Что такое нравственность, каковы ее правила.
Статья. Исторический обзор возникновения моноспектакля как театра одного актера
Что такое театр одного актера. Театром одного актера, или моноспектаклем, называют театральную постановку, в которой участвует всего один исполнитель. Что означает слово «моноспектакль»? Разбираемся вместе с порталом Моноспектакль — это постановка с участием одного актёра. Что такое театр одного актера. Спектакль одного актера как называется. Театром одного актера, или моноспектаклем, называют театральную постановку, в которой участвует всего один исполнитель. «Хочу сделать публичное выступление как спектакль» — такое часто можно услышать. Что означает слово «моноспектакль»? Разбираемся вместе с порталом Моноспектакль — это постановка с участием одного актёра.
Please wait while your request is being verified...
это искренний монолог со зрителем, где актер выкладывается и обнажает самое сокровенное перед затаившими дыхание зрителями. Наши зрители с любовью относятся к моноспектаклям, с аншлагом проходящим на малой сцене имени Галины Умпелевой. Значение слова Моноспектакль на это Моноспектакль Моноспектакль (Театр одного актёра) — это спектакль-монолог с единственным исполнителем. это высказывание на тему, своего рода творческая декларация.
Татьяна Морозова: «Моноспектакли – самый сложный и страшный жанр для актера»
В качестве альтернативы, «шоу одной женщины». Мой бизнес начинался как шоу одного человека. Я почти все делал сам, пока не смог позволить себе нанять помощника. Что такое сольный номер?
Она уже представила персональную выставку своих картин. Рекомендуемые: Что такое рыбалка в покере? Точно говоря, когда игрок намеренно действует вне очереди во время игры в покер, пытаясь повлиять на то, как другие игроки до него будут делать свои ставки, говорят, что он ловить рыбу в покере.
Что значит ловить рыбу в покере? Угловая стрельба - это участие в действиях, которые технически могут подпадать под действие правил игры, но которые считаются неэтичными или несправедливыми с целью эксплуатации или использования другого игрока.
Человек может задумываться о каких-то серьезных вещах уже в раннем возрасте. А это значит, что спектакль и о зрителях тоже. И тогда актер создает на спектакле свой мир, свое времяисчисление, глядя в зал именно в этот час, в этот миг, выражая свое видение... И если исполнитель сможет взволновать поднятой темой, значит и сидящие в зале также начинают жить в унисон с героем пьесы и непременно найдут для себя ответы.
Являясь частью театральной культуры, моноспектакль - это странствие, путешествие по жизни героя. Нужно каждый раз пройти одни и те же испытания, один и тот же жизненный путь. И только после этого актер становится действительно героем. Некоторые игровые произведения изначальна пишутся для одного актера, а иногда и под конкретного исполнителя. Инсценировка пьесы в этом случае адаптирована также под единственного мастера сцены и выстраивается в определенной последовательности. Игра всегда неповторима, ведь между спектаклями актер как бы находится в необычном промежуточном состоянии, то есть в реальной жизни - жизни как границы между сыгранным спектаклем и предстоящей игрой.
Это состояние очень похоже на временную слепоту, молчание внутри себя и даже на ничем незащищенную наготу чувств. То есть, актер находится в некоторой оторванности от реальности и ему предстоит на сцене перерождение, расколдование мира. К мастерам моноспектаклей безусловно и, в первую очередь, относятся - превосходный М. Казаков "Черные блюзы" , неподражаемый С.
Её рассказы наполнены теплотой, лиризмом, моралью о смелых, благородных поступках, которые совершают дети. Везде прослеживается чувство уважения к старшим, забота о слабых и доброта. И, конечно, тематика её рассказов разная, но особой сердечностью отличаются её произведения из жизни детей войны. Персонажи все живые, реальные, прямо из жизни взятые. Как будто я их уже встречала.
