Пользователь Harley Earl задал вопрос в категории Кино, Театр и получил на него 6 ответов. Не бойтесь, потому что выложенный здесь лучший порядок просмотра фильмов в Тарантино. Первым полноценным фильмом Тарантино стали "Бешеные псы", сценарий для которого был написан за три недели. Мы решили опубликовать по порядку полный список фильмов Тарантино, чтобы можно было в удобном ключе ознакомиться со всей фильмотекой великого мастера крутых поворотов сюжета, головокружительных немых сцен и брутальных диалогов.
Квентин Тарантино раскрыл новые подробности своего следующего фильма
Режиссер Квентин Тарантино начнет съемки своего последнего фильма «Кинокритик» в 2025 году. Портал «Кубань 24» разобрался в том, сколько фильмов у Тарантино, и бонусом составил из них редакционный рейтинг. Фанаты серии о Джеймсе Бонде, вероятно, больше обрадуются, если Тарантино решит снимать новый фильм про супершпиона, чем новостям про женщину-агента 007. тэги: квентин тарантино, кино, роли в кино, фильмография актера, фильмография режиссера. Тарантино | 21 Years: Quentin Tarantino (США, документальный).
Квентину Тарантино — 60 лет: вот 8 причин еще сильнее любить его фильмы
Тарантино поставил пред собою цель, снять 10 фильмов и уйти на пенсию до старости, и таинственный номер десять сейчас в работе. Спустя год Тарантино снял свой первый фильм, короткометражку «День рождения моего лучшего друга». подруга Квентина Тарантино Брэд Питт сыграет в последнем фильме Тарантино.
О ком будет новый фильм Квентина Тарантино
- Квентин Тарантино. Фильмография
- Лучший порядок просмотра фильмов Квентина Тарантино
- Список 10 фильмов Квентина Тарантино по порядку
- Полный экскурс по неизвестным ролям Квентина Тарантино
- Квентин Тарантино (27.03.1963) - актер, сценарист, биография и фильмография
Принесший катану, или Ничего лишнего
Легендарный итальянский композитор работал в некоторых из своих самых любимых фильмов, в первую очередь в «Трилогии долларов» Серджио Леоне и «Однажды на Западе». Конечно, Тарантино никогда не был известен тем, что писал очаровательных, законопослушных персонажей. Но по большей части режиссер находил способ сделать своих подлых упрямых мошенников симпатичными или, по крайней мере, терпимыми. Здесь дело обстоит не так — «Омерзительная восьмерка» обременена явным цинизмом, от которого особенно трудно избавиться, и который делает практически невозможным болеть за кого-либо на экране. В чистом стиле Тарантино он взял страницу из западного жанра, чтобы создать свою собственную ревизионистскую камерную драму. Нельзя отрицать, что фильм вознаграждает наше терпение незабываемой кульминацией, но наращивание к нему разворачивается в ледяном темпе, который не для всех. По этой причине «Омерзительная восьмерка» стала исключением с точки зрения возможности повторного просмотра, как первый труд Тарантино, который так и не смог полностью оправдать свое время выполнения.
Однажды в Голливуде 2019 По иронии судьбы, самое большое достоинство этого фильма — то, что он кажется наименьшим из фильмов о Тарантино, которые Тарантино когда-либо сочинял. Одна из распространенных критик его работ заключается в том, что, несмотря на всю их непримиримую уверенность, они, кажется, никогда не избегают собственного самосознания. Большую часть своей карьеры Тарантино проявлял почти подростковую потребность самоутвердиться в каждом новом фильме. Таким образом, характеристика всегда отодвигалась на задний план по сравнению с его склонностью к отсылкам и метатекстуальным бессвязным разговорам. Этот рассказ о Золотом веке отделен от большинства этих атрибутов именно потому, что Тарантино сдерживает свои худшие наклонности, несмотря на множество крупных планов и вмешательство в историю. Если в большинстве своих фильмов он сам пытается превзойти самого себя, то здесь Тарантино наслаждается каждой минутой, проведенной в этой кинематографической капсуле времени.
