Хореограф в России в среднем зарабатывает 32000 рублей в месяц. Первое, что влияет на то, сколько зарабатывают хореографы в России, так это то, о каком регионе идет речь. Стоимость индивидуального часового занятия с хореографом, в зависимости от опыта и популярности специалиста, составляет 1000-4000 р. в Москве и от 900-3500 р. в регионах.
Сколько зарабатывают артисты балета в России
Кто такой хореограф и чем он занимается? Хореограф специализируется на постановке танцевальных номеров, в том числе для спектаклей в театре, цирковых выступлений, ледовых шоу, музыкальных клипов и пр. Список обязанностей зависит от того, где и с кем работает хореограф. При работе в училище, колледже, студии или секции вам предстоит проводить отбор желающих, проверять их навыки и уровень подготовки, планировать занятия в том числе на месяц и на год , отслеживать и анализировать результаты тренировок. Участие в подготовке театральных выступлений, цирковых номеров и пр.
При работе со взрослыми артистами и актерами, которые не изучали профессионально танцевальное искусство, нужно суметь создать красивый, эффектный, соответствующий идее и при этом простой танец, не требующий многолетней базовой подготовки. Руководитель хореографического коллектива, помимо отбора учеников, проведения занятий и оценки результатов должен добиваться правильного взаимодействия между всеми участниками группы, учить их работать слаженно. Плюсы и минусы профессии Недостатки работы хореографа: Важно быть предельно внимательным к своему здоровью. Серьезная травма, полученная во время тренировки, может навредить карьере.
Иногда приходится работать очень много, особенно при подготовке крупных выступлений. Это выматывает и физически, и эмоционально. Нужно быть трудолюбивым, постоянно совершенствоваться.
Для начала нужно было упаковать бренд. Нынешнее название — Levita — придумало брендинговое агентство. Во время разработки бренда ориентировались на то, что компания будет международной таков был запрос. Levita — сокращение от слова «левитация», а золотая полоска на логотипе компании символизирует балетный станок. Брендинг обошелся Гуфрановым в 150 тыс.
В конце года появился первый партнер по франшизе. Это была подруга Ксении из Москвы, тренер по растяжке. Она тестировала франшизу Levita, арендуя по часам зал в Зеленограде, и за месяц получила 60 тыс. К декабрю 2019 года выручка Levita приблизилась к 950 тыс. Гуфрановы развивали московскую студию и параллельно с этим искали новых партнеров через бизнес-сообщества. Пик продаж франшизы пришелся на апрель — май 2020 года, когда многие сидели на карантине. Тогда к Levita присоединились 10 партнеров — из Краснодара, Рязани, Калининграда и других городов. Артур объясняет это тем, что франшиза была упакована как «антикризисное предложение», паушальный взнос был небольшой — от 140 тыс.
К тому же уменьшилась сумма первоначальных вложений франчайзи в запуск: сначала обязательным условием была аренда помещения на длительный срок, теперь же партнеры могли открыться, используя залы с почасовой арендой. Гуфрановы показывали партнерам результаты своей студии в Москве и чуть ли не отговаривали их от покупки франшизы: «Вам точно это надо? Сейчас пандемия, много неопределенности». Но большинство это не останавливало. Карантин Гуфрановы посвятили обучению партнеров. Они записали и разместили на GetCourse семь уроков. Например, объясняли, как выстраивать воронку продаж, подбирать помещение для занятий и вести переговоры с арендодателями. Так как в карантин коммерческие помещения простаивали, первым партнерам Levita удалось договориться с арендодателями на более выгодных условиях.
Франчайзи использовали период жестких ограничений, чтобы сделать ремонт. С партнерами Гуфрановы общались каждый день, помогали, когда было нужно. Партнер должен уметь все», — объясняет свою позицию Артур. Франчайзи Levita проходят отбор. Заплатить деньги недостаточно, говорят Гуфрановы: «Должен произойти коннект. Мы рассчитываем идти вдолгую, вместе расти и развиваться. При этом разбираться в балете не обязательно». Например, пара отказывала во франшизе тем, кто ожидал, что за него все сделают, а он будет получать деньги.
Пока Гуфрановы запускали франшизу, занятия их студии перешли в онлайн и проходили в формате прямых трансляций. Пара продавала доступ к ним на неделю за 1,5 тыс. В месяц это приносило около 150 тыс. Волна открытий Лето 2020 года Гуфрановы помогали партнерам запускаться. Продажу франшизы приостановили до тех пор, пока существующие партнеры не начнут зарабатывать. Первая полноценная студия по франшизе Levita открылась в Краснодаре в июне 2020 года. Месяц ее работы принес 213 тыс. Франшиза, в которой партнер не зарабатывает, никому не нужна», — говорит Артур.
