«Маяковский», Ленком Марка Захарова, музыкальный спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Спектакль театра им. Маяковского "Авантюрист" отменен в связи с трауром в театре из-за гибели ак читать далее на Интерфакс-Россия. Билеты на спектакль «Маяковский. Послушайте» продаются онлайн на сайте Премьерный спектакль литературного театра Олега Попова уже приглашен в Ульяновск и включен в программу 11-го театрального фестиваля «Александровский сад». 29 февраля на сцене Дворца культуры «Нефтяник» представят спектакль «Маяковский.
Спектакль «Маяковскиий»
130-летие со дня рождения Владимира Маяковского отмечается 19 июля 2023 года. В этот день Театр Луны на Малой Ордынке представит премьерный показ спектакля «Маяковский. Сосредотачиваясь на «любовной лодке» Маяковского и Лили Брик, спектакль не объясняет, почему она «разбилась о быт». Премьерный спектакль литературного театра Олега Попова уже приглашен в Ульяновск и включен в программу 11-го театрального фестиваля «Александровский сад». На Старой сцене Московского театра «Мастерская Петра Фоменко» 12 сентября состоялась премьера спектакля «Маяковский.
В Кремле показали спектакль «Маяковский. Городской мюзикл»
ТАСС/. Московский академический театр имени Владимира Маяковского представит премьеру спектакля Дениса Хусниярова "Симон" по одноименному роману Наринэ Абгарян. Билеты на спектакль «Маяковский. Послушайте» продаются онлайн на сайте Это была самая громкая премьера юбилейного театрального сезона, посвященного 130-летию со дня рождения Владимира Маяковского. Премьерой спектакля «Маяковский» открылся новый сезон московского «Ленкома».
Новости дня
- Курсы валюты:
- Спектакль-размышление «Маяковский. По любви» при участии петербургских актеров
- В Театре Луны на Малой Ордынке прошел благотворительный спектакль «Маяковский. |
- Агентство городских новостей «Москва» - Фотобанк
Владимирцы оценили спектакль «Игра в Маяковского», поставленный по проекту «Живое слово»
В основе сюжета — любовный треугольник: Маяковский, Осип и Лилия Брики. По жанру — драма, только музыкальная. Хореография — современная: хип-хоп, брейк-данс, хаус.
Спектакль посвящен 130-летию Владимира Владимировича Маяковского.
Команда лучших профессионалов современного театра с помощью новейших технологий, зрелищной сценографии, костюмов и современного музыкального языка создает эмоционально захватывающий спектакль, который станет революционным прорывом в музыкально-театральном пространстве. Таким же, каким столетие назад стала поэзия Лидера русского футуризма. Авторами муздрамы выступили Василий Вакуленко Баста и его команда Gazgolder музыка и стихи , а также драматург Ника Симонова.
Как утверждает создатель спектакля Алексей Франдетти: «Василий, его музыка и стихи абсолютно созвучны фигуре Маяковского.
А 16 и 17 апреля зритель увидит еще одну постановку театра - семейный спектакль «Волшебная лампа Алладина». Подробнее — в видеосюжете. Подписывайтесь на наши Telegram-канал , YouTube-канал , группы в VK и Одноклассниках и следите за актуальными новостями. Если вы стали очевидцем интересного события, сообщите об этом нашим журналистам: info tatarstan24.
Рассказывая о спектакле, художественный руководитель Театра Луны Евгений Герасимов подчеркнул, что творчество поэта не теряет актуальность. Каждое его слово и сейчас доходит до самого сердца, до глубины души. Режиссером-постановщиком стал Александр Рыхлов. Основой спектакля стали стихотворения Владимира Маяковского.
В «Ленкоме» показывают драму «Маяковский». Музыку и стихи к ней написали Баста и Gazgolder
Как известно, Маяковский плавал в Мексику, привез оттуда друзей, другое понимание мира. Музей был рад нашему появлению. Хотя они сами сидят на чемоданах - здание в Лубянском проезде закрыто, но подняли для нас архивы. В музее я впервые держала в руках дневники, которые Маяковский вел, возвращаясь на пароходе из Мексики. Сейчас у меня тоже немало вопросов. А какие Маяковский курил сигареты? А какие у него были перчатки? И ответы от музея мы получаем мгновенно. У вас семейный формат постановок: и детям интересно, и родители не просто сопровождающие для детей, а сопереживают, следят, всматриваются.