Во всех отношениях «Однажды в Голливуде» кажется продуктом опытного режиссера, который наконец примирился со своим собственным имиджем и наследием. В то время как сюжет «Омерзительной восьмерки» не вызвал ничего, кроме ужасного ожидания, этот фильм наполняет вас сладостно-горьким ликованием — одновременно прославляя потерянную эпоху и прощаясь с ней. Джанго освобожденный 2012 Один из частых приемов Тарантино — сыграть с нашими предвзятыми представлениями об актерах из топ-списка поколений, отбирая их на подрывные роли. В «Криминальном чтиве» он взял всеобщего любимца — Джона Траволту — и сделал из него мерзкого гангстера, бесцеремонно умирающего в ванной. В «Джеки Браун» Роберт Де Ниро — синоним напористой мужественности — изображает ленивого головореза, которого используют для комического облегчения. Джанго скрывает своего злодея до самого конца, только чтобы выявить Леонардо Ди Каприо, из всех людей, играющего безжалостного и расистского владельца плантации.
Что касается врагов, Келвин Кэнди идет в ногу со всеми во всем стихе Тарантино — по сути, крадет шоу всего за тридцать минут экранного времени. В целом, первый набег режиссера на западный жанр стал, пожалуй, его самым спорным и зажигательным фильмом. Хотя это часто считается его лучшим достижением за последнее десятилетие, многие фанаты задаются вопросом, не откусил ли QT больше, чем он мог прожевать в его потакающем себе эпопее до Гражданской войны.
После успеха «Криминального чтива» Тарантино продолжил радовать публику оригинальными и харизматичными фильмами, включая «Убить Билла» Kill Bill, 2003-2004 , «Бесславные ублюдки» Inglourious Basterds, 2009 , «Джанго освобождённый» Django Unchained, 2012 , «Омерзительная восьмёрка» The Hateful Eight, 2015 и другие. Фильмы Тарантино отличаются необычными сюжетами, кинематографической изысканностью, остроумными диалогами и яркими персонажами.
Его стиль часто ассоциируется с элементами поп-культуры, кинематографическими отсылками и нестандартными решениями. Квентин Тарантино также известен своими работами в качестве сценариста, актёра и продюсера.
Настолько, что вынужден «халтурить» в дешевых порножурналах, обозревая фильмы для взрослых. И в этой области неожиданно становится большой звездой. Тарантино также поделился, что идея родилась из собственных юношеских воспоминаний. Подростком будущий кинематографист подрабатывал разносчиком именно таких журналов и иногда их сам листал.
В какой-то момент Квентину наскучили вульгарные фотографии и он начал читать отзывы на порно на последних страницах. По словам Тарантино, особенно его восхищали рецензии одного автора, который писал так язвительно и умно, будто бы работал в одном издании с той самой Полин Кейл. В феврале 2024-го было объявлено, что в «Кинокритике» сыграет Брэд Питт — картина должна была стать третьей совместной работой актера и режиссера после «Бесславных ублюдков» и «Однажды… в Голливуде». До сих пор непонятно, досталась ли тогда Питту главная роль или какая-то другая. Появлялась также информация о том, что того самого кинокритика очень хотел сыграть Том Круз, однако постановщик с ним так и не связался.
Мужчина умер довольно молодым от алкогольной зависимости — ему не исполнилось 40 лет; «Кинокритик» пока что находится на стадии «пре-пре-продакшна» — у картины нет утвержденного актерского состава. Как отметил Тарантино, главную роль в фильме должен исполнить мужчина приблизительно 35-летнего возраста; Режиссер добавил, что практически все актеры, с кем он работал раньше, «переросли» образ кинокритика. Леонардо ДиКаприо и Брэд Питт точно не появятся в будущем фильме. В конце марта 2023 года Тарантино раскрыл официальное название и несколько подробностей о сюжете следующего фильма.
