Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь – это прославленный коллектив мастеров сцены, одна из крупнейших театральных площадок Европы.
В Минске в ноябре пройдут гастроли Большого театра России
Большой театр представил в столице Беларуси проверенную временем классику – оперу "Царская невеста" и балет "Иван Грозный". Узнайте о самых ярких спектаклях оперного театра Минск в феврале 2024 года, как купить билеты на лучшие места и что нужно знать перед посещением театра. Национальный академический Большой театр оперы и балета в Минске – единственный оперный и крупнейший театр в стране. Главная» Новости» Репертуар театра оперы и балета минск январь 2024. Первый «аккорд» Минского международного Рождественского оперного форума уже сегодня в Большом театре. Узнайте о самых ярких спектаклях оперного театра Минск в феврале 2024 года, как купить билеты на лучшие места и что нужно знать перед посещением театра.
Новости по теме: БОЛЬШОЙ ТЕАТР
Оперный театр Минска в январе 2024 года представляет целый ряд захватывающих премьер, которые обещают стать яркими событиями культурной жизни города. Ночь за пределами «Минск-Арены» была ни разу не арабская, а холодная и ветреная, и музыканты, видимо, не хотели, чтобы зрители возвращались домой с подмерзшими слезами на. Национальный академический Большой театр оперы и балета в Минске – единственный оперный и крупнейший театр в стране.
Минск. Театр оперы и балета
Несмотря на то, что некоторые элементы декора не соответствовали духу конструктивизма, их решили сохранить для торжественности атмосферы. Учитывали мировой опыт и исторический облик Совершенно иной была реконструкция на современном этапе, которая началась в 2006 году: нужно было учитывать появление новых материалов и технологий, в том числе — в театральном деле. Специалисты изучили мировой опыт и выделили два ключевых аспекта. Во-первых, серьезного внимания требовали сцена и зрительный зал. Для установки современного механоборудования пришлось даже разбирать крышу. Возникла и необходимость устранить так называемые зрительные "провалы" и, в частности, на полметра увеличить высоту последнего ряда. Второй аспект касался интерьеров и вспомогательных помещений для полноценной работы артистов. Были надстроены три этажа, где впоследствии расположились недостающие костюмерные и технические комнаты. В современности к замыслу автора решили вернуться, и теперь здание украшают четыре музы искусства. Проектирование затронуло и прилегающую территорию: на центральной аллее появился фонтан, а сам парк стал более ухоженным. Пятилетка за три года Модернизация 2006 года стала самой масштабной в истории театра.
Многие генподрядные организации не рискнули браться за нее из-за заявленных ударных темпов: тендер предусматривал выполнение работ, рассчитанных на пять с половиной лет, за три года. Последний вместе с Институтом неорганической химии Национальной академии наук разрабатывал новые материалы, которые, в том числе, применялись при реконструкции театра. В частности, это специальный жидкий состав для горизонтальной гидроизоляции кирпичных кладок и полимерная добавка в цементные растворы.
Вариантов тут много: кто-то из республик оказывался то в одном лагере, то в другом, но есть и такие, для которых метания были совсем не свойственны: сторонников интеграции на постсоветском пространстве представляют Белоруссия, Россия и Казахстан, сторонников максимального дистанцирования от бывшего СССР тоже трое — это прибалтийские государства.
Несмотря на долговременное и явное охлаждение отношений между этими двумя группами стран, культурные связи между ними не ослабели, а в последнее время даже укрепляются. И если Москва на прошлой неделе встречала гостей из Латвии , то Минск посетила эстонская оперная труппа, в то время как в Таллине гастролировали белорусские артисты. Эстонская опера покоряет Минск Обменные гастроли между Большим театром оперы и балета Белоруссии и Национальной оперой Эстонии оказались весьма представительными — таллинцы привезли два оперных и два балетных спектакля — оперы «Манон Леско» Пуччини и «Травиата» Верди, а также балеты «Щелкунчик» Чайковского и «Манон» на музыку Массне, в свою очередь минский театр показывал в столице Эстонии оперы «Князь Игорь» и «Мадам Баттерфляй», а также балеты — «Спартак», «Тамар» и «Шехеразада». Наиболее интересной частью минских гастролей эстонской труппы оказалась опера Джакомо Пуччини «Манон Леско».
