В отличие от блюза, джаз более энергичный и импровизационный жанр. Стиль блюза наиболее подверженный влиянию джаза, также опирающийся на фортепиано. В отличие от блюза, джаз более энергичный и импровизационный жанр. 1) Блюз представляет собой музыку, предшественницу джаза, и вполне может входить в состав джазовых композиций. Одно из основных отличий заключается в структуре композиции: в джазе преобладает свободная импровизация, в то время как блюз характеризуется строго заданной структурой.
Hello World!
Уход за волосами. Уход за кожей » Шампуни » Как отличить блюз от джаза. Джазовая музыка, ее особенности и история развития Как отличить блюз от джаза. Джазовая музыка, ее особенности и история развития Джаз - музыкальный жанр, который возник на рубеже XIX и XX веков в США как результат синтеза европейской и африканских культур. Представителями культуры Африки были потомки рабов - негры, которые сохранили особенности и традиции древней родины. Это отчетливо просматривалось в их песнопениях и плясках. Они привнесли в музыкальную культуру особый ритм, биты, акценты на волнообразных движениях, повторение коротких мотивов. Дальнейшее развитие этого музыкального жанра происходило в освоении музыкантами новых гармонических моделей.
Отличительная черта джаза - это импровизация. Понять, что такое джаз, можно по особому ритму и мелодии саксофона, трубы и фортепиано. Его играют как бы под влиянием минутного настроения. Складывается впечатление, что музыка создается прямо во время исполнения. Отличия джаза от блюза Многие люди не знают, чем отличается джаз от блюза? Однако это не так. Да, без блюза вряд ли бы появился джаз, так как он является предшественником данного стиля.
Но блюз имеет особенности - протяжность, эмоциональность, грустные ноты и меланхолию.
До сих пор музыкальные критики и историки спорят на счет главенства одной из трех теорий его происхождения: Это результат слияния блюза, африканского фольклора и песнопений африканцев с композициями бродячих музыкантов 19-го века; Формирование нового музыкального направления после обращение африканцев в христианскую веру; Основой для джаза стала африканская культура, что отличалась самобытностью настолько, что ее в первозданном виде удалось долгое время сохранять на территории США. Не секрет, что местное население изначально презирало рабов и даже с началом борьбы с расизмом и по сей день, к ним относятся не так как к «своим». Именно поэтому на протяжении многих лет африканцы, а после их дети и внуки афроамериканцы все равно держались обособленно. Значительно более веселым и праздничным считается джаз и блюз отличия на его фоне очень заметны. Между тем сам блюз может быть одной из составных частей джазовой полноценной композиции. Конечно, как самостоятельное направление джаз образовался, вырос и повзрослел гораздо позже блюза, ибо только последние несколько десятков лет американцы больше не спорят о том, «чернокожие такие же люди как белые или нет». Сам по себе джаз отличается наличием множественных импровизаций.
Однако, несмотря на свою короткую жизнь, она успела приобрести титул "Королева блюза", который до сих пор никто не в состоянии оспорить. Даже на первой пластинке, записанной ею в 1926 году, ее голос звучит так, что мы перестаем замечать скрипы и хрипы, которыми изобилуют грамзаписи того времени. Hачиная с 1912 года, Бесси работает в шоу Ма Рейни Ma Rainey, настоящее имя - Gertrude Pridgett, 1886-1939 - другой великой блюзовой певицы.
Hо, как бывает часто - ученица превзошла свою наставницу. В 1920 Бесси отделилась и со своим собственным шоу переехала сначала в Атлантик-сити, а затем - в Hью-Йорк. Дельта блюз Delta Blues.
Также еще называется - "Миссиссиппи блюз". Hаиболее ранняя из записанных когда-либо форм гитарного блюза. Как правило, это сольные гитарные композиции, впрочем, возможны и небольшие струнные ансамбли.
Сон Хаус родился 21 марта 1902 года в Ривертоне Rivertone. Вместе со своими друзьями - Чарли Паттоном Charley Patton, 1887-1934 и Вилли Брауном Willie Brown , он является величайшим инноватором всего стиля "дельта-блюз". Его виртуозная игра на слайд-гитаре оказала огромное влияние на Мадди Вотерза Muddy Waters и Роберта Джонсона, несмотря на то, что впервые он взялся за нее только в возрасте 25 лет.
До самой его смерти 19 октября 1988 года, никто не позволял себе носить титул "Короля дельта-блюз". Другой, не менее легендарный, окутанный мистикой исполнитель - это Роберт Джонсон. Роберт Джонсон родился 8 мая 1911 года в Хейзелхерсте и ничем не проявлял себя до юношеского возраста, хотя, впрочем, неплохо играл на губной гармонике.