06 КВЕНТИН ТАРАНТИНО | Фильмография, плейлисты и развенчание мифов
Тут он играет персонажа по имени Джонни Дестини Джонни Судьба — загадочного трикстера, который несколько раз спасает Джулиана, главного героя. В конце фильма он раздевается и исчезает, прыгая в волшебный бассейн — вот такой полёт фантазии был у киношников в 90-х. Тарантино появляется в 18 эпизоде 1 сезона, в роли Дезмонда, продавца видеокассет. Кстати, Тарантино в то время встречался с Маргарет Чо — исполнительницей главной роли в ситкоме. И на кастинг как раз попадает главная героиня. Тарантино ведёт себя хамовато и грубо, даже заставляет героиню раздеться. Ленту снял Спайк Ли — культовый режиссёр и ярый борец за права чернокожих.
По мнению Спайка Ли, это выражение нельзя использовать никому кроме чернокожих. Тарантино на это ответил, что эти слова не его, а персонажей. И что он никогда больше не будет работать со Спайком Ли. Он играет там Никки, младшего из сыновей Дьявола, который послан в человеческий мир, чтобы найти своих беглых братьев. Сериал был достаточно успешен, даже получил «Золотой глобус» за лучшую женскую роль.
Фильм стоит посмотреть ради эпичных и мастерски поставленных боев. Грация и сила Турман завораживает даже в комичных сражениях вроде битвы против 88 бешеных. Вообще, «Kill Bill» — ода женщине. Тарантино снял фильм, показывающий, какую силу и ярость может пробудить в прекрасных созданиях боль и обида.
Самое интересное о кино на YouTube канале Игромании! Квентин Тарантино рассказал , что одно время планировал сделать своим последним фильмом ремейк «Бешенных псов». О данной идее автор поведал в рамках промо-тура новеллизации его предыдущей картины «Однажды в Голливуде».
Вроде бы так. На первый взгляд. Хотя уже на второй или на третий — здесь тема для отдельного исследования — вовсе не так и вообще не о том. А о том, что жизнь человека, жизнь каждого из нас, при любом подмножестве наших иллюзий и пороков, суть непрерывная встреча с Богом. То есть сама жизнь человеческая, само наше бытие — оказываются доказательством бытия Бога, хотим ли мы этого или нет, верим ли мы в это или нет, понимаем или нет. Кажется странным даже предположить, что Тарантино, работая над «Pulp Fiction» был всерьёз озадачен проблемой теодицеи, в том числе через цитирование Джулсом книги пророка Иезекииля. Но ведь слова самого кинорежиссёра: «Я не делаю фильмы, которые объединяют людей, — я делаю фильмы, которые их разделяют», — тоже почему-то отсылают к евангельскому: «Не думайте, что Я пришел принести мир на землю; не мир пришел Я принести, но меч, ибо Я пришел разделить…» Применительно к личным предпочтениям Тарантино, он принёс в мир не просто меч, но самурайскую катану «Криминальное чтиво», «Убить Билла» etc. Впрочем, здесь пора вернуться к юбиляру, чьё творчество, конечно же, вовсе не ограничивается одним только «Криминальным чтивом». В режиссёрскую фильмографию Квентина Тарантино вошли ещё ленты «Бешеные псы» 1992 , «Джеки Браун» 1997 , «Убить Билла» в двух частях, 2003, 2004 , «Доказательство смерти» 2007 , «Бесславные ублюдки» 2009 , «Джанго освобождённый» 2012 , «Омерзительная восьмёрка» 2015 и «Однажды в… Голливуде» 2019. Кроме того, он снял одну из частей фильма «Четыре комнаты» 1995 — совместно с Эллисон Андерс, Александром Рокуэллом и Робертом Родригесом, написал несколько киносценариев в том числе для ленты того же Роберта Родригеса «От заката до рассвета» 1996 , неоднократно выступал и в качестве актёра, и как продюсер. В общем, является более чем влиятельной и «культовой» фигурой в современном кинематографе, его жизнь и творчество уже давно стали объектом «тарантиноведения». Кино, как известно, — искусство синтетическое. И в этом отношении многие эксперты отмечают высочайшее качество работы Квентина Тарантино по главным «окнам» данного искусства: и в плане драматургии сюжета, и в плане диалогов действующих лиц, и в плане съёмок, и в плане работы с актёрами, и в плане музыкального сопровождения саунд-треков. Ни одного лишнего кадра, ни одного лишнего слова, ни одного лишнего звука… Когда-то Чехов заметил, что если в первом акте пьесы на сцене висит ружьё, в третьем акте оно должно выстрелить. У юбиляра, с его «нелинейными» сюжетами, ружьё или пистолет может выстрелить уже в первом акте, а к третьему акту станет понятно, почему и с какой целью прозвучал выстрел… Тарантино — парадоксален. Он использует цитаты, но так, что их заново растаскивают на цитаты.
