Солистки и основательницы групп рассказывают о том, какой месседж должна нести современная музыка и как она может помочь женщинам в борьбе за их права и индивидуальность.
Манижа стала лицом программы по поддержке женщин в музыкальной индустрии
В канун Международного женского дня журналисты «Томских новостей» устроили массовый опрос томичей и гостей города с просьбой назвать один-единственный эпитет, который применим исключительно к их женщине – маме, жене, сестре, подруге, соседке. Окунитесь в завораживающий мир шедевров великих женщин-композиторов при 1000 свечей на Весеннем фестивале в Доме музыки! Компания BBC Radio 3 объявила о планах записать ранее неизвестную музыку, сочинённую в прошлом композиторами-женщинами, для расширения своей аудитории и эфирного репертуара. Другое дело – песни. Вот где выкладывали всё как на духу. О своей преданности возлюбленному и о его предательстве, об обманутых надеждах, о горьком романе с женатым.
Женские поп-группы
Levi’s® запускает конкурс для женских коллективов и исполнительниц по всей России «Levi’s® Frontwoman». В августе 2022 года певица TANAYA совместно с известными автором и композитором Дмитрием Коноваловым и Артемием Шульгиным выпустили песню «Женские голоса», а 5 августа вышел клип, который станет гимном любящих женщин и матерей. Лера Кудрявцева вместе с давней подругой Екатериной Гордон записала песню под названием «Дамы за 30». Исследование, отслеживающее женские музыкальные титры, Преподнесло сюрприз: Хорошие новости. Компания BBC Radio 3 объявила о планах записать ранее неизвестную музыку, сочинённую в прошлом композиторами-женщинами, для расширения своей аудитории и эфирного репертуара. Певица Манижа стала лицом Equal — международной программы Spotify по поддержке женщин в музыкальной индустрии.
Лера Кудрявцева записала гимн женщин за 30
| Музыка для женщин | Грани | К Международному женскому дню в Шороховской сельской библиотеке оформлена книжная выставка «Женщина – музыка, женщина – свет!». |
| Музыка женщины | Томские Новости + | 8 марта в Детской библиотеке оформлена книжная выставка: «Женщина-музыка, женщина-свет!». |
Самой любимой песней женщин всего мира является «What Do You Mean?» Джастина Бибера
Она утверждала, что не имела никакого образования, а в переписке говорила о том, что все музыкальные сочинения снизошли на нее вместе с высшей, божественной благодатью. Для придворных дам Франческа Каччини, 1625 год. В феврале во Флоренции праздновали масленицу, а в 1625 году двор Медичи отмечал еще и недавнюю победу над огромной Османской империей, радуясь визиту в страну польского наследного принца, Владислава IV Ваза, для которого были подготовлены пышные пиры и богатые церемонии. Благодаря своим переливающимся ариям, канцонеттам и мадригалам, эта потрясающая, многообразная опера стала продуктом исключительного с исторической точки зрения периода при дворе, во время которого главенствующую роль в королевстве играла первоначальная покровительница Каччини, Кристина де Лоррен, жена Фердинандо I Медичи, а затем ее невестка, Мария Магдалина Австрийская. Как писала музыковед, Сюзан Кьюсик, первые слушатели «La Liberazione» были хорошо готовы к тому, чтобы понять и принять «представление о вымышленном мире, которым правят исключительные женщины». Сочиняющая кокетка Барбара Строцци, 1650-е годы. Практически как и все женщины-композиторы, писавшие музыку на протяжении всей истории человечества, Барбара Строцци обязана своей карьерой мужчине. Ее приемный отец, поэт Джулио Строцци кстати, многие полагали, что девушка была его незаконнорожденной дочерью , проводил салоны в своем доме в Венеции, на которые приглашал влиятельных мужчин того времени, чтобы подискутировать на философские и зачастую пикантные темы. В промежутках между обсуждениями Барбара исполняла интересные музыкальные композиции. Однако серьезным и последовательным написанием собственной музыки она занялась только после 30 лет, резко сменив направление своей профессиональной деятельности и заявив о личной самостоятельности после долгих лет сексуальных манипуляций. Музыку, которую она сочиняла, можно назвать открыто эротичной — голоса переплетались, образуя звуковую кульминацию, — с зачастую сексистским подтекстом.