Ребенок точно более придирчивый и капризный зритель. Для него сложнее создать спектакль? Тереза Дурова: Я просто делаю спектакли для себя. Мамы, бабушки, бывшего ребенка. А бывших детей не бывает. Мы все с вами немножко дети. Я вообще не люблю бытовое восприятие жизни и окружающей среды. Не то чтобы я не люблю быт.
Это про подход - мне хочется видеть снег, дождь, солнце, красивых людей вокруг себя, фактуру тонкой фарфоровой чашки. В театре вы совмещаете должности худрука и директора, хотя в последнее время театры стремятся разделить эти функции. Но вас, похоже, поиск денег только подстегивает двигаться вперед? Тереза Дурова: Мы не ищем деньги. Мы их зарабатываем. Деньги нельзя искать, просить. Их надо зарабатывать. Я пришла к этому выводу 30 лет назад, когда решила создать свой театр.
Около полутора-двух лет он был частным. Считали деньги от продажи билетов и решали, на что их потратить - покупать осветительный прибор или делать актеру операцию на венах. Можно было выпустить плохой спектакль, но потратить все деньги на рекламу. Но это неправильный путь. Мы же делали продукт на стыке цирка, оперетты, драмы, на который ходили семьями, поколениями.
Городской мюзикл» в Кремле предварили выступления депутатов, политиков и общественных деятелей, читавших стихи Владимира Маяковского. Директор департамента информации и печати Министерства иностранных дел РФ Мария Захарова обратила внимание на то, что Владимир Маяковский сумел предугадать многие события, происходящие ныне в мире.
Но я считаю, что он к тому же многое предвидел, и мы все живем в его строчках, которые оживают на глазах: «Бог — доллар, доллар — отец, доллар — дух святой»». Отметив, что поэт часто писал и о дипломатах, Мария Захарова процитировала стихотворение «Прочь руки от Китая! Присутствие в зале китайской и кубинской делегаций придало премьере международный статус. Секретарь Посольства республики Куба Адриан Ривас Гутьеррес напомнил, что Владимир Маяковский был в Гаване только один день — 4 июля 1925 года, но, тем не менее, поэт оставил о Кубе очень точные и емкие отзывы. Художественный руководитель Московского театра Луны, Народный артист России Евгений Герасимов пригласил зрителей к просмотру спектакля словами о том, что поэт-юбиляр фактически сформировал свое время, сам не сумев него вписаться: «У меня была уникальная возможность беседовать с Папой Римским.
И стихи эти да простит меня Маяковский и мои школьные учителя по литературе оскомину набили и в печёнках сидят. То есть сомнения присутствовали, и их было довольно много. Что в итоге? То самое «Верю! Он держит с первой секунды, со слов «Александр Сергеевич, разрешите представиться. Маяковский», с песни «В сто сорок солнц закат пылал» и не отпускает до финальной песни «Послушайте! Название спектакля — «Маяковский. Прогулка» — полностью оправдано. Знакомятся и общаются с Бурлюком, Блоком, Есениным, как знакомился и общался с ними Маяковский. Разговаривают с Пушкиным, как разговаривал с «нашим всё» Маяковский. И это, безусловно, прогулка. В первую очередь, не в пространстве, хотя поэт путешествует по Франции, Америке, Мексике, а во времени, в воспоминаниях, надеждах, сомнениях и разочарованиях. Александр Пацевич показывает живого Маяковского, но не человека из энциклопедии родился тогда-то, учился там-то, ездил туда-то, познакомился с тем-то. А того, кто чувствует, сомневается, страдает, гордится, восхищается и выражает свои чувства в слове. Маяковский предстаёт перед зрителем как поэт, сотканный из противоречий. Будучи футуристом он восклицает: «Я вообще не понимаю, как можно объяснить ритм стиха». С задёрнутой вверх головой восхищается невозможной длины домами в Нью-Йорке и присоединяется к советским, у которых «собственная гордость: на буржуев смотрим свысока». Бесконечно далёк от поэзии Есенина и мучительно долго, подбирая даже не каждое слово, а каждую букву, сочиняет стихи в память о нём. Деление спектакля на части, на мой взгляд, весьма условное. Первая часть, «Футурист», — осознание себя как творца «В этот вечер совершенно неожиданно я стал поэтом» и непонимание всякой систематизации, гордость за принадлежность к СССР «Стихи о советском паспорте» и открытость миру в стремлении познать его «Земля! Дай исцелую твою лысеющую голову». Во второй части, «В гостях у янки», поэт продолжает открывать для себя мир, едет в США и Мексику, любуется небоскрёбами «дома невозможной длины» и восхищается Бруклинским мостом «так, пьяный славой, так жить в аппетите, влезаю, гордый, на Бруклинский мост» , проникается атмосферой Мексики «Дух необычности и радушие привязал меня к Мексике» , но ругается по-русски. Третья часть — «Сердцелюдый» — самая пронзительная, тоскливо-печальная и оголённо-нервная.