Список 10 фильмов Квентина Тарантино по порядку
Скорее наоборот. В 91 году сценарий никому не известного автора вызывал сложные чувства у профессиональных «чтецов» на голливудских студиях — с одной стороны, видно что, писал человек талантливый, может быть даже гениальный. Это история о дорожных приключениях парочки убийц: Мэллори и Микки, которые лишают жизни практически всех встречных. Но там, где любой другой сценарист остановился бы арест, суд, срок , парень по фамилии Тарантино вдруг начинает вкачивать в происходящее такую черную сатиру на отношения между обществом и преступниками, какой мир не видел со времен «Заводного апельсина». С другой — нелинейная структура повествования, просто зашкаливающий уровень насилия который вообще непонятно как отображать на экране в мэйнстримном фильме 90-х и откровенно хулиганское содержание большинства сцен превращали сценарий в один колоссальный «фак», который молодой писатель не то, что показывал системе американского кино и зрительскому истеблейшменту… он этим «факом» еще и тряс на протяжении 130 страниц. В итоге основательно переписанный другим автором Natural Born Killers экранизировал другой известный голливудский провокатор из более ранней эпохи — Оливер Стоун. Хотя большинство самых ярких сцен из тарантиновской версии уцелели, они не работают в довольно мутном потоке стоуновских скетчей и импровизаций: написано все в одном тоне, поставлено в другом, сыграно в третьем. Идея фильма все еще великолепна, но она худо-бедно донесена до зрителей лишь в сценах с тележурналистом, сыгранных малоизвестным актером Робертом Дауни-младшим. Эдуард Голубев: Если в случае с «Настоящей любовью» я согласен с Александром, то его мнение о Natural Born Killers принять никак не могу. Может Тарантино и писал этот фильм как провокацию, но только Стоун превратил его в настоящее высказывание о тщеславии, которое к выходу «Убийц» уже захватило общество и не отпускает его до сих пор. Да и кроме того, у режиссера получилась невероятно причудливая киномозайка, где клиповый монтаж соединятся с кислотным визуалом, а молодой Вуди Харрельсон играет маньяка.
Смотреть этот фильм стоит как минимум только из-за этого. Их путь лежит через Мексику, а чтобы было веселее — они берут в заложники семью из двух подростков и их отца-священника, который потерял веру. Волей судьбы вся эта кампания окажется в придорожном баре, где начинает твориться черт пойми что. Но как заезжий в глушь фокусник, Квентин перетянул все внимание на себя. Поэтому картина пестрит фирменными диалогами, смещением жанровых акцентов, фут-фетишем и прочим, за что мы любим конкретно этого режиссера до сих пор. Безусловная классика в жанре пародии и действительно великое кино. Оригинальный рассказ о дуэли моряка с «зиппо» и эксцентричного миллионера неизвестно откуда — просто-напросто величайшее остросюжетное произведение в малой форме. Сюжет максимально прост: один герой спорит, что другой не сможет 10 раз подряд без осечек зажечь свою зажигалку. На кону машина миллионера… или палец моряка. В версии Тарантино молодые голливудские хулиганы модный продюсер, модный режиссер и его друг-приятель решили покосплеить фильм Хичкока — поставить палец против машины в реальной жизни… Сценарий состоит практически из диалога в одной комнате и явно написан на коленке перед съемками — но там все-таки встречается один из самых запоминающихся философских монологов в творчества этого автора тот, что под выкладывание денег.