Увы, эта жемчужина, хотя и ранняя в творчестве композитора, но, безусловно, подлинный шедевр, встречается сегодня в репертуаре российских и прочих постсоветских театров очень редко, а, например, в московском Большом театре она вообще никогда не исполнялась, не считая двух вечеров в мае 1999 года, когда на сцене главного театра России в формате semi-stage в один вечер были даны наиболее яркие фрагменты обеих «Манон» — Массне и Пуччини — с участием Франко Бонизолли и Любови Казарновской. Исключительная красота музыки этой оперы, мелодическое и оркестровое богатство, яркая экспрессия и утончённый лиризм здесь счастливо сочетаются с весьма удачным либретто, творчески перерабатывающим роман аббата Прево. Великий музыкальный драматург Пуччини здесь встречается с мастерски выстроенной литературной первоосновой произведения, что даёт кумулятивный эффект: несмотря на четыре продолжительных действия произведение слушается на одном дыхании, атмосфера этой музыки необычайно притягательна. Остаётся лишь удивляться, почему отечественный оперный театр игнорирует её с упорством, достойным лучшего применения.
В мировой практике «Манон Леско» - одна из самых признанных, популярных опер: ни в каких адвокатах она не нуждается, поэтому обратимся сразу к исполнению, к тому, что было явлено со сцены. Между театрами трех прибалтийских стран налажена хорошая кооперация ещё с советских времён. Поэтому то, что команда постановщиков пуччиниевской «Манон» из Латвии, не удивляет. Команда, кстати, хорошо известная в Москве, — режиссёр А.
Вариантов тут много: кто-то из республик оказывался то в одном лагере, то в другом, но есть и такие, для которых метания были совсем не свойственны: сторонников интеграции на постсоветском пространстве представляют Белоруссия, Россия и Казахстан, сторонников максимального дистанцирования от бывшего СССР тоже трое — это прибалтийские государства. Несмотря на долговременное и явное охлаждение отношений между этими двумя группами стран, культурные связи между ними не ослабели, а в последнее время даже укрепляются. И если Москва на прошлой неделе встречала гостей из Латвии , то Минск посетила эстонская оперная труппа, в то время как в Таллине гастролировали белорусские артисты. Эстонская опера покоряет Минск Обменные гастроли между Большим театром оперы и балета Белоруссии и Национальной оперой Эстонии оказались весьма представительными — таллинцы привезли два оперных и два балетных спектакля — оперы «Манон Леско» Пуччини и «Травиата» Верди, а также балеты «Щелкунчик» Чайковского и «Манон» на музыку Массне, в свою очередь минский театр показывал в столице Эстонии оперы «Князь Игорь» и «Мадам Баттерфляй», а также балеты — «Спартак», «Тамар» и «Шехеразада». Наиболее интересной частью минских гастролей эстонской труппы оказалась опера Джакомо Пуччини «Манон Леско». Увы, эта жемчужина, хотя и ранняя в творчестве композитора, но, безусловно, подлинный шедевр, встречается сегодня в репертуаре российских и прочих постсоветских театров очень редко, а, например, в московском Большом театре она вообще никогда не исполнялась, не считая двух вечеров в мае 1999 года, когда на сцене главного театра России в формате semi-stage в один вечер были даны наиболее яркие фрагменты обеих «Манон» — Массне и Пуччини — с участием Франко Бонизолли и Любови Казарновской. Исключительная красота музыки этой оперы, мелодическое и оркестровое богатство, яркая экспрессия и утончённый лиризм здесь счастливо сочетаются с весьма удачным либретто, творчески перерабатывающим роман аббата Прево. Великий музыкальный драматург Пуччини здесь встречается с мастерски выстроенной литературной первоосновой произведения, что даёт кумулятивный эффект: несмотря на четыре продолжительных действия произведение слушается на одном дыхании, атмосфера этой музыки необычайно притягательна. Остаётся лишь удивляться, почему отечественный оперный театр игнорирует её с упорством, достойным лучшего применения.