Сон Хаус вспоминал, что на нескольких выступлениях им аккомпанировал незаметный и ничем не примечательный паренек - это был он. О дальнейшем - ходят легенды, сняты фильмы и написаны книги: поздно ночью, с гитарой в руках, он вышел на перекресток 4 дорог, где и продал душу дьяволу за право стать величайшим блюз-музыкантом. Так это или нет, но менее, чем через год после воспоминаний Хауса, Роберт Джонсон стал великолепным гитаристом и талантливейшим сочинителем блюзов.
Его авторству принадлежат, как минимум 5 из 20 блюзов, ставших "классикой на все времена". Кантри блюз Country Blues. Стиль, который оказал сильное влияние на все остальные блюзовые стили пьедмонтский, чикагский, рэгтайм, фолк, и т.
В начале - акустический, кантри-блюз, в электрическом исполнении, практически не изменился. Херт родился 3 июля 1883 года в Тике Teoc в семье где было 10 детей. Каждый из них играл на чем-нибудь или пел, Херт выбрал гитару.
Уйдя из школы после 4 класса, Херт стал работать на ферме, в свободное время играя на различных вечеринках. В январе 1928 Херт записал в Мемфисе 2 песни, а затем, переехал в Hью-Йорк, чтобы записать еще 5. Пластинки Херта продавались "ни шатко не валко", и он снова возвращается домой, чтобы играть на местных сборищах.
Поразившись оригинальной манере игры, они приняли решение найти его, но на картах не было такого города - Авалон. Только по картам 1878 года они нашли, примерно, место, где должен был жить Херт. Херт, 71 года от роду, бодр и полон сил, ждал их.
Записав кучу пленок, они вернулись в Вашингтон, и с этого момента началось второе "открытие" Миссиссиппи Джона Херта. Херт объездил всю страну, выпустил множество пластинок и принимал участие в огромном количестве блюзовых фестивалей, "вытащил" в свет своих старых блюзовых товарищей, а потом - купил дом, неподалеку от того места, где когда-то был Авалон и прожил там спокойно и в достатке несколько лет, играя на местных вечеринках, вплоть до самой смерти 2 ноября 1966 года. Сказка, да и только.
Мемфис блюз Memphis Blues. Мемфис блюз включает в себя и дает начало двум основным направлениям: во-первых, джаг-бэндам jug-bands - небольшим самодеятельным ансамблям, игравшим на самодельных инструментах, а во-вторых, стилю "вопрос-ответ", электрический вариант которого, в послевоенный период 40-е г. King и Хаулинг Вулф Howling Wolf.
Мемфис Минни родилась 3 июня 1897 года в Алжире Algiers , штат Луизиана. В отличие от других женщин-гитаристок, которые не играют блюз, и блюз-певиц, которые не умеют толком играть на гитаре, Мемфис Минни, по словам "классиков блюза" того времени, сочетала великолепный вокал с не менее великолепной игрой на гитаре и банджо. Будучи замужем, последовательно, за несколькими великолепными гитаристами, Минни разработала стиль блюзовых гитарных дуэтов.
До самой свой смерти 6 августа 1973 года, она продолжала работать, развивая свою "женскую" гитарную школу. Тексас блюз Texas Blues. Родина этого стиля, как следует из названия - Техас.
Ранняя, акустическая форма блюза впитала в себя свинговые и кантри-традиции. Более поздняя, электрическая форма отличается солирующей гитарой на фоне мощной медной ритм-секции. Джефферсон родился 11 июля 1897 года в Коучмане Couchman , на ферме, в семье с 7 детьми, и был слеп с рождения.
Примерно с 1912 года он начал играть на гитаре на вечеринках, но не только песни собирателей хлопка, но и мексиканские песни, которые часто включали в себя элементы фламенко. Через некоторое время его стали приглашать играть уже и в близлежащие города. В 1917 году он переехал в Даллас Dallas , где встретил другого великого блюзмена - Лидбелли Leadbelly.
Тот настолько был поражен стилем игры Джефферсона, что даже сыграл несколько из них. В конце 20-х годов, путешествуя между Далласом и Чикаго, Джефферсон записал более 90 вещей, под своим именем и под псевдонимами. Они являются классикой и основой стиля "тексас-блюз".
Смерть его тоже обросла легендами. По одной из них, он замерз, попав в пургу, в Чикаго, под Hовый 1930-й год. Чикагский блюз Chicago Blues.
В общем и целом, чикагский блюз представляет собой дельта-блюз, но в электрической форме, сыгранный небольшой 3-5 человек группой музыкантов. Именно в Чикаго образовалась традиционная для современного блюза и рока форма группы: гитара, бас, ударные, клавишные, солист. Однако, настоящим героем чикагского блюза является Вилли Диксон Willie Dixon, 1915-1992.
Диксон, родившийся 1 июля 1915 года в Виксбурге Vicksburg , был первым профессиональным блюз-композитором. Если мы возьмем 20 самых известных блюзовых песен, то обнаружим, что больше половины из них написаны им. Помимо того, что он сам был великолепным исполнителем и самым востребованным сессионным музыкантом фирмы "Стакс Рекордз" "Stax Records" он написал самые известные "хиты", как для Вотерза, так и для Вулфа.