До сих пор доподлинно неизвестно, была ли она когда-нибудь куртизанкой или чьей-то любовницей. Частные представления и публичные унижения Элизабет Жаке де ла Герр, 1694 год. Композитор, известная как Элизабет Жаке де ла Герр настоящее имя — Элизабет-Клод Жаке , родилась в Париже в 1665 году в семье ремесленников ее отец был мастером по изготовлению клавесинов. Именно благодаря его мастерству, они общались с французской знатью. Элизабет приняли при дворе Людовика XIV, когда девушка была еще подростком, там она получала музыкальное и прочее образование под присмотром обожаемой любовницы короля, Мадам де Монтеспан. Как часто бывало в то время, карьера Жаке во многом зависела от воли ее покровителей, для которых она нередко давала свои частные представления. Благоволение фаворитки короля также было ненадежной и даже опасной опорой. Хотя Жаке сделала все, чтобы опубликовать свое произведение, сама постановка прошла в Париже всего пять или шесть раз, и была встречена публикой вяло. Говорили, что муж Жаке, сам композитор, встречался со зрителями после премьеры и просил их не слишком критиковать постановку. Но Элизабет больше не написала ни одной оперы.
Они предпочитают песню Марианна Мартинес, 1772 год. В 1772 году английский музыковед, Чарльз Берни, находился с визитом в Вене, и в один сентябрьский вечер его пригласили в гости к итальянскому либреттисту, Пьетро Метастазио.
Несмотря на шутливый тон, в словах Николая Ивановича сквозило искреннее восхищение женщинами и их организаторскими способностями, благодаря которым в мире мужчин царит порядок.
С добрыми словами к виновницам торжества обратился заместитель главы Администрации Новочеркасска К. Заместитель председателя городской Думы А. Карабедов от лица депутатского корпуса также поздравил женщин с их праздником, отметив, что благодаря женщинам продолжается жизнь на земле, а мужчины стремятся быть лучше и делать всё, чтобы радовать прекрасную половину человечества.
С праздником! Работаем, сёстры!
К счастью, большая часть из этих гранд-дам дожили до признания в добром здравии.
Например, Беатрис Феррейра в свои 81 продолжает активно гастролировать и даже приезжала год назад в Россию. Возвращаясь к хитам, нельзя не упомянуть Венди Карлос Wendy Carlos и вышедший в 1968-м альбом "Switched On Bach", состоящий из синтезаторных интерпретаций произведений Баха. Эта пластинка не просто стала суперхитом миллион проданных копий, три "Грэмми" , но и сыграла ключевую роль в популяризации синтезатора и интеграции его в поп-музыку.
А вот с личностью автора этой пластинки не всё так просто. Карлос родилась мужчиной и альбом выпустила еще под именем Уолтер. Уолтер с детства страдал гендерной дисфорией, в 1968м начал курс гормонотерапии и в 1972-м окончательно сменил пол и имя.
Однако на протяжении семидесятых пластинки Венди продолжали выходить под именем Уолтера. То ли дело было в контрактных обязательствах, то ли смена пола была слишком большим шоком для широкой аудитории, и издатели решили подстраховаться. Но чем активнее электроника проникала в поп-пространство, тем менее заметны в ней становились женщины.
Увидеть девушку за клавишами в составе поп-группы было делом обычным вспомним хотя бы New Order , но вот женщин композиторов или тем более продюсеров в то время было немного. Первой в голову приходит всё та же Сьюзан Чани. В семидесятые она сделала успешную карьеру в качестве саунд-дизайнера ей принадлежит озвучка, например, знаменитых рекламных роликов Coca-Cola и попробовала себя в экспериментальной электронике, но по-настоящему раскрылась как самостоятельный артист именно в 1980-е, долго перед этим добиваясь сольного контракта.
Сьюзан стала символом набравшего популярность нью-эйджа — мягкой и успокаивающей электроники, завязанной с одной стороны на медитативной этнике, с другой — на классике. Результатом стали миллионы проданных пластинок и многочисленные премии. Невероятного успеха в начале 80-х добилась и британка Лори Андерсон Laurie Anderson.
