Новый спектакль для взрослых по произведению Александра Пушкина «Пиковая дама» необычен для репертуара театра. «Пиковая дама» – драматургически безукоризненная опера-симфония, сочетающая позднеромантическую сверхэмоциональность, сочные жанровые картины и ностальгическую стилизацию музыки эпохи рококо. «Пиковая дама» – один из нескольких спектаклей-долгожителей нашего театра.
Большой поставил на «Пиковую даму»
Новый спектакль для взрослых по произведению Александра Пушкина «Пиковая дама» необычен для репертуара театра. Ростовский театр имени Горького представил музыкальный спектакль «Пиковая дама». Работать над постановкой труппа начала еще летом 2020 года вместе с режиссером Геннадием Шапошниковым. В этом сезоне многогранный репертуар Современного Театра Антрепризы пополнился блистательным спектаклем по легендарной мистической повести Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама». Премьера спектакля "Пиковая дама" состоялась в Забайкальском драмтеатре. Премьерные показы спектакля «Пиковая дама» по повести Александра Пушкина в Шымкентском городском русском драматическом театре прошли 1, 2 и 3 сентября.
Премьера спектакля "Пиковая дама" состоялась в Забайкальском драмтеатре
Современный театр антрепризы 26 октября в 18.00 представит спектакль «Пиковая дама» (12+) на сцене Забайкальского драматического театра имени Николая Березина. Образ старой графини (или Пиковой дамы) в исполнении народной артистки России Валентины Талызиной является ключевым элементом спектакля и имеет глубокий смысловой подтекст. Премьерные показы спектакля «Пиковая дама» по повести Александра Пушкина в Шымкентском городском русском драматическом театре прошли 1, 2 и 3 сентября.
Пресс-показ спектакля "Пиковая дама" прошел в театре Моссовета
«Пиковая дама» завоевала три награды фестиваля «Амурская осень-2022»: «Лучший спектакль», «Лучшая женская роль» (Алёна Яковлева), а также приз за режиссуру (Олег Ильин). Дирижер-постановщик спектакля, главный дирижер Нижегородского театра оперы и балета Дмитрий Синьковский и оркестр La Voce Strumentale под его руководством исполнили легендарную музыку П.И. Чайковского. спектакль питерский, полностью перенесен в наш город и сыгран актерами музкомедии. В спектакле Театра Моссовета по одноименной повести соединяются размышления о природе человеческой натуры с темой непредсказуемости судьбы, неотвратимости рока, определяющего жизнь человека Образ Старой графини – «Пиковой дамы». «Пиковая дама» не совсем классический балет, хотя все равно это пуанты, антраша и «быстрой ножкой ножку бьет».
В театре "Моссовета" состоялся пресс-показ спектакля "Пиковая дама"
Вот и мы, надо сказать, весьма заядлые театралы, хотя отнюдь не искусствоведы, решили непременно сходить на «Пиковую даму» в Ростовской драме. Показ спектакля состоялся в поселковом Центре культурного развития. "Пиковой дамы". 24 апреля обучащиеся нашей школы посетили КЦ "Юбилейный", спектакль "Пиковая дама". Этот спектакль вошел в историю как благородный акт дарения, который великодушно позволил себе Большой театр России, безвозмездно передавший свою «Пиковую даму» Нижегородскому собрату. 10-11 ноября в Государственном русском театре драмы имени Ч. Айтматова состоится премьера спектакля "Пиковая дама".
Пресс-показ спектакля "Пиковая дама" прошел в театре Моссовета - Москва 24
Старая графиня Томская, по слухам, владеет тайной трех карт, дающих несомненный выигрыш. Молодой офицер Германн не может противостоять силе искушения — и решается любой ценой выведать ее секрет. Он ставит на карту собственной жизни все — но каким будет исход игры, когда играешь с демоническими силами? Сам Пушкин наравне с Германном становится одним из игроков, пытающимся разгадать возможности неограниченного успеха.
Либретто Валерия Печейкина подробно рассматривает не только отношения Германа в балете он не случайно получил оперный вариант имени с Лизой, но и Лизы с незнакомым Пушкину Елецким, Графини с Сен-Жерменом, Томского с Полиной, Германа с картами.
Это открыло хореографу свободное поле для так нужных любому балету любовных дуэтов. Но либреттист не рассчитал, что четыре пары способны потопить даже Макмиллана - гения любовных адажио. Зато он почти не оставил хореографу пространства и времени для того, чтобы возвыситься над пересказом сюжета. Хотя такие решения, как показала "Чайка", предыдущий балет Посохова в Большом, с наибольшей полнотой раскрывают этого хореографа.