После этого студии Levita появились в Рязани, Калининграде, Петербурге и других российских городах. Спустя два месяца работы выручка на одну студию составляла около 300 тыс. Тогда же франшиза компании открылась в Варшаве. Польского партнера нашли через знакомых. Гуфрановы предупреждали, что бизнес-модель проверена на российском рынке, но не факт, что сработает в Польше. Партнера это не остановило. В сентябре 2020 года, через три месяца после открытия, его прибыль составила около 110 тыс. Осенью 2020 года была следующая волна: студии Levita появились в Екатеринбурге, Белгороде, Перми, Уфе и других городах.
К концу года у Гуфрановых было 36 партнеров: 20 из них уже открылись, 16 — готовились к открытию. Штат управляющей компании тогда состоял из четырех человек — Артура, Ксении и двух ассистенток. Средняя выручка на студию составляла 310 тыс. Оборот сети достиг 17,6 млн руб.
Основная задача хореографа — воплощение идеи посредством танца. При создании данного произведения используются все возможные материалы: костюмы танцоров, прически, макияж, освещение, музыка, декорации и т. При этом танцевальный номер должен выглядеть уместно и целостно.
Как правило, специалист данного профиля выполняет следующие обязанности: занимается отбором и оценкой танцоров; тренирует группу; готовит коллективные и индивидуальные постановки, проводит репетиции; подбирает музыку, костюмы, прически и пр. Для работы хореографом требуется постоянно тренироваться лично, чтобы поддерживать отличную физическую форму, следить за последними тенденциями в области танцев, оттачивать художественное мастерство в качестве руководителя группы, танцевальную технику учеников. Профессиональные требования к хореографу по танцам При приеме на работу администрация обращает внимание, в первую очередь, на то, как движется хореограф и как он организовывает работу группы. Таким образом, проверяются лидерские качества специалиста и его умение управлять.
А потом пошел рост в тренерстве.
Ведь тогда я еще не ставил программы всей Москве. За три года у меня все выстроилось в тренерстве, и сейчас с этой деятельности я зарабатываю больше.
Какая оплата труда хореографа? Сколько зарабатывают и какая заработная плата у хореографов.
| Сколько зарабатывает хореограф в России. Средняя зарплата хореограф по стране на | Отвечает Олег Пленков Сколько зарабатывает хореограф в России — 65000 руб. |
| Статистика зарплат в России за 2024 год — «Хореограф» | Сколько зарабатывает хореограф в месяц в Москве. |
| Кто такой хореограф и чем он занимается | Сколько зарабатывает хореограф. Однако, в среднем, заработки танцоров в России составляют от 30 000 до 100 000 рублей за одно выступление. |
Сколько зарабатывает хореограф в России — 26184 руб. в среднем
Но шоу у меня осталось для души, потому что я кататься люблю, — заявил Федорченко в интервью «Okko Спорт». В нынешнем сезоне 21-летний Артем Федорченко ставил программы таким топовым фигуристкам, как Елизавета Туктамышева и Анастасия Зинина.
В эту сферу идут и танцовщики, которые после выхода на пенсию не желают кардинально менять свою жизнь. Это профессионалы высокого уровня, которые могут на практике показать, как выглядит то или иное движение, они работают в разных танцевальных стилях. Хореограф подчиняется руководителю труппы, во время работы взаимодействует с визажистами, осветителями, организаторами, контролируя весь процесс подготовки к выступлению. Государственный диплом. Рассрочка от института и индивидуальные скидки.
Это выгодно выделит вас при поиске. Расскажите аудитории сайта о школе и отметьте дополнительные услуги. Это поможет потенциальным клиентам быстрее найти вас в списке школ. Укажите стили танцев, которым можно научиться в школе, тогда пользователи смогут найти вас через энциклопедию стилей.
Ваш город: Москва да другой город.
Профессиональный постановщик танцев всегда будет востребован в театрах, детских и взрослых творческих студиях, в фитнес-клубах. Уникальное предложение. Главное правило хореографов — сохранение прекрасной физической формы, ведь без этого работать просто невозможно. Поэтому их жизнь состоит из тренировок, занятий, постоянных командировок, а работа отнимает большую часть времени. Какая жизнь у хореографа?
Танцуют все! Мигель о жёсткости в работе, зарплатах и танцующих бухгалтерах
Дополнительный доход в этом случае составит примерно 12000 руб. Какие деньги получают хореографы в Москве По статистике сайтов с вакансиями, хореографы в Москве зарабатывают в среднем 25 000 рублей. Примерный уровень зарплат: Хореограф балета — 37 100 руб. Детский хореограф — 15 000 руб. Педагог по танцам в танцевальную студию для взрослых — 25 800 руб.
Мы изучили вакансии на сайте HeadHunter.
Главная проблема, что это происходит уже в зрелом возрасте, часто за 30: может, уже есть семья, может, уже есть дети. И вот ты совсем молодой человек, но кроме театра ничего не видел и ничего не умеешь.