В казанской филармонии прошел показ спектакля о жизни и поэзии Владимира Маяковского «Без галош элегантнее». Маяковский был в Казани трижды и всякий раз имел огромный успех. Хочется вести что-то необычное, то чего нет. Вернуть в Казань Маяковского очень захотелось», - поделилась режиссер спектакля «Без галош элегантнее», народная артистка РФ Тереза Дурова.
Московский Театр Луны показал городской мюзикл «Маяковский»: премьера завершилась овацией
В Театре Луны на Малой Ордынке прошел благотворительный спектакль «Маяковский. Городской мюзикл» для военнослужащих и их семей. 29 февраля на сцене Дворца культуры «Нефтяник» представят спектакль «Маяковский. В день 130-летия со дня рождения Владимира Маяковского, когда Москву отчаянно раскалывала гроза и заливали ливни, столичный «Ленком» Марка Захарова показал мюзикл.
Маяковский. Прогулка
Премьеру спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» в Кремле предварили выступления депутатов, политиков и общественных деятелей, читавших стихи Владимира Маяковского. Директор департамента информации и печати Министерства иностранных дел РФ Мария Захарова обратила внимание на то, что Владимир Маяковский сумел предугадать многие события, происходящие ныне в мире. Но я считаю, что он к тому же многое предвидел, и мы все живем в его строчках, которые оживают на глазах: «Бог — доллар, доллар — отец, доллар — дух святой»».
Отметив, что поэт часто писал и о дипломатах, Мария Захарова процитировала стихотворение «Прочь руки от Китая! Присутствие в зале китайской и кубинской делегаций придало премьере международный статус. Секретарь Посольства республики Куба Адриан Ривас Гутьеррес напомнил, что Владимир Маяковский был в Гаване только один день — 4 июля 1925 года, но, тем не менее, поэт оставил о Кубе очень точные и емкие отзывы.
Художественный руководитель Московского театра Луны, Народный артист России Евгений Герасимов пригласил зрителей к просмотру спектакля словами о том, что поэт-юбиляр фактически сформировал свое время, сам не сумев него вписаться: «У меня была уникальная возможность беседовать с Папой Римским. Он уделил мне 28 минут, и самое большое внимание уделил величию и творчеству Маяковского.
Бунт против канонов». Содружество Владимира Маяковского и живописца, фотографа, скульптора Александра Родченко — одно из самых известных в отечественном искусстве. В 1923—1925 годах оно привело к появлению знаменитой марки «Реклам-конструктор». Сотрудник Государственного музея В. Маяковского Марина Кошелева расскажет об истории русского авангарда 1920-х годов и его тесной связи с социальной и политической сторонами жизни, об истории знакомства Маяковского и Родченко, их совместной работе в рекламе и полиграфии.
Литературно-просветительскую программу актрисы Алисы Гребенщиковой «Владимир Маяковский. Записная книжка поэта» можно посетить 22 июля в 19:00 в павильоне «Рабочий и колхозница». Поводом для создания программы послужила знаменитая фраза Владимира Маяковского: «Поэзия начинается там, где есть тенденция». Помимо творческого наследия автора речь пойдет и о неизвестных талантах Маяковского. Мало кто знает, что именно он был автором эскизов костюмов к первой постановке своей первой пьесы «Мистерия-буфф», режиссерами которой выступили Всеволод Мейерхольд и Казимир Малевич.