И тем более сталкивалась с какими-то похожими поучительными ситуациями. Тем более, тема Великой Отечественной Войны и детей войны до сих пор актуальна и не забыта людьми, народом. И моё сердце с болью, восхищением, радостью и удивлением откликается на историю Владимира Васильевича, то есть Кочерыжки. Сейчас за гаджетами постепенно стало уходить живое общение глаза в глаза. Но ведь когда мы поговорим друг с другом искренне, у каждого остается приятное послевкусие или что-то хорошее на душе. Или ты просто продолжаешь обдумывать, вспоминать разговор. Значит, диалог через монолог случился. Льюс Дата показа: 3 апреля в 18:00 Что такое монолог? Для меня моноспектакль — это хорошая возможность для профессионального роста, проверка себя на прочность.
Хочется развиваться, расти, самосовершенствоваться и моноспектакль для этого отличный трамплин. Для театра, думаю, что моноспектакль важен, чтобы разнообразить репертуар, для зрителей - узнать поближе актёра, посмотреть на него с другой стороны, для актёра - это хороший опыт, профессиональный рост. Я нашла эту монопьесу до того, как узнала, что у нас будет фестиваль «ЧАТ». Она мне запомнилась по одной простой и очень важной для актёра причине — эта пьеса, эта история меня тронула. Чехова, А. Аверченко, М. Зощенко Дата показа: 4 апреля в 20:00 Что такое монолог? Моноспектакль — это не всегда монолог.
История этого театрального жанра восходит к началу XVIII века, когда театральные вечера проводились в узких кругах и не были рассчитаны на широкую публику. В середине века появляется жанр, отдаленно напоминающий современный моноспектакль, - мелодекламация, в котором драматические артисты читали произведения с музыкальным сопровождением.
Основателем этого жанра в русском театре по праву считается В. Яхонтов, которого до него не было. Жанр театра одного актера явился синтезом искусства актера, художественного слова и исследования литературы. Влияние актера на подачу и идею постановки в жанре «моно» в разы выше, чем у артистов обычного спектакля. Имеется в виду неповторимость и всегда разная тональность самого произведения. Спектакль с участием нескольких актеров есть отражение понимания и видения пьесы режиссера, тогда как моноспектакль есть сам актер и в этом случае он становится создателем сценического действа. Как правило, моноспектакли имеют драматический сюжет. Произведений, которые служат основой для моноспектаклей, немало: это «Четырнадцать писем к Богу» с А. Фрейндлих, произведение-монолог немецкого писателя и сценариста Патрика Зюскенда «Контрабас» с Константином Райкиным и др. В последние годы мы становимся свидетелями развития этого уникального театрального жанра и в Азербайджане, к которому обращаются отдельные наши театральные деятели, я бы сказала, наиболее продвинутые и уверенные в себе режиссеры.
Конечно, задумывая поставить моноспектакль, режиссер обязательно ориентируется на конкретного актера, способного в одиночестве понести на своих плечах весь нелегкий груз проблем, поставленных в произведении, и донести их до зрителя. Отрадно, что моноспектакли, поставленные на Малой сцене Государственного театра юного зрителя ТЮЗ активно участвуют в международных театральных фестивалях. Коллектив ТЮЗ готовится к реализации нового театрального проекта под названием «Парад моноспектаклей», который пройдет на Малой сцене театра во второй декаде следующего года.
В Москве открывается фестиваль моноспектаклей «SOLO-2022»
Для меня моноспектакль – это хорошая возможность для профессионального роста, проверка себя на прочность. Спектакль был впервые показан на фестивале моноспектаклей «Монокль» (в 2009 г. – прим. Авт.). театр одного актера, - это спектакль-монолог с единственным исполнителем, то есть сценическое действие, изначально предназначенное для одного исполнителя.