Константин Ушаков: После Пермского училища у меня в фантазиях было следующее: я приеду в театр, буду много гастролировать, заработаю кучу денег, куплю дачу, машину, заведу семью. Но получилось абсолютно не так — меня, к сожалению или счастью, назначили в Ростов-на-Дону. Я долго не думал о будущем: есть расписание дня, я к нему готовлюсь.
Но ближе к пенсии вопрос «а что, если не балет» в голове становится всё громче. В 40 лет у мужчины жизнь только начинается, а у нас уже заканчивается смеется. Так что если закончил в балете, надо срочно где-то начинать.
Я сначала три года учился на экономическом факультете, параллельно с театром, а потом перевелся на педагогический. Я это сделал, потому что представил, что завяжу с балетом, приду куда-нибудь и скажу: «Так, мне 45, вам менеджер не нужен? Администрация театра советует?
Или вы сами такое решение принимаете? Кристина Урывская: Голова долго ни о чем не думает, кроме как о театре. Через 3—4 года после начала карьеры я захотела получить другое образование.
Поступила в экономический институт — заочно, конечно. Очно учиться нереально. Я это решение приняла, «чтобы было», да и себя развить.
Потому что все хореографические училища — это не высшее образование, это, по сути, ПТУ. Правда, экономическое образование мне пока ни разу не пригодилось, оно так, в кармане. Из моих однокурсников не все этим озаботились.
Но те, кто получил, выбрали разные профессии: кто-то пошел в театральное, кто-то на педагога, кто-то совсем в другую профессию. Константин Грачев: Мне повезло: параллельно с балетным училищем это достаточно замкнутая институция: дети там и живут, и учатся, и танцуют я посещал обычную общеобразовательную школу. Это было сложно: ты же не объяснишь преподавателю математики, что пропал на два месяца и пропустил всю программу из-за того, что был на гастролях в Германии.
И когда я окончил училище, стал думать, учиться ли дальше. Мой отец — военный, и он настоял на обычном образовании: я поступил в РГПУ им. Герцена на факультет технологий и предпринимательства.
Это было дневное обучение: бегал с утра на пары, потом на репетиции в театр, потом танцевал спектакль, потом еще занимался дома. Так я получил бакалавра и магистра за 6 лет. Кристина Урывская: Преподавание — вот топ-1, сто процентов.
А так кого к чему судьба приведет. С одним моим знакомым случилась беда: сломал позвоночник лет в 20, попал в аварию. Он уехал жить в Краснодар, а недавно я узнала, что он работает дальнобойщиком.
Конечно, совсем закрыл тему балета. Другая знакомая до сих пор танцует. В основном в так называемых ходячих партиях.
Физически она уже, конечно, не делает того, что делают молодые. Но всегда, когда люди заканчивают танцевать, они скучают безумно, даже если говорят «слава богу, пенсия». Это как наркотик.
Если ты артист балета в театре, ты привязываешься. Когда уходишь, у тебя ломка. Я сейчас уже не танцую, только преподаю, но если вижу где-то балет или слышу музыку, на меня накатывают воспоминания, как я танцевала на сцене, и, конечно, мне хочется это повторить — выйти и танцевать, как раньше.
Константин Грачев: В основном всё, что я вижу, — это фитнес, индивидуальные тренировки и детские школы. Из кардинальных перемен в моем круге есть пример, когда люди ушли в киноиндустрию — но не просто так, они из киношной семьи. У меня тоже была история.
В 25, когда я ушел из театра, в какой-то момент я хотел пойти продавать машины. Я сделал резюме, начал его везде рассылать. HR меня приглашали на собеседования просто потому, что очень хотели посмотреть, что это за резюме такое, где местом работы за последние 15 лет значится Театр оперы и балета имени Римского-Корсакова.
Типа «wow что? А вообще многих психологически очень подкашивает конец карьеры. Это может заканчиваться грустно — в мужском случае алкоголизмом.
У женщин немного попроще, у нас же в России считается, что им как бы не нужно содержать семью. Константин Ушаков: У меня один знакомый, когда закончил карьеру, стал флористом — нашел в себе талант.
Давай обратно в юриспруденцию». Потом его скепсис спал и он заговорил иначе: «Решили делать школу танцев — становитесь больше». Распродажа во время карантина Летом 2019 года Ксения и Артур поступили на одну из программ бизнес-школы «Like Центр». Там они познакомились с руководителями инвестиционного фонда группы Like. Недолго думая, партнеры договорились, что фонд вложится в бизнес Гуфрановых. Сумму сделки стороны не раскрывают. Артем Савкин руководитель фонда Like Мы увидели их показатели на одну точку, сравнили их с конкурентными студиями.
На этом фоне метрики студии Ксении и Артура были выше. Плюс у них было преимущество: Ксения много лет занималась балетом и хорошо понимает продукт, а Артур — операционный партнер, который умеет налаживать бизнес-процессы. К моменту сделки они успели набить шишки в своей нише и вышли на траекторию роста. Мы заходили не только деньгами, но и другими ресурсами. В их числе — сообщество предпринимателей, сформированное вокруг «Like Центра», и наша экспертиза. Это потом помогло Levita расти интенсивнее. С названием они определились, когда еще учились в университете, — мечтали о будущем совместном бизнесе и придумали «звучащую» связку имени и фамилии, не более того. Второй компанией полностью владеет Артем Савкин. После этого Гуфрановы взяли курс на масштабирование и остановились на франчайзинговой модели.
