До 21 января в Музее русского импрессионизма открыта выставка живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века. На выставке «Автор неизвестен» представят работы из 6 частных и 30 государственных собраний.
Музей русского импрессионизма приглашает стать Шерлоком Холмсом на выставке "Автор неизвестен"
Проект даст редкую возможность показать работы, которые обыкновенно скрыты от публики в запасниках. Посетители увидят произведения из 6 частных и 30 государственных собраний. В том числе из Государственной Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Саратовского государственного художественного музея им. Радищева и других. Без названия» Василия Кандинского, будут дополнены тактильными макетами для незрячих и слабовидящих посетителей.
В экспозиции семь разделов, представляющих визуальные элементы: свет и цвет, линию и пятно, композицию, форму, фактуру, звук и движение. Посещение выставки — это самое настоящее исследование, построенное на поиске связей и противопоставлений. В этом помогут интерактивные элементы, которые позволят разложить луч света на цвета, подобрать лучшие сочетания, рассмотреть фактуру поверхности, «услышать» изображение, оживить линию и даже самому стать художником.
Знакомство с отдельными картинами и разделами в целом станет увлекательным исследованием, построенным на поиске связей и противопоставлений. Взаимодействуя с произведениями, посетители выставки смогут выстроить диалог с искусством. В этом помогут интерактивные элементы, которые позволят разложить луч света на цвета, подобрать лучшие колористические сочетания, рассмотреть под лупой фактуру поверхности картины, послушать ее звучание, оживить линию, собрать кубистическую композицию и даже самому стать «неизвестным художником». Выставка будет сопровождаться обширной просветительской программой для детей и взрослых, а также включать в себя инклюзивные мероприятия.
Коснуться главного» кураторы — Анастасия Винокурова и Константин Цаликов , проходящая в Музее русского импрессионизма», — попытка восстановить справедливость. Ведь работы неизвестных авторов неохотно берут на выставки: они десятилетиями томятся в запасниках. Коллекционеры тоже не спешат платить за «кота в мешке». Вот и получается, что однажды проигравшие оказываются проигравшими вдвойне.
Нынешняя выставка — ставшая, кстати, самым масштабным проектом на подобную тему — привлекает внимание к этой проблеме. Музей русского импрессионизма по уже сложившейся традиции предлагает зрителю почувствовать себя детективом, распутывающим сложное дело. На выставке показаны не только неизвестные художники или мастера, чье авторство со временем удалось установить, но и те, чьи имена еще не разгаданы, хотя надежда пока теплится. Изданный к выставке каталог читается как детективный роман. Вот, например, картина из собрания авторитетнейшего московского коллекционера Валерия Дудакова. Долгое время считалось, что «Натюрморт с черной бутылкой» 1913 написала Ольга Розанова. Множество наклеек-ярлыков на обороте картины свидетельствуют о богатой выставочной «биографии» работы. В комментарии, воспроизведенном в каталоге, коллекционер признается, что сам поначалу показывал произведение как Розанову — причем, на зарубежных выставках.
Но со временем стал сомневаться в авторстве — слишком уж непохожа была картина на корпус работ художницы. Как предположил Валерий Александрович, возможно, это творение зарубежного автора. Вообще экспертиза — краеугольный камень определения авторства, и выставка позволяет ощутить себя искусствоведом-следопытом. Работы здесь выстроены не по хронологическому принципу и не по школам, а согласно своим характеристикам.
Выбрать муниципалитет
У большинства же работ выставки «Автор неизвестен. Узнать, как устроено искусство и включиться в игру «с неизвестными» – собрали 5 причин посетить выставку «Автор неизвестен. Совсем скоро работы разъедутся по 30 музеям и 6 частным коллекциям, а мы приступим к монтажу выставки «Группа "13". Работники Российского национального Музея музыки нашли неизвестный автограф Сергея Васильевича Рахманинова, пишут "Известия" сегодня, 20 декабря, со слов главного эксперта музея по фондам Натальи Тартаковской. С 12 октября 2023 года по 21 января 2024 года в Музее русского импрессионизма будет проходить выставка «Автор неизвестен.
КОММЕНТАРИИ
- ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ
- Выставка Автор неизвестен. Коснуться главного, Москва – Афиша-Музеи
- Малоизвестные работы Петрова-Водкина представят на выставке в Петербурге | Новости России
- Выставка неизвестных художников в известном музее
- Правила комментирования
В Музее русского импрессионизма идет выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного»
Коснуться главного» научит абстрагироваться от громких фамилий и фокусировать внимание на самих произведения. Исследовать и понять, как устроены картины, помогут семь тематических разделов экспозиции: свет, цвет, композиция, форма, фактура, точка и линия, движение и звук. Включайтесь в игру с неизвестными!