Последние десятилетия своей жизни, он посвятил защите интересов блюзовых музыкантов и популяризации блюза во всем мире. Он умер во сне 29 января 1992 года. Джамп блюз Jump Blues.
Быстрый, свинговый блюз, как правило основанный на вокале: поддержанном большим оркестром с мощной медной группой. Из всех блюзовых стилей - джамп - меньше всего использует мастерство солирующего гитариста. Тернер родился 18 мая 1911 года в Канзас-сити Kansas City и начал выступать там же, года ему едва минуло 14 лет.
В этой статье мы рассмотрим краткое сравнение джаза и блюза, чтобы лучше понять их различия в музыке. Исторические корни: Джаз и блюз возникли в конце 19-го и начале 20-го веков в Соединенных Штатах Америки. Блюз имеет свои корни в песнях рабов, работников, которые выражали свое горе и страдания.
Джаз же развился как результат смешения множества музыкальных влияний, таких как африканская, европейская и латиноамериканская музыка. Структура: Одно из ключевых различий между джазом и блюзом заключается в структуре музыки. Блюз имеет простую структуру, обычно состоящую из 12 тактов, которые повторяются во всех версиях песни.
Джаз, с другой стороны, имеет более сложную структуру, с использованием ритмических и гармонических вариаций, а также импровизации.
Джаз и блюз: основные различия
- Отличия джаза от блюза - основные различия в стиле и импровизации -
- Культурный ход: почему блюз считают музыкой души и блудным сыном джаза | theGirl
- Перекрёсток дьявола: история блюза | Батенька, да вы трансформер
- Отличия джаза от блюза
Разница между джазом и блюзом. Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница
И зазвенят в душе кала-кала так один мой сослуживец записал у себя в блокноте и ты войдешь в распахнутые двери... Вот ты и блюзман. Там традиционно три аккорда - минор или мажор выбирай сам - разница в один палец. А джаз - это классика негритянская. Там уже как минимум ноты знать надо, хотябы чтоб чужое что-то сыграть.
К двадцатым-тридцатым годам можно отнести термин свинг. Свинг — это выразительное средство в джазе, основанное на пульсации и постоянных отклонениях от ритма, чем создавалось ощущения скопления большой энергии, которая вот-вот взорвётся и выплеснется на слушателя. К сороковым годам относится стиль бибоп. Бибоп открыл эпоху модерн-джаза. Основными характерными чертами являются быстрый темп, сложные импровизации с изменением гармонии. Бибоп в основном исполняется небольшими ансамблями.
Однако, всё же, в период с двадцатых по сороковые годы мода была больше на большие и громкие джазовые оркестры, биг-бэнды. Такие оркестры хорошо прорабатывали партитуры и на концертах играли уже заученные импровизации, также демонстрировали своих солистов-импровизаторов. Постепенно, большие оркестры стали теснить небольшие джазовые ансамбли.
Джаз включает в себя множество импровизаций. Блюз представляет собой диалог вокалиста и музыканта. Блюз исполняется чаще всего на гитаре или банджо, для джаза более характерны духовые инструменты. Блюз — это многозначное понятие Во-первых, блюз — это форма. Чаще всего подразумевается 12-тактовый блюз с определенной последовательностью аккордовых функций. Блюз, как форма, проник во многие музыкальные стили, включая джаз: В-третьих, блюзом называют те самые сплавы блюзовой мелодики и формы с другими стилями.
Например, часто словом блюз называют блюз-рок: Когда мы говорим о блюзе в джазе, то чаще всего имеем ввиду блюзовую форму и мелодику в джазе. Джаз может быть блюзовым, а может и не быть. В то же время влияние блюза настолько велико, что эту грань нащупать бывает непросто. Большинство джазовых мелодий чисто инструментальные, в то время как блюзовые песни всегда содержат тексты. Блюз существовал до джаза, и его можно считать элементом джазовой музыки.
Эти ансамбли и стали впоследствии основоположниками классического новоорлеанского джаза. Именно они осуществили переход народной африканской музыки в первые джазовые формы. Чикагский джаз.
В 1917 году начинается следующий важный этап развития джазовой музыки, ознаменованный появлением в Чикаго переселенцев из Нового Орлеана. Происходит формирование новых джазовых оркестров , игра которых вносит в ранний традиционный джаз новые элементы. Так появляется самостоятельный стиль чикагской школы исполнения, который разделяется на два направления: хот-джаз чернокожих музыкантов и диксиленд белых. Основные особенности данного стиля: индивидуализированные сольные партии, изменение хот-инспирации первоначальное свободное экстатичное исполнение стало более нервозным, полным напряжения , синтетичность музыка включала в себя не только традиционные элементы, но и регтайм, а также известные американские шлягеры и изменения в инструментальной игре изменилась роль инструментов и исполнительские приемы. Свинг — оркестровый стиль джаза 1920-30 годов, вылился непосредственно из чикагской школы и исполнялся биг-бендами , The Original Dixieland Jazz Band. Для него характерно преобладание западной музыки. В составе оркестров появились отдельные секции саксофонов, труб и тромбонов; банджо заменяет гитара, тубу и сазофон — контрабас. Музыка отдаляется от коллективной импровизации, музыканты играют строго придерживаясь заранее расписанных партитур.