Для начала нужно было упаковать бренд. Нынешнее название — Levita — придумало брендинговое агентство. Во время разработки бренда ориентировались на то, что компания будет международной таков был запрос. Levita — сокращение от слова «левитация», а золотая полоска на логотипе компании символизирует балетный станок. Брендинг обошелся Гуфрановым в 150 тыс. В конце года появился первый партнер по франшизе. Это была подруга Ксении из Москвы, тренер по растяжке. Она тестировала франшизу Levita, арендуя по часам зал в Зеленограде, и за месяц получила 60 тыс. К декабрю 2019 года выручка Levita приблизилась к 950 тыс.
Гуфрановы развивали московскую студию и параллельно с этим искали новых партнеров через бизнес-сообщества. Пик продаж франшизы пришелся на апрель — май 2020 года, когда многие сидели на карантине. Тогда к Levita присоединились 10 партнеров — из Краснодара, Рязани, Калининграда и других городов. Артур объясняет это тем, что франшиза была упакована как «антикризисное предложение», паушальный взнос был небольшой — от 140 тыс. К тому же уменьшилась сумма первоначальных вложений франчайзи в запуск: сначала обязательным условием была аренда помещения на длительный срок, теперь же партнеры могли открыться, используя залы с почасовой арендой. Гуфрановы показывали партнерам результаты своей студии в Москве и чуть ли не отговаривали их от покупки франшизы: «Вам точно это надо? Сейчас пандемия, много неопределенности». Но большинство это не останавливало. Карантин Гуфрановы посвятили обучению партнеров.
Они записали и разместили на GetCourse семь уроков. Например, объясняли, как выстраивать воронку продаж, подбирать помещение для занятий и вести переговоры с арендодателями. Так как в карантин коммерческие помещения простаивали, первым партнерам Levita удалось договориться с арендодателями на более выгодных условиях. Франчайзи использовали период жестких ограничений, чтобы сделать ремонт. С партнерами Гуфрановы общались каждый день, помогали, когда было нужно. Партнер должен уметь все», — объясняет свою позицию Артур. Франчайзи Levita проходят отбор. Заплатить деньги недостаточно, говорят Гуфрановы: «Должен произойти коннект. Мы рассчитываем идти вдолгую, вместе расти и развиваться.
При этом разбираться в балете не обязательно». Например, пара отказывала во франшизе тем, кто ожидал, что за него все сделают, а он будет получать деньги. Пока Гуфрановы запускали франшизу, занятия их студии перешли в онлайн и проходили в формате прямых трансляций. Пара продавала доступ к ним на неделю за 1,5 тыс. В месяц это приносило около 150 тыс. Волна открытий Лето 2020 года Гуфрановы помогали партнерам запускаться.
Через год, когда доход можно было спрогнозировать, я стал искать первое постоянное помещение.
Вокруг школы сложилось сообщество, появились постоянные ученики. Людям нужно было не просто приходить в зал тренироваться, но еще и общаться, делиться впечатлениями. Я смотрел на существующие школы в других городах и видел, как много значит «тусовка» вне занятий в зале. Workshop с Борисом Заварицким, 2010 год Я арендовал помещение в 150 квадратных метров в спальном районе Уфы за 40 тысяч рублей. Ранее там располагался маленький спортивный клуб, поэтому в ремонт вкладываться практически не пришлось. Был один зал для тренировок и просторная зона общения. Помню, как у нас там школьники даже уроки делали перед занятиями.
Приходили за час-два, чтобы пообщаться с друзьями. Еще через год мы переехали ближе к центру. Я арендовал такое же по площади пространство на этаже офисного центра. Постепенно мы расширились до 300 квадратных метров. Сейчас там пять танцевальных залов. За это время мы открыли еще четыре локации в разных районах Уфы. В среднем запуск локации обходится в 500 тысяч рублей.
В это входит стоимость месяца аренды и ремонт. Для школы танцев не требуется много оборудования. Самые дорогие статьи расходов — это напольное покрытие и вентиляция. Также вполне прозрачны цифры по должной окупаемости. Два танцевальных зала в одной локации до 200 квадратных метров, по нашей статистике, должны приносить не меньше 150 тысяч рублей прибыли в месяц. Тогда мы считаем локацию успешной. Станьте для хореографов продюсерским центром По модели приглашенных преподавателей я работал четыре года, и она меня, в общем, устраивала.