В мировой практике «Манон Леско» - одна из самых признанных, популярных опер: ни в каких адвокатах она не нуждается, поэтому обратимся сразу к исполнению, к тому, что было явлено со сцены. Между театрами трех прибалтийских стран налажена хорошая кооперация ещё с советских времён. Поэтому то, что команда постановщиков пуччиниевской «Манон» из Латвии, не удивляет. Команда, кстати, хорошо известная в Москве, — режиссёр А.
Сходить на балет и не обанкротиться Именно так ставили вопрос некоторые российские средства массовой информации, когда рассказывали об охоте за билетами на популярный спектакль. Цены на них, кстати, сильно разнятся. Особо активные завели запись в очередь. А у тех простых зрителей, кто об этом не знает, возможности легально купить билет на «Щелкунчика» почти не осталось. Схема предварительной записи такая сложная, что потребитель опять выберет спекулянтов. Уже сейчас они предлагают место в партере за 150 тысяч больше 5 тысяч белорусских рублей , а на галерку — за 35 примерно 1200 белорусских рублей », — писали «Известия».
Большой театр России приедет с гастролями в Минск в ноябре 2023
Главная» Новости» Репертуар оперного театра минск на февраль 2024. Самые последние новости. в 20 году прошлого века. В январе 2024 года оперный театр в Минске представит зрителям премьеру оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского в режиссуре известного кинорежиссера Андрея Кончаловского. Главная» Новости» Афиша оперного театра в минске на январь 2024. ПОПУЛЯРНЫЕ НОВОСТИ.
Большой театр России приедет с гастролями в Минск в ноябре 2023
Теперь белорусский Большой решил второй раз «попытать счастья» на территории национальной классики, которая одновременно является и современной оперой. Постановку доверили режиссеру Анне Моторной. В повести Короткевича сплетены мистика, детектив, шляхетский и народный быт начала прошлого века: какая линия важнее, сразу и не скажешь. На поверхности удержания читательского интереса — необычная фабула, манящая интрига, загадочная и даже пугающая. Но глубже — другой пласт, быть может, более важный и интересный: история и характер народа, судьба края, его уникальность, непохожесть на соседей, которую узреть в землях «вечного пограничья» — между Россией и Польшей, между православием и католицизмом — надо еще суметь. Музыка Солтана гармонично развивает эти мотивы. Здесь и народные сказительные плачи вроде щемящей лейттемы «Ой, летели гуси из-под Белой Руси... И шляхетский гонор бальной сцены с роскошным вальсом, отсылающим к полонизированным страницам партитур Глинки, Мусоргского или Римского-Корсакова. И тревожный саспенс мистических сцен блуждания по замку Яновских всевозможных призраков — в этих фрагментах Солтан говорит изощренным языком современной композиции.
Аккомпанировала вокалистам художественный руководитель проекта Татьяна Старченко. Артисты подарили витебскому зрителю качественное исполнение лучших оперных и камерных произведений. Со сцены прозвучали каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник», песня Любаши из оперы « Царская невеста», дуэт из оперы «Дон Жуан» и многие другие всемирно известные произведения. Художественный руководитель программы — пианистка, солистка Белорусской государственной филармонии Татьяна Старченко, поделилась историей создания и успеха цикла концертов с участием лауреатов «Большой Оперы». Но в наше время нельзя стоять на месте, и когда концерты стали популярны, я пригласила солистку Большого театра Беларуси Наталью Акинину для возможности расширения репертуара.
Что нужно сделать, чтобы получить пригласительный на 2 лица в театр на 4 мая? Нажмите кнопку «Участвую! Ждите подведения итогов розыгрыша 2 мая мы подведем итоги при помощи бота и узнаем имя счастливчика! Расскажите о розыгрыше тому, с кем разделите приз, — так ваши шансы на победу удвоятся!