Зато Печейкин и Посохов смогли выстроить спектакль с динамичностью современного сериала: сцена может объединять петербургский игорный зал и Версаль, прошлое и настоящее. Впрочем, что такое в этой "Пиковой даме" прошлое, а что - настоящее? Здесь авторы нашли то самое универсальное "балетное время", мастерами которого были Петипа и Григорович. Их история не принадлежит ни пушкинской эпохе, ни времени оперы Чайковского.
Графиня в молодости носит прекрасный огненный парик, мундиры офицеров напоминают старые царские.
Из досье МК: Сюжет «Пиковой дамы» был подсказан Пушкину молодым князем Голицыным, который, проигравшись, вернул себе проигранное, поставив деньги по совету бабки на три карты, некогда подсказанные ей Сен-Жерменом. Эта бабка — известная в московском обществе «усатая княгиня» фрейлина при дворе четырёх императоров Наталья Петровна Голицына, урождённая Чернышёва, мать московского губернатора Дмитрия Владимировича Голицына. Повесть в манере Гофмана и Нодье имела колоссальный успех. Игроки понтируют на тройку, семёрку, туза», - писал Пушкин в апреле 1834 года. Как балет, повесть неоднократно ставили на сцене Посохов осуществил десятую постановку - начиная с 1940 года, когда постановку на музыку Чайковского впервые осуществил знаменитый танцовщик и балетмейстер, в то время руководитель балета Парижской оперы, Серж Лифарь. Особенно часто к ней стали обращаться в последние несколько лет: в 2018 году для Датского Королевского балета постановку осуществил английский хореограф Лиам Скарлетт; в следующем 2019 году Иньяки Урлезага поставил балет для Театра балета Леонида Якобсона. Интересно, что все хореографы без исключения ставившие «Пиковую даму» использовали для воплощения замысла в жизнь музыку Чайковского. В Большом с огромным успехом тоже уже шел одноактный балет на музыку Чайковского «Пиковая дама». В 2001 году его поставил великий французский хореограф Ролан Пети.
Балет за 23 года до этого первоначально был поставлен на Михаила Барышникова, причем музыку Пети использовал из одноименной оперы Чайковского. Во время постановки балета в Большом театре замысел хореографа трансформировался, и он обратился к VI симфонии великого композитора. Герман — Владислав Лантратов. Графиня — Денис Савин. В противоположность гениальному в своей яркости и лаконичности, с фантастической Графиней, которую воплотила на сцене Илза Лиепа до того, как её нашел, Пети, отчаявшись, уже начал примерять партию на себя , новый балет Посохова, по сравнению с балетом Роланом Пети, увеличен до двух актов, подробен и скрупулезен до мелочей. Главное ноу-хау спектакля: все события в балете показываются как бы изнутри психики Германа, а второй акт представляет из себя экспозицию души главного героя, по ту сторону его, вывернутого наизнанку, сознания. Перед нами ландшафт его психики, с самыми потаенными её уголками. Это уже седьмая постановка Посохова и пятая оригинальная в Большом театре. Во всех своих оригинальных спектаклях для Большого Посохов ставил балеты вместе с одним из режиссеров драматического театра. Однако в этот раз режиссерскую помощь не использовал, ограничившись работой с московским драматургом Валерием Печейкиным.
Почти во всех сценах либретто преимущественно выстроено по повести Пушкина: как и у Пушкина, действие начинается с карточной игры у известного картежника Чекалинского в опере Чайковского первая картина проходит в Летнем саду ; главный герой в Лизу не слишком-то и влюблен, и его больше интересует тайна трех карт, а Лизу он в большей степени использует, впервые увидев девушку в окне дома графини и последовав за ней на бал. Лиза у Посохова и Печейкина представлена не как богатая наследница Графини, что мы видим в опере Чайковского для этого в балете у Графини имеется внук Томский , а как её бедная родственница и воспитанница.
Капризная, высокомерная, загадочная и сильная пожилая дама. Вот такая она, Пиковая Дама. Еще меня покорил Герман. Как раскрыт персонаж! Актер великолепно передал страсть, тщеславие и алчность персонажа. Как показал безумие! Это новое мое открытие талантливый, молодой актёр Александр Друдень.
