алексей Слюсарчук — актёр, режиссёр, драматург, писатель и педагог. С 1998 по 2002 был художественным руководителем и режиссёром театра современной пьесы «Ландскрона», а с 2001 по 2013 — главным режиссёром санкт-петербургского театра «Особняк». В числе театров, где Слюсарчук работал как актёр и режиссёр, — «Формальный театр», Псковский театр драмы имени Пушкина, Театр имени Ленсовета. С 2007 по 2020 сотрудничал с Ильёй Хржановским, участвовал в работе над проектом «Дау» в том числе как сорежиссёр четырёх фильмов.
Отцы и сыновья спектакль.
Спектакль папа с Маковецким и Александровой фото. Редько РАМТ сын. Старший сын спектакль грань. За гранью спектакль. Театр мастерская старший сын. Спектакль интернат РАМТ. Бриллинг Фандорин. Спектакли Станиславского. Гальченко РАМТ.
Приглашение на казнь" спектакль Рамта. РАМТ сын отзывы. Девятьяров актер РАМТ.
Авторами сценария мероприятия в этом году стала популярная театральная группа «Заячий Стон». А открыл церемонию Евгений Стеблов. Главным победителем и обладателем «Большого хрустального гвоздя» стал спектакль «Сын» Российского государственного академического молодежного театра в постановке Юрия Бутусова. Генеральная репетиция» — Московский театр «Мастерская П. Фоменко», режиссер Дмитрий Крымов.
«Сын» в РАМТ: психологический сюрреализм Юрия Бутусова
Спектакль «Сын» с 7 сентября 2021 по 28 июня 2024, Театр Маяковского. Основная сцена в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Премьера спектакля «Сын» по пьесе Флориана Зеллера в РАМТе. Российский академический молодежный театр выпустил спектакль Юрия Бутусова «Сын» по пьесе модного французского драматурга Флориана Зеллера. В городе Москва на сцене Российского академического Молодежного театра состоится премьера спектакля «Сын», основанного на пьесе французского драматурга Флориана Зеллера.
#shorts #театр Овации актерам спектакля Юрия Бутусова «Сын» [РАМТ]
один из самых парадоксальных российских театральных режиссеров - представляет свое прочтение пьесы "Сын". «Сын» Юрия Бутусова в Российском академическом молодёжном театре. один из самых парадоксальных российских театральных режиссеров - представляет свое прочтение пьесы "Сын", замыкающей трилогию французского драматурга Флориана Зеллера "Мать", "Отец", "Сын". 28 июня 2024, Москва, РАМТ. Юрий Бутусов – один из самых парадоксальных российских театральных режиссеров – представляет свое прочтение пьесы «Сын», замыкающей трилогию французского драматурга. Главная Театры Спектакль РАМТ Сын. И убил Гамлета – того самого сына из названия пьесы, Николя, чья семья при разводе, как всегда бывает, раздвоилась, а сам он вынужден расстроиться (по кусочку досталось матери (невероятная Татьяна Матюхова, прекрасная Эдит Пиаф РАМТа и Москвы), мачехе Софии.
РАМТ показал спектакль Юрия Бутусова «Сын» по пьесе Флориана Зеллера
И ничего тут нельзя изменить. А правильно это или неправильно — каждый решает сам. И еще это очень "русская пьеса".
Мучаются все, мир рухнул у всех, - есть только видимость продолжающейся жизни. Нет былой легкости и ярких красок. Художник спектакля Максим Обрезков очень тонко почувствовал атмосферу пьесы и переживаний каждого персонажа. Темно-серые, почти черные декорации, замкнутое, душное пространство из трех стен без окон, с одной-единственной дверью - с возможностью убежать и спрятаться из этого душевного ада. Только иногда, в самых важных сценах стены вдруг раздвигаются и возникают новые смыслы, новые эмоции - мрачный то ли пустырь, то ли кладбище с огромным черным вороном-падальщиком, поджидающим очередную добычу; то ли метафорическое лобное место со столом-эшафотом и направленным ярким светом прожекторов художник по свету Александр Сиваев на главного разрушителя семейных ценностей - Пьера в прочувствованном исполнении Александра Девятьярова. Отец и сын как бы меняются ролями. Сын стал похож на отца - когда-то он ненавидел его фразы, а теперь сам их произносит. Резко повзрослевший, даже состарившийся подросток становится главным не только как центр боли этой истории, но и ведущим основную игру непростой взрослой жизни, той действительности, в которой очень часто невыносимо существовать.