Елена Попова: "Любой моноспектакль - это попытка разобраться с собой"
Слово появилось позднее — в XX веке. Оно образовалось от уже существовавшего в русском языке термина спектакль от латинского spectaculum — вид, зрелище при помощи корня моно-, который в переводе с греческого означает «один». Создателем театра одного актера считают советского артиста эстрады Владимира Яхонтова. В 1924 году он поставил свой первый моноспектакль «На смерть Ленина». В отличие от творческих вечеров и мелодекламаций, представление Яхонтова было сюжетным, в нем использовались декорации и музыка. Сценарий Яхонтов придумал сам: составил из отрывков газетных статей о революции, писем Ленина, мемуаров его современников.
Но она убедительна в предложенном ей образе абстрактной девушки-нимфы из мужских грез. И справляется с задачей снизить градус переживаний ближе к финалу — завершить спектакль на выдохе, а не на вдохе.
Ее героиня не решается впустить мужчину в свою жизнь снова, ее одиночество продиктовано всего лишь страхом близости. А не убийством. И не другими страшными грехами. Художник Нана Абдрашитова, не впервые работающая с Кобелевым и чувствующая его лаконичный режиссерский почерк, сделала основой сценографии спектакля «лобное место» — наклоненную круглую плоскость и точно такую же — с видеоэкраном — над ней. Функциональных трансформаций такая сцена переживает множество, но не противоречит ни активному прокату так или иначе, а «Наедине» — антреприза , ни режиссерской задумке показать прежде всего актерские работы. Все сдержанно, но стильно и местами очень эффектно. Чего только стоит серое платье-облако с фижмами, спускающееся на тросах к героине Исаковой.
Или шляпка-лес на голове у Старшенбаум. В таких костюмах, без сомнения, легче исповедоваться зрителям и...
В таких спектаклях, как правило, не используют сложные декорации и реквизит. В основе постановок лежат либо специально написанные литературные произведения — монодрамы, либо адаптированные традиционные пьесы. Одиночные представления давали еще античные поэты. Такие выступления были популярны и в Средневековье. Их часто устраивали поэты-трубадуры, барды и менестрели. А в XVIII веке появились чтецкие и творческие вечера, а также мелодекламации, которые, в отличие от других представлений, использовали музыку.
Его трудно не заметить. Должен быть артист, который имеет право выходить и занимать время зрителей. Целый час отрывать тебя от других повседневных дел. Этот человек должен обладать каким-то магнетизмом. Должно быть интересно, о чём он думает, что он делает, почему он взял именно это произведение, с которым здесь и сейчас перед нами работает, - уверен художественный руководитель Драматического Лицейского театра Сергей Тимофеев. Смотрите наш спецрепортаж и вы узнаете, что делает моноспектакль удачным, почему актёры в него идут и как его создают.
Как Создать Моноспектакль | Актерское мастерство
Декорации могут быть самыми разнообразными, от простых фоны до сложных конструкций. Важно помнить, что декорации должны быть гармонично вписаны в общую идею спектакля и не отвлекать от актера. Также следует обратить внимание на освещение. Оно должно подчеркивать атмосферу и настроение моноспектакля, а также обеспечивать актера лучшим светом для выступления. Не менее важным является звуковое оформление. Музыка и звуковые эффекты помогут создать нужную атмосферу и подчеркнуть настроение спектакля. Кроме того, для создания необходимого настроения можно использовать реквизит и костюмы. Они помогут усилить эмоции, подчеркнуть характер героя и в целом дополнить образ актера. Все эти элементы должны гармонично сливаться в единую картину и подчеркивать главное — выступление актера и его талант. Режиссура и актерская игра Режиссура — это неотъемлемая часть создания моноспектакля.
Режиссер отвечает за концепцию и общее направление, определяет вид и форму спектакля. Вместе с актером разрабатывает образ героя и его поведение на сцене. Режиссер руководит процессом подготовки моноспектакля, контролирует работу над перформансом и обеспечивает взаимодействие между актером и зрителем. Актерская игра — это ключевой элемент моноспектакля. Актер передает зрителю эмоции и мысли героя, создает образ, погружает зрителя в атмосферу спектакля. Актерская игра должна быть максимально естественной и правдивой. Актер должен чувствовать героя настолько глубоко, что зритель мог поверить ему и проникнуться его исповедью. Режиссер и актер в совместной работе должны создать гармоничное единство. Режиссер должен понимать актера и помогать ему в поиске новых форм и идей.