Музей русского импрессионизма по уже сложившейся традиции предлагает зрителю почувствовать себя детективом, распутывающим сложное дело. На выставке показаны не только неизвестные художники или мастера, чье авторство со временем удалось установить, но и те, чьи имена еще не разгаданы, хотя надежда пока теплится. Изданный к выставке каталог читается как детективный роман. Вот, например, картина из собрания авторитетнейшего московского коллекционера Валерия Дудакова. Долгое время считалось, что «Натюрморт с черной бутылкой» 1913 написала Ольга Розанова. Множество наклеек-ярлыков на обороте картины свидетельствуют о богатой выставочной «биографии» работы. В комментарии, воспроизведенном в каталоге, коллекционер признается, что сам поначалу показывал произведение как Розанову — причем, на зарубежных выставках. Но со временем стал сомневаться в авторстве — слишком уж непохожа была картина на корпус работ художницы.
Как предположил Валерий Александрович, возможно, это творение зарубежного автора. Вообще экспертиза — краеугольный камень определения авторства, и выставка позволяет ощутить себя искусствоведом-следопытом. Работы здесь выстроены не по хронологическому принципу и не по школам, а согласно своим характеристикам. Например, в разделе «Глаза и свет» можно увидеть картины, демонстрирующие разные световые эффекты — не только природные, но и, например, свет горящих фонарей. А в разделе «Цвет» показывают художников, не боявшихся опираться на свое колористическое видение — от неизвестного автора круга Кузьмы Петрова-Водкина до символиста Николая Милиоти. Отдельный акцент сделан на интерактивной подаче, интересной для детей: выставка позиционируется как семейная, что, кстати, особенно актуально в дни новогодних каникул. Ну а взрослые по достоинству оценят ироническую улыбку истории. Идеальный пример — огромный холст Василия Денисова «Северный город».
Свою работу уникальная выставка завершит 21 января 2024 года. Об этом сообщает пресс-служба ГТЦМ им. Бахрушина Работы для уникальной выставки передали из собраний Бахрушинского театрального музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Саратовского государственного художественного музея им. Радищева и других. Современные исследователи творчества русских карикатуристов и шаржистов проводят большую работу по установлению авторства работ неизвестных мастеров рисунка. Так, работавший над каталогом экспозиции исследователь карикатур Алексей Наумов предположил свою атрибуцию одной из работ, созданной неизвестным автором в 1910-е годы. Автором одной из карикатур экспозиции являлся русский график Александр Михайлович Любимов 1879—1955. Известный в направлении политической карикатуры художник также писал портреты, жанровые и исторические композиции, пейзажи. Свои искусствоведческие изыскания специалист проводил вместе с научным сотрудником Бахрушинского театрального музея Марией Рябовой — исследователи сошлись во мнении, что манера письма на карикатуре практически идентична со стилистикой других работ художника, входящими в бахрушинское собрание. Действительно, манера письма карикатуры схожа со стилистикой письма художника, и я согласилась с этой атрибуцией», — рассказала о совместной работе Мария Рябова.
Одни имена затерялись в истории, другие — принципиально скрывались самими создателями. Однако произведения этих художников конца XIX — первой трети XX века могут встать в один ряд с признанными шедеврами. Выставка «Автор неизвестен.
Выставка "Автор неизвестен. Коснуться главного"
Следующий раздел «Цвет, локальный, дополнительный, дикий» призван не просто разъяснить данные понятия на примерах, но и познакомить с историей и теориями цвета, выдвигаемыми с XVIII до ХХ вв. Мужской портрет из Омского краеведческого музея позволяет проследить контраст дополнительных цветов, в свою очередь, «Дети в саду» из Серпуховского музея выстроена яркими пятнами без серьезной проработки, что создает легкое и веселое настроение от ее восприятия. Коснуться главного», 2023 Отметим также разделы «Форма. Органика и кубизм» и «Движение и звук. Зримое и воображаемое».