Такой способ сотрудничества был хорош тем, что приезжий хореограф полностью включен в процесс. Проектная работа в школе — это и есть цель его проживания в городе, он не отвлекается на личные обстоятельства. Но мы масштабировались, и понадобился стабильный пул преподавателей. К этому времени из учеников выросло несколько хореографов, да и в Уфе появились танцевальные школы. Занятие в школе Отношения с тренерами в танцевальном бизнесе — очень тонкая тема. Раньше ты как работодатель для танцора был привлекателен просто тем, что можешь арендовать зал и привести какое-то количество учеников. Сейчас каждый хореограф может сделать то же самое, завести блог в Instagram и набрать себе группы.
К тому же в этой сфере очень сильно проявление творческих амбиций, своей «звездности». Это знакомо всем школам: пришел преподаватель, проработал полгода, заработал определенную репутацию и пошел работать на себя. Поэтому компетенции предпринимателя должны быть в несколько раз выше. Я пришел к идее, что наша школа в современных условиях должна стать продюсерским центром для хореографов. Они не работают на нас — у нас контракт с взаимными обязательствами. Опишу принципы, которым мы следуем в найме, мотивации и расчете заработных плат преподавателям. Я и преподаватель — партнеры.
Хореограф напрямую влияет на доход школы и на свой собственный. Эту идею мы проговариваем на первой же встрече. Это важная установка, так как хореографы часто сосредоточены на творчестве и не хотят думать о деньгах и брать на себя ответственность. Мы привязываемся к статистике зарплаты хореографа: ты пришел к нам, мы хотим, чтобы ты зарабатывал не меньше 30 тысяч рублей, иначе нам это не выгодно.
Какая оплата труда хореографа? Сколько зарабатывают и какая заработная плата у хореографов.
Педагог дополнительного образования определяет способности и склонности учеников к изучению искусства танцев, а также обучает с учётом физиологических и возрастных особенностей. В деятельность этого специалиста входит планирование, организация занятий по ритмике и элементам танцевальных движений, формирование у учеников чувства прекрасного и других навыков. Сколько зарабатывает педагог дополнительного образования по хореографии? В крупных городах, таких как Москва и Санкт-Петербург, зарплата начинается с 35 000 рублей.
Акция Узнайте, как выгодно выучиться на педагога дополнительного образования в области хореографии!
При создании данного произведения используются все возможные материалы: костюмы танцоров, прически, макияж, освещение, музыка, декорации и т. При этом танцевальный номер должен выглядеть уместно и целостно. Как правило, специалист данного профиля выполняет следующие обязанности: занимается отбором и оценкой танцоров; тренирует группу; готовит коллективные и индивидуальные постановки, проводит репетиции; подбирает музыку, костюмы, прически и пр.
Для работы хореографом требуется постоянно тренироваться лично, чтобы поддерживать отличную физическую форму, следить за последними тенденциями в области танцев, оттачивать художественное мастерство в качестве руководителя группы, танцевальную технику учеников. Профессиональные требования к хореографу по танцам При приеме на работу администрация обращает внимание, в первую очередь, на то, как движется хореограф и как он организовывает работу группы. Таким образом, проверяются лидерские качества специалиста и его умение управлять. Качества хорошего хореографа Чтобы работать хореографом, необходимо обладать определенными личностными качествами.
Герцена, "Институт музыки, театра и хореографии", кафедра хореографии 2017-2021 гг. Как танцовщица работала в проектах: 1. The Point Dance Company 2021-2022 гг. Как хореограф-постановщик осуществила ряд собственных независимых постановок: "Царевна Софья" - 2019 г. Вдохновлённое убийство" - 2019 г.
Участие в танцевальных классах и мастер-классах для развития навыков и стиля. Начало карьеры: Работа ассистентом хореографа, участие в танцевальных проектах как исполнитель. Создание собственных небольших танцевальных постановок или участие в местных мероприятиях. Развитие карьеры: Работа хореографом в театрах, танцевальных студиях, на телевидении или в кинематографе. Постановка танцев для школьных, университетских или муниципальных театральных коллективов.
Утверждение на сцене: Работа ведущим хореографом в известных театральных коллективах, на телевидении или в кино. Создание крупных танцевальных шоу, мюзиклов или концертных программ. Международное признание: Сотрудничество с международными театрами, артистами и производствами. Получение наград и признания на международном уровне. Образовательная деятельность: Преподавание хореографии в танцевальных школах, университетах. Проведение мастер-классов и лекций. Создание собственного бренда: Открытие собственной танцевальной студии или театра. Создание авторских танцевальных шоу и проектов. Каждый этап карьеры требует от хореографа развития творческих идей, умения работать с различными людьми, а также постоянного самосовершенствования и адаптации к меняющимся трендам в мире искусства и танца. Востребованность профессии хореографа Профессия хореографа остается востребованной обществом по ряду причин: Культурное влияние: Танец как форма искусства играет важную роль в культуре и общественной жизни.