Спектакль был высоко оценён коллегами и зрителями, так что было решено в новом сезоне включить его в репертуар, перенеся из одного камерного пространства «Мастерской» в другое. Любопытно, что премьера пройдёт ещё до официального открытия сезона 2023—2024, который в «Мастерской» начнётся 15 сентября. Впрочем, это не единственное, что театр успел сделать в сентябре: спектакль Евгения Каменьковича « Доктор Живаго » побывал на первых гастролях его сыграли в Воронеже на Платоновском фестивале , а будущую премьеру «Маяковский.
Послушайте» в доработанном варианте представили зрителям 9 сентября. На фото — сцена из спектакля «Маяковский.
На предпремьерном показе для своих побывал обозреватель «МК».
В роли Маяковского Станислав Тикунов... Фото: пресс-служба театра Надо сказать, что «Ленком» последним отметился по теме поэта-глашатая-главаря, но зато в день его рождения. Городской мюзикл» и оркестр «Виртуозы Москвы» «Ахматова и Маяковский».
Но все ждали именно ленкомовское высказывание: слишком уж много интригующих подробностей сопровождало постановку нового главрежа. Что бюджет у спектакля оперный — чуть ли не 70 миллионов рублей, что музыку пишет Баста, который не только рэпер, но и довольно крупный бизнесмен. Что «Ленком» обойдется не только своими силами, но и позовет артистов со стороны.
И так далее и так далее. Фото: пресс-служба театра Алексей Франдетти в костюме летнего цвета появляется у левого портала. Говорит, что, разумеется, волнуется оно и видно , что обожает артистов и дает установку публике: «Можете ни в чем себе не отказывать: подпевайте, если нравится, светите фонариками, как на рок-концертах…».
В общем, разрешил публике всё.
9 мая Московский академический театр сатиры представит спектакль-концерт «Синий платочек»
- У нас / / Независимая газета
- «Я — ваш поэт»: на ВДНХ пройдет фестиваль в честь 130-летия Владимира Маяковского
- Последние новости
- Маяковский. Прогулка || Московский драматический театр «Сфера»
- Маяк и Баста
Курсы валюты:
- Александр Пушной
- Премьера возрожденного спектакля «Маяковский» — Мир новостей
- В Кремлевском дворце прошла премьера спектакля "Маяковский. Городской мюзикл"
- «А вы могли бы?»: спектакли к юбилею Маяковского
Премьера спектакля «Маяковский» с успехом прошла в Академии талантов
| ДОН24 - В московском Ленкоме представили спектакль Басты и Ники Симоновой «Маяковский» | Браво марширующих строителей новой жизни на сцене сменил первый актер спектакля Андрей Школдыченко в роли Владимира Маяковского. |
| «А вы могли бы?»: спектакли к юбилею Маяковского — Театрал | Предпремьерные показы спектакля «Маяковский» проходят в театре «Ленком Марка Захарова». Постановка посвящена 130-летию советского поэта-футуриста. |
| В «Ленкоме» Маяковский бьется в батле с Горьким и Есениным - МК | Музыкальный спектакль, в основу которого легли стихотворения Владимира Маяковского, – это история о поэте, который не принимал все устоявшееся, признанное, но в итоге стал классиком. |
| Спектакли :: Центральный академический театр Российской Армии | Как сообщает пресс-служба «Театра Терезы Дуровой», гастрольный показ спектакля «Без галош элегантнее», посвященный 130-летию В.В. Маяковского, состоится в Петербурге вовсе не. |
В «Бродячей собаке» прошла премьера спектакля о влюбленном Маяковском
| Баста написал музыку к спектаклю Франдетти о Маяковском | | «Театральный журнал» | Смотрите видео онлайн «Муздрама «МАЯКОВСКИЙ» | ПРЕМЬЕРА в театре Ленком, Москва» на канале «Гонки и Скорость» в хорошем качестве и бесплатно. |
| В Театре Луны на Малой Ордынке прошел благотворительный спектакль «Маяковский. | Но вернемся к спектаклю. Концепция жизни и судьбы Маяковского выбрана самая примитивная: пылкий и глуповатый малый пал жертвой интриганки и злодейки. |
