Опера «Садко» примечательна удивительным сплавом широкого русского мелоса, народно-танцевальной стихии, красочного, ярко звучащего оркестра. В наличии билеты на оперу Садко Большого театра, с помощью нашего сайта Вы всегда можете купить официальные билеты онлайн или по телефону +7(495)789-41-85. Сегодня в Уфе на сцене Башкирского театра оперы и балета состоится премьера знаменитой оперы Николая Римского-Корсакова "Садко".
Садко (опера)
На исторической сцене Большого театра состоялась премьера оперы Николая Римского-Корсакова «Садко» в постановке и сценографии Дмитрия Чернякова. «Садко» — опера Николая Римского-Корсакова в семи картинах. Либретто написано самим композитором на основе русских былин о гусляре Садко. Впервые поставлена в Частной опере Солодовникова в Москве под управлением Евгения Эспозито в 1897 году. Опера-былина «Садко» – это одно из самых известных произведений Николая Римского-Корсакова, которая была написана русским композитором в 1896 году. На исторической сцене Большого театра состоялась премьера оперы Николая Римского-Корсакова «Садко» в постановке и сценографии Дмитрия Чернякова. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. В Уфе состоялась премьера оперы Николая Римского-Корсакова «Садко». Спектакль посетил Радий Хабиров, сообщает пресс-служба правительства РБ.
Что известно о спектакле «Садко», во время которого погиб один из актеров Большого Театра
Билеты на Опера «Садко»/ «Sadko» на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. купить билеты на оперу в Москве. Расписание, содержание, фото, продолжительность Закажите билеты на В Большом театре в Москве состоится единственный показ оперы Николая Римского-Корсакова «Садко» в постановке Башкирского государственного театра оперы и балета. Театр проведет гастроли в соответствии с распоряжением главы республики Радия Хабирова.
Краткая история создания оперы «Садко» композитором Римским-Корсаковым
купить билеты на оперу в Москве. Расписание, содержание, фото, продолжительность Закажите билеты на «Садко» — опера Николая Римского-Корсакова в семи картинах. Либретто написано самим композитором на основе русских былин о гусляре Садко. Впервые поставлена в Частной опере Солодовникова в Москве под управлением Евгения Эспозито в 1897 году. "Большой театр принял решение отменить спектакль "Садко" 10 октября. Опера-былина в семи картинах. Садко. ТАСС/. Мариинский театр отметил в пятницу показом оперы "Садко" Николая Римского-Корсакова 30-летие работы в труппе заслуженного деятеля искусств России режиссера Алексея Степанюка.
Исторический показ на исторической сцене: в Большом театре состоялась премьера Башоперы «Садко»
«Садко» — опера Николая Римского-Корсакова в семи картинах. Либретто написано самим композитором на основе русских былин о гусляре Садко. Впервые поставлена в Частной опере Солодовникова в Москве под управлением Евгения Эспозито в 1897 году. Древнерусская былина «Садко» увлекала Римского-Корсакова ещё в молодости. Мариинский театр отметил в пятницу показом оперы "Садко" Николая Римского-Корсакова 30-летие работы в труппе заслуженного деятеля искусств России режиссера Алексея Степанюка. Спектакль представили на исторической сцене Мариинки, сообщила пресс-служба театра.
Садко (Римский-Корсаков)
Вместо того, чтобы продвинуться к зрителям, артист отошел назад и попал под реквизит. Декорация упала ему на голову и придавила. О постановке Садко В репертуаре «Большого» опера-былина «Садко» впервые появилась 24 октября 1906 года. Долгое время постановку Римского-Корсакова называли визитной карточкой театра.
В 1980-х спектакль надолго выпал из расписания театра. На сцену работу Римского-Корсакова вернули лишь в 2020 году. Последняя опера, кстати, стала первой, которую показали на отреставрированной Исторической сцене «Большого».
В 2020 Черняков превратил историю гусляра Садко в путешествие в мир фантазий и желаний современного человека.