«Тройка, семерка, туз!»: в Кургане поставили спектакль «Пиковая дама»
Дмитрий Марков — актер, исполняющий роль Германа: «Я заново научился ходить, дышать, говорить, потому что у куклы ноги крепятся к моим ногам, туловище крепиться к моему туловищу, поэтому все что я делаю, я делаю вместе с куклой. Как будто здесь еще дополнительный человек». Произведение Александра Пушкина звучит со сцены практически дословно. Константин Балакин — режиссёр-постановщик спектакля: «Реплик у персонажей не так много, гораздо больше закрыто не в том, что они говорят, а в том, что говорит автор. И вот этот весь текст полный, не только то, что говорят герои, а еще то что говорит автор, в нашем спектакле звучит в исполнении артистов».
Мистическая драма по повести Александра Пушкина завоевала три награды на фестивале «Амурская осень-2022»: «Лучший спектакль», «Лучшая женская роль» в исполнении Алёны Яковлевой, а также приз «За режиссуру». Герман решает разбогатеть любой ценой, но готов ли он уплатить эту цену? Режиссёр ставит вопрос о цене выбора: на одной чаше весов — выигрыш, на другой — любовь.
Для нас очень важны гуманизм и традиции русского художественного театра и литературы. Подробная работа над деталями: будь то характер героя, элемент реквизита или звучание музыки — всему придается особое внимание. А работа с актерским ансамблем — это отдельная система в театре «У Моста». Задумывая новый спектакль, всегда думаем об актерах, о перспективах их развития. Спектакли живут, обогащаются новыми исполнителями и рождаются каждый раз заново. А какое оно сложится — время покажет. ИА REGNUM: На сколько трудно, возможно, и легко, будучи режиссером-постановщиком музыкального театра, работать с драматическими артистами, с пермской труппой? Время, характеры, атмосфера — это все заложено композитором, и надо уметь расшифровывать этот авторский язык. Ты вынужден существовать в очень четких рамках. С одной стороны, это просто, а с другой — невероятно сложно раскрыться внутри этих рамок. В драматическом же театре этого нет. Ты свободен. И свобода эта заманчива и опасна. Ты сам творец формы, стиля и содержания и сам решаешь, где та грань, за которую не стоит переходить, чтобы соблюсти баланс и создать свой уникальный спектакль. Работа с актерами драмы для меня всегда вызов и возможность совершенствовать свои профессиональные навыки, играя на «чужом поле». Чайковского и Театр-Театр, который тяготеет к музыкальным жанрам. Как Вы оцениваете профессиональный уровень пермских театров, могут ли они посоревноваться со столичными в выборе материала, который точно попадает в нерв времени? Мало кто из региональных театров может похвастаться такой знающей, любящей познавать новое публикой. Во время войны Мариинский, в то время Кировский театр был в эвакуации в Перми и заложил традиции. Балетная труппа театра им П.
Центром внимания стала масштабная декорация от художника Виктора Герасименко, которая двигается весь спектакль, перемещая героев во времени и пространстве. Корреспонденты 161. RU побывали на премьере, которую дали накануне нового локдауна.
На сцене Первого русского в Ярославле Малый театр показал спектакль «Пиковая дама»
В Большом с огромным успехом тоже уже шел одноактный балет на музыку Чайковского «Пиковая дама». В 2001 году его поставил великий французский хореограф Ролан Пети. Балет за 23 года до этого первоначально был поставлен на Михаила Барышникова, причем музыку Пети использовал из одноименной оперы Чайковского. Во время постановки балета в Большом театре замысел хореографа трансформировался, и он обратился к VI симфонии великого композитора. Герман — Владислав Лантратов. Графиня — Денис Савин. В противоположность гениальному в своей яркости и лаконичности, с фантастической Графиней, которую воплотила на сцене Илза Лиепа до того, как её нашел, Пети, отчаявшись, уже начал примерять партию на себя , новый балет Посохова, по сравнению с балетом Роланом Пети, увеличен до двух актов, подробен и скрупулезен до мелочей. Главное ноу-хау спектакля: все события в балете показываются как бы изнутри психики Германа, а второй акт представляет из себя экспозицию души главного героя, по ту сторону его, вывернутого наизнанку, сознания. Перед нами ландшафт его психики, с самыми потаенными её уголками. Это уже седьмая постановка Посохова и пятая оригинальная в Большом театре. Во всех своих оригинальных спектаклях для Большого Посохов ставил балеты вместе с одним из режиссеров драматического театра.