Актер должен доверять режиссеру и открыто выражать свое мнение. Только так можно добиться успешного результата и создать незабываемый моноспектакль. Режиссер отвечает за концепцию и направление спектакля. Актер должен создать максимально правдоподобный образ героя.
У меня нет ощущения, что количество моноспектаклей сокращается. Опять же в силу "удобства" этого формата - ведь это не всегда затратно финансово. По стране, мне кажется, увеличивается количество фестивалей, которые собирают моноспектакли или камерные постановки. Выделить тенденции сложно, потому что это словно кардиограмма - в какой-то год моноспектаклей больше, а в какой-то меньше.
А есть среди них лидер, на которого равняются все? И уже достаточно серьёзно на карте театральной России звучит омский "ЧАТ". Люди знают о нём, слышали и хотели бы участвовать. Так что вся эта история затеяна "Лицейским театром" абсолютно не зря. С собой в мире, с миром в себе. Это всегда поиск очень важных ответов на лично тревожащие актёров и режиссёров вопросы.
Гейера и В. Оба умерли — в полной еще силе. Оба пришли в театр, влекомые надеждой, что в «Кривом Зеркале» им удастся проявить свои художественные стремления. Обоих почти никто не знал. Оба были обрусевшие полунемцы, и в самом характере их и образе жизни, рядом с чертами немецкого уклада и быта, было много, порою даже слишком много, русского. Почти все, что было в «Кривом Зеркале» нового в смысле творческих идей, исходило от этих двух, чрезвычайно одаренных людей — Эренберга и Гейера. Театр имел много и других сотрудников, и нередко блестящих. Моноспектакль, по словам петербургского театроведа, профессора Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства Н. Таршис, переживает не самые плохие времена5. И если в конце ХХ в. Так, например, среди лучших работ Третьего международного фестиваля моноспектаклей «Монокль» Санкт-Петербург, 2001 г. Блока и поэме «Медный всадник» А. Пушкина моноспектакль «Ветеръ» , представленная И. Носковым режиссер Ю. Васильев , и композиция по прозе В. Набокова и С. Лагерлеф моноспектакль «Сказка» режиссера Д. Казакова в исполнении Л. Следовательно, такой вид жанра сценической композиции, как моноспектакль, остается востребованным у публики. Ценностный аспект моноспектакля проявляется в том, что яркая актерская личность создает сценический образ, способный захватить и удержать внимание зрителя. Артист не имеет партнеров на сцене, поэтому у постановщика возникает вопрос, к кому обращается герой? Непосредственно к зрителю? Или — к Богу? Или — к мирозданию? И тем самым режиссер пробуждает у зрителя позицию сопричастности, активную ответную реакцию публики. Например, о своих постановках моноспектаклей режиссер А. Янковский говорит: «… актер обращается к тому, к кому обращается человек, когда ему не с кем поговорить»7. Некоторые игровые произведения изначальна пишутся для одного актера, а иногда и под конкретного исполнителя, например пьеса «Я … Она… не Я… и Я» была написана специально для актера Александра Лыкова8. Инсценировка пьесы в этом случае адаптирована также под единственного мастера сцены и выстраивается в определенной последовательности. К мастерам моноспектаклей безусловно и, в первую очередь, относятся — превосходный М. Казаков «Черные блюзы» , неподражаемый С. Юрский композиция по пьесе Н.