Лобовая политическая сатира, злободневные аллюзии, немного эстрадного блеска — интерес в том, насколько живуч подобный стиль 25 лет спустя. Считается ведь, что после ремонта или открытия нового здания любой театр обречен сменить художественный курс.
Морские путешествия — то, что волновало Римского-Корсакова с раннего детства. В возрасте 12 лет, вслед за старшим братом Воином, он поступил в Морской кадетский корпус. Затем, по окончании учебы, будущий офицер отправился служить на клипере «Алмаз». Впечатления, полученные в путешествиях, затронули воображение композитора. А образы моря есть в его самых известных произведениях — симфонической картине «Шехеразада», цикле романсов «У моря», опере «Сказка о царе Салтане» и, конечно же, «Садко». Так в 1867 году появилась одноименная симфоническая картина. Не изменяя традициям «Могучей кучки» 27 лет спустя Николай Римский-Корсаков вновь возвращается к былине о Садко. Идея нового произведения родилась у композитора, когда он получил письмо от писателя Николая Финдейзена, в котором тот убеждал Римского-Корсакова написать оперу о новгородском купце. Своим замыслом он поделился в письме к Владимиру Стасову: их связывала многолетняя творческая дружба.
Ссылаясь на многочисленные варианты былины, Стасов советовал композитору широко показать картины народной жизни и быта Древнего Новгорода. Активная работа над созданием либретто оперы началась летом 1894 года. В разработке плана принимали участие и другие друзья композитора — Василий Ястребцев и Николай Штруп. Далее началось сотрудничество по либретто «Садко» с Владимиром Бельским, филологом и специалистом по русской старине.
При этом он предлагал даже свой собственный план либретто. Это письмо послужило новым толчком для фантазии композитора. Он стал размышлять об опере. Своими мыслями Римский-Корсаков поделился с выдающимся знатоком русской культуры В. Тот написал ему большое письмо, в котором обращал его внимание на многочисленные варианты былины, призывал его как можно шире и ярче представить в опере картины реальной жизни и быта древнего Новгорода. Следует признать, что под влиянием Стасова Н. Римский-Корсаков несколько изменил первоначальный план оперы, в частности, создал первую картину, которой по первоначальному замыслу не было. Практическую работу по написанию либретто взял на себя В. Бельский, который после этого своего первого опыта сотрудничества с композитором стал его либреттистом при работе над другими операми одна из записей Римского-Корсакова: «... Бельский, с которым у меня велись бесконечные обсуждения различных пригодных для меня оперных сюжетов». Работа над оперой началась летом 1894 года в Вечаше - чудесном месте, где было большое озеро, огромный старинный сад, прекрасное. Все это как-то располагало к думам о «Садко»". Следующее лето композитор провел там же, и теперь работа над «Садко» шла безостановочно. Картины писались одна за другой по первоначальному плану, то есть без жены Садко Любавы и, следовательно, без третьей картины, которая появилась позже. Полностью опера была закончена осенью 1896 года. Ее первым издателем был М. Той же осенью опера была предложена дирекции Мариинского театра, но встретила холодный прием; Николай II вычеркнул ее из репертуара. Премьера «Садко» состоялась на сцене Московской частной оперы С. Мамонтова 7 января 1898 года и прошла с большим успехом. И нигде из конца в конец не видно ни корабля, ни живого существа. Поразительно, как композитор создал столь захватывающую звуковую картину из мотива, состоящего всего из трех звуков. Этот мотив будет появляться в опере и дальше всякий раз, когда будет изображаться или только упоминаться море. Римский-Корсаков обладал совершенно исключительным слухом: тональности в его сознании окрашивались в определенные цвета. Тональность этого вступления — ля бемоль мажор — ассоциировалась у него с темноватой, серо-синеватой окраской. Музыкальный