Однако в этот раз режиссерскую помощь не использовал, ограничившись работой с московским драматургом Валерием Печейкиным. Почти во всех сценах либретто преимущественно выстроено по повести Пушкина: как и у Пушкина, действие начинается с карточной игры у известного картежника Чекалинского в опере Чайковского первая картина проходит в Летнем саду ; главный герой в Лизу не слишком-то и влюблен, и его больше интересует тайна трех карт, а Лизу он в большей степени использует, впервые увидев девушку в окне дома графини и последовав за ней на бал. Лиза у Посохова и Печейкина представлена не как богатая наследница Графини, что мы видим в опере Чайковского для этого в балете у Графини имеется внук Томский , а как её бедная родственница и воспитанница. Девушка не бросается в Зимнюю канавку, как в опере — в последнюю минуту её спасает Елецкий, за которого она удачно выходит замуж. А действие заканчивается не смертью героя, а в Обуховской лечебнице для душевнобольных, в которой обречен провести свою жизнь Герман. Но сильно ощущается в новом балете и наличие элементов сценария оперы Чайковского. Так, активно присутствует в балете жених Лизы Елецкий — герой оперы Чайковского, которого у Пушкина среди героев нет, но есть указание на удачное замужество Лизы, после того, как Герман сходит с ума. Есть в балете и другие ходы Модеста Чайковского, брата композитора, разработавшего для его оперы либретто. Так что перед нами своеобразный гибрид пушкинской повести и оперы Чайковского. Тем не менее, как когда-то у Ролана Пети, именно партитура оперы Чайковского лежит в основе работы композитора Юрия Красавина, который подверг музыку классика серьезной обработке — по утверждению самого композитора, «все мелодическое здесь отдано Петру Ильичу, но при этом нет ни одного такта из первоисточника, который я бы не переделал».
Над этим потрудилась балетмейстер Оксана Малышева. Музыкальные номера вообще внесли немалую долю индивидуальности. Некоторые сцены, по сравнению с оригиналом, расширились, стали более пугающими. На них появился акцент. Как отзывается сама Татьяна Столбовская, невзирая, что музыка звучала современная, либреттист, Наталья Кузьминых, смогла все сплести и соблюсти дух пушкинского времени. Автор мюзикла и композитор - Егор Шашин, музыкальный руководитель - Мария Евтеева. Дмитрий Лямзин Не только мрачность Несмотря на будоражащие страшилки о Пиковой даме, гуляющие в народе и послужившие основой для повести, мюзикл вовсе не вышел полностью мрачным. Напротив - очень сбалансированным. Ровно как лиричное звучание музыки сменялось динамичным исполнением, чередовались на сцене романтика, таинственность и личная трагедия героини - Лизаветы Ксения Ильина, Матрена Федулова. Светлые сцены, наполненные чувствами первой любви и предвкушением встречи, тут же перекрывались тревожной мистикой.
И наоборот. В отличие от произведения Александра Сергеевича, место нашлось даже для легкого юмора, который артисты передавали жестами, взглядами и манерой, заставляя зал немного расслабиться.
И очень дорогим Фото: скриншот из видео Постановщик балета «Пиковая дама» Юрий Посохов давно живет в Штатах, но в России продолжает активно работать. Теперь представил свое прочтение «Пиковой дамы» в Большом. У него получился балет по мотивам Пушкина и Чайковского одновременно. Для автора либретто, драматурга Валерия Печейкина, главным был вопрос, чем эта история завершается. У Чайковского Германн убивает себя прямо на сцене.
У Пушкина — сходит с ума и заканчивает свои дни в больнице. Печейкину захотелось вернуть этот очень точный финал: Валерий Печейкин драматург «Ничего, кроме того, что есть у Пушкина и Чайковского, мы добавлять не стали. Это именно та повесть, которую мы знаем. Нужно было понять, как эту тонкую психологическую, загадочную прозу, напоминающую паутину, аккуратно перенести на сцену. Хореограф сказал в самом начале одну вещь: «Для меня это балет страсти. То, что делает Германн, главный герой, — это поступок очень страстного и даже одержимого человека». Мы взяли это как главную идею.
Спектакль создан в рамках проекта «Постановки студентов и выпускников ГИТИСа и ведущих творческих вузов в русских театрах за рубежом» при участии Фонда поддержки и развития театрального образования. Вот об этом спектакль», — рассказывает режиссёр Роман Лыков. Выпускники ГИТИСа в своей постановке превращают Пушкина в хозяина бродячего театра, через выступления которого поэт рассказывает зрителям из отдалённых от его родного Петербурга стран о любимом городе. Самая важная часть — это, конечно, буханка.