| Афиша Театра Маяковского | Спектакль «Маяковский» в театре «Ленком Марка Захарова». |
| В Кремлевском дворце прошла премьера спектакля "Маяковский. Городской мюзикл" | Театр Терезы Дуровой Этот спектакль показывает Маяковского как изысканного модника, который шил сорочки на заказ в Париже. |
| Ленком представляет премьеру спектакля «Маяковский» | Театр Терезы Дуровой Этот спектакль показывает Маяковского как изысканного модника, который шил сорочки на заказ в Париже. |
В «Мастерской Фоменко» выходит премьера по воспоминаниям и открыткам Маяковского
Купить билеты на спектакль «Маяковский» к 130-летию поэта, который пройдет с 11 мая 2024 в Театре Ленком. Режиссер-постановщик спектакля «Маяковский» Александр Рыхлов во время показа пре. Поставить пьесу Владимира Маяковского «Баня» на большой сцене – давний творческий замысел главного режиссёра Александринского театра Николая Рощина. «Маяковский. Послушайте» в программе Дмитрия Трубочкина «Новости. Билеты на спектакль "Маяковский" без наценки, по ценам организаторов, можно забронировать и купить в РедКасса (RedKassa) и по телефону +7 (495) 665-9999. В сценическую версию спектакля по стихам и прозе Маяковского также вошли авторские песни Александра Пацевича на стихи поэта-революционера.
«Я — ваш поэт»: на ВДНХ пройдет фестиваль в честь 130-летия Владимира Маяковского
Накануне было 130 лет со дня рождения поэта. К юбилейной дате приурочили выставки, перформансы и большую музыкальную премьеру. Как сегодня звучат стихи Маяковского и чем живут его внуки? Спектакль «Маяковский» в театре «Ленком Марка Захарова». Новый главный режиссер «Ленкома», известный постановщик мюзиклов Алексей Франдетти переслушал все сохранившиеся записи. Готовился к первому спектаклю в новом статусе — музыкальной драме «Маяковский». Пожалуй, впервые за четыре года после смерти Марка Захарова на премьере в «Ленкоме» — sold out. Получился зрительский спектакль, с надрывом рассказывающий о судьбе поэта и художника.
Местами напоминает рейв и рэп-батл. Музыку писал Баста, то есть музыкант Василий Вакуленко.
Владимир Маяковский». Театр Терезы Дуровой Этот спектакль показывает Маяковского как изысканного модника, который шил сорочки на заказ в Париже. Детально проработанные костюмы, модные дефиле под ритмы малоизвестных стихов и футуристические страсти очаровывают зрительный зал. Динамика — отличительная черта спектакля: она и в сюжете, и в актерской игре, и в музыке. Поэта на сцене сопровождает джазовый оркестр.
Когда: 18 апреля; 16 мая «Маяковский. Мастерская Петра Фоменко Мастерская Петра Фоменко воссоздает на сцене синематограф — зритель словно оказывается на показе братьев Люмьер: тапер, титры, отсутствие громоздких декораций и ярких костюмов. В основе спектакля автобиография поэта «Я сам» — слова Маяковского зрители слышат не только из уст артистов, в финале звучит голос самого поэта. Камерное, сжатое, оголенное пространство символически отражает жизнь футуриста, показывая ее честно и открыто.
Он едва ли привязан к какому-то времени и имеет очевидный макабрический оттенок. Однако, совершенно не случайно режиссёр начинает спектакль с хода, который максимально приближает пьесу, написанную в конце 20-х к нашему времени — с художественной приемки спектакля, интермедии с худсоветом и непонятным и непринятым художником. Новый спектакль - второе обращение Николая Рощина к этой пьесе Владимира Маяковского, после выпущенного в январе 2017 года спектакля на Новой сцене Александринского театра.
На Основной сцене спектакль идет в новом пространственном и сценографическом решении.
Почти двухметровая глыба стонет, корчится. Люди не могли увидеть того, что он в стихах писал.