На русский это переводится как «попурри», но «попурри», как выразилась ранее альтистка Катерина, «звучит как-то пошловато». Действительно, есть у этого слова некий флер «Голубых огоньков» по телевизору. Так вот, medley представляет собой композицию длиной около 10 минут, в которую органично вплетены все музыкальные темы из того или иного фильма. То есть в части про «Звездные войны», помимо уже упомянутого марша, была и, к примеру, та самая начальная заставка, под которую желтые буквы устремлялись в космос. Между медли из разных кинофильмов тот самый голос Marvel Олег Белов выдавал напористый конферанс со всяческими занимательными фактами о фильмах: «Композитор Джон Уильямс ставил своей задачей передать ощущение восторга и волнения, которое человек испытывает при встрече с настоящими динозаврами». Заиграл саундтрек «Парка Юрского периода». Динозавров я никогда не встречал, но некоторое ощущение восторга и волнения, кажется, поймал. Арену накрыло зеленым светом, на огромных экранах по периметру засветились джунгли. Женщина слева от меня замерла в одном положении с закрытыми глазами. Либо спит, либо медитирует. Нет, все же не спит: как только прозвучал последний аккорд, она тут же зааплодировала громче всех в ряду. Сами музыканты под эту программу советуют просто закрыть глаза и начать фантазировать. На то они и саундтреки, чтобы быть фоном для какой-то картины, так что женщина сделала все по инструкции. Я попробовал так же на саундтреке к «Игре престолов»: Ланнистеры, драконы, белые ходоки, та самая заставка — да, действительно, под эту музыку мозг сам проецирует кино тебе на веки. Опять этот Циммер — ну реально монополист же! Интересно, кстати, каково сотне профессиональных музыкантов играть произведения человека, который сам музыкального образования не получал, консерватории не оканчивал и является самоучкой? Эту занимательную информацию про Циммера, мне, если что, тоже сообщил голос — я не знал. В саундтреке к фильму «Начало» который тоже написал сами угадайте кто соло на своем вибрафоне сыграл наш старый знакомый Павел. И это было красиво. Вибрафон по своему устройству напоминает ксилофон, только сделанный из металла. А по ксилофону, если что, бьют палочками с шариками на концах — его вы уже наверняка хоть раз в жизни видели в классе музыки, например. Но это все же был далеко не самый экзотический инструмент этого вечера. Во время исполнения саундтрека к «Гладиатору» я уже просто молчу про его автора со сцены одиноко и протяжно заиграл дудук — армянский народный духовой инструмент. Вроде бы напоминает саксофон, но без грубости металла — нежно, протяжно, ностальгически. Я смотрел на солиста Виталия Погосяна, как кобра на своего заклинателя, — залипнуть можно невероятно сильно.
Минск. Театр оперы и балета
Знаменитый белорус был окружен славой и вниманием в стране-соседке, исполнял главные роли. Минская публика тепло встретила Игоря Колба, и новый балетмейстер не подвел. Премьерной постановкой бывшего солиста Мариинского театра стала «Жизель» Бизе. Для Минска это шестая редакция знаменитого балета, однако у молодого балетмейстера удалось удивить и заинтересовать искушенных театралов и настороженных критиков. Спектакль получился и сумел собрать положительные отзывы. Когда-то в 1973 году таким же образом из Санкт-Петербурга в то время еще Ленинграда приехал в Минск 26-летний Валентин Елизарьев, также сразу занял пост главного балетмейстера. Подобный поворот вовсе не входил в планы хореографа, который до сих пор вообще не бывал в Беларуси, а планировал начать карьеру в одном из театров Болгарии. Молодой хореограф оказался под пристальным вниманием коллектива и зрителей. Необычный выпускник Ленинградской балетной школы родом из Баку. Все внимательно следили за деятельностью и подходом балетмейстера.