Хореографы создают артистические произведения, которые влияют на культурные тенденции и общественные настроения. Развлекательная индустрия: В кино, на телевидении, в театре и на концертах хореография является ключевым элементом многих произведений, что создает спрос на профессиональных хореографов. Образование и обучение: Хореографы преподают танец в школах, студиях и университетах, передавая свои знания и навыки следующему поколению. Физическое и психологическое благополучие: Танцы способствуют физическому здоровью и психологическому благополучию, что делает танцевальные классы популярными среди всех возрастных групп. Событийная индустрия: Хореографы часто привлекаются для создания танцевальных постановок на различные мероприятия, такие как свадьбы, корпоративные вечера и культурные фестивали. Фитнес-индустрия: Танцевальные классы являются популярной формой фитнеса, а хореографы разрабатывают программы тренировок и занятий. Международное признание: Современный мир танца чрезвычайно глобализирован, что дает возможность хореографам работать на международном уровне и приносит мировое признание их работам. Инновации и творчество: Хореография постоянно развивается, и общество всегда ищет новые творческие идеи и подходы в танце. В целом, хореография как искусство и профессия остается актуальной благодаря своей способности объединять культуру, искусство, образование и развлечения, а также способствовать физическому и эмоциональному благополучию людей. Где работают хореографы Хореографы могут найти работу в различных сферах и учреждениях, где требуются их творческие и профессиональные навыки.
Вот некоторые из основных мест работы для хореографов: Театры и оперные театры: Работа хореографом в классических и современных театрах, оперных домах для постановки балетов, опер и других театральных произведений. Танцевальные студии и школы: Преподавание танца, создание хореографий для учебных постановок и концертов. Кино и телевидение: Разработка танцевальных номеров для фильмов, телешоу, рекламных роликов и музыкальных клипов. Школы и университеты: Преподавание танца и хореографии в образовательных учреждениях, от начальных школ до университетов. Фитнес-центры и спортивные клубы: Ведение занятий по танцевальному фитнесу, например, зумбы или аэробики. Событийная индустрия: Создание танцевальных постановок для корпоративных мероприятий, свадеб, фестивалей и других публичных мероприятий. Музыкальные производства и концертные туры: Работа с артистами и музыкальными группами для создания сценических танцевальных номеров.
Работа и вакансии "хореограф" в России
Для проведения лучше выбрать большую концертную площадку, например, сцену театра или дворца культуры. Можно пригласить известного хореографа или специалиста из другой области, например, драматического артиста, кулинара или рэпера. Домашние концерты —это мероприятия, которые проводятся в рамках студии. Много зрителей привлечь не получится, так как количество зрительских мест ограничено размерами зала. Нужно собрать группу, которая будет работать на корпоративах, свадьбах, вечеринках и других event-событиях. Расскажу, что из списка я проводила, и насколько успешно. Первое выступление моей студии Начать решила с домашнего концерта. Хотела оценить собственные силы — смогу ли в одиночку и без опыта заниматься организацией хореографического мероприятия.
А заодно проанализировать учеников — готовы ли они выступать на публике, тратить дополнительное время на отработку номеров. Репетиции проводила в свободное время — эти занятия были бесплатными для учеников. Девушки с радостью поддержали начинание и всегда приходили на дополнительные занятия. Мы подготовили 5 номеров. На пару номеров у меня были костюмы, остальные — девушки собрали сами: находили похожую одежду, обменивались, шили юбки из органзы. На первом концерте были только ученики студии, гостей посадить было некуда. Поэтому мои ученицы танцевали друг для друга, а я фотографировала и снимала видео — этот контент потом использовала для продвижения первого платного мероприятия.
Групповой танец учениц — номер из первого бесплатного концерта Домашние концерты Когда студия переехала в зал больше 50 квадратных метров, я смогла организовать домашний концерт. В программу вошли номера учениц и педагогов. Посмотреть выступление мог любой желающий — в основном пришли сотрудники клуба, друзья и родственники выступавших девушек — собралось даже больше, чем ожидали. Гостей посадили на маты, коврики для растяжки и на лавки, которые принесли из раздевалки. Свои работы они выложили у себя на стене и на сайте и указали название нашей студии. Для меня это стало дополнительной рекламой. Специально концерт не рекламировали: выложили анонс в паблике, а участницы сделали репост.
Собралось больше 50 гостей — я окупила вложения на съемку, пригласительные билеты и даже немного заработала — эти деньги я потратила на фуршет для учеников концерта. Репетиции к концерту продолжались два месяца, в итоге мы подготовили 10 номеров. Выступление длилось около получаса. Воздушная гимнастика на полотнах — номер из программы домашнего концерта Я посчитала старт удачным и начала проводить домашние концерты регулярно — раз в 3—4 месяца во время учебного сезона. Стоимость входного билета не повышала, но старалась собрать побольше зрителей — продвигала мероприятие через местные телеканалы, газеты, журналы, городские новостные сайты: приглашала на выступление журналистов, а они потом бесплатно писали репортаж.