Характерным приемом стало взаимодействие ритм-секции с мелодическими инструментами. Бибоп — модерн-джаз, получивший свое начало в 40-х годах и представлявший собой экспериментальное, антикоммерческое направление. В отличие от свинга, это более интеллектуальный стиль, в котором большое внимание уделяется сложному импровизированию и акцент делается больше на гармонию, нежели на мелодию. Музыка данного стиля также отличает очень быстрый темп. Включает в себя три течения: Страйд северо-восточный джаз , стиль Канзас-сити и джаз Западного побережья. Для Канзас-сити характерны лиричные пьесы в блюзовом стиле. Джаз Западного побережья развивался в Лос-Анджелесе под руководством , и вылился впоследствии в кул-джаз. Кул-джаз прохладный джаз возник в Лос Анжелесе в 50-х годах как противоположность динамичному и импульсивному свингу и бибопу.
Основоположником данного стиля принято считать Лестера Янга. Именно он ввел необычную для джаза манеру звукоизвлечения. Для этого стиля характерно использование симфонических инструментов и эмоциональная сдержанность. Avante-Garde начал развиваться в 60-е годы. Этот авангардный стиль основан на отрыве от первоначальных традиционных элементов и характеризуется использованием новых технических приемов и выразительных средств. Для музыкантов этого течения на первом месте стояло самовыражения, которое они осуществляли посредством музыки. Прогрессив-джаз возник параллельно с бибопом в 40-х годах, но отличало его саксофонная техника стаккато, сложное переплетение политональности с ритмичной пульсацией и элементами симфоджаза. Основоположником этого направления можно назвать Стэна Кентона.
Яркие представители : Гил Эванс и Бойд Райберн. Хард-боп является разновидностью джаза, корни которого уходят в бибоп. Детройт, Нью-Йорк, Филадельфия — в этих городах и родился этот стиль. По своей агрессивности он очень напоминает бибоп, но преобладают в нем все же блюзовые элементы. Этим термином принято называть всю негритянскую музыку. Он основывается на традиционном блюзе и афроамериканском фольклоре.
Джаз и блюз
Такие композиции можно назвать расслабленной музыкой. Ученые не раз говорили о том, что наши музыкальные предпочтения меняются прямо пропорционально нашему возрасту и образу жизни. Что отличается джаз от классической музыки? Основное различие между ними состоит в том, что классическая музыка имеет тенденцию устранять диссонанс, а джаз - избегать его.
Что делает джаз? Джаз — что это такое В нем тесно переплетаются ритмы, обрядовые песнопения и рабочие песни афроамериканцев, а также гармоническая составляющая, присущая музыке белых переселенцев. Другими словами, это импровизационный жанр, появившийся в результате смешивания западноевропейской и западноафриканской музыки.
Как джазовая музыка влияет на человека? Влияние джаза на психику Джаз, напротив, способствует расслаблению, так как его ритм схож со стихией моря — незапланированные накаты, приливы, отливы и волны, которые сложно просчитать. Ученые выяснили, что джазовая импровизация развивает те части мозга, которые у человека обычно не используются.
Как музыка влияет на поведение людей? По мнению психологов, классическая музыка является идеальной для психики человека.
Документированная история блюзового искусства ведет начало только с первых лет нашего столетия. Во втором десятилетии появились первые печатные блюзы. Это привело к ознакомлению белого населения Америки с новой разновидностью негритянской музыки, но вместе с тем упростило и исказило присущие ей афро-американские черты. Только в 20-х годах главным источником нашего знакомства с блюзом наконец становится музыка в ее подлинном виде. Это прежде всего многочисленные пластинки, выпускавшиеся коммерческими фирмами тогда еще исключительно для черного населения в Новом Орлеане, Мемфисе, затем в Канзасе, Чикаго, Детройте, Нью-Йорке и других городах как на юге, так и на западе и северо-востоке.