язык оперы воссоздает древнерусский былинный дух. Под стать речи — словесной и музыкальной — персонажей оперы стиль авторских сценических ремарок. Здесь и далее мы в меру возможностей воспроизведем их. Братчина — в древнем Новгороде содружество совместно пирующих. Пированье торговых гостей. Все сидят за столами, накрытыми скатертями браными и уставленными яствами и напитками. Челядь обносит гостей вином и брагою. За особым столом Нежата, молодой гусляр из Киева города. В углу на муравленой печи Сопель и несколько скомороший удалых. Среди гостей оба настоятеля: Фома Назарыч и Лука Зиновьич». Звучит большой мужской хор, насыщенный буйным весельем «Собралися мы, гости торговые, всею братчиной нашей веселою». Старые купцы прославляют Новгород: «Славен Киев град князем ласковым да делами богатырскими. Только Новгород еще славней». Чем же? Настоятели велят молодому гусляру Нежате «запеть-заиграть про старое», «рассказать про бывалое». Нежата заводит былину о могучем богатыре Волхе Всеславиче, о том, как рос он и как сел царем «во Индийском царстве славном». При этом он аккомпанирует себе на гуслях. Для передачи их звучания Н. Римский-Корсаков использует фортепиано а именно, пианино и арфу — излюбленный прием, унаследованный им — в чем он откровенно признается в «Летописи моей музыкальной жизни» — у Глинки интродукция, первая и вторая песни Баяна из оперы «Руслан и Людмила». Этот прием он использовал еще в «Снегурочке», оркеструя песню слепцов-гусляров из второго действия. Хор славит молодого гусляра. Но кто же прославит Новгород? Тут появляется новгородский гусляр Садко, «поклон ведя по-ученому. В руках у него гусельки яровчатые» яровчатые — то есть сделанные из дерева явора. Римский-Корсаков уже ввел однажды — в «Снегурочке». Садко не хочет славить богатство купцов, он корит их за пустую похвальбу. Сам же он мечтает о странствиях, и если бы у него была золотая казна и славная дружина, не сидел бы он сиднем в Новгороде, не бражничал бы, а накупил бы товаров новгородских и отправился бы к «синему морю далекому». Садко поет степенно, на былинный лад. Прообразом этого пения Садко была декламация знаменитого сказителя былин Трофима Григорьевича Рябинина; от него Н. Римский-Корсаков услышал песню «Орел воевода», на которой построена пляска птиц в его «Снегурочке»; творчество Рябинина восхищало не только автора «Садко» и «Снегурочки» — так, Мусоргский записал с его голоса две былины, мелодию одной из которых использовал в «Сцене под Кромами» в «Борисе Годунове», а А. Аренский написал «Фантазию на темы Рябинина». Не понравилась обличительная речь Садко знатным новгородцам. Прогнали они Садко. Тот же, оскорбленный, говорит им, что отныне не будет петь им песен своих звонких, а уйдет складывать свои песни Ильмень-озеру да печкам светлым. Появляются скоморохи и изо всех сил стараются угодить хозяевам и потешить их. Они пляшут и поют, смеясь и издеваясь над Садко. Первая картина завершается общим хмельным весельем. Светлая летняя ночь. Рогатый месяц на ущербе. Садко сидит на камне. В руках у него гусли». Грустно на душе у Садко: «людям стали уж не надобны мои гусельки яровчаты». Он поет о своих мечтах. Услышало его Ильмень-озеро: легкий ветерок прошелся по его глади, всколыхнул воду, прошелестел тростниками. Видит Садко, как стая лебедей плывет к берегу. Приплыли они и превратились в девиц красных, а среди них царевна морская Волхова, дочь царя морского. Садко играет наигрыш и запевает хороводную песню. Дочери царя морского водят хороводы, а царевна садится около него и плетет ему венок. Рассказала Волхова Садко, что сестры ее просватаны за синее море и только ей не быть за синим морем, а быть за добрым молодцем. А Садко-то женат на Любаве; она ждет не дождется его — залюбовался Садко Волховой. Плененная пением Садко, царевна морская пообещала ему на прощание три рыбки золото-перо, что живут в Ильмень-озере, предсказала богатство