Её дебютный альбом "Big Science"более всего напоминал авангардный арт-поп, но центральное место в аранжировках занимала именно электроника. Казалось бы, рассчитывать на шумный успех с такой музыкой было сложно, но сингл "O Superman", целиком построенный на электронных секвенциях, а также сэмплировании и обработке собственного голоса, сначала оказался в горячей ротации у Джона Пила, а затем — на втором месте британского хит-парада. Энн была соавтором и аранжировщиком всех классических композиций группы, принимая участие не только в творческой, но и в технической части работы, например, программировала знаменитый "музыкальный компьютер" Fairlight CMI.
Кстати, сэмпл "hey!
Этот номер стал апофеозом необычайной красоты оркестрового звучания: упругая тема тромбонов сменилась ласковыми переливами арфы и нежной, томной негой струнных в середине. Подлинное блаженство для меломанов! По окончании номера Ксения Жарко представила свой оркестр, состоящий из 60 студенток и выпускниц Московской консерватории и Академии Гнесиных. Первой скрипкой оркестра все 10 лет является замечательная Анна Сазонова. Особые эмоции у публики вызвала группа медных духовых, вышедшая на авансцену четыре валторны, две трубы, три тромбона и даже туба. Несмотря на молодость, все девушки — настоящие профессионалы, влюбленные в свое дело и составляющие фундамент оркестра. Знатоки подтвердят, что для меди сыграть трехчасовой разножанровый концерт на столь стабильном и высоком уровне — дорогого стоит!
Нельзя не упомянуть солисток: Светлану Асташкину первая труба , Аллу Серякову первый тромбон и Наталью Белову первая валторна. Исполнение Светланой Криницкой вокального номера «Танголита» из оперетты «Бал в Savoy» было столь трогательным и долгожданным, что каждый, кто хоть раз видел этот спектакль в Московском театре оперетты, под переливы чарующего голоса солистки смахнул слезу ностальгии и вспомнил Пала Абрахама и фейерверк музыки и красок этой постановки! После этого номера солистке вручили огромный букет кейла который, надо сказать, в антракте произвёл фурор среди участниц оркестра. Вслед за этим коллега Светланы Криницкой по Московскому театру оперетты, Петр Борисенко, исполнил «Любите женщину» из спектакля «Страсти святого Микаэля» — сложно найти более четкое с идейной точки зрения сочинение для музыкального театра, где с такой силой воспевались бы любовь и женская красота, где восхищение женщиной и преклонение перед ней поднималось бы до высот вдохновенного гимна. Учитывая звучание с единственным в мире Женским симфоническим оркестром, в исполнении Петра Борисенко можно было услышать и воспевание истинно женской музыки. Следующий номер был снова торжеством Имре Кальмана: Светлана Криницкая и Петр Борисенко не просто исполнили дуэт из оперетты «Графиня Марица», но разыграли настоящий спектакль — для каскадного номера артистам музыкального театра нужна только музыка и задор, даже крайне ограниченное пространство на сцене не смогли удержать на месте графиню Марицу и ее незадачливого случайного жениха Зупана от того, чтобы пуститься в пляс! Это было так зажигательно и духоподъёмно, что уже по окончании только первого куплета примерно каждый в зале был готов немедля поехать в Варадзин.
«Женщина – музыка, женщина – свет!»
Неважно, выбирают ли они медитативные звуки природы, классическую музыку, ритмичные мелодии поп-сцены или расслабляющие мелодии специально созданные для уменьшения тревоги, музыка имеет способность влиять на лицо структуры мозга и химические процессы, связанные с эмоциями. Таким образом, выбор подходящей музыки может помочь снять стресс, повысить настроение и общий уровень благополучия женщин. Оказав положительное воздействие на эмоциональное состояние, музыка не только помогает справиться с повседневными проблемами, но и стимулирует к росту самосознания и саморазвитию. Выбор музыки становится ключевым фактором в достижении эмоционального благополучия и улучшении качества жизни женщин. Музыка и стимулирование творческого мышления у женщин Музыка играет значительную роль в жизни женщин, особенно когда речь заходит о стимулировании и развитии творческого мышления.
Научные исследования подтверждают, что музыка активизирует различные участки мозга, ответственные за творческие процессы и воображение. Женщины, владеющие музыкальным образованием, имеют высокий потенциал для интеллектуального роста и проявления своего творческого потенциала. Более того, слушание разнообразных музыкальных жанров может стимулировать воображение и вдохновить на создание собственных произведений и идей. В итоге, музыка с успехом может помочь развитию и раскрытию творческого мышления у женщин.