Отец - молодой еще мужчина, но внезапно согнувшийся и сломавшийся под грузом тяжелой вины, с нервными, отрывистыми движениями. В них узнаваемы элементы стиля Бутусова, которые можно увидеть во многих его спектаклях на сценах ведущих российских театров. Режиссер словно пытается передать языком тела ту внутреннюю истерику и панику, что терзают современного человека. Великолепно владеют этим невербальным искусством мама Анна в исполнении изящной Татьяны Матюховой и роковая новая жена София Виктория Тиханская. Между ними нет прямого соперничества, есть лишь предлагаемые обстоятельства, где нет правых и виноватых. Каждая страдает по-своему, хотя цель одна. И только мутное старое зеркало поможет заглянуть немного глубже, осознать нестерпимое одиночество и бессилие перед своей судьбой. Беззвучно, как побитая собака лежит под столом София, пытается держать лицо обманутая мужем Анна, а жизнь, словно черный, вязкий омут затягивает все сильнее и не хочется думать о том, чем все закончится, но страшные мысли, подобные назойливым мухам, бесконечно кружат в голове. Человек, который поет — Д.
Как бы трудно не было бороться с несправедливостью, идеализм в душе человека не уничтожить. И никаких изменений здесь не предвидится. Но справедливо ли это или нет — решение за каждым. Этот сюжет кажется настолько русским: герой напоминает все те образы «лишних людей» из русской литературы. И именно большие жизненные вопросы, а не подростковая депрессия, представляются здесь ключевыми, утверждает режиссер Бутусов, как сообщает пресс-служба театра.
Во время завтрака Николя медитирует над стаканом, до краев наполняя его молоком, а потом выливая жидкость обратно в кувшин. Такое занятие для подростка — способ не столько скоротать время, сколько уйти в другую реальность и не чувствовать боли, потому что страдания переполняют его, как и молоко — стакан. Ближе к финалу мачеха София Виктория Тиханская ставит на стол гигантский бокал с вином, а кажется — с густой кровью. Сын должен испить свою чашу, но не ради того, чтобы искупить грехи человечества, а чтобы прекратить собственные муки: он хранит под матрацем нож и думает о самоубийстве. Герои загримированы до неестественной белизны и напоминают марионеток в балагане. Николя и Пьер Александр Девятьяров от психологического напряжения начинают трястись, и в какой-то момент уже непонятно, бьются ли они в конвульсиях или двигаются в такт музыке. Хореограф Николай Реутов великолепно отразил в постановке танцев, как отец и сын после нервного срыва впадают в истерическое веселье. Мы не найдем плавных переходов ни в цветовой палитре спектакля, ни в эмоциональной. Как нелеп среди черных, белых и красных костюмов желтый клоунский пиджак, который Николя заставляют надеть для мнимой вечеринки, точно так же неуместен и уравновешенный тон в разговорах между родственниками, потому что герои чаще всего либо срываются на крик, либо молчат. Золотой середины в мире, который построен на контрастах и противоречиях, не существует. Ломаные резкие движения — с какой легкостью Пьер перекидывает ногу через высокую спинку стула!
Спектакль Сын
Я воспринимаю свой текст только целиком и запоминаю фразу на слух. Текст роли — как поэзия для меня, как музыка. И наношу грим, слушая свой плейлист. Что касается того, что я испытываю во время действия… Это тот момент, когда отключается голова. Ощущение как будто ты сел в ракету и полетел. Ты уже не обращаешь внимания на то, что происходит внизу.
Не знаю, как точнее объяснить. Но не в том смысле, что есть только я и больше никого. А в том, что я играю, чтобы что-то понять, почувствовать, а потом отдать это зрителю. Я играю этот спектакль, и они вместе со мной играют его. Вот про что для меня театр.
А для чего, как ты думаешь? Он необходим, чтобы что-то поменять, чтобы люди совершали поступки, размышляли, что такое любовь или нелюбовь, чтобы у них была эмоция после спектакля. Вот для этого театр. Для жизни. А когда хвалят взрослые, то уже верю меньше.
Очень люблю, когда мне пишут зрители. Я для этого завел телеграм-канал t. Мне интересно узнать, как ты повлиял на человека или не повлиял, что понравилось, что не понравилось. Музыка — это тоже часть меня. И так было всегда.
Я писал музыку и в детстве, и потом, в Школе-студии. Сначала фонограммки артистам. Как сказал Ницше, без музыки жизнь была бы ошибкой. Писать музыку — это отдельная история, очень интересная, когда ты угадываешь эмоцию артиста, либо пишешь в контрапункт. Я поработал с большой формой — живым оркестром, сделал много аранжировок.
Это возможность учиться прямо в процессе. Я без всякого пафоса говорю: самое главное — учиться.