и счастье. Близится рассвет, и зовет из глубины царь морской своих дочерей. И уплывают Волхова и ее сестры вдаль, вновь обернувшись лебедями. Раннее утро. Молодая жена Любава Буслаевна одна у косощата оконца». По первоначальному замыслу композитора Любавы, жены Садко, как персонажа оперы не было. Римского-Корсакова, — я стал подумывать о жене Садко. Это безотчетное стремление к строю f-moll неотразимо влекло меня к сочинению арии Любавы. Ария была сочинена, понравилась мне и послужила к возникновению 3-й картины оперы, прочий текст для которой я попросил сочинить Бельского». Всю ночь не смыкала Любава глаз, ждала Садко. Да только нет Садка». Но вот наконец она видит: он приближается. Входит Садко. Любава бросается к нему, но он отстраняет ее. Не понимает Любава, что с Садко сделалось. Слышит он колокольный звон. Вспомнил Садко об обещании царевны морской. Оттолкнув любящую жену, отправляется он на берег Ильмень-озера попытать свое счастье — «ударить о велик заклад», «заложить свою буйну голову»: есть в Ильмень-озере рыба-золото-перо. Любава одна, на коленях, молится за него. Около пристани бусы корабли бусый — темно-голубой, цвета морской волны. Торговые гости новгородские и всякий люд мужчины и женщины толпятся около заморских торговых гостей: варяжских, индийских в партитуре: индейских , веденецких то есть венецианских и других и рассматривают навезенные ими товары. Между народом два волхва. В стороне сидит Нежата с гуслями». Хор торговых людей и народа. Всюду оживление, шум, веселье, пестрота. Все дивятся навезенному со всего света товару. Многое из демонстрируемого требует перевода с... Далю, скатный жемчуг — крупный, круглый, ровный, будто скатанный , «чуден аксамит» аксамит — бархат , «доски шахматные с тавлеями» тавлеи — фигуры ; позже упоминаются: «хрущатая камка» узорчатый шелк; правильно — камка, тогда как у Римского-Корсакова в музыкальной фразе ударение падает на первый слог , «сукно смурое» крестьянское некрашеное сукно , «крашенина печатная» крашеный холст. Пока все любуются товаром, на сцене разворачивается более драматическое действие: появляются с одной стороны калики перехожие нищие, распевающие стихи, псалмы, духовные песни — на сей раз про «Книгу Голубиную». Они поют обличительные стихи: «Не два зверя-то собиралися, не два лютые сходилися, Правда с Кривдою соходилися, промежду собой бились-дралися». В противовес каликам перехожим появляются с другой стороны скоморохи; среди них Дуда и Сопель. Эти зазывают народ: «Что про Правду с Кривдой слушати?
Артисты Башоперы представили в Большом театре оперу «Садко»
Морской царь предлагает Садко взять в жёны царевну Волхову. Подводные жители встречают молодых веселыми танцами. Садко взялся за гусли, и все царство пустилось в пляску. На море поднялась буря, стали тонуть корабли, но появился Старчище могуч-богатырь и тяжкой палицей выбил гусли из рук Садко. Он возвестил конец власти царя Морского, а дочери его назначил стать рекой. Царство подводное погрузилось в морские глубины и пропало, а Садко с Волховой в раковине, запряженной касатками, устремился на волю, к Новгороду. Пристань в Новгороде.
Эскиз декорации К. При виде рассвета Морская царевна прощается с Садко и обращается быстрой речкой. Слышен голос Любавы, тоскующей о муже. Они радостно встречаются, Садко всё ей рассказывает. Со всех сторон сбегается народ, все поражены чудом: появилась новая река, которой здесь не было, всех радует также возвращение Садко. Он рассказывает историю, которая произошла с ним.
Опера заканчивается всеобщим ликованием.
Заключают пари. Садко вытаскивает из воды трёх золотых рыбок, а ещё в сети находят слитки золота, которые Садко отдаёт дружинникам, чтобы они выкупили все товары в Новгороде. Садко собирается в заморское плавание. Три заморских посла: варяжский, индийский и веденецкий венецианский — выступают по очереди и поют национальные песни, каждый про свою страну.