Моноспектакль может представлять собой драматическую постановку, комедийное представление или даже музыкальный номер. Актер использует все возможные средства, доступные в театральном искусстве, такие как голос, движение, музыку и свет, чтобы передать сюжет и эмоции зрителей. В этом уникальном виде театра актер становится и актером, и режиссером, и декоратором, и светорежиссером, и музыкантом, и звукооператором. Он тесно взаимодействует со зрителями, которые становятся своего рода партнерами в процессе представления. Моноспектакли обычно исследуют глубинные человеческие эмоции, отражают внутренний мир и размышления героя, поднимают актуальные вопросы общества и человеческой природы. Моноспектакль предлагает зрителям уникальную возможность погрузиться в интимную атмосферу показа и пережить мощную эмоциональную историю. Основные элементы моноспектакля Моноспектакль обычно имеет предварительно разработанный сценарий, который может быть написан самим актером или другими драматургами. Сценарий определяет ход действия, характеры персонажей, диалоги если они есть и другие элементы произведения. Однако наличие сценария не означает, что исполнение моноспектакля является статичным и предсказуемым. Внутри заданной структуры актер вольно может интерпретировать персонажей, использовать импровизацию и взаимодействовать с публикой. В этом и заключается особая прелесть моноспектакля — каждое исполнение получается уникальным и неповторимым. Основными элементами моноспектакля являются: Актер: главная фигура моноспектакля, выступающая в нескольких ролях или в одной роли на протяжении всего спектакля. Актер должен обладать театральным мастерством, способностью поддерживать внимание зрителей и создавать эмоциональные переживания. Сценическое пространство: место, где проходит выступление актера. Сценическое пространство может быть ограниченным или неограниченным, реалистичным или абстрактным, в зависимости от задумки режиссера и актера. Костюмы и реквизит: элементы, которые помогают актеру создать образ и передать настроение своего персонажа. Костюмы и реквизит могут быть простыми или сложными, они должны соответствовать замыслу моноспектакля. Свет и звук: элементы, которые помогают создать атмосферу на сцене. Освещение и звуковое сопровождение могут подчеркивать эмоциональные переживания актера и позволять создать нужное настроение для зрителей. Все эти элементы в совокупности создают уникальную атмосферу моноспектакля и позволяют зрителям полностью погрузиться в атмосферу представления. Моноспектакль — это уникальная форма театрального искусства, которая требует особой мастерности актера и творческого подхода к созданию спектакля. Жанры моноспектакля Драма: В моноспектакле в жанре драмы актер может исследовать глубину человеческой души, представив различные характеры и переживания одного героя. Комедия: В моноспектакле в жанре комедии актер может обозреть ситуации, приключения и комические ситуации разных персонажей. Трагедия: В моноспектакле в жанре трагедии актер может передать все страдания, горе и лишения, испытываемые главным героем. Фантастика: В моноспектакле в жанре фантастики актер может взглянуть на фантастические миры и создать собственные истории об одном герое.
"Один за всех": почему актёры полюбили играть моноспектакли
Персонажи все живые, реальные, прямо из жизни взятые. Как будто я их уже встречала. И тем более сталкивалась с какими-то похожими поучительными ситуациями. Тем более, тема Великой Отечественной Войны и детей войны до сих пор актуальна и не забыта людьми, народом. И моё сердце с болью, восхищением, радостью и удивлением откликается на историю Владимира Васильевича, то есть Кочерыжки. Сейчас за гаджетами постепенно стало уходить живое общение глаза в глаза. Но ведь когда мы поговорим друг с другом искренне, у каждого остается приятное послевкусие или что-то хорошее на душе. Или ты просто продолжаешь обдумывать, вспоминать разговор. Значит, диалог через монолог случился. Льюс Дата показа: 3 апреля в 18:00 Что такое монолог?
Для меня моноспектакль — это хорошая возможность для профессионального роста, проверка себя на прочность. Хочется развиваться, расти, самосовершенствоваться и моноспектакль для этого отличный трамплин. Для театра, думаю, что моноспектакль важен, чтобы разнообразить репертуар, для зрителей - узнать поближе актёра, посмотреть на него с другой стороны, для актёра - это хороший опыт, профессиональный рост. Я нашла эту монопьесу до того, как узнала, что у нас будет фестиваль «ЧАТ». Она мне запомнилась по одной простой и очень важной для актёра причине — эта пьеса, эта история меня тронула. Чехова, А. Аверченко, М. Зощенко Дата показа: 4 апреля в 20:00 Что такое монолог? Моноспектакль — это не всегда монолог.