В 1974 году Елизарьев поставил премьерную «Кармен-сюиту» Бизе — Щедрина. Сегодня Валентин Елизарьев занимает должность художественного руководителя театра и продолжает творческую деятельность. Это тот редкий случай, когда два талантливых мастера существуют в одном пространстве и способствуют творческому развитию, а не наоборот. Игорь Колб признает абсолютный авторитет маэстро и, между тем, продолжает двигаться в своем направлении. Вечно молодой и классический Большой театр оперы и балета является неугасимым лучом искусства и живой силы на карте столицы.
Чтобы осуществить свою мечту — кругосветное плавание для открытия удобного сообщения с новыми русскими землями, граф Резанов подает одно прошение за другим. В отчаянии и тоске Резанов молится Богоматери и слышит неземной голос, благословляющий его. Вслед за этим его мечта осуществляется наяву.
Он, наконец, получает разрешение на путешествие, более того, на него возлагается важная государственная миссия. После тяжелейшего путешествия Резанов вступает в контакт с губернатором Сан-Франциско Хосе Дарио Аргуэльо и знакомится с его пятнадцатилетней дочерью Кончитой. На балу жених Кончиты Федерико поет сонет о печальной судьбе двух влюбленных, а Резанову видится в Кончите воплощение неземного идеала. В душе Кончиты зарождается ответное чувство. Но фортуна отворачивается от путешественника. Жених Кончиты вызывает Резанова на дуэль. Дела Российско-Американской компании идут плохо. Скандал, вызванный поступками Резанова, заставляет русских срочно покинуть Сан-Франциско.
Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь. В Сибири он заболевает горячкой и умирает под Красноярском. А Кончита остается верной своей любви всю оставшуюся жизнь. Прождав Резанова тридцать пять лет, она постригается в монахини и в келье доминиканского монастыря Сан-Франциско заканчивает свои дни.
И сразу — домашняя премьера! Сочинил в 1891-м, параллельно с абсолютным хитом зимнего сезона — балетом «Щелкунчик». Постановка главного режиссера Большого Анны Моторной станет пятой версией одного из самых популярных произведений русской музыкальной классики.
Публику ждут грандиозные декорации и роскошный ансамбль «голосов».
Учитывали мировой опыт и исторический облик Совершенно иной была реконструкция на современном этапе, которая началась в 2006 году: нужно было учитывать появление новых материалов и технологий, в том числе — в театральном деле. Специалисты изучили мировой опыт и выделили два ключевых аспекта. Во-первых, серьезного внимания требовали сцена и зрительный зал. Для установки современного механоборудования пришлось даже разбирать крышу. Возникла и необходимость устранить так называемые зрительные "провалы" и, в частности, на полметра увеличить высоту последнего ряда.
Второй аспект касался интерьеров и вспомогательных помещений для полноценной работы артистов. Были надстроены три этажа, где впоследствии расположились недостающие костюмерные и технические комнаты. В современности к замыслу автора решили вернуться, и теперь здание украшают четыре музы искусства. Проектирование затронуло и прилегающую территорию: на центральной аллее появился фонтан, а сам парк стал более ухоженным. Пятилетка за три года Модернизация 2006 года стала самой масштабной в истории театра. Многие генподрядные организации не рискнули браться за нее из-за заявленных ударных темпов: тендер предусматривал выполнение работ, рассчитанных на пять с половиной лет, за три года.
Последний вместе с Институтом неорганической химии Национальной академии наук разрабатывал новые материалы, которые, в том числе, применялись при реконструкции театра. В частности, это специальный жидкий состав для горизонтальной гидроизоляции кирпичных кладок и полимерная добавка в цементные растворы. При разборе старых конструктивных элементов строители иногда натыкались на деревянные перегородки, которые изначально казались массивной бетонной стеной.
Большой театр оперы и балета в Минске
Урин обратил внимание на то, что с 25 по 29 октября Большой театр Беларуси гастролирует в Москве. Сначала мы примем у себя здесь, в Москве, Большой театр Беларуси, а в ноябре 2023 года Большой театр России, если все будет благополучно, со спектаклями - и оперой, и балетом - приедет на гастроли в Беларусь, - отметил Урин. Однако, какие именно оперу и балет собираются показать белорусскому зрителю, Урин не уточнил.