К тому же, Тарантино, который обычно омерзителен как актер в своих фильмах, тут играет очень неплохо, режиссура энергичная, а «левый поворот» так сам режиссер называет моменты, когда все идет не так, как положено в кино тут самый смешной во всем его творчестве. Крепкий середнячок и единственная до Once Upon a Time in Hollywood комедия у Тарантино, которую спасает скромный хронометраж новеллы. Это наименее известное кино Тарантино — настолько, насколько любая работа этого режиссера может быть малоизвестной. И — на мой взгляд — бесспорно лучшая после Pulp Fiction. Поверхностно элементы те же, что и во всех остальных его фильмах: видеоряд и саундтрек, которые сочетаются так, что потом в памяти никогда уже не получится отодрать звук от картинки. Пространные диалоги на отвлеченные темы, короткие вспышки насилия, поражающие своей внезапностью — герои палят друг в друга как раз тогда, когда по всем кинозаконам должны были помириться! За исключением открывающего музыкального номера — песни Бобби Уомака Across 110th Street, позаимствованной из другого фильма, — в «Джеки Браун» практически нет прямых и явных киноцитат, вернее не больше, чем в картине любого другого мастера, свободно владеющего мировым киноязыком. Это — главное, ведь внутренний фэнбой Квентина, постоянно лезущий наружу с цитатами, начисто убил его дальнейшие работы. Это скромный, эффективный фильм, использующие лишь те визуальные и звуковые элементы, которые ему нужны, чтобы рассказать историю. А история здесь замечательная.
Взяв один из самых слабых романов великого американского автора криминального жанра Элмора Леонарда, Тарантино превратил его в свой самый реалистичный сценарий, рассказывающий об обычных людях из современного фильму Лос-Анджелеса, попавших в трудную, запутанную ситуацию. Это не мелодрама — все-таки ситуация криминальная, очень серьезная, на одном из участников висит бог знает сколько трупов. Но в каждой сцене, в каждом кадре чувствуется тот вес мелких бытовых проблем, ПРАВДА реальной жизни, что большей частью отсутствует во всех остальных фильмах Тарантино. В «Джеки Браун» драма разворачивается в соседнем молле причем не обязательно лос-анджелесском. События менее эпичны и масштабны, но это не значит, что трагедии героев менее значимы. Центральных персонажей тут трое — стюардесса Джеки Браун бесподобной Пэм Грир, залоговый поручитель Макс Черри воскрешенный из мира киномертвых Роберт Форстер и Орделл Робби, торговец оружием районного масштаба в исполнении Сэмюэля Л.
Это были 90-е и знакомые Тарантино советовали ему взять на главную роль Уэсли Снайпса «Блэйд». Но Тарантино не видел никого другого в этой роли, кроме Фишберна. В итоге ему так не понравилось неодобрение друзей, что в итоге он передумал снимать фильм и занялся «Криминальным чтивом». Double V Vega — приквел «Криминального чтива» В нем должно было рассказываться о приключениях братьях Вега, но Тарантино забросил проект, отчасти потому что из-за своего возраста ни Джон Траволта, ни Майкл Мадсен уже не смогут вернуться к своим ролям. Фильм про Джеймса Бонда Фанаты франшизы про агента 007 и любители творчества Тарантино давно мечтали, чтобы режиссер снял новую картину про Бонда. И после выхода «Убить Билла» у них появилась надежда — Тарантино сообщил, что хотел бы снять «Казино Рояль» и даже встретился с продюсером. Однако видение Тарантино не совпало с владельцами франшизы и от сотрудничества пришлось отказаться. В декабре 2019 года режиссер сообщил, что картина все еще может увидеть свет, но больше новостей о нем не было. Killer Crow Сюжет этого фильма должен был рассказывать об отряде афроамериканцев, который был приговорен военным судом к повешению в Лондоне. Как и во многих фильмах Тарантино, главной темой картины должна была быть месть — солдаты сбегают и отлавливают по одному белых военных, встречая по дороге Бесславных ублюдков.