Все права защищены Политика конфиденциальности Карта сайта Пользуясь нашим сайтом, вы соглашаетесь с тем, что мы используем cookies Принять Политика конфиденциальности Ваша конфиденциальность очень важна для нас. Мы хотим, чтобы Ваша работа в Интернет по возможности была максимально приятной и полезной, и Вы совершенно спокойно использовали широчайший спектр информации, инструментов и возможностей, которые предлагает Интернет.
Персональные данные, собранные при регистрации или в любое другое время преимущественно используется для подготовки Продуктов или Услуг в соответствии с Вашими потребностями. Ваша информация не будет передана или продана третьим сторонам. Однако мы можем частично раскрывать личную информацию в особых случаях, описанных в данной Политике конфиденциальности. Рамки Политики конфиденциальности Настоящая Политика конфиденциальности далее — «Политика» применяется к информации, полученной через данный сайт, иные сайты, виджеты и другие используемые интерактивные средства, на которых есть ссылка на данную Политику далее — «Сайт» от пользователей Сайта далее — «Пользователи». Нижеследующие правила описывают, как Университет «Синергия» обращается с любой информацией, относящейся к прямо или косвенно определенному или определяемому физическому лицу субъекту персональных данных далее — «Персональные данные» , для целей оказания услуг с использованием Сайта. Пользователи включают в себя всех физических лиц, которые подключаются к Сайту и используют Сайт. Пользователи прямо соглашаются на обработку своих Персональных данных, как это описано в настоящей Политике.
В одном из аргументов автор утверждает, что выйти из франшизы компании сложнее, чем зайти. Если франчайзи решил просто закрыть студию, он платит штраф в несколько миллионов рублей. Если у партнера несколько точек, он не может продать такую локальную сеть одному человеку и вынужден продавать студии по одной.
Так, например, случилось с сетью студий в Новосибирске. Один из экс-франчайзи Levita, который согласился поговорить с Inc. По словам собеседника, история с продажей студий в Новосибирске правдивая.
Более того, локальная сеть лидировала по выручке среди всех партнеров, заработав 17,3 млн руб. Причина выхода новосибирского партнера из франшизы была в том, что УК требовала тотального фокуса на проекте: франчайзи должны посещать все планерки и слеты, и если этого не делать, то полагаются штрафы «либо берпи». Из-за этого партнеры не могут параллельно вести другие проекты.
Но дальше, когда вы захотите делегировать задачи, например, управляющему, вам это нельзя будет сделать», — объясняет экс-партнер Levita. Посыпались жалобы от администраторов и педагогов, начала падать выручка», — объясняет ситуацию со своей стороны Артур. Управляющая компания считает, что новый партнер не сможет справиться сразу с несколькими студиями, продолжает собеседник Inc.
Поэтому франчайзи из Новосибирска не позволили продать сеть целиком, хотя покупатель нашелся сразу. Во многих договорах франчайзинга есть условия продажи франшизы, и одно из них заключается в том, что франчайзер может контролировать этот процесс и даже отказать в продаже действующей франшизы новому франчайзи, которого нашел партнер», — объясняет основательница каталога франшиз Franshiza. В результате две из трех студий в Новосибирске продали разным людям, которых предложила УК, а третью пришлось закрыть штрафа при этом не было , говорит собеседник Inc.
Стоимость сделок УК никак не регулировала, но студии продали ниже рыночной цены. Что важно, новые партнеры заплатили паушальный взнос в полном объеме на тот момент он составлял 1,5 млн руб. Основатели включены в компанию максимально, требуют того же от партнеров, но иногда перегибают палку», — замечает экс-франчайзи.
Балет или франшиза Весь 2021 год Гуфрановы выстраивали франчайзинговую сеть. Они продолжали записывать уроки на GetCourse сейчас их около 200. Раз в месяц делились с франчайзи аналитикой по всей сети и по каждому из партнеров.
Качество франшизы пара оценивает по двум метрикам: прибыль партнера и индекс его удовлетворенности сотрудничеством NPC. По словам Артура, Levita придерживается принципов открытости и прозрачности информации. Например, важные моменты в договоре дублируются партнерам через SMS, компания ежемесячно делится с ними общим индексом лояльности, а выручка и прибыль студий в разных городах открыто публикуется в общем чате.
Это сразу заметно снижает его негатив. Дальше мы помогаем ему идти к результату с учетом ошибок», — объясняет Артур. В отличие от российских франчайзи, на плечах зарубежных партнеров лежит задача адаптировать бизнес под локальный рынок.
Если кто-то хочет ее развивать в другой стране, мы не против — дадим все, что можем, но риски в таком случае партнер берет на себя», — говорит Артур. Что примечательно, почти все партнеры Гуфрановых — русскоговорящие люди. Среди них — близкие знакомые, бывшие менеджеры управляющей компании и даже родственники например старший брат Артура.