И тревожный саспенс мистических сцен блуждания по замку Яновских всевозможных призраков — в этих фрагментах Солтан говорит изощренным языком современной композиции. И, наконец, грозная скачка потусторонних сил, собственно дикая охота — архетипический лейтмотив европейской мифологии, переданный композитором благодаря звуковой мощи и искусному сочетанию метро-ритмических и тембральных оркестровых средств с невероятной убедительностью. Интересен и фактически открытый финал оперы: в отличие от Короткевича, у которого все предельно ясно: темные силы повержены, лирическая пара Надежда Яновская и Андрей Белорецкий обретает покой и счастье, у Солтана после апокалиптической кульминации — разнузданного пира преступной шляхты — звучит лишь протяжный хор со все тем же припевом про гусей, допускающий любую интерпретацию разрешения сюжетной коллизии. Команда постановщиков новой версии помимо режиссера Моторной, это еще художники Андрей Меренков и Татьяна Лисовенко, световик Евгений Лисицын, видеохудожник Нелла Огренич, балетмейстер Ольга Костель стремилась воплотить всю эту полифонию на сцене, сочетая самые разные визуальные и смысловые элементы. Поэтому в атмосферу провинциального поместья начала ХХ века с готическими сводами, лестницами и книжными полками вдруг врывается шляхетский бал, напыщенно разряженный по моде апофеозного для Речи Посполитой XVI века, а царящий полумрак на сцене периодически разрывает мистическая грозная погоня, переданная как средствами видеоконтента, так и бутафорскими, в натуральную величину конными рыцарями, закованными в латы, устрашающе нависающими над главными героями с колосников. Полдюжины напольных старинных часов на авансцене одновременно призваны напоминать о провинциальном уюте и о своего рода искривленности времени вокруг главной героини Надежды Яновской, которую преступная дальняя родня сознательно, из корыстных побуждений, вводит в состояние помешательства и сомнамбулизма. Создателям спектакля удалось воплотить в зримых образах и этнографический, и мистический компонент.
Интересны и актерские работы — образы продуманны, оттого и захватывают внимание. Вокально особенно запоминаются благородный баритон Александр Гонца Белорецкий , романтический нежный тенор Александр Михнюк Светилович , брутальный баритон Станислав Трифонов Ворона.
Схемы залов Большого театра Беларуси Билеты Стоимость билетов зависит от конкретной постановки, как правило, самые бюджетные места в зале можно приобрести за 5 белорусских рублей. Стоимость билетов на балет «Щелкунчик», к примеру, варьируется от 21 до 205 белорусских рублей, на оперу «Пиковая дама» — от 15 до 175 белорусских рублей. С актуальной стоимостью билетов можно ознакомиться на официальном сайте Большого театра оперы и балета в Минске. Большой театр оперы и балета в Минске: экскурсии и туры История До образования театра в стране существовало несколько профессиональных крепостных театров, основу репертуара, как правило, составляли итальянские и французские оперы, а также балет. Знаковым событием в истории национальной оперы стала в 1850-х годах постановка «Селянки» «Идиллии» , представленная на сцене Минского городского театра. В начале ХХ века оперное и балетное искусство объединили с драматическим направлением, все труппы работали в первом белорусском государственном театре. Позднее стало очевидно, что оперное и балетное направления должны развиваться самостоятельно, так появилась Белорусская государственная студия оперы и балета, занимавшаяся подготовкой артистов и постановкой спектаклей.
Гигантскому серому, с виду не слишком дружелюбному зданию оперы, напоминающему античный амфитеатр, эта снежная оторочка чем пышнее, тем больше придает масштаб зимней мистерии, уводящей в другую реальность.