Значение музыки в женской коммуникации и социальных взаимодействиях Музыка является неотъемлемой частью жизни женщин, оказывая значительное влияние на их коммуникацию и социальные взаимодействия. Исследования показывают, что музыкальные предпочтения могут стать важным фактором в установлении связи и создании доверительных отношений между женщинами. Вместе с тем, музыка способна выражать эмоции и настроение, что помогает женщинам лучше понимать и выразить себя в социальных ситуациях. Кроме того, музыка является сильным стимулом для активного участия в общественной жизни, будь то собрания, вечеринки или благотворительные мероприятия.
Таким образом, понимание роли музыки в коммуникации и социальных взаимодействиях женщин является важным аспектом их жизни и может быть использовано для укрепления связей и создания положительного впечатления в общении. Музыкальное образование для женщин и его влияние на развитие личности Музыкальное образование играет невероятно важную роль в развитии личности каждого человека, а особенно женщин. Множество исследований подтверждают, что обучение музыке не только способствует формированию музыкального вкуса и навыков, но и оказывает глубокое и долгосрочное воздействие на психоэмоциональное состояние, когнитивные функции и социальную адаптацию личности. Благодаря музыке, женщины развивают творческое и аналитическое мышление, улучшают свою концентрацию, снижают уровень стресса и тревожности.
Кроме того, обучение музыке способствует развитию коммуникативных навыков, самовыражения и социальной компетентности, что является важным фактором в современном обществе. В итоге, музыкальное образование для женщин становится не только путь к артистическому самовыражению, но и средством для достижения успеха в различных областях жизни. Чтобы раскрыть все возможности музыкального образования для женщин, необходимо привлекать больше внимания общества и государства к развитию музыкальных школ и стимулировать деятельность в этой области на государственном уровне. Музыка как средство саморазвития и самоанализа у женщин Музыка, как средство саморазвития и самоанализа, играет невероятно важную роль в жизни женщин.
Она не только является источником вдохновения и эмоционального восприятия, но и способствует развитию личностных качеств. Как известно, музыка имеет уникальную способность вызывать различные эмоции и переносить нас в другие миры. Для женщин это особенно важно, так как они часто сталкиваются с различными жизненными вызовами и стрессами. Музыка становится целительным инструментом, который помогает им находить эмоциональное равновесие, анализировать свои чувства и мысли, а также развивать свое внутреннее «я».
Сколько незабываемых и невероятно красивых стихов великие поэты посвятили представительницам прекрасной половины человечества. Известные всему миру художники изображали на своих картинах удивительной красоты женские портреты. И сегодня, многие произведения посвящают очаровательным и милым женщинам.
Катеруше, которая олицетворяет собой жену, мать, бабушку, общественницу и просто женщину. Маслов также отметил шуйских женщин, вручив Благодарности областной Думы двум педагогам учреждений образования. В официальной части праздничной программы выступил и председатель городской Думы Д. Платонов, сказавший немало добрых слов в адрес прекрасной половины человечества. Он также не оставил без внимания наиболее достойных из них, вручив им Благодарственные письма городской Думы. Праздничная программа этого дня не обошлась без творческих выступлений шуйских артистов.
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс.
Женщины + Музыка
Это было так зажигательно и духоподъёмно, что уже по окончании только первого куплета примерно каждый в зале был готов немедля поехать в Варадзин. Отдельное восхищение здесь стоит адресовать Светлане Криницкой: все же так танцевать в концертном платье в разы сложнее, нежели в традиционных и стилизованных для этого номера из спектакля укорочённых народных юбках. Затем появился ещё один герой из этой же оперетты — Павел Иванов представил арию графа Тассило «Кто придумал Вас», которую исполнил с особой долей романтики и поэтичного изящества. Песню «My way» Клода Франсуа поклонники Московского театра оперетты знают его по концерту-спектаклю «Grand канкан» и исполнению непревзойдённого Юрия Петровича Веденеева, корифея театра… Павел Иванов — талантливый и разноплановый артист, обладающий прекрасным тембром, но к исполнению именно этой песни, наверное, нужно приступать, уже пройдя определенный сложный творческий путь, имея за плечами колоссальный опыт — по прошествии нескольких лет и это прочтение, определенно, будет также вписано в историю… Впрочем, в зале абсолютно точно были слушатели и с другим «анамнезом», и они, вероятно, увидели какую-то иную картину! В спектакле этот каскадный номер исполняется в честь танцовщиц балета, здесь же солисты явно воздавали дань многочасовым репетициям оркестра. На фразе: «Я желаю, чтобы с вас не сводили глаз», — Петр Борисенко рукой обвел всю сцену, заполненную артистками оркестра. Ради юбилейного концерта солисты пошли даже на изменение текста: «…Чтобы весь огромный зал в честь оркестра напевал»! И с началом фразы «Без женщин жить нельзя на свете, нет!