Эти записи, сохранявшиеся на протяжении многих лет, не только познакомили более поздние поколения с блюзом периода его первоначального расцвета, но и сыграли значительную роль в распространении блюзового искусства в Америке и в Европе и способствовали утверждению его сложившегося стиля. Кроме того, в высшей степени значительную роль в развитии блюза сыграла мощная миграция негритянского населения после первой мировой войны в западные и северные города США. В частности, возникновение в Нью-Йорке крупнейшего негритянского района Гарлема породило широкое и не прекращающееся по сей день паломничество белых американцев в его увеселительные учреждения. Безусловно, все еще оставаясь принадлежностью гарлемской культуры, блюз тем не менее уже в 20-х годах вышел из замкнутой негритянской среды. Широкое распространение, кроме того, имеют их коммерческие разновидности, которые, подобно всей американской эстрадно-коммерческой музыке, лишь паразитируют на находках негритянских музыкантов, стандартизируют и упрощают их наиболее самобытные черты. Эту разновидность точнее всего было бы считать фольклором. Оба названия глубоко обоснованы.
На этой стадии блюз вырвался далеко за рамки своего первоначального окружения и во всех отношениях стал общеамериканским искусством. Ныне белые американцы — массовые потребители и даже создатели блюзов — рассматривают их как полноценное выражение собственного мироощущения. Они отмечены чертами неврастении и сексуальности, которые вообще встречаются в определенных слоях урбанистической богемы США. Однако в нем слышится также намек на идею раскованного подсознания современного американца, который на протяжении трех веков был образцом рациональной сдержанности. Оставим в стороне вопрос о том, насколько бесспорна мысль, выраженная Мэйлером, и действительно ли психология американца наших дней широко поддалась подсознательным инстинктам, которые обычно ассоциируются с музыкальным самовыражением негров. Блюз в его классическом виде представляет собой сольные песни, возникшие в негритянской среде далекого Юга. При всей множественности и разнообразии их образцов отклонения от стандартов связаны не только с индивидуальностью исполнителей, но и с социальными и историческими особенностями отдельных географических районов, где рождаются блюзы они тем не менее объединены рядом неизменных, ясно выраженных художественных признаков.
Это, во-первых, строго выдержанный характер поэтического текста, всегда посвященного теме страдания и тяготеющего к образам несчастливой любви. В-третьих, определенный набор музыкально-выразительных элементов, которые в виде законченной системы не присущи ни одному из известных нам видов народного или профессионального искусства. В-четвертых, свободная импровизационность, своеобразно сочетающаяся с неизменными канонами музыкально-поэтической структуры. Все вместе порождает глубокое художественное впечатление, быть может, тем более сильное, что оно резко отличается по своему эмоциональному колориту от более ранней афро-американской музыки трагического плана. В памяти неизбежно возникают спиричуэлс, в которых также безраздельно господствовало настроение скорби. Но в этих хоровых песнях, сформировавшихся в атмосфере христианства и неотделимых от стиля духовного гимна, страдание сливалось с чувством всенародной веры. При всей самобытности в негритянских спиричуэлс тема скорби всецело совпадает по характеру с традиционной для европейского композиторского творчества трактовкой трагического начала.
В этом русле раскрывалась тема страдания и в негритянских спиричуэлс. Невольно вспоминаются также менестрельные песни Фостера. Строго говоря, эту музыку нельзя отнести к афро-американскому искусству, так как она была индивидуальным творчеством — созданием белого композитора. Однако сформировалась она на основе квазинегритянской музыки, и ее героем неизменно оставался черный невольник. Спору нет, Фостеру была чужда трагическая страстность негритянских спиричуэлс. Но внутренний мир раба при всей условности его изображения всегда раскрывался Фостером в серьезных печальных тонах. Его менестрельным балладам было свойственно подлинное лирическое обаяние и чувство душевной целостности, которые роднят их с поэтической вокальной миниатюрой европейских романтиков.
В блюзе же образ страдания окрашен особым, небывалым колоритом. Но хотя мир, воплощенный в блюзе, не знает внутренней гармонии, он никогда не переходит в равнодушие или безволие, ибо чувство безнадежности смягчено даром его преодоления. Изливаясь в блюзах, певец переживает катарсис. Само высказывание влечет за собой облегчение. Тем не менее поэтические тексты блюзов, от которых музыкальное начало неотделимо, также привлекают к себе острый интерес как самостоятельное художественное явление [В частности, известная книга одного из крупнейших современных исследователей блюзов П. Оливера посвящена преимущественно анализу поэтических текстов. Независимо от музыки, они говорят об огромном богатстве воображения, широте взгляда на окружающий мир, новизне подхода к избитым сюжетам и темам, достигнутым в большой мере благодаря юмористическому подтексту.
Кричащий контраст между одухотворенными, возвышенными спиричуэлс и неизменно реалистическим искусством блюза сразу бросается в глаза при сравнении их литературно-сюжетного элемента. Быть может, из-за одного этого сельские негритянские круги категорически запрещают исполнителям блюзов участвовать в церковном музицировании. Блюз же диаметрально противоположен спиричуэлс по своему замыслу.