Больше всего слушателям нравится рассказ Веденецкого гостя, и народ советует Садко отправиться в Веденец Венецию. Садко благодарит гостей и обещает побывать в их странах. Прощаясь с новгородцами, он просит настоятелей позаботиться о его жене, которую оставляет в одиночестве. Прошло 12 лет. В море корабль не может плыть дальше, удерживаемый Морским царем.
Вся брошенная в море дань не помогает. Но Садко догадывается, что жертва нужна Морской царевне. Из глубины к нему доносится голос Царевны: «Ты верен был мне двенадцать лет, до веку я твоя, Садко! Садко опускается на дно морское. Морской царь предлагает Садко взять в жёны царевну Волхову.
Везде, кроме билибинского «Берега», декорации — не расписные полотнища, а сложные трехмерные композиции. При этом ансамбль солистов в обоих премьерных составах фактически весь гостевой, что касается не только главных, но даже и второстепенных партий. В «гостевых» ролях особенно хорош был Дмитрий Ульянов Варяжский гость , но свою порцию успеха получили и Алексей Неклюдов Индийский гость и Андрей Жилиховский Веденецкий гость. Особый разговор, конечно, об основных героях. Что касается женских образов вокруг Садко, то Любава Екатерина Семенчук — женщина истерического нрава, Волхова —этакая красотка светского разлива внешне прекрасная Аида Гарифуллина. Но именно Садко Нажмиддина Мавлянова, что за все время спектакля фактически не покидает сцену, становится событием сегодняшней премьеры.
За дирижёрским пультом — народный артист России Феликс Коробов. Опера «Садко» — уже третья башкирская постановка на исторической сцене Большого театра после опер «Аттила» и «Дон Кихот». Это прежде всего показатель высочайшего уровня подготовки наших артистов, музыкантов, режиссеров, руководства нашего театра оперы и балета.
«Садко»: Черняков исполняет желания в Большом театре
Ведь Николай Андреевич был потомственным военным моряком, в юности совершил многомесячное путешествие на клипер «Алмаз». Результатом наблюдения Римского-Корсакова над изменчивыми океанскими просторами стала симфоническая картина «Садко», написанная 23-летним композитором. Сцена из спектакля "Садко" Фото: Большой театр Дамир Юсупов Только спустя четверть века Римский-Корсаков написал одноименную оперу, которая стала одним из его шедевров. В опере композитор написал не только музыку, но и либретто, для чего очень глубоко изучил древнерусские былины и научные труды того времени с начала 80-х годов в России начался невероятный интерес к народному искусству и мифологии. Таким образом, в опере «Садко» переплелись две очень близких Римскому-Корсакову темы — русская сказка и морская стихия. Существует версия, что Николай Второй лично вычеркнул ее из списка предполагаемых премьер. А вот в Частной русской опере Мамонтова забракованную царем грандиозную по размаху и невероятную по красоте оперу взяли с удовольствием — премьера состоялась в 1898 году. Особый успех имели певица Надежда Забела жена художника Врубеля — она пела Волхову, Федор Шаляпин он блистал в партии Варяжского гостя , а также декорации Константина Коровина.
Главный герой — в кризисе средних лет хочет почувствовать себя былинным героем. Легкомысленная девушка из инстаграма хочет приключения и какого-нибудь опыта любви. Токсичная русская баба жаждет понять, почему от нее постоянно сбегают мужчины. Их троих режиссер вводит в спектакль, а точнее в особое место — «Парк исполнения желаний», где их мечты реализуются. Три часа они ходят из павильона в павильон, где реконструируются события былины. Их цель — понять себя и осознать свои желания.