Это государство в государстве дает возможность ощутить связь с большим миром, в законы которого входит понимать друг друга с помощью универсального языка музыки. В мире поруганной дипломатии именно опера продолжает оставаться оплотом международных договоренностей, лежащих в основе жанра. Парадоксально, но и само здание Национальной оперы Беларуси вызывает ассоциации и с Варшавской оперой — сверкающими зеркальными интерьерами и словно обнимающим залом, и с нью-йоркской Метрополитен-оперой — своей огромной сценой. До пандемии этот знаменитый Рождественский оперный форум подтверждал свою объединяющую миссию еще и международным конкурсом молодых оперных певцов, который сегодня вернуть к жизни пока не удалось, но все живут большой надеждой. Форум открылся премьерой «Иоланты» Чайковского в постановке режиссера Анны Моторной, сценографии Любови Сидельниковой под музыкальным руководством дирижера Артема Макарова. Поставленная в стилистике романтической легенды, эта опера-завещание Петра Ильича напомнила о необходимости прозрения от слепоты, в которую разом погрузился мир. Своим пышным традиционализмом спектакль между тем уловил один из незаметно подкравшихся европейских трендов возвращения к «незыблемым ценностям», создающим иллюзию стабильности, забвение от тягостей и забот удушающей повседневности. Ему в чем-то вторил спектакль-гастролер из Большого театра Узбекистана им. Навои — «Искатели жемчуга» Бизе. Этот спектакль стал идеальным импульсом для размышлений на тему оперы как глубоко антропологического жанра, где человечьи нравы — как на духу.
Спектакль, где с большим отрывом лидировали мужские голоса, а женский хор и женский кордебалет в одеяниях всех цветов радуги пел и танцевал как нечто необязательное и не всамделишное, выдал настоящее перемещение во времени.
ФОТОФАКТ: Закрытие Международного Рождественского оперного форума-2023 состоялось в Минске
| Премьера в Минске: любителей оперы пригласили на «Дикую охоту…» - Александр МАТУСЕВИЧ | в гостях у ведущих дневного шоу "Настрой!". |
| Новости по теме: БОЛЬШОЙ ТЕАТР | Также из Оперного театра уволен Андрей Галанов, дирижер, заслуженный деятель искусств Беларуси и обладатель медали Франциска Скорины. |
| ФОТОФАКТ: Закрытие Международного Рождественского оперного форума-2023 состоялось в Минске | До пандемии этот знаменитый Рождественский оперный форум подтверждал свою объединяющую миссию еще и международным конкурсом молодых оперных певцов. |
| ФОТОФАКТ: Закрытие Международного Рождественского оперного форума-2023 состоялось в Минске | Узнайте о самых ярких спектаклях оперного театра Минск в феврале 2024 года, как купить билеты на лучшие места и что нужно знать перед посещением театра. |
| НОВОСТИ - Белорусская государственная академия музыки | Оперный театр – знаковое место для Минска. |
Премьера в Минске: любителей оперы пригласили на «Дикую охоту…»
Нажмите кнопку «Участвую! Ждите подведения итогов розыгрыша 2 мая мы подведем итоги при помощи бота и узнаем имя счастливчика! Расскажите о розыгрыше тому, с кем разделите приз, — так ваши шансы на победу удвоятся!
Особенности реконструкции Модернизация оперного театра была разбита на три этапа. В первый и второй вошли два этажа административно-хозяйственного назначения и репетиционные, а весь третий выделили под зрительный зал. Это было связано с необходимостью укрепить несущие конструкции здания и при этом сохранить исторические образцы лепного декора, обработанного сусальным золотом. Серьезных усилий требовали также демонтаж старых и монтаж новых металлоконструкций зрительного комплекса, а также замена механического оборудования сцены.
Так, генподрядчик специально купил растворобетононасос "Турбосол ассорт", это был лишь второй такой агрегат в республике. Еще одной особенностью реставрации стало использование пятисоттонного крана, позаимствованного у Мозырского нефтеперерабатывающего завода. До этого при выполнении строительно-монтажных работ такая техника в Беларуси никогда не применялась. Работы курировал Минкульт Все вопросы, возникающие в ходе реконструкции Большого театра оперы и балета, обсуждались на еженедельных заседаниях республиканского штаба во главе с заместителем министра культуры Владимиром Гридюшко.