Сеть в основном расширялась за счет сарафанного радио. Конечно, реферальность у такой франшизы будет высокая», — объясняет руководитель фонда Like Артем Савкин. В тот год Гуфрановы решили полностью сфокусироваться на развитии франчайзинговой сети и закрыли свою единственную студию в Москве.
Как объясняет Артур, это два разных бизнеса. Когда концентрируешь всю свою энергию на чем-то одном, видишь кратный рост», — подчеркивает Артур. При этом франчайзер без собственных точек — редкость и исключение для рынка.
Обычно с помощью них компания тестирует и внедряет инновации и может потом транслировать новое решение по сети», — объясняет основательница Franshiza. К концу 2021 года в команде управляющей компании уже работали 10 человек — менеджеры по работе с франчайзи. Сеть Levita расширилась до 132 студий или 86 партнеров , 36 из них готовились к открытию.
Средняя выручка на студию составила 690 тыс. Оборот сети вырос до 353,8 млн руб. Выйдя на эти показатели, Гуфрановы иницировали выкуп доли инвестора, и в начале 2022 года фонд Like вышел из состава акционеров ООО «Джеймс Билгтон».
От них было предложение, мы его обсудили, нас все устроило», — говорит Савкин. По его словам, сделка получилась выгодная: фонд вышел с суммой, которая оказалась примерно в 100 раз больше первоначальных вложений в нее входят дивиденды и доход от продажи доли. Марафоны для партнеров Артур и Ксения активно ведут свои соцсети, их контент легко ассоциируется с инфобизнесом.
Пара делится успехами своей сети, проводит марафоны например «Запуск бизнеса за три дня» и вебинары , устраивает розыгрыши с раздачей денег. Так, в марте Гуфрановы запустили «реалити». Участие в нем стоило сначала 15 тыс.
По итогам «реалити» 40 человек смогут открыть студию по франшизе Levita cумма за участие будет засчитана как паушальный взнос.
По данным ГородРабот. За месяц заработная плата изменилась на 4.
А чаще всего в вакансиях встречается зарплата 30 000 рублей модальная. Как мы считали?
Танцуют все! Мигель о жёсткости в работе, зарплатах и танцующих бухгалтерах
Стоимость индивидуального часового занятия с хореографом, в зависимости от опыта и популярности специалиста, составляет 1000-4000 р. в Москве и от 900-3500 р. в регионах. На этом он зарабатывал около 70 тыс. руб. в месяц. Для танцоров хореограф является наставником и учителем, а для зрителей создает яркие и зрелищные постановки и концертные номера. Сколько получают хореографы в России в месяц. Средняя зарплата педагога-хореографа в апреле 2024 года по данным составляет: 44 604 руб/месяц. 30-летний хореограф уже принимает дела у Вячеслава Самодурова, покидающего в конце сезона пост худрука театра «Урал Опера Балет» в Екатеринбурге.
Монета за движения: сколько зарабатывают танцоры у российских и мировых звёзд.
Расскажем подробнее, сколько зарабатывают хореографы в разных городах России. Сколько зарабатывает хореограф: актуальные данные и перспективы. Средняя зарплата для профессии хореограф постановщик балетмейстер в России: 38 000 рублей. Первое, что влияет на то, сколько зарабатывают хореографы в России, так это то, о каком регионе идет речь. Сколько зарабатывает хореограф в России — 20000 руб.
Сколько зарабатывает хореограф по танцам за месяц
| Сколько зарабатывает хореограф | — А получать высшее образование самостоятельно — это распространенная практика среди танцовщиков? |
| Сколько зарабатывает хореограф? Что главное в конкурсной постановке? гость: Анна Тыщук | Зарегистрируйтесь, чтобы подписаться на новости этого хореографа. |
| Сколько зарабатывает хореограф в России — 26184 руб. в среднем | Профессия Хореограф в вузах России: где получить профессию Хореограф, чем занимаются специалисты (обязанности), зарплаты, перспективы и многое другое о профессии Хореограф. |
| Профессия Хореограф: где учиться, зарплата, плюсы и минусы | На третьем месте средняя зарплата в 42 600, столько зарабатывает хореограф в Сочи. |
| Заработок хореографа в России | Сколько зарабатывает хореограф в разных странах. В среднем, хореографы в России зарабатывают от 20 000 до 70 000 рублей в месяц. |
Работа для хореографа в России
Для танцоров хореограф является наставником и учителем, а для зрителей создает яркие и зрелищные постановки и концертные номера. Сколько зарабатывает хореограф: актуальные данные и перспективы. Средняя зарплата для профессии хореограф постановщик балетмейстер в России: 38 000 рублей. — А получать высшее образование самостоятельно — это распространенная практика среди танцовщиков? Сложно ли заработать человеку творческой профессии в Москве и какие есть перспективы — рассказываем в нашем материале. Сколько зарабатывают артисты балета в России. Средняя зарплата хореографа в России составляет 15-40 тыс. руб. Для танцоров хореограф является наставником и учителем, а для зрителей создает яркие и зрелищные постановки и концертные номера.