В рамках фестиваля «Территория» РАМТ представит премьеру спектакля «Сын» Первоначально премьерный показ планировался на 11 сентября, но несколько раз переносился, сообщает пресс-служба театра. Как рассказал журналистам Юрий Бутусов, это история о том, что человек был и остается существом идеалистическим.
Несчастье как будто разлито в воздухе, оно похоже на заразу, и зритель остро чувствует болезненные вибрации, исходящие со сцены. Несчастен отец Пьер Александр Девятьяров : он буквально разрывается между сыном, требующим внимания, и новой семьей. Несчастна мать Анна Татьяна Матюхова , остро переживающая свое одиночество и отсутствие взаимопонимания с сыном.
Несчастна София Виктория Тиханская : она пытается наладить быт в доме, пусть и мещанский, но здоровый, нормальный, и постоянно наталкивается на одну и ту же саднящую проблему — Николя. Роль подростка исполняет Евгений Редько, который чуть ли не в два раза старше всех других артистов. Он потрясающе играет «состарившегося» мальчугана, с израненной, искалеченной душой: ему присущи детские интонации, но каменное, застывшее лицо выдает его «внутренний» возраст. И он единственный здесь не похож на заводную куклу со сломанным механизмом. Они говорят на повышенных тонах, двигаются импульсивно, их жесты изломаны и неправдоподобны. Лица обильно намазаны белой краской, а глаза и брови выступают иссиня-черными контурами. Но даже сквозь эти нарисованные маски «проступают» их страдания, их неустроенность, их надломленная психика.
Краска постепенно сотрется, и обнажатся их настоящие лица: полудетские — полувзрослые, полуживые — полумертвые. Художник спектакля Максим Обрезков сосредоточил действие на небольшом участке сцены: три черные глухие стены со стеклянной двустворчатой дверью и белый потолок обозначают условное пространство квартиры. Посередине — стол со стульями и тумбочка с одиноко лежащим на ней яблоком. Чья это квартира? По большому счету неважно.
Хореограф Николай Реутов великолепно отразил в постановке танцев, как отец и сын после нервного срыва впадают в истерическое веселье. Мы не найдем плавных переходов ни в цветовой палитре спектакля, ни в эмоциональной. Как нелеп среди черных, белых и красных костюмов желтый клоунский пиджак, который Николя заставляют надеть для мнимой вечеринки, точно так же неуместен и уравновешенный тон в разговорах между родственниками, потому что герои чаще всего либо срываются на крик, либо молчат. Золотой середины в мире, который построен на контрастах и противоречиях, не существует. Ломаные резкие движения — с какой легкостью Пьер перекидывает ногу через высокую спинку стула! Один персонаж не имеет отношения к основной коллизии, а только разбавляет представление музыкальными номерами. Его зовут Человек, который поет Денис Баландин. Может быть, именно он знает наперед, чем кончится этот фарс? Во второй половине спектакля походка героев обретает естественность, а пафосную декламацию незаметно сменяет повседневная речь. Грим смывается слезами, разбрызганным кофе, водой или влажными салфетками. И только лицо Николя по-прежнему остается белым, как у мима.
РАМТ показал спектакль Юрия Бутусова «Сын» по пьесе Флориана Зеллера
| Билеты на спектакль «Сын» в РАМТ в Москве — купить на Яндекс Афише | 15 Апреля пройдет спектакль Сын в Театр РАМТ, купить билеты на который вы можете уже сегодня на нашем сайте. |
| ты не можешь так со мной поступить: "Сын" Ф.Зеллера в РАМТе, реж. Юрий Бутусов | Награду за спектакль "Сын" РАМТа получил актер Александ р Девятьяров. |
| РАМТ отменил завтрашнюю премьеру из-за коронавируса у исполнителя главной роли | Официальные билеты на спектакль «Сын» в театр РАМТ Онлайн заказ по схеме зала 24/7. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка онлайн. |
| Билеты на спектакль «Сын» | Спектакль Сын в РАМТ, афиша спектакля, отзывы зрителей. Купить билеты можно по телефону: (495) 215-22-17. |
| Билеты на спектакль «Сын» | Все участники мероприятия остались в восторге от замечательной игры актеров и сюжета спектакля, который напомнил им современную интерпретацию Гамлета. |
ФЛОРИАН ЗЕЛЛЕР. «СЫН». РАМТ. РЕЖИССЕР ЮРИЙ БУТУСОВ
Билеты на Сына в РАМТЕ. Спектакль «Сын» с 7 сентября 2021 по 28 июня 2024, Театр Маяковского. Основная сцена в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. "Сын" РАМТ. Я не особый специалист по творчеству Бутусова. Спектакль «Сын» в Москве будет 10 ноября 2023 на площадке Российский академический молодежный театр (РАМТ), купите билеты онлайн по цене от 500 руб. В городе Москва на сцене Российского академического Молодежного театра состоится премьера спектакля «Сын», основанного на пьесе французского драматурга Флориана Зеллера.