И несмотря на ограниченное пространство, оба исполнителя показали уровень физической подготовки солистов своего театра: не переставая петь, они дополнили этот каскадный номер канканом и даже выполнением акробатических элементов Павел Иванов решился на «колесо» на одной руке! Второе отделение концерта было ознаменовано новым концертным нарядом дирижёра и открыто «Снежинками» и «Быстрым движением» из Джазовой сюиты Александра Цфасмана для фортепиано с оркестром — здесь солировал лауреат международных конкурсов, пианист Максим Пурыжинский — он очень точно передал дух времени и «советского романтизма», заложенного у Цфасмана, и предстал истинным виртуозом с феноменальной техникой. На сцене царило невероятное единение оркестра и солиста — Максим Пурыжинский является директором Женского симфонического оркестра! Номер «Ради женщин» из оперетты Франца Легара «Веселая вдова» традиционно исполняется ансамблем солистов с тростями в руках, здесь же Петр Борисенко и Павел Иванов «зажигали вдвоём», периодически привлекая внимание к составу симфонического оркестра. Собственно говоря, да, ради артисток этого симфонического оркестра и в их честь и был организован этот юбилейный концерт!!! Для следующего участника программы было сделано исключение: Дмитрия Харатьяна объявила сама Ксения Жарко!
Moscow never sleeps! Радио Рекорд в Москве на 89. Зарубежная и отечественная музыка в формате CHR, советы на все случаи жизни, энергичные новости для молодой преуспевающей леди и ее окружения, развлекательные шоу - все это "Энергия FM" 104.
Николь Лизе. Фото: с nicolelizee. Скретчинг и звуковые петли, так называемые лупы loop , можно услышать и в оркестровой пьесе Sepulchre 2018—2019 , и в Dystopia Suite 2009 для четырех перкуссионистов. Еще один важный атрибут хип-хоп-культуры — семплы. В RPM 1999 для оркестра и электроники Николь собирает настоящий звуковой витраж. Композитор сочиняет оригинальные оркестровые семплы, а также обращается к хитам из киномюзикла «Звуки музыки», песням Перри Комо и группы Sandpipers — «лаунж музыке», по мнению Лизе. Посмотрите, как выглядят оркестровые семплы в нотной партитуре — очевидно, Николь ценит авангардную музыку Ноно, Берио и Лахенмана, знакома со звуковыми петлями из партитур Бернхарда Ланга. RPM 1999 , рукопись Пастиччо из семплов в RPM обусловлено концепцией диалога между хип-хоп-культурой и академической музыкой, воображаемой дуэлью диджея и оркестра. Не случайно в 2005-м из пьесы для оркестра Лизе сделала версию для солиста-диджея и большого инструментального ансамбля. Фишка Лизе — погружение привычного в новый контекст. В Zoetropes 2014 игра ансамбля деревянных духовых инструментов включена в поток глитчевых видео и звукового «вращения», создаваемого средствами многоканальной записи. В «Хичкок-этюдах» 2010 знаменитые фрагменты из фильмов Альфреда Хичкока подвергаются трансформации — растягиваются и зацикливаются. По аналогии с инсталляцией Дугласа Гордона 24 Hours Psycho в этой работе «Психо» Хичкока лишено звука и замедлено настолько, что продолжительность составила ровно двадцать четыре часа , пьеса Лизе подвергает сомнению то, что видят наши глаза. Композитор играет с человеческой памятью, отказывается от линейности повествования и саспенса. Идея преображения артефактов киноискусства увлекла Лизе — спустя несколько лет после «Хичкок-этюдов» в творческом багаже появились «Кубрик-этюды» 2013 и «Тарантино-этюды» 2015, 2017. Zoetropes 2014 Николь Лизе. Хичкок-этюды 2010 Для многих проектов Николь Лизе характерны ирония и концепция интеллектуальной игры — Йохан Хёйзинга, философ и автор бестселлера Homo Ludens, пришел бы в восторг. Патч и музыкальные секвенсоры в этой мультимедийной пьесе пытаются подавить и акустическое звучание, и живых музыкантов. Видеоарт решен здесь как псевдодокументальные комедийные вставки.