В случае первого зрителю представляется возможность сравнить и сопоставить тип плоскостной, далекой от натуралистических устремлений композиции и высокоорганизованной аналитической композиции кубистов. Сопоставить, к примеру, масштабное полотно «Рождение» из собрания Михаила Каменского с сезаннистическим натюрмортом Александра Катышева, в которых решение объема совершенно различается. Раздел движения и звука позволяет задуматься: возможно ли услышать изобразительное искусство, не будучи синестетом? Кураторы обыгрывают концепцию Кандинского, буквально поставив зрителя перед его работой, меняя друг за другом различные музыкальные вариации.
В случае с движением, они сопоставили фильм и картину Ольги Розановой, изображающей пожар в городе, предлагая разглядеть в выстроенной композиции настоящий хаос толпы, бегущей прочь от огня.
Например, в разделе «Глаза и свет» можно увидеть картины, демонстрирующие разные световые эффекты — не только природные, но и, например, свет горящих фонарей. А в разделе «Цвет» показывают художников, не боявшихся опираться на свое колористическое видение — от неизвестного автора круга Кузьмы Петрова-Водкина до символиста Николая Милиоти. Отдельный акцент сделан на интерактивной подаче, интересной для детей: выставка позиционируется как семейная, что, кстати, особенно актуально в дни новогодних каникул. Ну а взрослые по достоинству оценят ироническую улыбку истории. Идеальный пример — огромный холст Василия Денисова «Северный город». Коллекционер Андрей Васильев когда-то купил его практически за бесценок — как работу неизвестного автора. Затем атрибутировал как произведение Василия Денисова, но впоследствии все-таки продал — разместить в квартире трехметровый холст было нелегко. Через некоторое время работа «всплыла» на рынке — но теперь как произведение Николая Рериха — с соответствующей подписью.
За картину просили уже более миллиона долларов. А еще через несколько лет работа — развенчанная экспертами, не увидевшими в ней Рериха — вновь вернулась к Васильеву. Как говорится, от судьбы не уйдешь. Многие специалисты готовы тратить на поиски автора годы и даже десятилетия. Искусствовед Михаил Каменский, бывший глава «Сотбис. Россия», почти 30 лет пытается узнать автора поразившей его картины «Композиция Рождение ». Когда-то одна из предыдущих владелиц привезла работу из Варшавы в Советскую Россию, спасаясь от нацистов. Наследники попросили Каменского установить авторство, и тот консультировался со множеством коллег.
В силу разных обстоятельств имена художников не всегда удается установить. В экспозиции семь разделов, представляющих визуальные элементы: свет и цвет, линию и пятно, композицию, форму, фактуру, звук и движение. Посещение выставки — это самое настоящее исследование, построенное на поиске связей и противопоставлений.
Но этого не хватит, чтобы определить, кто именно написал картину. Как только художнику удается выработать манеру письма, пользующуюся спросом у коллекционеров живописи, сразу появляется вереница подражателей. Иногда сам художник прибегает к помощи подмастерьев, чтобы создать ту или иную работу, и следит только за тем, чтобы они в точности воспроизводили его манеру. Эта практика и по сей день распространена как в живописи, так и в музыке и литературе. Авторство в искусстве может быть условным. Имя художника, в большинстве случаев определяющее стоимость картины, — это чаще всего бренд, который уже сформировавшейся репутацией гарантирует, что картина обладает и художественной ценностью, и материальной. Нет бренда — нет продаж. Как бы ни был талантлив художник, он не сможет продать картины дороже их себестоимости, до тех пор пока не сделает свое имя узнаваемым на арт-рынке. Печальный пример Ван Гога, которому не удалось при жизни продать ни одной картины, тому подтверждение.
О природе живописи. Выставка «Автор неизвестен» в Музее русского импрессионизма
Исследователи творчества Александра Любимова изменили название графики на «Не стая воронов слеталась…» — по их мнению, более точно раскрывающее содержание карикатуры. Кроме этой работы из Бахрушинской коллекции на выставке в Музее русского импрессионизма выставят уникальный шарж под названием «Сидящий мужчина и газеты» неизвестного авторства с датировкой 20—30-х годов 20 века. Рисунок в карикатурном стиле изображает сидящего за столом мужчину и ворох газет, в числе которых «Новый зритель» и другие, а газета «Вечерняя Москва» изображена как туловище этого «заядлого читателя». Этот рисунок, как и карикатура Любимова с теперь уже установленным авторством, выполнен в карандашной технике с использованием туши и пера.
У большинства же работ выставки «Автор неизвестен. Коснуться главного» в силу множества исторических обстоятельств большинство имен мастеров так и не было установлено, но их произведения находятся в одном ряду с работами известных живописцев. Часть экспозиции составят работы, авторство которых установили в последние 60 лет.