А когда он оставался один на один с бумагой и ходил что-то нашептывал, набубнивал, как говорили о нем современники — так вот это что-то мне и интересно», — рассказал основатель Театра Олега Попова актёр Олег Попов. Премьерный спектакль литературного театра Олега Попова уже приглашен в Ульяновск и включен в программу 11-го театрального фестиваля «Александровский сад».
В Кремле показали спектакль «Маяковский. Городской мюзикл»
Например, меня абсолютно поразил концерт в Доме музыки с живым симфоническим оркестром, когда вдруг на стыке несовместимого родилось нечто совершенно новое. Вася — прекрасный музыкант, с музыкальным образованием, человек, который может сесть и сам себе саккомпанировать за фортепиано, а потом взять в руки аккордеон, а потом гитару. Я это видел собственными глазами, когда он сочинял первый трек — и меня это абсолютно покорило. А еще Вася никогда не работал в театре, у него нет заштампованного сознания, он не знает, как должно быть, он делает, как он чувствует — у него глаза горят, у него задор! В драке волос не жалеют Мы первые, кто использует в театре световые приборы, которые до нас использовались только в спектакле «Гарри Поттер» в Лондоне и на Бродвее. Наш художник настоял на этом, директор театра Марк Варшавер произнес сакраментальную фразу «В драке волос не жалеют» — и подписал смету на покупку этих приборов. А лучший художник, работающий с видео, Илья Старилов сделал крутые видеоинсталляции. В спектакле вообще много технических новшеств. Специальные цифровые немецкие лебедки поднимают серьезную конструкцию моста прямо на сцене театра, на нем появляется ровно половина актерского состава, танцует, а мост в этот момент еще и движется. Previous Next Это как-то связано с метро Маяковская?
Нам очень хотелось, чтобы мы посмотрели сегодня не на того бронзового Маяковского, а на «сегодняшнего» Маяковского, как будто он наш современник. Мне кажется, если бы он жил сегодня, его личность была бы близка по ощущению к невероятно востребованному хип-хоп-исполнителю, рэп-звезде. Маяковский был действительно большим, великим поэтом, и у каждого из нас — свой Маяковский. Кто-то зачитывается его пьесами, кто-то читает матерные стишки, для кого-то это «Флейта-позвоночник», а для кого-то — только «Окна РОСТа». Он является основоположником советской рекламы, а кто-то вообще не знает, кто это такой: «Это как-то связано с метро Маяковская? Подобная музыка и хореография никогда не использовались на российской театральной сцене, и для всех это было абсолютно внове. Люди думали: господи, что такое хип-хоп, это же так легко! А потом вдруг народные артисты понимают, что с кондачка не получилось, и снова не получилось, надо сходить на урок вокала… Маяковский диктовал абсолютно свою ритмическую структуру — и подобная музыка, подобный ритм, подобная поэзия никогда не звучали именно в таком виде с российской музыкальной сцены — и с драматической в общем. Рената Пиотровски и Алексей Франдетти Знала, на что идет В работе мне помогает умение делегировать: «Вот это дело актерское, а не режиссерское — так что придумайте, делайте!
Ника — очень смелый человек, на мой взгляд, потому что она знала, на что идет, в отличие от многих из нас. Гимн жизни Можно закончить историю чернухой и бесперспективной трагедией, а можно, как умел Марк Анатольевич Захаров, закончить светом. Помните его «Юнону и Авось», когда Кончита ждала Рязанова 30 лет и все умерли, а потом вдруг возникает «Аллилуйя любви! Это красивый ход: выходят артисты и исполняют абсолютно светлый гимн жизни, гимн любви. Команда спектакля «Маяковский» Спасибо режиссеру Мы ходим в театр, я в этом глубоко убежден, чтобы нам стало лучше. Я в свое время посмотрел «Гамлета» с Джудом Лоу и вышел после спектакля абсолютно очумевший, потому что я такой актерской работы никогда не видел, и мне было невероятно хорошо — несмотря на то, что «Гамлет» — та еще «веселая комедия». Мне было настолько хорошо, что после дневного спектакля я купил себе билет на вечерний «Гамлет» и посмотрел его второй раз за день! И спасибо режиссеру, который сделал мне хорошо. Про тайную русскую хандру А может ли быть смешным Чехов?