Существует несколько теорий зарождения этого направления: 1. Джаз произошел в результате слияния афроамериканских религиозных песнопений с древним африканским фольклором, уличной музыкой и блюза. Джаз возник в результате обращения представителей негритянских стран в христианскую веру и связанное с этим духовное песнопение. Очень экспрессивное, даже фанатичное исполнение религиозных композиций выделилось в итоге в отдельное направление, именуемое джазом. И третья версия гласит, что в основу джаза положена самобытная африканская культура, сохранившаяся в США лишь благодаря долгое время существовавшему здесь расизму. Белые игнорировали черных, негры вынуждены были обособляться, в том числе в искусстве, куда входила и музыка. Джаз — постоянно развивающаяся музыка, так как основана на импровизации. Поэтому она постоянно пополнялась и пополняется новыми направлениями: фолк-джаз, бибоп, латиноамериканский джаз, фанк, фьюжн, эйсид-джаз, смус-джаз, хард-боп и другие.
Однако, общий выигрыш от стремительного развития гармонии в дальнейшем превзошёл эти недостатки. Классическая музыка создала своеобразный, ранее неизвестный структурный словарь на формальном и интеллектуальном уровне, который способен связать воедино для тех, кто сам расположен к его пониманию огромный диапазон человеческих чувств и эмоций. Искренность …В результате этого на свет появилась джазовая гамма со своими отличительными характеристиками, т. Джазовая гамма явилась новым и примечательным достижением в истории музыки вообще и в американской музыке в частности. Наряду с исследованием Метфессела, посвящённом тому, как различные элементы функционируют в действительном блюзовом пении, эта гамма даёт нам возможность понять решающее различие между джазом и классической музыкой. Кроме того, она глубоко проникла и в нашу популярную музыку. Помимо главного различия в области ритма, мелодия и даже гармония джаза явно отличаются от классических стандартов, которые в обоих случаях не могут быть полностью применены. Что же касается особой выразительности, которая проистекает из суммы этих различий, то она принадлежит целиком одному джазу. Важнейшим следствием этой выразительности является уникальная непосредственность, прямое общение между людьми, которое возникает в джазе. Существует довольно распространённое отношение к джазовому и к народному искусству вообще, которое заключается в том, что они не требуют специального изучения — другими словами, их достоинства и недостатки якобы можно легко понять и без детального ознакомления. Но если вы тщательно прослушаете импровизацию джазмена, то вы сможете даже сказать, что он ел за обедом, настолько выразительно это искусство общения. Существует легенда о том, что в конце 30-х гг. Во всяком случае, связь и общение между людьми в джазовой музыке часто носят прямой и непосредственный характер, между ними образуется ясный и искренний контакт. Европа, Африка и джаз Различия между джазом и европейской музыкой, о которых говорилось выше, относятся к области музыкальной техники, но между ними есть и социальные отличия, определить которые, пожалуй, ещё труднее. Большинство джазменов любит работать перед публикой, особенно танцующей. Музыканты ощущают поддержку публики, которая вместе с ними полностью отдаётся музыке. Этой особенностью джаз обязан своему африканскому происхождению. Но несмотря на наличие африканских черт, о которых сейчас модно говорить, джаз — это не африканская музыка, ибо слишком много унаследовано им от европейской музыкальной культуры. Его инструментовка, основные принципы гармонии и формы имеют скорее европейские, чем африканские корни.
Блюз и джаз: отличия и сходства в музыкальных направлениях
Поэтому негритянские спиричуэлсы превратились в блюз, госпел и кантри, а блюз, в свою очередь, повлиял на создание джаза и ритм-энд-блюза. Блюз это предшественник джаза и может быть составной частью джазовой композиции. Разница между джазом и блюзом заключается в следующем. по манере исполнения — шаут-блюз (основанный на декламационной, «криковой» манере) и мелодический блюз (отличающийся большей напевностью, кантиленностью).
Джаз. Чудо музыка. Чем отличается джаз от блюза? Урок музыки 3 класс.
Блюз имеет глубокие корни в американской истории, особенно в истории афроамериканцев. Блюз возник на южных плантациях в 19 веке. Его изобретателями были самые что ни на есть рабы, бывшие рабы и потомки рабов - афроамериканцы, которые пели, когда трудились на хлопковых и овощных полях. Общепринято, что музыка развивалась из африканских духов, африканских песнопений, рабочих песен, полевых криков, деревенской музыки, гимнов возрождения и музыки кантри. Блюз вырос в дельте Миссисипи, прямо вверх по течению от Нового Орлеана, место рождения джаза. Блюз и джаз всегда влияли друг на друга, и они до сих пор взаимодействуют бесчисленными способами сегодня. Huddie William Ledbetter. American folk and blues singer В середине и конце 1800-х годов на Глубоком Юге жили сотни оригинальных блюзменов, которые формировали жанр.