В рамках фестиваля «Территория» РАМТ представит премьеру спектакля «Сын»
Генеральная репетиция" Московский театр "Мастерская П. Пос ледний получил на церемонии два "Гвоздя", став также обладателем главного приза - "Большого хрустального гвоздя". В общей сложности церемония заняла около двух часов. Как всегда, она прошла в остро юмористическом ключе, отразив все стороны театральной жизни столицы.
Ре жиссер постановки, худрук Театра сатиры Серг ей Газаров, по лучая хрустальную статуэтку, поблагодарил за награду. Затем по очереди "пригвоздили" спектакли "Моцарт "Дон Жуан". Генеральная репетиция" Московский театр "Мастерская П. Пос ледний получил на церемонии два "Гвоздя", став также обладателем главного приза - "Большого хрустального гвоздя".
Для меня эта тетрадь — моя личная магия. Я воспринимаю свой текст только целиком и запоминаю фразу на слух.
Текст роли — как поэзия для меня, как музыка. И наношу грим, слушая свой плейлист. Что касается того, что я испытываю во время действия… Это тот момент, когда отключается голова. Ощущение как будто ты сел в ракету и полетел. Ты уже не обращаешь внимания на то, что происходит внизу. Не знаю, как точнее объяснить. Но не в том смысле, что есть только я и больше никого. А в том, что я играю, чтобы что-то понять, почувствовать, а потом отдать это зрителю. Я играю этот спектакль, и они вместе со мной играют его.
Вот про что для меня театр. А для чего, как ты думаешь? Он необходим, чтобы что-то поменять, чтобы люди совершали поступки, размышляли, что такое любовь или нелюбовь, чтобы у них была эмоция после спектакля. Вот для этого театр. Для жизни. А когда хвалят взрослые, то уже верю меньше. Очень люблю, когда мне пишут зрители. Я для этого завел телеграм-канал t. Мне интересно узнать, как ты повлиял на человека или не повлиял, что понравилось, что не понравилось.
Музыка — это тоже часть меня. И так было всегда. Я писал музыку и в детстве, и потом, в Школе-студии. Сначала фонограммки артистам. Как сказал Ницше, без музыки жизнь была бы ошибкой. Писать музыку — это отдельная история, очень интересная, когда ты угадываешь эмоцию артиста, либо пишешь в контрапункт. Я поработал с большой формой — живым оркестром, сделал много аранжировок. Это возможность учиться прямо в процессе.
Мы долго не понимали, зачем это нужно. И только когда нам их раздали в конце обучения, поняли, насколько это классная идея.
Эти слова запали в память. У меня было несколько показов в РАМТ — после первого показа меня попросили показаться еще раз, а потом еще. Я прочитал им всю свою программу абитуриента, потом всю студенческую программу. Читал 40 минут. Все сидят, пауза, ничего не происходит. И тут я зову Машу, концертмейстера из Школы-студии МХАТ, которую взял с собой на всякий случай, — она все время сидела за дверью. Маша ушла. Опять пауза. Только когда Алексей Владимирович повел меня в свой кабинет, и я понял, что все-таки приняли. Здесь были и дворянские балы, и частный театр, и Первая студия МХТ, здесь пел Шаляпин, потом возник Центральный детский театр.
Я с огромным уважением отношусь к этому зданию, к сцене, на которой выступали великие. Это театр-дом. И хотя я считаю такую модель утопией, она все равно самая лучшая. По крайней мере, к этому нужно стремиться, иначе вообще все разрушится. Я благодарен РАМТу, и в моей любви к нему целая палитра самых разных эмоций. Я люблю все наши сцены. Особенно когда на них никого и ничего нет, и я могу побыть один на один с собой, порепетировать. Я стараюсь впитывать все и учусь постоянно, все время что-то смотрю. В этом смысле я неугомонный, каждого режиссера, с которым мне выпало работать, стараюсь понять, даже если не согласен, а такое часто бывает. В недавнем интервью Юрий Николаевич Бутусов сказал гениальную фразу, которая мне очень близка.
Но какой же кайф раскрываться, убирать страх быть неуклюжим, некрасивым, кривым, косым. Это и есть свобода. И я ее ощутил только тогда, когда стал работать с Бутусовым. Без всяких сомнений. Я не хочу сказать, что другие спектакли хуже, нет. Юрий Николаевич Бутусов — это другой мир, другая система репетиций, да просто другая планета, космос.