Я видел «Чайку» на Бродвее, где у меня было полное ощущение, что я смотрю какую-то другую пьесу и люди беспрерывно смеются. При этом именно у Марка Анатольевича Захарова была гениальная «Чайка» с невероятным уровнем юмора: один только дуэт и парная сцена Аркадиной и Тригорина — Чуриковой и Янковского — чего стоила, народ валялся под стульями. И мне кажется, Чехов задумывал именно это, а не «здоровый детский сон» зрителя. Есть стереотипы: Чехов — это скучно, Достоевский — это грустно, Толстой — это долго. И вдруг появляется смешная «Чайка», энергичная и довольно короткая рок-опера «Преступление и наказание» где-нибудь в Лондоне, невероятный панк-мюзикл по «Войне и миру». И оказывается, что это работает. Вдруг почему-то выяснилось, что я по какой-то причине, наверное, знаю, как это готовить. Любят за энергию Спектакли Марка Анатольевича всегда были очень музыкальными. В 1981 году выходит «Юнона и Авось», а что это как не мюзикл?
До нее в 1978-м вышла «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». А первый советский мюзикл появился в 1973 году — та самая «Свадьба Кречинского», написанная для Ленинградского Театра музыкальной комедии. Потом огромное количество прекрасных режиссеров с этим работали, в Ленкоме появился «Человек из Ламанчи», которого ставил Гончаров. А в голодные 90-е годы вдруг появляется идущий до сих пор «Иисус Христос суперзвезда», который ставил Павел Иосифович Хомский в Театре Моссовета. Мюзикл любят. Любят за невероятную открытую энергию, которая всегда идет в зал. Мюзикл — это темпоритм, он не дает проседать. Почему многие драматические режиссеры оказываются не очень успешны, например, в опере и еще менее успешны в оперетте а про мюзикл я вообще не говорю? Потому что в драме от режиссера зависит темпоритм спектакля, а в музыкальном театре все зависит не от режиссера, а от композитора.
Если ты умеешь правильно разгадать, как сделать так, чтобы все вдруг заработало, — ты молодец. А большинство моих коллег пытаются выкручивать жанру руки и частенько говорят о том, что «вы знаете, мюзиклы так легковесны, это так легко». Мои артисты выползают после «Маяковского» — и я с замиранием сердца думаю о том, что в новом сезоне им предстоит впервые сыграть два двойника подряд… Двойники — это выходные, когда ты в субботу и воскресенье играешь по два спектакля. Previous Next Они на это учились В Малом театре есть такой театральный анекдот: артисты доигрывают «Грозу», и в финальной сцене главная героиня говорит другой героине: «Тебе хорошо, ты сейчас домой, а мне еще водевиль играть». Потому что в Малом театре одни и те же артисты умеют и Островского «Грозу», и водевиль, и петь, и плясать, и в шпагате сидеть. Они на это учились. Но съедят его соседи «Маяковского» я хотел ставить не с приглашенными артистами, а с труппой театра. Потому что странно прийти в гости, принести торт и сказать: «Какой вкусный торт — но съедят его соседи». Передо мной стояла задача максимально задействовать ребят, хотя в процессе и появилось несколько приглашенных артистов, потому что одна девочка попала в аварию, а один мальчик сломал ногу.
И в итоге фрилансеры остались в труппе. Мюзиклу нужны именно драматические артисты, а не играющие певцы, нужны артисты уровня Хью Джекмана и Мэрил Стрип — и при этом чтобы они умели петь. И таких становится все больше. Наконец-то появляются ребята, которые одинаково хороши и в драме, и в вокале, и в хореографии. Более того, они потихоньку начинают приходить с факультета мюзикла в ГИТИСе, который, как мне кажется, долгое время был какой-то третьей ногой: эти люди куда только ни шли, но только не в мюзиклы. В «Маяковском» играют пять выпускников Щепкинского училища — и они и поют, и танцуют. Если бы у нас в институте было не полчаса вокала в неделю, а чуть больше, может быть, я бы лучше попадал в ноты. Этому нужно учить. Кстати, за развитие мюзикла скажем спасибо TikTok, изначально эта социальная сеть называлась «Мюзикале»… Теперь никого не удивляют и не бесят танцующие люди в кадре.