А история здесь замечательная. Взяв один из самых слабых романов великого американского автора криминального жанра Элмора Леонарда, Тарантино превратил его в свой самый реалистичный сценарий, рассказывающий об обычных людях из современного фильму Лос-Анджелеса, попавших в трудную, запутанную ситуацию. Это не мелодрама — все-таки ситуация криминальная, очень серьезная, на одном из участников висит бог знает сколько трупов. Но в каждой сцене, в каждом кадре чувствуется тот вес мелких бытовых проблем, ПРАВДА реальной жизни, что большей частью отсутствует во всех остальных фильмах Тарантино. В «Джеки Браун» драма разворачивается в соседнем молле причем не обязательно лос-анджелесском. События менее эпичны и масштабны, но это не значит, что трагедии героев менее значимы. Центральных персонажей тут трое — стюардесса Джеки Браун бесподобной Пэм Грир, залоговый поручитель Макс Черри воскрешенный из мира киномертвых Роберт Форстер и Орделл Робби, торговец оружием районного масштаба в исполнении Сэмюэля Л. Мнение об «Однажды в Голливуде» с Каннского фестиваля В книге Леонарда стюардесса — голубоглазая блондинка, Орделл — мелкий туповатый убийца и аферист появлявшийся и в других книгах писателя , ну, а Черри — красавец и главный герой. У Тарантино, конечно, все не так просто: доработанный и допиленный Орделл расцвел в один из самых запоминающихся образов Джексона, помесь Оу Джея Симпсона с Мефистофелем. Он не только в состоянии вывести в расход любого персонажа фильма и выводит их изрядную часть , но и делает это с очень криповатой садистской ухмылочкой, оттягивая момент непосредственной расправы. Черри стал одновременно самым статичным и самым сложным персонажем, безусловно положительным героем, готовым ради любви таскать каштаны из огня. Ну, а сама Джеки — это стихия, женщина-ураган. Она умеет сохранять хладнокровие в самых критических ситуациях, но вместе с тем роняет самые настоящие слезы 44-летней одиночки. То есть, за возможным исключением Мии Уоллес, это единственный во всем творчестве Тарантино женский персонаж, который может претендовать на нечто большее, чем просто воплощение идеализированного кинообраза, ожившего постера фильма категории «Б». Сама суть конфликта — Джеки возит Орделлу деньги, но попадается с наркотиками, и теперь ни у нее, ни у него не осталось другого выхода, как предать или убить партнера. Это не легкий «кейпер», фильм про то, как круто отнять деньги у плохих парней и этим решить все свои проблемы. Это тяжелая криминальная драма, последствия которой оказываются печальными практически для всех действующих лиц… за исключением самой Джеки Браун. Концовка фильма — одна из самых загадочных и интригующих, что я видел в кино, одна из лучших у Тарантино после «Чтива» и «Ублюдков», но перед «Псами». Какая она — трагическая, счастливая, меланхоличная или оптимистичная, что означают выплывающий из фокуса как будто камеру заливает слезами Черри и Джеки, глаза которой блестят от слез на фоне ее триумфа? Мнение с российского пресс-показа «Однажды в… Голливуде» И это я еще не успел поговорить о второстепенных героях, которых играют «скромные» актеры вроде Роберта Де Ниро. Они здесь тоже получились живыми, реальными, а не стилизованными под нужды той или иной сцены картонными ковбоями, реднеками или японцами. В «Джеки Браун» Тарантино взлетел так высоко, куда редко доводится взлететь даже самым одаренным режиссерам, и самое фантастическое тут то, что в «Криминальном чтиве» где весь тот серый груз реальной жизни, о котором я писал выше, каким-то немыслимым образом все-таки сочетается с ослепительным «миром кино» он смог улететь еще дальше. Эдуард Голубев: Несмотря на все, что написал Александр, у «Джеки Браун» есть одна фундаментальная проблема — это кино просто невозможно смотреть, настолько затянуто и скучно происходящее на экране. А вся так называемая самобытность рушится в неочевидном, но точном сравнении с «Револьвером» Гая Ричи. Оба фильма были сняты после громкого успеха, оба являются самыми неординарными высказываниями в карьере постановщиков. Вся разница заключается в том, что у Ричи получилось отринуть фирменный стиль, а все попытки Тарантино снять «по-взрослому» обернулась скомканным пересказом Бергмана и Фуллера. Туда же скатывается и натужная рефлексия о поисках себя после достижения среднего возраста. То есть, те же цитаты великих, только без анекдотов каждые пять минут. У фильма есть плюсы: сама Джеки Браун первая и единственная великая роль Пэм Гриер , Роберт де Ниро, который в кои-то веки решился сыграть полного идиота и финальная треть, в которой появляется динамика и темп. Но все остальное время ты ждешь когда на экране появятся финальные титры. А для остросюжетного кино подобное — приговор. Героиня — Невеста Умы Турман — другая в каждой сцене, с иным характером и набором способностей. Фактически она — болванка, на которую проецируется тот или иной аватар из жанрового кино. Объединяет все это самый примитивный мотив ленивого сценариста — жажда мести. Легче написать «и тут она одна побеждает сотню японских мастеров», чем придумывать сложную последовательность боевых и диалоговых сцен, позволяющих встретиться лицом к лицу с главным противником. Это все — безалаберность, небрежное отношение к собственному творчеству. Если не работают базовые элементы истории, не работают и нанизанные на них боевые сцены, которые в первоисточниках подкреплялись эмоциями персонажей, правдивыми, тонко подмеченными деталями.
В итоге ему так не понравилось неодобрение друзей, что в итоге он передумал снимать фильм и занялся «Криминальным чтивом». Double V Vega — приквел «Криминального чтива» В нем должно было рассказываться о приключениях братьях Вега, но Тарантино забросил проект, отчасти потому что из-за своего возраста ни Джон Траволта, ни Майкл Мадсен уже не смогут вернуться к своим ролям. Фильм про Джеймса Бонда Фанаты франшизы про агента 007 и любители творчества Тарантино давно мечтали, чтобы режиссер снял новую картину про Бонда. И после выхода «Убить Билла» у них появилась надежда — Тарантино сообщил, что хотел бы снять «Казино Рояль» и даже встретился с продюсером. Однако видение Тарантино не совпало с владельцами франшизы и от сотрудничества пришлось отказаться. В декабре 2019 года режиссер сообщил, что картина все еще может увидеть свет, но больше новостей о нем не было. Killer Crow Сюжет этого фильма должен был рассказывать об отряде афроамериканцев, который был приговорен военным судом к повешению в Лондоне. Как и во многих фильмах Тарантино, главной темой картины должна была быть месть — солдаты сбегают и отлавливают по одному белых военных, встречая по дороге Бесславных ублюдков. Режиссер заявил, что пока отложил этот проект, потому что его еще надо доработать. Безымянный хоррор Недавно Тарантино заявил, что не против снять хоррор, если ему придет действительно крутая идея для сюжета.
Все фильмы Квентина Тарантино
Американские таблоиды узнали подробности о фильме, который может стать последней режиссерской работой Квентина Тарантино. Фильм Квентина Тарантино нас переносит в Лос-Анджелес 1969 года, где все стремительно меняется. Тарантино планировал снять фильм под названием Killer Crow («Ворона-убийца») об афроамериканских солдатах во Второй мировой войне, вышедших на тропу войны в Швейцарии.