Поклонники режиссера без труда проведут параллели с недавней постановкой оперы «Кармен» на фестивале в Экс-ан-Провансе. Там тоже главный герой проходил психотерапевтический квест, чтобы разобраться в своих чувствах. Но в «Садко» зрительный зал Чернякова интересует даже больше героев, Он не запирает исполнителей в реалистичных декорациях, а, напротив, на протяжении всего спектакля не дает забыть, что все происходящее на сцене — игра. Садко — Нажмиддин Мавлянов. Варяжский гость — Дмитрий Ульянов. Автор: Дамир Юсупов «Кто он — современный герой нашего времени?
Три часа обычный потерявшийся человек путешествует сквозь реконструкцию русского героизма — от былин до имперских времен. А в финале, когда квест заканчивается, он отказывается добровольно возвращаться в реальный мир. Он хочет продолжить эту игру, где ему дали почувствовать себя великим. Эти добровольная диссоциация и эскапизм на главной сцене страны — отличный портрет того, что произошло с Россией за последние годы, пока режиссер здесь не ставил, — выросли исторические памятники, война возвелась в культ, иллюминация на улицах города все больше напоминает царство Морского царя, и, прикрываясь заслугами предков, героизируется сегодняшний народ, который потерялся, у которого не осталось ничего, кроме жизни в фальшивой, подсвеченной лампочками реальности. И чем дольше мы в ней просуществуем, тем болезненнее будет в финале принять свою никчемность, чтобы начать что-то с ней делать. С таким остроумием примирить поборников традиций со сторонниками прогресса — шикарный ход.
Все мизансцены проработаны до мелочей. Если сразу понять, что трое главных персонажей существуют в фальшивом мире, оторваться от психологизма невозможно. Некоторые сцены заигрывания с историзмом вовсе вызывают плохо сдерживаемый приступ хохота. Но, конечно, не отпускает мысль, что было бы, если бы режиссер поставил эту оперу с серьезным лицом, в духе своих культовых спектаклей — «Евгения Онегина», «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии» или «Князя Игоря». Музыкальный материал настолько сложен и фактурен, что вполне позволял создать непревзойденный шедевр, который будут обсуждать годами не только потому, что это первый спектакль на родине за десятилетие.
С 1993 года режиссер создал в Мариинке 28 оперных постановок, которые получили широкий зрительский отклик. Как отмечает пресс-служба, в марте также можно увидеть еще несколько спектаклей Степанюка. В 1983 году Алексей Степанюк окончил класс профессора Романа Тихомирова в Ленинградской консерватории как режиссер музыкального театра.
В программе фестиваля - коллекция фактически из всех главных опер композитора. Но только "Садко" представляет современный, а не музейно-исторический взгляд на художественное наследие юбиляра. Для Дмитрия Чернякова сочинения Римского-Корсакова особая, в определенном смысле даже доминирующая тема в его творчестве. Уже пять из 15 опер освоены режиссером: "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" было поставлено не только в Петербурге, но и в Амстердаме, в Барселоне; "Царская невеста" - в Берлине и Милане; "Снегурочка" - в Париже; "Сказка о царе Салтане" - в Брюсселе и Страсбурге, а "Садко" - эксклюзивно только в Москве.
Спектакль столь масштабен и технологически сложен, что у него практически нет шансов на гастроли или заимствование другим театром. Редкая возможность его увидеть - исключительно в Большом.
В Башкирском государственном театре оперы и балета состоялась грандиозная премьера оперы «Садко»
Но рядом с ними были и поразительные находки: вроде прикладбищенской избы в «Китеже», где Феврония воссоединялась с погибшим княжичем, или возвращения под звуки торжественного марша измотанных войной победителей в «Аиде», или разговора Воццека с только что зарезанной им подругой под ре-минорное адажио Берга. Здесь же, в спектакле «Садко», есть лишь пара мест, где начинает сквозить воздух искусства. Одно — исчезновение декоративного «Парка»: герои бегают по огромной пустой сцене, пользуясь наступлением бессловесного антракта, когда можно на время забыть обо всех своих ролях в этих искусственных играх. Другое — песня Любавы в финале: Екатерина Семенчук поет ее куда-то в пустоту безвременья, спиной к нам. Нажмиддин Мавлянов в партии Садка — воплощение надежности. Следующими хотелось бы упомянуть всех трех гостей — Варяжского Дмитрий Ульянов , Индейского Алексей Неклюдов и Веденецкого Андрей Жилиховский , — если бы в двух последних случаях оркестр играл с ними вместе. Другие расхождения можно хотя бы объяснить — так, в первой картине часть мужского хора просто не видит дирижера Тимура Зангиева.