Один человек на сцене — это да, но прелесть и трудность моноспектакля как раз в том, что все персонажи, события и т. Я хотел было сравнить это с сольной партией какого-нибудь музыкального инструмента, но это не так. Это состояние близко к шизофрении.
История современного российского театра знает парочку громких имен, которые делают это мастерски: Константин Хабенский и Константин Райкин, которые играли спектакли по произведению Патрика Зюскинда "Контрабас" в разных, конечно, театрах ; Алиса Фрейндлих, сыгравшая в спектакле Владислава Пази "Оскар и Розовая Дама. Четырнадцать писем к Богу" "Золотая маска", 2006 г. Читайте также Моноспектакль "Записки сумасшедшего" в постановке немецкого режиссера покажут в Москве Премьера моноспектакля на стихи современных авторов состоится в Москве Театр из Петербурга показал на фестивале "Золотая маска" спектакль по Булгакову Жанр моноспектакля сам по себе предполагает камерность. Поэтому и продолжительность постановки обычно час с небольшим, и команда, которая над ним работает, небольшая. Более того, спектакль может "тянуть" не только на сцене, но и во время продакшна один человек, становясь актером, режиссером, автором идеи, драматургом, художником и еще много кем. Это, кстати, нормальная практика в современном театре. Публика уже успела полюбить актера, режиссера, драматурга, писателя и еще много кого Евгения Гришковца, который "ворвался" в мир моноспектаклей со своей работой "Как я съел собаку" в 1998 году. Конечно, самое удобное произведение для такой постановки — монолог или текст от первого лица. Поэтому создатели моноспектаклей часто обращаются к "Запискам сумасшедшего" Гоголя, "Морфию" Булгакова, дневникам интересных личностей и так далее. В социальных сетях стартовал первый онлайн-фестиваль сторителлинга Но благодаря возможности делать весь спектакль — от начала и до конца — самому, появилась другая популярная практика — написать текст самостоятельно, на основе, например, какого-то классического произведения. Грубо говоря, пересказать его со сцены. Это же мечта любого артиста — рассказать сюжет произведения так, как он его понял, со своими вставками, шутками, лирическими отступлениями. Вот так в театр из маркетинга пришел термин "сторителлинг" — умение рассказывать истории. Абсолютно неважно, что актер или режиссер выбирают для спектакля, — хоть маленький рассказ Чехова на три страницы, хоть "Войну и мир" на сотни. Главное — создать такое ощущение, будто ты рассказываешь это своим друзьям.
Немногие из них параллельно участвуют в различных театральных и кинопроектах. Особенно это касается провинциальных театров. То есть после выпуска из ВУЗа профессиональное развитие актера зависит от занятости в постановках, разнообразности приглашенных режиссеров в одном театре, в отличии, например, от американской и европейской системы, где в основном театры существуют на грантовом финансировании, а постановки носят проектный характер. В такой системе актеры имеют возможность между проектами и кастингами поддерживать свое мастерство, проходя различные мастер-классы и интенсивы. Поэтому они ищут альтернативные формы профессионального саморазвития. И работа над моноспектаклем дает такую возможность. Моноспектакль — это сложный жанр, требующий особых навыков и особого мастерства, так как в течении всего спектакля актер один на один со зрителем должен удерживать внимание, мысли и чувства пришедших на спектакль людей. С ХХ века в России вошла в широкое употребление такая фраза как «театр одного актера». Спустя короткое время это словосочетание стало неким афоризмом, крылатым выражением, которым все пользуются, но в основном никто не знает ее значения и основной сути. Итак, что такое «театр одного актера»? В 1927 году был создан театр «Современник», который в народе называли «Театр одного актера» просуществовал до 1935 года. Вся особенность этого театра была в том, что там играл всего один актер: знаменитый Владимир Николаевич Яхонтов 1899 — 