Один из моих учебников по режиссуре начинается с главы «График и система» — это о том, как распределить дела, посчитать, какое количество дней тебе нужно потратить на разбор, на постановку, что идет за первым шагом, что идет за вторым. Музыкальный театр — это большая сложная машина, и очень дорогая машина, ты не можешь сначала поставить правое колесо, потом вставить лобовое стекло, а потом поставить кусок мотора, нет, есть определенный порядок. Учеба в Лондоне дорогая, и когда нам на первом уроке предложили разобрать… «Чайку», я напрягся — зачем это мне?
Рассказали о том, чем жил Маяковский понятным молодежи языком, превращая факты его биографии в танцевально-музыкальный дивертисмент. Вот начало романа Маяковского и Эльзы Триоле младшей сестрой Лили Брик , которая привела молодого, ещё неизвестного поэта в гости к Брикам. Далее - любовный треугольник - Маяковский - Лиля и Осип Брики. Ясное дело, это центральная тема спектакля.
Потом — о сложных отношениях Маяковского и Лили на фоне исторического и литературно-художественного контекста: революция, футуристические скандалы, неприятие критиков… Корней Чуковский он автор не только «Мухи-цокотухи», но ещё известный литературный критик в исполнении Ивана Агапова рецензирует «Облако в штанах» Маяковского: «Ну что же у вас, батенька, постоянные «каки»? Лиля лепит из Маяковского «икону стиля»: Маяковский — два метра стиля. Как и бывает на концерте после каждой сцены номера - аплодисменты зрительного зала. И наконец, трагической развязке, когда в унисон поют хит Басты «Сансара» ты слышишь: «Тысячи меня до меня…» — и народные артисты, и ансамбль, и публика. Как и обещал Франдетти, в финале зрители включили мобильные телефоны и, как на рок-концерте, стали раскачивать экранами в такт музыке… Послевкусие от спектакля «Маяковский» в «Ленкоме» сложное. Наверняка, найдутся его жёсткие критики. Но молодому зрителю, думается мне, спектакль понравится.
И они в конце представления скажут: Вау! А уж если, вернувшись домой, прочитают стихи Маяковского, значит, со своей задачей Алексей Франдетти справился.
Как рассказали в театре, особенность премьеры 2024 года — акцент на хореографии. Это третья постановка «Маскарада» в истории ростовской драмы, первую сделал режиссер Лев Рудник в 1955, вторую — Никита Ширяев в 2013 году. В этом году спектакль посвящен 210-летию со дня рождения классика русской литературы и он включен в федеральный проект «Пушкинская карта».
С визуализации стихотворений Владимира Маяковского «Юбилейное» и «Наш марш» начался спектакль.
Браво марширующих строителей новой жизни на сцене сменил первый актер спектакля Андрей Школдыченко в роли Владимира Маяковского. Поэт рассказывал о своем непростом детстве, когда его семья после смерти отца осталась с тремя рублями в кармане и была вынуждена перебраться в Москву, где будущий поэт, поступив в Московское училище ваяния и зодчества, познакомился с зачинателем русского футуризма — деловитым Давидом Бурлюком. О поэтических баталиях начала прошлого века исчерпывающее представление дали в спектакле образы сподвижников Владимира Маяковского. Манерный Игорь Северянин не только декламировал свои стихи, и искрометно исполнил песню «Ананасы в шампанском» на музыку Алексея Шошева который, помимо этой и других ярких музыкальных тем, создал также вместе с Александром Лебедевым и либретто к спектаклю. В спектакле звучат реальные воспоминания не только самого Владимира Маяковского, но и влюбленной в него Эльзы Триоле, ее сестры Лили Брик и других современников поэта. От сцены к сцене можно проследить, как поэт постепенно оказывался в творческом и личном вакууме.
Уехали за границу Давид Бурлюк, Игорь Северянин и Эльза Триоле, постепенно отдалились от него супруги Брик и актриса Вероника Полонская, а открытие выставки Владимира Маяковского проигнорировали советские общественные деятели. Его новаторские агитплакаты из серии «Окна РОСТа» опередили свое время и теперь очень органично встроены в сценическое пространство спектакля, наряду с трио живых музыкантов, танцорами и исполнителями акробатических номеров.