В новой постановке Большого театра режиссер и дирижер не помогли друг другу: музыкальный результат оказался средним, а общехудожественный вчистую разошелся с картиной мира, которую создавал Римский-Корсаков. Венец этой картины — жертва: Волхова покидает Садка и мир, превращаясь в речку и соединяя Ильмень-озеро с дальним морем-океаном, а Великий Новгород тем самым обретает важнейшее благо — коммерческое судоходство. Черняков этот узел сюжета игнорирует: никакого просвета вселенная в итоге не обретает, лишь молодой человек в современной одежде наигранно горюет о том, что финальный мажор звучит не для него.
Я, как и все мы, много занимаюсь. Самое главное — следовать бельканто, которому надо постоянно учиться, совершенствоваться. У итальянцев ведь во многом природная постановка голоса. По крайней мере у старых итальянцев было так. Сегодня мы знаем намного меньше итальянских певцов, чем тогда, когда через одного — итальянец: Тебальди, Скотто, Френи, Паваротти, Джакомини… Сейчас итальянских звезд нет, а тогда была плеяда.
Не знаю, почему так произошло. Сегодня я не смогу назвать выдающегося итальянского певца, который был бы «ах-ох». Поэтому я много слушаю Франко Корелли. Было очень трудно. Они совершенно со мной не репетировали, все силы были брошены на первый состав. Все делалось мной «на коленке». С режиссером я, безусловно, работал, но очень мало, он потратил на меня пару часов. Он нанял для меня преподавателя из Петербурга, с которым мы работали над раскрепощением.
Результат был потрясающий.
До последнего синоптики пугали бурей, но солнце всё же одарило город своим светом, и послушать оперу пришло много людей. Те, кому не хватило места, устроились на площади или на газоне. Фабио Мастранджело, музыкальный руководитель фестиваля «Опера — всем»: «У меня есть огромный опыт. Я еще в Италии много дирижировал на открытом воздухе».
Суровая мощь, грозное величие созданного гениальным артистом образа поражали слушателей. В оркестровом сопровождении арии явственно слышатся тяжёлые удары морского прибоя, придающие музыке угрюмый и мощный колорит. Фотограф Чеховский запечатлел Шаляпина в роли Варяжского гостя. Могучий северный богатырь в кольчуге стоит, опершись на секиру.
Певец, создавший на сцене брутальный образ, оставил на фотографии неожиданно нежную и трогательную надпись на корявом итальянском языке «Пожалуйста, не забывай своего Федю и верь, что он тебя очень, очень любит. Москва, 15 февраля 1898». Имя адресата посвящения не указано.
«Садко» в Петропавловской крепости откроет фестиваль «Опера — всем — 2023»
Это прежде всего показатель высочайшего уровня подготовки наших артистов, музыкантов, режиссеров, руководства нашего театра оперы и балета. У нас в Башкортостане сосредоточено целое соцветие разных культур, у нас проживает много разных народов. И очень важно делиться этим богатством со всей страной.
Непонятно, радоваться этому или печалиться. С одной стороны, благодаря стараниям Чернякова оперы композитора сегодня ставятся в Европе, где у него случилась полуудача в Париже «Снегурочка» в 2017-м и откровенные неудачи в Берлине «Царская невеста» в 2013-м и Брюсселе «Сказка о царе Салтане» в 2019-м , с другой — его метод подверстывания партитур композитора под собственные концепции, не имеющие никакого отношения к либретто, делает музыку на этом «празднике болезненного самовыражения» вторичной, если не чужой. С этой целью он посещает некий «Парк исполнения желаний», где вся индустрия работает на то, чтобы так называемый Садко почувствовал себя отважным былинным богатырем-сладкопевцем. Переходя из павильона в павильон, для оформления которых использованы эскизы великих художников Васнецова, Коровина, Билибина, Рериха и др.