За многие годы своего существования блюз почти не претерпел изменений, и те самые песни до сих пор можно слышать во многих южноамериканских штатах и поселениях. Первыми исполнителями блюза были бездомные негры, зарабатывающие пением на скудное пропитание. Зарабатывать на мало-мальски нормальную жизнь блюзовым исполнением в те годы удавалось крайне редко. Но желание оставаться независимыми и отсутствие стыда перед самым жалким и низкооплачиваемым трудом заставляло афроамериканцев 19-20 века выступать на улице, в переходах, на подножках поездов, колесящих туда-сюда по американскому континенту. За малую награду — нехитрую закуску и выпивку. Первым признанным профессиональным блюзменом в Америке считают Уильяма Хэнди, а его композицию «The Memphis Blues» — первым официальным произведением отдельного музыкального стиля, названного блюзом. Джаз-бэнд, новый Орлеан. Существует несколько теорий зарождения этого направления: 1.
Главная мысль, которую хотят донести до слушателей исполнители, это: «сейчас трудные времена, но мы их переживём, и завтра будет лучше, чем вчера». Музыка в стиле джаз создаётся во время выступления — основой служат два или три уже известных мотива, которые обрастают новыми аккордами и необычными сочетаниями, ритмами и акцентами. Участники джазбендов — как певцы, так и музыканты — это великие импровизаторы, которые могут создать новую песню в любой момент. Блюз: медленная музыка, грустный текст и неповторимый голос.
Основные звезды свинга постоянно выступали и записывались в небольших составах, получивших название «комбо», в рамках которых было гораздо больше простора для импровизаций. Стиль этого направления клубного джаза конца 1930-х получил с началом подъёма бибопаназвание мейнстрим, или главное течение. Некоторых из самых прекрасных исполнителей этой эпохи можно было услышать в прекрасной форме на джемах 1950-х, когда аккордная импровизация уже получила преимущественное применение по сравнению с методом раскрашивания мелодии, характерная для эпохи свинга. Вновь возникнув как свободный стиль в конце 1970-х и 1980-х, мейнстрим впитал в себя элементы кул-джаза, бибопа и хард-бопа. Термин «современный мейнстрим» или постбибоп используется сегодня почти для любого стиля, который не имеет близкой связи с историческими стилями джазовой музыки. Северо-восточный джаз. Страйд Хотя история джаза и началась в Новом Орлеане с наступлением XX века, но эта музыка пережила настоящий взлёт в начале 1920-х, когда трубач Луи Армстронг оставил Новый Орлеан, чтобы создать новую революционную музыку вЧикаго. Начавшаяся вскоре после этого миграция новоорлеанских джазовых мастеров в Нью-Йорк ознаменовала тенденцию постоянного движения джазовых музыкантов с Юга на Север. Чикаго воспринял музыку Нового Орлеана и сделал её горячей, подняв её накал не только усилием знаменитых ансамблей Армстронга Горячая Пятёрка и Горячая Семёрка, но также и других, включая таких мастеров, как Эдди Кондон и Джимми МакПартланд, чья бригада из Austin High School помогла возрождению Новоорлеанской школы. К числу других знаменитых чикагцев, раздвинувших горизонты классического джазового стиля Нового Орлеана, можно отнести пианиста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Димса и кларнетиста Бенни Гудмена. Армстронг и Гудман, перебравшиеся в конечном счёте в Нью-Йорк, создали там своеобразную критическую массу, которая помогла этому городу превратиться в настоящую джазовую столицу мира. И в то время как Чикаго оставался в первой четверти XX века в основном центром звуковой записи, Нью-Йорк наряду с этим превратился и в главную концертную площадку джаза, располагая такими легендарными клубами, как Минтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой и Вилидж Вэнджуард, а также такими аренами, как Карнеги Холл. Стиль Канзас-сити В эпоху Великой депрессии и сухого закона, джазовая сцена Канзас-Сити превратилась в своеобразную Мекку новомодных звуков конца 1920-х и 1930-х. Для стиля, процветавшего в Канзас-Сити характерны проникновенные пьесы с блюзовой окраской, исполнявшиеся как биг-бендами, так и маленькими свинговыми ансамблями, демонстрировавшими очень энергичные соло, исполнявшиеся для посетителей кабачков с подпольно продававшимся спиртным. Именно в этих кабачках и выкристаллизовался стиль великого Каунта Бэйси, начинавшего в Канзас-сити в оркестре Уолтера Пэйджа и впоследствии у Бенни Моутена. Оба этих оркестра были типичными представителями стиляКанзас-сити, основой которого стала своеобразная форма блюза, получившая название «городской блюз» и сформировавшаяся в игре вышеназванных оркестров. Джазовая сцена Канзас-сити отличалась также целой плеядой выдающихся мастеров вокального блюза, признанным «королём» среди которых был многолетний солист оркестра Каунта Бэйси, знаменитый блюзовый певец Джимми Рашинг. Знаменитый альтсаксофонист Чарли