1945 , выдающийся актер, ученик К. Станиславского и Е. Он создал новый жанр — театр одного актера, — которого до него не было. Этот жанр явился синтезом искусства актера, художественного слова и исследования литературы»3. Театр одного актера как самостоятельный и профессиональный вид появился в России в ХХ веке. Естественно, что за почти столетие своего существования этот театр активно развивался, менялся и занял свое место в рамках жанровой системы4. Автор считает необходимым в работе затронуть еще одно понятие — «монодрама», так как предметом нашего исследования являются моноспектакли по драматургии Клима, а существенная часть его произведений для театра представляют собой «монодрамы». Определение термина «монодрама», представленные еще в начале ХХ века, до сих пор используются в театральной литературе. Так, например, Н. Евреинов в статье «Введение в монодраму», опубликованной в 1909 году, представляет монодраму как сценическое действие, увиденное глазами одного героя, пропущенное через субъективное восприятие событий этим персонажем. Крэга и К. В фильме Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» 1990 , снятому им по одноименной собственной пьесе, события шекспировской трагедии увидены глазами второстепенных героев, чьи имена вынесены в название пьесы и фильма. Клим не раз обращается к подобной форме построения действия, например, в таких произведениях, как «Театр Медеи», «Я… Она… не Я … и Она» и др. Моноспектакли ставили в 1900-е и в 1920-е годы XX века в театре «Кривое зеркало», которое было основано в 1908 г. Инициатором этого театра была артистка З. Холмская, представившая Правлению Клуба разработанный план нового типа театра художественной пародии и миниатюры. Правление Клуба ассигновало средства на этот театр и поручило организацию его Холмской. На первом же собрании литературных сотрудников Н. Тэффи, А. Измайлов, А. Плещев, И.
Петербургский этап: 25 января — 10 февраля 2024 Международный этап: 1—7 марта 2024 С 25 января по 10 февраля 2024 года в Санкт-Петербурге прошел Петербургский этап XIV Фестиваля моноспектаклей «Монокль». В программу вошли 16 лучших спектаклей в жанре моно- из Санкт-Петербурга. В состав жюри Петербургского этапа вошли: Дмитрий Кошмин, доцент Кафедры режиссуры и актерского мастерства Уфимского государственного института искусств им.
Стоянов и Никоненко представят моноспектакли "Поэт в России - больше, чем поэт!"
| Моноспектакли в Москве | это высказывание на тему, своего рода творческая декларация. |
| Моноспектакль - это не зрелище, а разговор со зрителем - Статьи - Театр - РЕВИЗОР.РУ | Спектакль приурочен к 200-летию со дня рождения великого русского драматурга Александра Николаевича Островского и создан при финансовой поддержке Калининградского регионального Отделения Союза театральных деятелей Российской Федерации. |
| One moment, please... | Актёр театра «ЦЕХЪ» Кыхалов Евгений рассказал ne. о том, что такое «Моноспектакль» и как каким был его первое первое «Облако в штанах». |
Значение слова "моноспектакль"
Ее история — ударная. О травме, которая поменяла женскую судьбу, сломала ее и уничтожила навсегда. Ее превращениям и саморазоблачению веришь. Иногда даже сочувствуешь. Кроме того, в основе ее монолога — реальная биография вполне реальной женщины — писательницы-феминистки, первом авторе женских эротических рассказов Анаис Нин. Но она убедительна в предложенном ей образе абстрактной девушки-нимфы из мужских грез. И справляется с задачей снизить градус переживаний ближе к финалу — завершить спектакль на выдохе, а не на вдохе.
Ее героиня не решается впустить мужчину в свою жизнь снова, ее одиночество продиктовано всего лишь страхом близости. А не убийством. И не другими страшными грехами. Художник Нана Абдрашитова, не впервые работающая с Кобелевым и чувствующая его лаконичный режиссерский почерк, сделала основой сценографии спектакля «лобное место» — наклоненную круглую плоскость и точно такую же — с видеоэкраном — над ней.