Когда все в финале радуются и славословят опера-то мажорная, не трагическая , несчастный клиент чуть ли не бьется головой о сцену. Похоже, Черняков поставил очередной автобиографический спектакль, отчетливо декларируя «городу и миру», что душа у него болит. И если в прежних работах, при всей абсурдистской эстетике и умозрительности концепций, наличествовали цельность и последовательность воплощения идей, то нынешний его «Садко» явно недодуман-недоделан. Режиссер не знает, что делать в массовых сценах, и поэтому хоры у него поют за кулисами, а по пустому пространству бегают главные герои, отчаянно жестикулируя в стиле самодеятельных инсценировок. Когда хоры все же появляются на сцене, то им вменяется столько задач, что они не в состоянии пристойно петь. У перегруженных сцендвижением артистов постоянно сбивается дыхание, отчего опять же страдает музыка.
Режиссёром-постановщиком и художником-сценографом значился известный, а более скандально известный, как в России, так и за её пределами, Дмитрий Черняков. Последние три года на традиционных собраниях журналистов в Большом театре озвучивалась директором театра Владимиром Уриным новость, что вот скоро Дмитрий Черняков опять будет ставить в театре. При этом внимательно наблюдалась реакция присутствующих журналистов. Наконец, прошлогоднее обещание появления в театре Дмитрия Чернякова стало воплощаться в действительность. Фома Назарыч — Сергей Радченко. Садко — Иван Гынгазов. Жена Фомы Назарыча —Евгения Сегенюк. Лука Зиновьич — Петр Мигунов.
Жена Луки Зиновьича — Мария Баракова. PR в СМИ был организован по всем правилам науки о продвижении товаров и услуг. На телевидении прошла программа М. Швыдкого с участием директора Большого театра Владимира Урина, самого Дмитрия Чернякова, музыковедов и музыкальных критиков. В ходе беседы, когда доходила очередь что-то сказать по заявленной теме до Чернякова, он начинал каждый раз говорить о себе, любимом, но камера уходила к следующему участнику этого ток-шоу. Вид у него был печальный, углублённый в себя, даже жалкий. Появлялась мысль, что вот, говорят разное и всякое, надо посмотреть на плоды творческих исканий молодого, совсем мальчика, такого известного режиссёра. К премьере был издан солидный сборник материалов, относящихся к истории создания оперы.
Кроме того, размещены интервью с Дмитрием Черняковым, Тимуром Зангиевым, с участниками постановки, а также материалы о композиторе, создателе оперы «Садко» Н. Всё-таки, какова концепция режиссёра-постановщика в этой его новой работе?
Однажды певица Mia Boyka Мария Бойко участвовала в конкурсе на нового ведущего программы «Модный приговор» Первого канала. В одном из интервью она рассказала, что уверена в победе. Не называя проект, Мия поделилась своей беспроигрышной тактикой: дескать, когда объявят голосование, за неё проголосует вся мощная армия её поклонников — и дело в шляпе. В итоге, когда объявили голосование, Мии вообще не оказалось в списке, а ведущим стал Александр Рогов.
Эта история не прозвучала в выпуске «Сессии», но она явно говорит о том, что певица — просто находка для психолога. И действительно, Мия призналась Дмитрию Диброву, что она очень открытая и доверчивая, из чего произрастают многие её проблемы. Для публичной личности Mia Boyka действительно кажется слишком откровенной, но для шоу «Сессия» это даже хорошо. Девушка не только дала повод закадровому психологу поставить ей несколько броских диагнозов, но и раскрылась как человек для широкой аудитории не только для своих фанатов. Мия подробно рассказала о том, как росла в большой религиозной семье, получая от властной матери весьма жёсткие установки по правилам поведения.