Он вникал во все тонкости технических вопросов и практически являлся куратором процесса. И поэтому на одном из заседаний штаба решили создать образец служебного помещения со всем необходимым, чтобы на примере "пилотной комнаты" избежать вероятных ошибок в будущем. Поэтому закупалось самое современное на тот момент оборудование: качественное освещение, звук, система связи. Открытие обновленного здания состоялось 8 марта 2009 года, перед 71-м днем рождения оперного театра.
Директором был назначен Владимир Гридюшко, ставший впоследствии едва ли не лучшим руководителем, находясь при этом в тени славы новых премьер и нестандартных подходов. Об успехах на руководящем поприще говорят положительные "слухи из закулисья", долгий десятилетний период работы и письмо артистов с просьбой продлить завершившийся в 2019-м году контракт директора.
Этот граф находился в состоянии эквилибристического лицедейства, сочинявшего кунштюки ради получения заветной Розины. Непросто получилось у графа с вокалом, который в условиях громадной сцены местами пропадал даже при том, что дирижер вел оркестр с максимальной деликатностью. Своеобразной антиподной римфой этой графской лжи во имя спасения оказалось поведение прощелыги и клеветника Базилио в исполнении Андрея Селютина.
Певцу пришлось буквально впрыгнуть в спектакль при известии о том, что бас Годердзи Джанелидзе, уже приехавший в Минск, отменил участие по болезни. Селютин справился с этим вызовом виртуозно. Не вызвучивалось все у обладательницы хрустального теплого тембра Анастасии Михновец в партии Розины, больше бы подошедшей формату какого-нибудь старинного театра. А вот предприимчивый Фигаро в исполнении Алексея Макшанцева ловко отыскивал правильные зоны для грамотного «маркетинга» своего голоса, как и ушлый Бартоло в заправском исполнении Дмитрия Капилова. Марина Лихошерст с идеальной постановкой ее голоса в партии домоправительницы Берты и вовсе показала, как щедро распоряжается театр своим богатым ресурсом.
Абсолютной кульминацией фестивальных показов стала опера «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева, которую привез Самарский театр оперы и балета, или «Шостакович Опера Балет», как с недавних пор стал именоваться этот театр. Языком тотального театра, хлестким плакатным стилем спектакль в постановке Натальи Дыченко, сценографии Елены Соловьевой, костюмах Натальи Земалиндиновой и при световом оформлении Евгения Ганзбурга рассказал о том, как смеяться над тем, что не разрешено. Сто лет назад сочиненная опера сегодня обрела оглушительный резонанс. Опера-буфф советских времен оказалась идеальным средством поддержки боевого бунтарского настроения на театральном поле.
В современности к замыслу автора решили вернуться, и теперь здание украшают четыре музы искусства. Проектирование затронуло и прилегающую территорию: на центральной аллее появился фонтан, а сам парк стал более ухоженным. Пятилетка за три года Модернизация 2006 года стала самой масштабной в истории театра. Многие генподрядные организации не рискнули браться за нее из-за заявленных ударных темпов: тендер предусматривал выполнение работ, рассчитанных на пять с половиной лет, за три года. Последний вместе с Институтом неорганической химии Национальной академии наук разрабатывал новые материалы, которые, в том числе, применялись при реконструкции театра.
В частности, это специальный жидкий состав для горизонтальной гидроизоляции кирпичных кладок и полимерная добавка в цементные растворы. При разборе старых конструктивных элементов строители иногда натыкались на деревянные перегородки, которые изначально казались массивной бетонной стеной. И эксперты оказывались перед выбором: сохранить историю или заменить устаревшие элементы на современные. Порой в ущерб историческому облику приходилось отдавать предпочтение безопасности, то есть усилению конструкций. Проектировщики, естественно, не могли визуально определить необходимый объем работ. Но эта проблема решалась корректировкой документации параллельно реконструкции. Экономить время удавалось и за счет оптимизации труда: продленки, второй смены, работы в выходные дни. И все это нужно было вписать в графики с учетом того, что в реконструкции было задействовано более десяти субподрядчиков. Особенности реконструкции Модернизация оперного театра была разбита на три этапа.