Поэтому театру необходим монолог.
Для зрителя монолог артиста важен, потому что актер приближает к себе слушателя и как будто говорит лично с ним, глаза в глаза. Лично я, когда бываю на месте зрителя, забываю, что это же слышат все, кто сидит со мной рядом, забываю, что они здесь вообще присутствуют. Излучаешь тогда поддержку артисту и говоришь: «Да, я согласен, я поддерживаю Вас». Свой рассказ я выбирала не одна, но именно на Валентине Осеевой мы остановились. Её рассказы наполнены теплотой, лиризмом, моралью о смелых, благородных поступках, которые совершают дети.
Везде прослеживается чувство уважения к старшим, забота о слабых и доброта. И, конечно, тематика её рассказов разная, но особой сердечностью отличаются её произведения из жизни детей войны. Персонажи все живые, реальные, прямо из жизни взятые. Как будто я их уже встречала. И тем более сталкивалась с какими-то похожими поучительными ситуациями.
Тем более, тема Великой Отечественной Войны и детей войны до сих пор актуальна и не забыта людьми, народом. И моё сердце с болью, восхищением, радостью и удивлением откликается на историю Владимира Васильевича, то есть Кочерыжки. Сейчас за гаджетами постепенно стало уходить живое общение глаза в глаза. Но ведь когда мы поговорим друг с другом искренне, у каждого остается приятное послевкусие или что-то хорошее на душе. Или ты просто продолжаешь обдумывать, вспоминать разговор.
Значит, диалог через монолог случился. Льюс Дата показа: 3 апреля в 18:00 Что такое монолог? Для меня моноспектакль — это хорошая возможность для профессионального роста, проверка себя на прочность. Хочется развиваться, расти, самосовершенствоваться и моноспектакль для этого отличный трамплин. Для театра, думаю, что моноспектакль важен, чтобы разнообразить репертуар, для зрителей — узнать поближе актёра, посмотреть на него с другой стороны, для актёра — это хороший опыт, профессиональный рост.
Я нашла эту монопьесу до того, как узнала, что у нас будет фестиваль «ЧАТ».
Премьеру моноспектакля «Голос» по одноименному научно-фантастическому рассказу Севера Гансовского представил в Доме актера заслуженный артист России Эдуард Аблавацкий. Итальянские мелодии из старого проигрывателя, клетчатые скатерти и запах свежих вафель... Аблавацкий играет пожилого итальянца, хозяина траттории, по-южному говорливого и словоохотливого, жадного до новых лиц и впечатлений, в заведение к которому заглянули зрители. Он готовит угощение и попутно рассказывает печальную и невероятную историю своего друга — талантливого певца Джулио Фератерры. Небольшой итальянский городок Монте-Кастро прославился на весь мир благодаря театру Буондельмонте, где раз в пять лет собирались настоящие ценители музыки, чтобы послушать лучших певцов и музыкантов Италии. Жители городка до безумия любили музыку. А Джулио отличался от других только тем, что среди всех одержимых музыкой жителей городка был самым одержимым. Бельгийский хирург провел Джулио уникальную операцию, которая сделала его обладателем изумительного голоса. Первый концерт прошел почти незамеченным, а последний слушала вся Италия.
Но больше он уже не пел никогда… Хозяин траттории взволнованно рассказывает о том, как Джулио потерял свой бесценный дар в результате «научного эксперимента».
Моноспектакль уникален тем, что главную роль в нем играет не только актер, но и зритель. Зритель во время представления оказывается втянутым в события и эмоции, переживает вместе с героем и создает свою собственную интерпретацию происходящего. Каждый зритель видит и понимает спектакль по-своему, внося в него свое видение и опыт. Моноспектакль — это формат, который позволяет артисту проявить свой талант и творческое мастерство, а также позволяет зрителям окунуться в уникальное и многогранное произведение искусства.