Посетители узнают о пути картин от поступления в собрание до атрибуции на примерах работ Василия Кандинского и Алексея Явленского, Николая Милиоти и Ивана Клюна и других художников, долгое время числившиеся анонимными.
И даже без экскурсии каждый посетитель сможет сделать собственные выводы", — рассказывает Константин Цаликов. Кроме того, выставка дополнена интерактивными инсталляциями.
Например, одна из них помогает разобраться в том, как художники работают со светом и тенью. Но, нажимая на кнопки, они заметят, как свет влияет на форму и восприятие, как он высвечивает одни объекты и делает более темными другие, — поделился куратор. Без названия" Василия Кандинского в первой половине XX века работа кочевала из одного музейного собрания в другое, а в 1958 году поступила в Тюменскую картинную галерею как "Натюрморт" неизвестного художника, атрибутировать ее удалось лишь в 1974-м.
К тому же мы говорим про синестезию Кандинского: он считал, что определенные цвета могут звучать сопоставлял голубой со звуком флейты, фиолетовый — с фаготом, черный цвет выступал как полное отсутствие звука, пауза , — рассказывает Анастасия Винокурова. Своими работами зрители смогут пополнить экспозицию — для новых неизвестных художников выделят специальную зону. Как отбирали работы и почему у них нет автора Выбирая картины для выставки, кураторы сконцентрировались в основном на музейных коллекциях.
И можно, выбирая ту или иную работу, запросить сведения, когда вещь поступила в собрание, — рассказывает Анастасия Винокурова. Наркомат просвещения приобретал за государственный счет произведения современных на тот момент художников и распределял их по регионам, чтобы люди могли увидеть образцы актуального искусства". На выставке представят "Пожар в городе" 1914 Ольги Розановой и "Супрематическую композицию" 1916—1918 Ивана Клюна из Елецкого городского краеведческого музея.
В пресс-службе московского главка МВД сказали изданию «Подъем», что информация о следственных действиях не поступала. В середине апреля «Гараж» снял с продажи книги независимого издательства Directio Libera и альманахи Moloko Plus после «неприятных моментов с посетителями магазина». В музее заявили, что после поступления угрозы эти книги было решено убрать, «учитывая, какие сейчас времена».
Коснуться главного» С 12 октября по 21 января в Музее русского импрессионизма пройдет выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного»! Вы сможете увидеть живопись и графику неизвестных художников рубежа XIX-XX веков и работы, авторство которых было установлено совсем недавно.
Каталог для выставки "АВТОР НЕИЗВЕСТЕН. КОСНУТЬСЯ ГЛАВНОГО"
«Автор неизвестен. Коснуться главного» — так называется выставка в Музее русского импрессионизма, где собраны произведения, которые чаще пылятся в фондах, чем красуются в экспозиции. 26-04-2024 Выставка неизвестных работ Кузьмы Петрова-Водкина открылась в Петербурге. Новый масштабный проект Музея русского импрессионизма «Автор неизвестен. Коснуться главного» посвящен творчеству неизвестных авторов конца XIX — первой трети XX века. Для музея новая выставка стала, с одной стороны, продолжением проектов Андрея Сарабьянова "Неизвестный авангард", "Авангард: На телеге в XXI век" и более раннего проекта Московского центра искусств "Неопознанный художественный объект". 12 октября в Музее русского импрессионизма откроется выставка живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века.
«Автор неизвестен»: объективная ценность произведения искусства
В Музее русского импрессионизма представили выставку живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века. Об этом сообщило Агентство городских новостей «Москва» с пресс-показа экспозиции. До 21 января 2024 года в Музее русского импрессионизма проходит выставка «Автор неизвестен. Выставка Автор неизвестен. Коснуться главного. Выставка, которая парадоксальным образом привлекает внимание не знаменитыми именами художников, а их отсутствием. У большинства же работ выставки «Автор неизвестен.