Она — главный герой вместе с Пушкиным, Германом, Лизой и графиней. Кстати, она настоящая, её еле нашли в какой-то деревне, потому что сделать такую постановочная часть была не в силах! В результате с неё сняли мотор, чтобы максимально облегчить, ведь она весит 3 тонны, ну и, помолившись всем театром, затянули её веревками на второй этаж по досочкам и станкам.
Наши проекты
- Популярные события
- Гастроли петербургского театра открылись спектаклем "Пиковая дама"
- Массовые сцены и современная музыка
- Спектакль "Пиковая дама" в театре Моссовета | РИА Новости Медиабанк
Творческая команда выпускников ГИТИСа поставила «Пиковую даму» в Казахстане
Чайковского высочайшего мирового уровня. А Театр «У Моста» открыл всей нашей стране драматургию Макдонаха. Известно, что жанр спектакля — это угол зрения режиссера на ту или иную тему. Хотелось уточнить, почему Вы выбрали именно этот жанр для постановки — хоррор-опера? Виктория Усцова Спектакль «Пиковая дама». Пермский театр «У Моста» Чепинога А. Это не просто инсценировка, а как бы пьеса в пьесе. Спектакль о жизни и смерти Петра Ильича Чайковского, о том, как во времена эпидемии он сочинял свою «Пиковую даму». Хоррор — это ужас перед сверхъестественным.
А сверхъестественное и необъяснимое возникает, когда у тебя появляется возможность наблюдать, прислушиваться, вглядываться в знаки судьбы. Во время карантина мы все испытали нечто подобное тому, что много лет назад испытал Александр Сергеевич Пушкин, оказавшись на карантине в Болдино, где в период его «Болдинской осени» и была написана «Пиковая дама», а во время рождения одноименной оперы Петра Чайковского бушевала эпидемия холеры в Санкт-Петербурге. Все тексты, которые звучат из уст персонажей, подлинные и найдены в архивах письмах, дневниках, газетных статьях , что придает спектаклю силу. Ведь мистика никуда не исчезает. Она всегда с нами, повсюду, во все времена. Стоит только внимательно посмотреть вокруг. Должно ли оно как-то трансформировать человека, сделать лучше? Все истины, заложенные в драматургии, впервые встречаются в Священных Писаниях, а интерпретация десяти заповедей может быть облечена в различную форму.
Моя задача — сделать интересным разговор со зрителем на эти вечные темы. ИА REGNUM: Существует точка зрения, что отечественное театральное искусство во многом отходит от традиций, заложенных великими отечественными режиссерами рубежа XIX—XX веков и советского периода, и тяготеет в сторону западных постмодернистских тенденций, являя российским зрителям подражательность и вторичность. Так ли это?
Возможно, во время игры поэт, как и его герой Германн, узнал о секрете старой графини. Авторам постановки хотелось в жанре хоррор передать природу безудержной страсти игрока.
От сценографии веет мистицизмом и ужасом перед неведомым. В этой постановке публику рассадят на сцене, напротив пустого зрительного зала, где и появится Пиковая дама.
Художник спектакля — заслуженный художник РФ Александр Стройло. Художественный руководитель театра Дмитрий Месхиев С момента премьеры спектакль посетило больше 11 тысяч зрителей. Пожалуй, «старше» «Пиковой дамы» в репертуаре только «Соседи», «Цветаева и саксофон» и «Ионыч». Это второй спектакль в новейшей истории театра, дошедший до отметки в сто показов первым стал бэби-спектакль «Год Жирафа».
В столкновении с графиней Томской, которая предлагает Герману раскрыть тайну карт в обмен на женитьбу на своей воспитаннице Лизе, герой теряет разум и душу. Он ослеплен манящей мечтой внезапного и чудесного обогащения. Режиссером не предложено сыграть тягостное и мучительное падение в эту бездну, но Бондаренко блистательно справляется с задачей изобразить само смятение — гордый профиль, срывающийся голос.
Но все же смысловой стержень спектакля, его движущая сила ожидаемо — графиня Томская. Талызина — мощная актриса, каждое ее появление на сцене заставляет зал, замирая, вслушиваться в знаменитые интонации когда голос звучит низко, то буквально пробирает дрожь , всматриваться во всегда неспешные говорящие жесты. Ее графиня многогранна.
То она властвует сразу над всем Петербургом, то охвачена животным страхом, а то и вовсе — тихая, смирившаяся с судьбой.