Тамара Данилова, директор Института международных связей ТГАСУ При одном взгляде на эту красивую уточненную женщину вопрос о том, почему из целого симфонического оркестра она остановилась на флейте, отпадает сам собой. А если еще и знаешь, что директор Института международных связей ТГАСУ Тамара Данилова — мастерица создавать уют, спортсменка и активистка, да еще и в литературе подкована получше любого филолога, этот вопрос даже не возникнет. Мелодия флейты точнее всего отражает ее внутренний мир — тонкий, деликатный, изящный, романтичный. Правда, руководящая должность вносит в ежедневную музыкальную палитру директора Институту международных связей свои коррективы. Иногда Тамаре Геннадьевне приходится использовать методы, не созвучные нежной флейте. Тогда вместо мягкого и лирического минора начинает звучать бодрый, жизнерадостный, а порой и настойчивый, требовательный мажор. Но в этом сочетании и есть настоящая гармония. В умелых руках штукатура-маляра 5-го разряда Надежды Николаевой любое дело горит и спорится. Комфортные квартиры в нарядных новостройках, которые встречают томичей, решивших обзавестись заветными квадратными метрами, в том числе ее заслуга. Работа у штукатура-маляра совсем не праздничная. Чтобы сделать ее качественно и в срок, необходимы физическая выносливость, терпение, аккуратность и позитивный настрой. У Надежды Николаевны этих качеств в избытке. В 2013 году она стала победителем областного конкурса профмастерства, а представляя Томскую область на всероссийском конкурсе штукатуров-маляров, среди 18 участниц заняла почетное шестое место. Жюри покорило, с какой виртуозностью, азартом и настроением Надежда Николаева выполняет свою работу. И так на протяжении трех десятков лет, которые она верна любимой профессии. Надежда Николаева и другим умеет поднять настроение и боевой дух, задать хороший рабочий настрой: шуткой, байкой, припевом задорной русской народной песни. Ирина Федотова, тепличница ООО «Заречное» Таких ответственных, любящих свое дело, проверенных временем сотрудников как тепличница Ирина Федотова еще поискать надо! Человек домашний, скромный и тихий, она показывает, что такое настоящий драйв, когда дело касается ее работы. Особенно в эти весенние деньки, когда для овощеводов наступила активная пора и пришло время высаживать рассаду. Бешеному азарту, с которым Ирина Федотова занимается растениями, может позавидовать заправский барабанщик. В восемь утра, когда большинство людей еще только выдвигаются из дома, в теплицах ООО «Заречное» уже вовсю кипит работа. Все, что нужно Ирине для настроя на продуктивный трудовой день: чашка крепкого кофе и любимые эстрадные песни. Высаживает перцы, томаты, баклажны и ухаживает за рассадой тепличница тоже под музыку. Обязательно веселую или мелодичную. И ведь какой результат! С ее легкой руки растения идут в рост на зависть самым заядлым огородникам. Если за дело взялась Ирина Федотова, томичи могут быть спокойны: этим летом на их столах будут свежие, выращенные с любовью овощи. На ней можно исполнять самые разные композиции — от народных песен до джаза и блюза. Утонченная и внешне хрупкая девушка покоряет серьезную, если не сказать суровую специальность — информационная безопасность. Но умение легко осваивать точные науки, владением мудреным языком программирования и технический склад ума не отменяют романтические настроения.
Музыка и ее влияние на жизнь женщин
Солистки и основательницы групп рассказывают о том, какой месседж должна нести современная музыка и как она может помочь женщинам в борьбе за их права и индивидуальность. В Египте спешащих женщин на улицах останавливают, чтобы подарить им цветы и поднять настроение. 1. Роль музыки в жизни женщин 2. Психологический эффект музыки на женскую психику 3. Музыкальные предпочтения женщин разных возрастных групп 4. Музыка как.