Полотно из запасников ивановского музея представлено на выставке неизвестных авторов
«Автор неизвестен» предлагает эксперимент — воспринимать произведения искусства почти утраченным способом. На выставке показаны не только неизвестные художники или мастера, чье авторство со временем удалось установить, но и те, чьи имена еще не разгаданы, хотя надежда пока теплится. Кураторы выставки Анастасия Винокурова и Константин Цаликов во время предпоказа выставки «Автор неизвестен. В этом выпуске руководитель Выставочного отдела Центра "Эрмитаж-Казань" музея-заповедника "Казанский Кремль", кандидат исторических наук Маргарита Тихонова рассказала о выставке «Автор неизвестен. Не слишком привлекательную на первый взгляд тему «неизвестного художника» иногда внезапно удается раскрыть настолько удачно, что анонимный автор из вечного проклятия превращается в притягательную загадку, которую невозможно выбросить из головы. С 12 октября в Музее русского импрессионизма открыта новая экспозиция «Автор неизвестен.
Около 120 работ неизвестных художников представили на выставке в Музее русского импрессионизма
Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» С 12 октября по 21 января в Музее русского импрессионизма пройдет выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного»!
Долгие годы об уникальном наследии ничего не было известно. В 1954 году Институт русской литературы приобрёл в букинистическом магазине эти работы. Но по достоинству оценили их не сразу. Детская приключенческая книга, написанная и проиллюстрированная Петровом-Водкиным сто лет назад сегодня библиографическая редкость, но она может пережить второе рождение. На выставке представлена ещё одна серия иллюстраций Петрова-Водкина - "Дитя".
Пока в 2019 году не вышла статья Андрея Сарабьянова, где был опубликованы акт о списке переданных в Тобольск картин и детали исследования.
Выяснилось, что картина была написана в сложный для художника период — в 1916 году, когда он пребывал в депрессии. В 1920-м выкуплена Музейным бюро для Музея изящных искусств, и на принятие такого решения лично повлиял автор. За что потом поплатился: когда вскрылось, что Кандинский закупил для музея свои же работы, его решили уволить из Всероссийской закупочной комиссии, председателем которой он являлся. Кончилось тем, что художник сам ушел, а в 1921 году и вовсе эмигрировал в Германию. Впрочем, картины, авторство которых по сей день не выяснено, тоже могут многое рассказать. Как, например, пародийный портрет поэта-символиста Валерия Брюсова из фондов Литературного музея имени Даля. На картине поэт выглядит румяным Петрушкой с ярмарочного балагана. Когда-то портрет принадлежал адвокату, библиофилу и коллекционеру Сергею Кара-Мурзе 1878—1956 , который хорошо знал литературный мир 1920-х и описал встречи со многими писателями в своих мемуарах.
Есть в них и Брюсов. Очевидно, портрет был шуткой кого-то из круга, который собирался на литературных «вторниках», что устраивал коллекционер в своем доме на Сретенке.
Часть экспозиции составят работы, авторство которых было установлено за последние 60 лет. Такие порой детективные истории сопровождают работы Василия Кандинского и Алексея Явленского, Николая Милиоти и Ивана Клюна и других художников, долгое время числившиеся анонимными. Гости выставки смогут разложить луч света на цвета, подобрать колористические сочетания, рассмотреть под лупой фактуру и послушать звучание картины, оживить линию, собрать кубистическую композицию и даже разместить собственное произведение в музее. Для многих музеев-участников проект станет одной из редких возможностей представить работы, которые чаще всего скрыты от публики в запасниках.
Посетители увидят произведения из 6 частных и 30 государственных собраний. В том числе из Государственной Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Саратовского государственного художественного музея им. Радищева и других.
«Глаз видящий, всевидящий, невидящий» из цикла «Системы мимикрии»
- Музей русского импрессионизма приглашает стать Шерлоком Холмсом на выставке "Автор неизвестен"
- Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного». Обзор экспозиции - YouTube
- Форма поиска
- Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного»
Другие новости Москвы
- Читайте также
- Префектура Северного административного округа города Москвы
- Портал правительства Москвы
- Выставка неизвестных художников в известном музее | The Art Newspaper Russia — новости искусства
Неизвестное искусство: в Москве проходит выставка картин без авторства
На выставке “Автор неизвестен” показали незнакомые работы известных живописцев – ского, вой, и, , а. музей русского импрессионизма, выставка, автор неизвестен Работы с пометкой «неизвестный художник» редко попадают в поле зрения широкого зрителя. Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» объединила порядка 120 работ. Все они долгие годы существовали в музейных и частных коллекциях с пометкой «н/х» – «неизвестный художник». 12 октября в московском Музее русского импрессионизма открывается выставка «Автор неизвестен. Зачастую на крупных выставках отдается предпочтение знаменитым художникам, тогда как произведения «н/х» подчас не уступают им по качеству исполнения.