Паркер, родившийся в Канзас-Сити, по приезду в Нью-Йорк широко использовал характерные блюзовые приемы разученные им в оркестрах Канзас-сити и составившие впоследствии один из отправных моментов в экспериментах бопперов в1940-е. Джаз Западного побережья Исполнители, захваченные движением кул-джаза в 50-е годы много работали в студиях звукозаписи Лос-Анджелеса. В значительной степени под влиянием нонета Майлза Дэвиса эти, базировавшиеся в Лос-Анджелесе исполнители развивали то, что теперь известно как «West Coast Jazz», или джаз Западного побережья. Кул прохладный джаз Высокий накал и натиск бибопа начали ослабляться с развитием прохладного джаза. Начиная с конца 1940-х и в начале 1950-х годов музыканты начали развивать менее яростный, более гладкий подход к импровизации, смоделированный по образу светлой, сухой игры тенор-саксофониста Лестера Янга, которую он применял ещё в период свинга. Результатом стал отрешённый и однородно-плоский звук, опирающийся на эмоциональную «охлаждённость». Трубач Майлз Дэвис, бывший одним из первых исполнителей бибопа, который «охладил» его, стал самым большим новатором этого жанра. Его нонет, записавший альбом «Рождение кула» в 1949—1950 годахявлялся воплощением лиризма и сдержанности кул-джаза. Аранжировщики также внесли значительный вклад в движение кул-джаза, особенно Тэд Дамерон, Клод Торнхилл, Билл Эванс и баритон-саксофонист Джерри Маллигэн. Их составы сосредоточились на инструментальной окраске и замедленности движения, на застывшей гармонии, которая создавала иллюзию простора. Диссонанс также играл некоторую роль в их музыке, но отличаясь при этом смягчённым, приглушённым характером. Формат кул-джаза оставлял пространство для несколько больших по составу ансамблей типа нонетов и тентетов, которые в этот период стали более привычны, чем в период раннего бибопа. Некоторые аранжировщики экспериментировали с изменённой инструментовкой, включая конусообразные медные духовые, например валторну и тубу. Прогрессивный джаз Параллельно с возникновением бибопа, в среде джаза развивается новый жанр — прогрессивный джаз, или просто прогрессив. Основным отличием этого жанра становится стремление отойти от застывшего клише биг-бендов и устаревших, затёртых приёмов т. В отличие от бопперов, творцы прогрессива не стремились к радикальному отказу от джазовых традиций, сложившихся на то время. Они скорее стремились к обновлению и усовершенствованию свинговых фраз-моделей, вводя в практику композиции последние достижения европейского симфонизма в области тональности и гармонии. Наибольший вклад в развитие концепций «прогрессива» внёс пианист и дирижёр Стэн Кентон. С его первых работ собственно и берёт начало прогрессивный джаз начала 1940-х. По звучанию музыка, исполнявшаяся его первым оркестром была близка к Рахманинову, а композиции несли черты позднего романтизма.
Блюз и джаз: отличия и сходства в музыкальных направлениях
Блюз (англ. blues от blue devils — меланхолия, уныние) — отдельно взятая композиция блюза или жанр музыки, получивший широкое распространение в 20-х годах XX века. Отличие джаз-гитариста от рок-гитариста (К. Годин). А вот отличие от джаза: блюз — ребёнок незаконнорождённый и точная история его происхождения неизвестна. Некоторые ритмические элементы блюза — знаменитые повторы и почти ритуальное раскачивание — пришли из африканских ритуалов вуду. Каждое из этих течений имело свои особенности, но блюз и джаз встали в этом ряду как бы особняком. Хотя джаз, блюз и соул отличаются друг от друга, все они имеют глубокие корни в африканской музыке и принесли огромный вклад в развитие мировой музыкальной культуры. Основные отличия джаза от блюза заключаются в следующем.
Джаз. Чудо музыка. Чем отличается джаз от блюза Урок музыки 3 класс
Отличие джаз-гитариста от рок-гитариста (К. Годин). Джаз отличается от блюза более быстрым темпом, своими характерными ритмами и импровизацией. В отличие от джаза, блюзовые исполнители выходят на сцену с готовой музыкой и текстом. Блюз заметно повлиял на формирование рока, поэтому неудивительно, что одним из первых его поджанров стал блюз-рок.
Приветствие!
- Назовите сходство и различие между джазом и Блюзам!чётко! -
- Что нужно знать о джазе, чтобы сойти за своего: гид по стилю — Нож
- Блюз — Википедия
- Лучший ответ
Джаз и блюз – импровизация и лёгкость
по манере исполнения — шаут-блюз (основанный на декламационной, «криковой» манере) и мелодический блюз (отличающийся большей напевностью, кантиленностью). Блюз является предшественником джаза и может быть составной частью джазовой композиции. Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница. Блюз (англ. blues от blue devils — меланхолия, уныние) — отдельно взятая композиция блюза или жанр музыки, получивший широкое распространение в 20-х годах XX века. Блюз под плохое настроение можно лушать часами.а от джаза сразу тошнит.